台北四四南村好丘近期打造全新複合型展覽「大好頻時代」，與「台灣地域振興聯盟」合作、邀請16個在地品牌聯展，且聯合「台北插畫藝術節」邀來知名創作者「黑青」陳普打造主視覺與策展，串聯長期關注創生議題的「林事務所」挑選超過10本城市中的地方獨立刊物與籌劃講座論壇；同時，好丘也藉由全面翻新信義菜單與地方團隊合作、推出門市限定餐點與貝果，並邀請坪林的打卡名店「坪感覺」團隊打造小分身快閃店，讓人在繁忙的信義區，優閒享受茶香！

好丘「大好頻時代」6大亮點

1. 選品：跨界邀集16個地域創生品牌聯展

好丘的全新策展「大好頻時代」，以「頻率」為主軸，並與「台灣地域振興聯盟」合作，邀請16個在地品牌，將台灣各地在地方上的投入與實踐集結與此，讓到訪者能找到具有意義及特色的好物。

選品品牌

環境永續經營：格外農品、臺灣藍鵲茶、2021、彩田

偏鄉就業協助：甘樂文創、汪汪地瓜園、花東菜市集、茶籽堂

振興家鄉文化：出力釀、TZULAÏ、坪感覺、台灣原味

傳承地方產業：元泰竹藝社、卡彿魯岸咖啡、御鼎興、藺子

2. 展覽：〈黑青〉透過科技讓人找到相對應選品

好丘連續兩年與台北插畫藝術節」合作，今年更邀請知名創作者「黑青」陳普，共同策劃信義店複合式空間的穿廊展區；展覽以太陽、植物、河、缸等元素代表「好頻獸」，展現上述16個在地品牌的各自的特色及經營理念，也讓穿廊變身成等待著被探索的16隻好頻獸奇幻動物園。而只要掃描展板上的QR Code並輸入「我的好頻代表」，即能體驗虛實整合的心理測驗，讓好頻獸帶著相同頻率引導到訪民眾進入相對應的選品品牌展桌。

3. 選書：「林事務所」擔任地方獨立刊物選書人

由致力串聯地域活化的「林事務所」執行長林承毅擔任選書人，挑選出十數本來自全台縣市鄉鎮的創生讀物，包含東園誌、新莊騷、Mingalarpar鳴個喇叭緬甸街、地味手帖、台灣版食通信、裏路makepaths、屏東本事等刊物，一一放置於餐桌旁等著被翻閱，並提供讀者島內漫遊的散策路線。

4. 餐點：推出信義店獨家貝果、菜餚及飲品

此次好丘在信義店複合式空間的內用餐飲區，與花蓮「洄遊吧FISH BAR」、坪林「坪感覺農創團隊」、三峽「禾乃川國產豆製所」合作，將永續海洋的理念、青年返鄉的實踐之路、社區關懷的友善循，以餐飲創作方式，推出鬼頭刀煎魚沙拉、茶香紅燒肉、信義店獨家焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品，將餐桌上一道道「好頻」美味，串聯起台灣各地的風味之外，也多了對在地的關懷。

好頻分享餐

木碗沙拉 鬼頭刀煎魚沙拉：花蓮「洄遊吧FISH BAR」

經典飯食 茶香紅燒肉：坪林「坪感覺農創團隊」

焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品：三峽「禾乃川國產豆製所」

5. 店中店：〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身

以信義店的限定店中店為概念，好丘邀請貝果及餐點食材夥伴「坪感覺農創團隊」合作，將原在坪林老街第一排的農創茶食空間，於繁華的台北101旁打造充滿三峽在地故事的小小分身，推出至隔年2月１日的期間限定快閃店空間，分享著來自茶山的風味，以最貼近地方的餐點以及各式茶品與城市中的民眾一同放緩腳步，細細感受來自坪林的閑靜與茶香。

6. 講座與論壇：跨界邀請各領域達人開講

此次除了12月開始的上述選品、選書、展覽、餐點、貝果與店中店內容外，明年1月起也將展開一連串與關注地方創生議題的〈創生塾〉合作，邀來各領域專家、達人、網紅、KOL以自身專業搭起城市對鄉鎮、行銷與產品、通路與生產之間的橋樑，讓無論有志於身體力行投入地域創生的青年，或是在城市中想動過行動與專業相挺家鄉的青年，都可以得到寶貴的經驗。

大好頻時代

時間：2020.12.18 (五) - 2021.4.4 (日)；週日 - 週四／11:00 - 20:00；週五- 週六／11:00 - 21:00

地點：好丘信義店 (信義公民會館／四四南村／台北市信義區松勤街54號)

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜好丘

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》，展覽佔地近千坪，完整呈現豐富多元的展品內容，包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景，以及近百座哆啦Ａ夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」，引起巨大討論與迴響後，在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃，終於將把這個人氣特展引進台北華山。

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜，也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」，而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中，將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》，在動畫中熱愛唱歌的胖虎，竟夢想成真舉辦了個人演唱會，甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色？為什麼會拿出這個秘密道具？答案藏在「100%微型劇院」展區中，等你進場揭秘。

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」，展區以1:1比例復刻老師的工作室實景，書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節，讓觀眾得以一窺老師的創作日常，親身感受創作背後的故事。

藤子・F・不二雄老師曾說過：「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中，他對恐龍的狂熱，更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪，這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分，更促成了哆啦Ａ夢後續《哆啦A夢：大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界，以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區，從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」，精心挑選出5幕經典漫畫場景，透過放大比例與立體化設計生動呈現，讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈，走進巨型漫畫書世界，感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫，其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

若想感受沉浸式的漫畫魅力，不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」，本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間，房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上，彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞，四面展牆以3D光雕投影，呈現出45本漫畫單行本的精選章節，打造數位與紙本漫畫的交錯與共構，讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

緊接著登場的「大長篇展區」，則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品，以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫，與7座立體雕塑，重現大家熟知的漫畫章節。例如：《哆啦A夢：大雄與小恐龍》中，白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程，以及《哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史》中，登陸外星球的冒險奇遇，每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」，集結了來自電影的13款造型，與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢，包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶，一次蒐集哆啦A夢造型宇宙！

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思，售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色，搭配漫畫格構圖，兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆，大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照！此外，更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢，戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢，象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動，無論大人還是小孩，都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場！現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品，如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品，還有推出台北站限定商品。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間：2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點：華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}