品牌設計公司Five Metal Shop自2016～2020年推出「五金行日曆 Calendar Project」實驗企畫，累積超過3萬冊銷售，全中文發行的「五金行日曆」更是台灣市面上唯一橫跨 26國不同語系使用者的產品；而今年，團隊決定跳出舒適圈、暫停出版一年，改以實體展覽方式從原點述說五金行日曆故事，並於每週間及週末展開為期七週的「離線派對」，內容包含：週末登山秘徑分享、歲末年終選貨市集等，千萬別錯過！

以時間離線為主題的五金行日曆實體展覽

在2016年底發起「CALENDAR PROJECT 五金行日曆」實驗企畫的Five Metal Shop，不僅讓傳統手撕日曆改頭換面，也成為累積超過3萬本銷售的熱賣日曆；但在今年，團隊決定暫停腳步一年、不推出日曆，並將以一年的時間思考，在這「百曆爭鳴」的台灣小日曆浪潮下，五金行日曆繼續存在的價值在哪裡？於2022年提出回答。也因此，Five Metal Shop重新審視4年間的設計經歷，推出以時間「離線」為企畫主軸的實體展覽，整理上百個檔案、打樣與草稿，挑出近200件插畫與字體設計，手工黏貼打造日曆極精選巨型牆面，一比一還原日曆靈感發想與從無到有製作紀實，現場呈現出飽合特調色彩與豐富設計線條，是五金行日曆至今以來最高設計含量的展示。

此外，團隊也推出展覽限量周邊 2021全新過日子海報貼紙組合，並於每週間或週末舉辦為期七週的離線派對（Offline Hangout），包含：週末登山秘徑分享、設計師歌單迷音放送、歲末年終選貨市集，到獨木舟新手講堂，讓人在活動中，登出2020的所有不愉快！

全新過日子組合包：全特別色過日子海報＋霧感插畫貼紙

搭配展覽期間限量推出過日子海報 / 貼紙組合各兩款。過一天畫掉一天的過日子海報包含「隨性過日子」款，過完一圈就是一個月；「認真過日子」撕線款，12 個月份可隨意撕下，提前標上重要的日子，蟲咬洞的缺口日期為週末六日，是設計師的心機設定。印刷上升級選用 100gsm 凝雪映畫美術紙，經過不同透明度深淺疊印螢光薄荷綠 / 螢光橘 / 金屬銀 / 湛藍紫四種 Pantone 特別色，減少大面積螢光與金屬色的厚重感，增加整體耐看度。

精挑細選出四年經典插畫，加碼推出「開工旺旺」與「水逆退散」貼紙組合，選用市面上少見的霧面半透明貼紙，獨立開版印上螢光橘與螢光紫色，開工旺旺組有旺來、螃蟹、汪汪、 元旦煙花，保庇順利一整年；水逆退散組準備了眨眼貓、小鬼、白眼翻不停，終結各種小人小鼻子小眼睛。限量商品皆可於展覽現場及銷售夥伴 OOO 官網購得 ooo.co.com/goods 。

不定期展開離線派對

延伸離線生活主題，每週四或六日於 OOO 展覽空間不定期展開離線派對，派對從戶外一路走到室內，從週末登山秘徑分享、設計師與編輯的音樂放送，到歲末年終選貨市集，1 月份即將開趴的有獨木舟新手入門學 feat. 器研所、五金行日曆歷年設計師真心話大會。活動詳細資訊請關注 Five Metal Shop 臉書專頁及 Instagram。

登出 2020  五金行日曆離線派對

Five Metal Shop Offline Hangout

展期｜即日起～2021.1.17（日）

時間｜週六日 13:00－19:00

地點｜OOO Project  台北市大安區青田街 12 巷 12-4 號 1 樓

文字整理｜Adela Cheng  

圖片提供｜Five Metal Shop

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）