國立臺灣歷史博物館（臺史博）自2011年開館已邁入第10年，而在歷經1年多的休館，將於2021年1月8日重新開館！再出發的臺史博推出耗時兩年多籌備的全新常設展，以及4大特展：「離人．離島：臺灣離島的多重變貌」、「國˙民˙住˙宅：臺灣當代住宅與社會特展」、「這就是我們：2020館藏捐贈特展」、「內海仔的船家寶—館藏單桅手撐船的生命史展」，更新設了VR展廳，不單讓大家以不同方式品味台灣歷史，也能感受到變得更活潑的臺史博！

 臺灣歷史博物館1月8日重新開館

提起歷史，或許多數人會聯想到枯燥，不過，在臺灣歷史博物館（臺史博）的努力下，歷史也可以很生動且貼近現代人們。經過一年多的休館，重新開館的臺史博更新了常設展與兒童廳，更同步推出4大特展，也增加許多互動多媒體設施，甚至新設VR展廳，要讓大眾有全新的感受。

全新常設展以交會為重要概念

臺史博耗時兩年多規劃的全新常設展，以「交會」為重要概念，闡述了從16世紀至當代台灣這片土地與人民的歷史，且加強了歷史多元的論述，比如入口處可見原住民藝術家以藝術形式展現原住民傳說，並加入不同人群的口述故事、歌謠，代表著歷史的流傳並不是只有文字一種方式及觀點。不單如此，更讓人有感的是，臺史博新增了許多互動多媒體，比如民眾能透過互動機台裝置來模擬當你是1920年代下的人們會做出什麼樣的選擇？讓歷史這件事變得更貼近你我。而常設展中還展出7件可觸摸的展品，使視覺不便的人能透過觸碰去了解展品；最有趣的是其中一件模擬二戰空襲警報的互動展品，民眾能轉動喇叭、聽見從擴音器傳出的聲響，讓人彷彿置身在當時的戰爭中。

傳遞臺史博是「大家的博物館」理念

欣賞完常設展的同時，也經歷了台灣百年的記憶；而最後一區即以當代的大眾流行文化做收尾，能窺見如打字機、紅白機、黑膠唱片等代表性的日常生活物件，就連現代的電影海報及Switch也收錄其中，這其實意味著生活物品是歷史的一部分，且是由台灣的人民一起所共譜出來，也傳遞了臺史博是「大家的博物館」之理念。

四大精彩特展同步登場

4大特展之一的「離人．離島：臺灣離島的多重變貌」，從「離」這個概念來看待「島」跟「人」的關係，並將抽象的概念化為實物，也藉此與大眾討論是什麼造就了如離開、離散、驅離、隔離的離人故事？「離島」又是怎麼樣的狀態？因此，臺史博此次談台灣的兩座島嶼──戰地前線的馬祖及國際邊陲蘭嶼歷經台灣化的過程，以及思考島嶼如何在台灣（本島）優先的概念下，成為被改造、被犧牲及漠視的離島。

臺史博也以3個社會議題案例來談論台灣島內的離島現象，如高雄大林蒲遷村代表「環境孤島」、板橋大觀社區拆遷為「居住孤島」、疫情下的隔離帶出「瘟疫孤島」現象，激發出大家對於台灣的更多討論。展覽最後特別設置了懶人沙發區，供民眾坐下好好思考、回想從展覽中得到的對台灣島嶼的想像，並可以在展板上寫下觀展完的想法。

另外三個特展則分別為選輯9位跨時代的捐贈者所使用過的物件，讓人從中了解其重要的生命經歷及見證過的時代印記的「這就是我們：2020館藏捐贈特展」。「內海仔的船家寶」展出了曾行駛在安平的船隻，同時也回顧了在臨海的台灣可能早被遺忘的人水緊密互動關係。「國‧民‧住‧宅」透過聚焦台灣現代住宅的議題，梳理出戰時至戰後社會變遷的歷史情境與動態過程，藉由反身性的思考，與觀者進行未來住居新出路的對話。

新設VR展廳再現歷史故事

此外，臺史博新設的VR展廳則會放映兩部虛擬實境影片「1895臺北危城」、「我的鄰居怎麼那麼討厭」，讓民眾在全景擬真、多元體感的空間內感受歷史，從中探索歷史的虛實、體驗歷史的動靜。

臺史博

重新開館時間：2021年1月8日

地點：臺南市安南區長和路一段250號

各展覽詳情可上臺史博官網或臉書查詢

文字｜Adela Cheng 

圖片提供｜國立臺灣歷史博物館

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此

3/30更新：去年倫敦 V&A 博物館推出《瑪麗・安東妮風格》（Marie Antoinette Style）展覽，向這位傳奇時尚偶像致敬。如今，該世界巡迴展在日本的唯一一站，也將於今（2026）年8月1日至11月23日於坐落神奈川縣的橫濱美術館登場。

在長達20年的統治期間，儘管最終命運被斷送，但法國皇后瑪麗·安東妮（Marie-Antoinette）其獨特鮮明的個人風格，徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮，到璀璨珠寶和鍍金家具，奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。倫敦 V&A 博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）於2025年9月20日至2026年3月22日，推出《瑪麗·安東妮風格》（Marie Antoinette Style）展覽，向這位傳奇時尚偶像致敬。

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫，然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀，時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感，像是已逝設計師亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計，到電影導演蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）執導的《凡爾賽拜金女》，無數藝術家都為她所著迷。

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽，將追溯其風格起源，並探討她如何成為時尚偶像，以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物，包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品，如絲質拖鞋、私人珠寶收藏，以及她生前最後寫下的手札，其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

四大主題，從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題，第一主題「瑪麗．安東妮的風格起源」（Marie Antoinette: The Origins of a Style）將呈現瑪麗・安東妮的生平，展出傢俱、珠寶、服飾、樂器，並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃，那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思；展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅，以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

第二部分「瑪麗．安東妮的永恆紀念：一個風格崇拜的誕生」（Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult）則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉，在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下，掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋，這一時期，人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵，她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹，逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服，以及攝影師Atget的巴黎影像，展示其形象如何被浪漫化，並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」（Marie Antoinette: Enchantment and Illusion），聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段，象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服，以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

第四部分：「再造的瑪麗・安東妮風格」（Marie Antoinette Re-Styled） 則描述她如何影響當代時尚與流行文化，包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品；以及獲得奧斯卡獎肯定，由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》，電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

此外，還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品，以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋，體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

對於本次時尚大展，策展人Sarah Grant表示：「瑪麗．安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后，她的名字同時代表著極度奢靡，也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物，藉由一系列專屬她的精緻物品，以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

重現香水氣味，展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示，也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水，或近距離觀察她生活日常的小物，從而貼近她的個人世界。當然，紀念品也是不容錯過的部分，目前已可在V&A官網購買查看。