五金行日曆離線派對登場！集結200件插畫設計、選貨市集、音樂放送等亮點

品牌設計公司Five Metal Shop自2016～2020年推出「五金行日曆 Calendar Project」實驗企畫，累積超過3萬冊銷售，全中文發行的「五金行日曆」更是台灣市面上唯一橫跨 26國不同語系使用者的產品；而今年，團隊決定跳出舒適圈、暫停出版一年，改以實體展覽方式從原點述說五金行日曆故事，並於每週間及週末展開為期七週的「離線派對」，內容包含：週末登山秘徑分享、歲末年終選貨市集等，千萬別錯過！

以時間離線為主題的五金行日曆實體展覽

在2016年底發起「CALENDAR PROJECT 五金行日曆」實驗企畫的Five Metal Shop，不僅讓傳統手撕日曆改頭換面，也成為累積超過3萬本銷售的熱賣日曆；但在今年，團隊決定暫停腳步一年、不推出日曆，並將以一年的時間思考，在這「百曆爭鳴」的台灣小日曆浪潮下，五金行日曆繼續存在的價值在哪裡？於2022年提出回答。也因此，Five Metal Shop重新審視4年間的設計經歷，推出以時間「離線」為企畫主軸的實體展覽，整理上百個檔案、打樣與草稿，挑出近200件插畫與字體設計，手工黏貼打造日曆極精選巨型牆面，一比一還原日曆靈感發想與從無到有製作紀實，現場呈現出飽合特調色彩與豐富設計線條，是五金行日曆至今以來最高設計含量的展示。

此外，團隊也推出展覽限量周邊 2021全新過日子海報貼紙組合，並於每週間或週末舉辦為期七週的離線派對（Offline Hangout），包含：週末登山秘徑分享、設計師歌單迷音放送、歲末年終選貨市集，到獨木舟新手講堂，讓人在活動中，登出2020的所有不愉快！

全新過日子組合包：全特別色過日子海報＋霧感插畫貼紙

搭配展覽期間限量推出過日子海報 / 貼紙組合各兩款。過一天畫掉一天的過日子海報包含「隨性過日子」款，過完一圈就是一個月；「認真過日子」撕線款，12 個月份可隨意撕下，提前標上重要的日子，蟲咬洞的缺口日期為週末六日，是設計師的心機設定。印刷上升級選用 100gsm 凝雪映畫美術紙，經過不同透明度深淺疊印螢光薄荷綠 / 螢光橘 / 金屬銀 / 湛藍紫四種 Pantone 特別色，減少大面積螢光與金屬色的厚重感，增加整體耐看度。

精挑細選出四年經典插畫，加碼推出「開工旺旺」與「水逆退散」貼紙組合，選用市面上少見的霧面半透明貼紙，獨立開版印上螢光橘與螢光紫色，開工旺旺組有旺來、螃蟹、汪汪、 元旦煙花，保庇順利一整年；水逆退散組準備了眨眼貓、小鬼、白眼翻不停，終結各種小人小鼻子小眼睛。限量商品皆可於展覽現場及銷售夥伴 OOO 官網購得 ooo.co.com/goods 。

不定期展開離線派對

延伸離線生活主題，每週四或六日於 OOO 展覽空間不定期展開離線派對，派對從戶外一路走到室內，從週末登山秘徑分享、設計師與編輯的音樂放送，到歲末年終選貨市集，1 月份即將開趴的有獨木舟新手入門學 feat. 器研所、五金行日曆歷年設計師真心話大會。活動詳細資訊請關注 Five Metal Shop 臉書專頁及 Instagram。

登出 2020  五金行日曆離線派對

Five Metal Shop Offline Hangout

展期｜即日起～2021.1.17（日）

時間｜週六日 13:00－19:00

地點｜OOO Project  台北市大安區青田街 12 巷 12-4 號 1 樓

文字整理｜Adela Cheng  

圖片提供｜Five Metal Shop

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

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_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}