好丘「大好頻時代」四四南村登場！集結限定口味貝果、坪林「坪感覺」快閃店等亮點

台北四四南村好丘近期打造全新複合型展覽「大好頻時代」，與「台灣地域振興聯盟」合作、邀請16個在地品牌聯展，且聯合「台北插畫藝術節」邀來知名創作者「黑青」陳普打造主視覺與策展，串聯長期關注創生議題的「林事務所」挑選超過10本城市中的地方獨立刊物與籌劃講座論壇；同時，好丘也藉由全面翻新信義菜單與地方團隊合作、推出門市限定餐點與貝果，並邀請坪林的打卡名店「坪感覺」團隊打造小分身快閃店，讓人在繁忙的信義區，優閒享受茶香！

好丘「大好頻時代」6大亮點

1. 選品：跨界邀集16個地域創生品牌聯展

好丘的全新策展「大好頻時代」，以「頻率」為主軸，並與「台灣地域振興聯盟」合作，邀請16個在地品牌，將台灣各地在地方上的投入與實踐集結與此，讓到訪者能找到具有意義及特色的好物。

選品品牌

環境永續經營：格外農品、臺灣藍鵲茶、2021、彩田

偏鄉就業協助：甘樂文創、汪汪地瓜園、花東菜市集、茶籽堂

振興家鄉文化：出力釀、TZULAÏ、坪感覺、台灣原味

傳承地方產業：元泰竹藝社、卡彿魯岸咖啡、御鼎興、藺子

2. 展覽：〈黑青〉透過科技讓人找到相對應選品

好丘連續兩年與台北插畫藝術節」合作，今年更邀請知名創作者「黑青」陳普，共同策劃信義店複合式空間的穿廊展區；展覽以太陽、植物、河、缸等元素代表「好頻獸」，展現上述16個在地品牌的各自的特色及經營理念，也讓穿廊變身成等待著被探索的16隻好頻獸奇幻動物園。而只要掃描展板上的QR Code並輸入「我的好頻代表」，即能體驗虛實整合的心理測驗，讓好頻獸帶著相同頻率引導到訪民眾進入相對應的選品品牌展桌。

3. 選書：「林事務所」擔任地方獨立刊物選書人

由致力串聯地域活化的「林事務所」執行長林承毅擔任選書人，挑選出十數本來自全台縣市鄉鎮的創生讀物，包含東園誌、新莊騷、Mingalarpar鳴個喇叭緬甸街、地味手帖、台灣版食通信、裏路makepaths、屏東本事等刊物，一一放置於餐桌旁等著被翻閱，並提供讀者島內漫遊的散策路線。

4. 餐點：推出信義店獨家貝果、菜餚及飲品

此次好丘在信義店複合式空間的內用餐飲區，與花蓮「洄遊吧FISH BAR」、坪林「坪感覺農創團隊」、三峽「禾乃川國產豆製所」合作，將永續海洋的理念、青年返鄉的實踐之路、社區關懷的友善循，以餐飲創作方式，推出鬼頭刀煎魚沙拉、茶香紅燒肉、信義店獨家焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品，將餐桌上一道道「好頻」美味，串聯起台灣各地的風味之外，也多了對在地的關懷。

好頻分享餐

木碗沙拉 鬼頭刀煎魚沙拉：花蓮「洄遊吧FISH BAR」

經典飯食 茶香紅燒肉：坪林「坪感覺農創團隊」

焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品：三峽「禾乃川國產豆製所」

5. 店中店：〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身

以信義店的限定店中店為概念，好丘邀請貝果及餐點食材夥伴「坪感覺農創團隊」合作，將原在坪林老街第一排的農創茶食空間，於繁華的台北101旁打造充滿三峽在地故事的小小分身，推出至隔年2月１日的期間限定快閃店空間，分享著來自茶山的風味，以最貼近地方的餐點以及各式茶品與城市中的民眾一同放緩腳步，細細感受來自坪林的閑靜與茶香。

6. 講座與論壇：跨界邀請各領域達人開講

此次除了12月開始的上述選品、選書、展覽、餐點、貝果與店中店內容外，明年1月起也將展開一連串與關注地方創生議題的〈創生塾〉合作，邀來各領域專家、達人、網紅、KOL以自身專業搭起城市對鄉鎮、行銷與產品、通路與生產之間的橋樑，讓無論有志於身體力行投入地域創生的青年，或是在城市中想動過行動與專業相挺家鄉的青年，都可以得到寶貴的經驗。

大好頻時代

時間：2020.12.18 (五) - 2021.4.4 (日)；週日 - 週四／11:00 - 20:00；週五- 週六／11:00 - 21:00

地點：好丘信義店 (信義公民會館／四四南村／台北市信義區松勤街54號)

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜好丘

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

廚房那瓶清透的橄欖油，或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香，理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇，這我們習慣從超市貨架取下的食品，在抵達日常之前，經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉？

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場，蹲點尋找答案，並將收穫集結為個展《丘之粼粼》，其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場，枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來，將分散於自然、勞動與資本之間的片段，重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中，一場關於制度和價值的反思，正靜靜展開。

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑，黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開，她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費，從市場、貿易、產業、生產勞動，延伸至消費、包裝與剩餘物，探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年，黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」，那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反思現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》，她將視線推向食品生產鏈的上游，進一步回到食品生產的源頭，從橄欖園到工業流水線，追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中，成為我們熟悉的形式。

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園，追溯橄欖成為日常食物之前，所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實，諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構，讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場，使觀者得以從橄欖油出發，看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品，橄欖並未發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

變的不是橄欖，而是⋯⋯？

橄欖在大地中歷經熟成與採收，進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統；來到TKG+台北生產階段中，也被賦予了不同的價值與意義。然而，有趣的是，從果實到成品，橄欖其實沒有發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場，先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響，像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像，被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外，掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡，經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換，在展場中成為了身體化的觀看空間，重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉，經由藝術家的選擇，成為展覽中的視覺主體，使被生產過程排除在外的痕跡，重新進入觀看。

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來，物件的藝術身份便不再僅由其自身決定，展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐，將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品，讓它脫離原有的使用脈絡，同時保留材質、功能、價格，以及生產、消費與丟棄等社會痕跡，成為承載勞動與資本關係的具體物件。

對黃麗音而言，現成物的創作並非單純的拼湊，也不是對既存現實的再現，而是一種「組構」：藝術家透過選擇與配置，將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間，使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑，當物件從原有的使用脈絡中被抽離，生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場，使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後，貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣，但我們觀看它們的方式，已經有所不同。

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期｜2026.09.19－11.14

地點｜TKG+ （台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）