好丘「大好頻時代」四四南村登場!集結限定口味貝果、坪林「坪感覺」快閃店等亮點

好丘「大好頻時代」

台北四四南村好丘近期打造全新複合型展覽「大好頻時代」,與「台灣地域振興聯盟」合作、邀請16個在地品牌聯展,且聯合「台北插畫藝術節」邀來知名創作者「黑青」陳普打造主視覺與策展,串聯長期關注創生議題的「林事務所」挑選超過10本城市中的地方獨立刊物與籌劃講座論壇;同時,好丘也藉由全面翻新信義菜單與地方團隊合作、推出門市限定餐點與貝果,並邀請坪林的打卡名店「坪感覺」團隊打造小分身快閃店,讓人在繁忙的信義區,優閒享受茶香!

好丘展覽|〈黑青〉打造「好頻獸宇宙」!透過科技讓每個人都可以找到對頻的好頻獸_4

好丘「大好頻時代」6大亮點

1. 選品:跨界邀集16個地域創生品牌聯展

好丘的全新策展「大好頻時代」,以「頻率」為主軸,並與「台灣地域振興聯盟」合作,邀請16個在地品牌,將台灣各地在地方上的投入與實踐集結與此,讓到訪者能找到具有意義及特色的好物。

選品品牌

環境永續經營:格外農品、臺灣藍鵲茶、2021、彩田

偏鄉就業協助:甘樂文創、汪汪地瓜園、花東菜市集、茶籽堂

振興家鄉文化:出力釀、TZULAÏ、坪感覺、台灣原味

傳承地方產業:元泰竹藝社、卡彿魯岸咖啡、御鼎興、藺子

好丘選品|「好頻聯播網」地方電台好頻放送中!跨界邀集16個地域創生品牌聯展_1

2. 展覽:〈黑青〉透過科技讓人找到相對應選品

好丘連續兩年與台北插畫藝術節」合作,今年更邀請知名創作者「黑青」陳普,共同策劃信義店複合式空間的穿廊展區;展覽以太陽、植物、河、缸等元素代表「好頻獸」,展現上述16個在地品牌的各自的特色及經營理念,也讓穿廊變身成等待著被探索的16隻好頻獸奇幻動物園。而只要掃描展板上的QR Code並輸入「我的好頻代表」,即能體驗虛實整合的心理測驗,讓好頻獸帶著相同頻率引導到訪民眾進入相對應的選品品牌展桌。

好丘展覽|〈黑青〉打造「好頻獸宇宙」!透過科技讓每個人都可以找到對頻的好頻獸_1

3. 選書:「林事務所」擔任地方獨立刊物選書人

由致力串聯地域活化的「林事務所」執行長林承毅擔任選書人,挑選出十數本來自全台縣市鄉鎮的創生讀物,包含東園誌、新莊騷、Mingalarpar鳴個喇叭緬甸街、地味手帖、台灣版食通信、裏路makepaths、屏東本事等刊物,一一放置於餐桌旁等著被翻閱,並提供讀者島內漫遊的散策路線。

好丘選書|〈林事務所〉擔任地方獨立刊物選書人!一起找尋城市裡難以翻閱的「好頻書鄉氣」_1

4. 餐點:推出信義店獨家貝果、菜餚及飲品

此次好丘在信義店複合式空間的內用餐飲區,與花蓮「洄遊吧FISH BAR」、坪林「坪感覺農創團隊」、三峽「禾乃川國產豆製所」合作,將永續海洋的理念、青年返鄉的實踐之路、社區關懷的友善循,以餐飲創作方式,推出鬼頭刀煎魚沙拉、茶香紅燒肉、信義店獨家焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品,將餐桌上一道道「好頻」美味,串聯起台灣各地的風味之外,也多了對在地的關懷。

好頻分享餐

木碗沙拉 鬼頭刀煎魚沙拉:花蓮「洄遊吧FISH BAR」

經典飯食 茶香紅燒肉:坪林「坪感覺農創團隊」

焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品:三峽「禾乃川國產豆製所」

好丘餐點|地味日嚐!紛擾城市裡的「好頻分享餐」。良善貝果與餐點都成為生活日常的一部分_4

5. 店中店:〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身

以信義店的限定店中店為概念,好丘邀請貝果及餐點食材夥伴「坪感覺農創團隊」合作,將原在坪林老街第一排的農創茶食空間,於繁華的台北101旁打造充滿三峽在地故事的小小分身,推出至隔年2月1日的期間限定快閃店空間,分享著來自茶山的風味,以最貼近地方的餐點以及各式茶品與城市中的民眾一同放緩腳步,細細感受來自坪林的閑靜與茶香。

好丘店中店|〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身!繁華又在地的「好頻交流店」飄香中_1

6. 講座與論壇:跨界邀請各領域達人開講

此次除了12月開始的上述選品、選書、展覽、餐點、貝果與店中店內容外,明年1月起也將展開一連串與關注地方創生議題的〈創生塾〉合作,邀來各領域專家、達人、網紅、KOL以自身專業搭起城市對鄉鎮、行銷與產品、通路與生產之間的橋樑,讓無論有志於身體力行投入地域創生的青年,或是在城市中想動過行動與專業相挺家鄉的青年,都可以得到寶貴的經驗。

好丘店中店|〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身!繁華又在地的「好頻交流店」飄香中_3

大好頻時代

時間:2020.12.18 (五) - 2021.4.4 (日);週日 - 週四/11:00 - 20:00;週五- 週六/11:00 - 21:00

地點:好丘信義店 (信義公民會館/四四南村/台北市信義區松勤街54號)

文字整理|Adela Cheng 

圖片提供|好丘

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蘇富比2025秋拍台北預展:奈良美智、畢卡索、趙無極等11件東西方藝術品選粹搶先看

九月的台北,華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展,從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童,到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟,每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日,這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景


❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中,〈等不及夜幕降臨〉(2012年作)猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品(193.6 x 183公分),是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作,展覽歷史豐富,曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作,繪畫至晝夜顛倒」,奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物,擁有尖牙和迷離眼眸,在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折,雖仍以半身肖像呈現創作主題,但更集中凸顯人物的表情,強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平,在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列,創作於2000年代初,罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......?我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年,奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本,開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及:「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感,呈現豐富的色彩層次」。

奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

西方繪畫大師的時代印記


❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一:火槍手。此一主題可追溯到1960年代中,當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉,年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象,並以此自喻,象徵自己在生命的最終章裡,活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相,其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣,形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年,是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年,他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材,創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫,罕見而別致。

巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年,巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉,是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方,如同耍雜技般擺動身軀,沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑,在畫布上繪出別具脈動的構圖,層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調,他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧:拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手,當中6幅更是創作於1965年之前。

白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

東方抽象藝術的詩性語言


❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年,此時,趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界,創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調,是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色,標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上,藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心,用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景,呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色,是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕,從豔麗的色彩,奔放的線條及灑脫的意境,無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後,對80餘載生涯的滿足與愉悅。

趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年,齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉,故是年觀摩、寫生鴿類最勤,留下不少畫稿,存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年,畫中白鴿凌空扭轉,棕、黑兩隻駐足對望,神采靈動,通體純色,喙、爪等處點綴洋紅,格外醒目傳神。沒骨大寫意造型,僅勾勒眼、喙,淡墨打稿痕跡猶存,可見畫家細意推敲,大膽落筆之魄力,非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙,透光視之,竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上,其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合,流傳甚罕。普度濟世之佛祖,與象徵和平之鴿同現一紙,可堪玩味。

齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

古代書法的永恆對話


❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札,隨筆而成,率性自然,流露了書家的性情與心境,呈現出元代書法承襲晉唐,以王羲之為宗的書風。論及元人書法,可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」,內容言及敘舊,並告即將遠行。此札行筆圓潤,端正溫雅,文辭流暢,言簡意賅,書風結體緊湊,行筆圓潤,呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範,可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎,本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書,并為名臣,世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥(1740-1818),字雅倫,一字西京,號蔗林,董邦達子,浙江富陽人。乾隆二十八年進士,乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家,為乾隆帝器重,其父董邦達書畫兼優,飄逸雋秀,堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本,另有《樵具十詠》,亦為御製詩,令董誥繪,二本原為一合冊。綜觀本幅,各開山水皴法多變,不拘一格,風致雋逸。人物面目體態形神兼得,茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛,浸潤華滋,文人氣息撲面而來,儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸,又具天然山水的超逸,洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

中國古瓷的時代印記


❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上,鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛,龍鱗以細筆逐一填彩,脊刺如火焰般律動,其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年(1351年)銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器,本品即為其中典範:巨龍繞罐身盤旋,配以罕見的荷葉形蓋,堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形,承襲宋瓷常見葵口盌式樣,為宣德朝(1426-1435年)經典制式。盌身滿繪折枝花果紋,內壁飾蓮花、牡丹及菊紋,外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列,寓意吉祥。青花發色濃艷,呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹,筆法流暢,展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品,釉色如凝脂赤霞,器身模印五爪雲龍紋,走勢雄健,為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少,因銅紅釉燒製極難掌控溫度,當時成品率便極低,其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間:2025年9月13日至14日,11:00-18:00
地點:華南銀行國際會議中心(台北)

香港拍賣
現當代藝術拍賣:2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣:2025年10月10日
中國書畫拍賣:2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選:具體日期待公布

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展限時登台!收藏級作品以金屬板為底、32圖層重塑立體感,賽博龐克迷不可錯過的經典再現

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展限時登台!收藏級作品以金屬板為底、32圖層重塑立體感,賽博龐克迷不可錯過的經典再現

賽博龐克迷看過來,本週末超限時登場——《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展即日起至2025年9月14日快閃來台,於台北奇想會展售結合運用先進媒材與技術的收藏級作品,領觀眾一面重溫這門寄宿於金屬的藝術,一面親身感受已然存在動畫中數十年的人物、場景,如何入駐創新載體,獲得再生與永生。

如果說漫畫家大友克洋1982年推出的《阿基拉》系列漫畫及其改編的動畫電影,正式開啟並普及了日本賽博龐克類型作品的發展,那麼連載始於1989年的《攻殼機動隊》就當屬緊隨於後的經典再立。無論原作漫畫,抑或分別由押井守、神山健治兩位導演翻拍的劇場動畫和電視動畫,至今都在此類創作中穩居代表性地位,坐擁跨世代、跨地域的廣大影迷。

▼ 東京虎之門之丘頂層藝廊TOKYO NODE預計在2026年舉辦《攻殼機動隊》大規模展覽

而此次由專注流行文化與藝術的國際品牌GAAAT主辦、獲官方授權的全球巡迴藝術銷售展,正聚焦神山健治所執導的電視動畫《攻殼機動隊 Stand Alone Complex》(簡稱「攻殼機動隊 S.A.C.」),預計9、10月間接連登陸台北、新加坡、巴黎、洛杉磯、西雅圖及芝加哥共6座城市。台北作為海外巡迴第一站,將首先探索這門寄宿於金屬的藝術,標誌出一次超越媒介邊界的全新實驗,實現上世紀經典與現當代工藝的共榮再生。

《攻殼機動隊》看展重點#01

先進技術重新演繹藝術經典,催生收藏級作品與新型觀賞體驗

《攻殼機動隊》原作以「近未來」網絡社會為舞台、交融銳利視覺與哲學命題,展覽內容則透過全新形式詮釋劇中獨特世界觀,將動畫裡多幀標誌性動態場景轉化並再現於「金屬畫布藝術(Metal Canvas Art, MCA)」這項GAAAT的原創媒材上,既賦予每幅畫面精緻美感,亦突破了傳統藝術創作的界線。其核心特色在於選用具高耐久度的金屬板作為畫布,有效抵抗濕度與時間造成的老化,使作品得以被長遠保存卻不失原有色澤;再藉由反覆疊加UV塗料的獨特工藝,強化鮮明色彩與細緻紋理,進而因應光線角度變化生成不同的視覺效果,提供觀眾一種超越平面數位影像、視覺上富深度與立體感的新型觀賞體驗。

展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

除此之外,作品的立體感還來自其中搭載的數據設計技術:多至32層圖層的數位原畫堆疊,最高可構築出1mm的凹凸效果;藝術總監與設計團隊在操作時便根據原作的視覺衝擊力,判斷哪些部位需要增加層次,待成品完成後經熟練工匠逐一檢查,確保品質達到最細緻的標準,才進入裝裱程序,成為收藏級的作品。

除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

《攻殼機動隊》看展重點#02

「近未來」就快到了?從《攻殼機動隊》回望與展望

帶來可長久收藏的作品之餘,此次展覽同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。故事設定於西元2030年左右,主要講述當網絡滲透至社會各層面,人類意識逐漸數據化,但「孤立的個體」卻仍未完全融入龐大的資訊集體。在這樣的時代背景下,日本政府成立了內務省直屬的特別情報機構「公安9課」(即攻殼機動隊),肩負追查與消除犯罪的任務。他們的工作範圍涵蓋從調查兇殺、揭發貪腐到保護要人和祕密狙擊,在網絡戰或高性能義體的實戰中皆展現精銳部隊的特質。值得思索的是,歷史時間線如今直直奔向原作所定義的「近未來」,此刻我們又如何定義再40、50年或更久以後的「近近未來」?

此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

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(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
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S.A.C. Global Art Sales Event in Taipei

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術銷售展台北站

  • 時間:即日起至2025年9月14日12:00-20:00
  • 地點:Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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