台北四四南村好丘近期打造全新複合型展覽「大好頻時代」，與「台灣地域振興聯盟」合作、邀請16個在地品牌聯展，且聯合「台北插畫藝術節」邀來知名創作者「黑青」陳普打造主視覺與策展，串聯長期關注創生議題的「林事務所」挑選超過10本城市中的地方獨立刊物與籌劃講座論壇；同時，好丘也藉由全面翻新信義菜單與地方團隊合作、推出門市限定餐點與貝果，並邀請坪林的打卡名店「坪感覺」團隊打造小分身快閃店，讓人在繁忙的信義區，優閒享受茶香！

好丘「大好頻時代」6大亮點

1. 選品：跨界邀集16個地域創生品牌聯展

好丘的全新策展「大好頻時代」，以「頻率」為主軸，並與「台灣地域振興聯盟」合作，邀請16個在地品牌，將台灣各地在地方上的投入與實踐集結與此，讓到訪者能找到具有意義及特色的好物。

選品品牌

環境永續經營：格外農品、臺灣藍鵲茶、2021、彩田

偏鄉就業協助：甘樂文創、汪汪地瓜園、花東菜市集、茶籽堂

振興家鄉文化：出力釀、TZULAÏ、坪感覺、台灣原味

傳承地方產業：元泰竹藝社、卡彿魯岸咖啡、御鼎興、藺子

2. 展覽：〈黑青〉透過科技讓人找到相對應選品

好丘連續兩年與台北插畫藝術節」合作，今年更邀請知名創作者「黑青」陳普，共同策劃信義店複合式空間的穿廊展區；展覽以太陽、植物、河、缸等元素代表「好頻獸」，展現上述16個在地品牌的各自的特色及經營理念，也讓穿廊變身成等待著被探索的16隻好頻獸奇幻動物園。而只要掃描展板上的QR Code並輸入「我的好頻代表」，即能體驗虛實整合的心理測驗，讓好頻獸帶著相同頻率引導到訪民眾進入相對應的選品品牌展桌。

3. 選書：「林事務所」擔任地方獨立刊物選書人

由致力串聯地域活化的「林事務所」執行長林承毅擔任選書人，挑選出十數本來自全台縣市鄉鎮的創生讀物，包含東園誌、新莊騷、Mingalarpar鳴個喇叭緬甸街、地味手帖、台灣版食通信、裏路makepaths、屏東本事等刊物，一一放置於餐桌旁等著被翻閱，並提供讀者島內漫遊的散策路線。

4. 餐點：推出信義店獨家貝果、菜餚及飲品

此次好丘在信義店複合式空間的內用餐飲區，與花蓮「洄遊吧FISH BAR」、坪林「坪感覺農創團隊」、三峽「禾乃川國產豆製所」合作，將永續海洋的理念、青年返鄉的實踐之路、社區關懷的友善循，以餐飲創作方式，推出鬼頭刀煎魚沙拉、茶香紅燒肉、信義店獨家焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品，將餐桌上一道道「好頻」美味，串聯起台灣各地的風味之外，也多了對在地的關懷。

好頻分享餐

木碗沙拉 鬼頭刀煎魚沙拉：花蓮「洄遊吧FISH BAR」

經典飯食 茶香紅燒肉：坪林「坪感覺農創團隊」

焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品：三峽「禾乃川國產豆製所」

5. 店中店：〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身

以信義店的限定店中店為概念，好丘邀請貝果及餐點食材夥伴「坪感覺農創團隊」合作，將原在坪林老街第一排的農創茶食空間，於繁華的台北101旁打造充滿三峽在地故事的小小分身，推出至隔年2月１日的期間限定快閃店空間，分享著來自茶山的風味，以最貼近地方的餐點以及各式茶品與城市中的民眾一同放緩腳步，細細感受來自坪林的閑靜與茶香。

6. 講座與論壇：跨界邀請各領域達人開講

此次除了12月開始的上述選品、選書、展覽、餐點、貝果與店中店內容外，明年1月起也將展開一連串與關注地方創生議題的〈創生塾〉合作，邀來各領域專家、達人、網紅、KOL以自身專業搭起城市對鄉鎮、行銷與產品、通路與生產之間的橋樑，讓無論有志於身體力行投入地域創生的青年，或是在城市中想動過行動與專業相挺家鄉的青年，都可以得到寶貴的經驗。

大好頻時代

時間：2020.12.18 (五) - 2021.4.4 (日)；週日 - 週四／11:00 - 20:00；週五- 週六／11:00 - 21:00

地點：好丘信義店 (信義公民會館／四四南村／台北市信義區松勤街54號)

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜好丘

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

線上購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00