「2021中川政七商店特展」1月23日至2月7日於小器藝廊展出中

從手工傳統麻織品「奈良曬」起家的日本奈良老舖「中川政七商店」，至今已有三百年的歷史，更是日本現今的超人氣生活品牌；而自1月23日至2月7日在台北赤峰街的小器藝廊，即能欣賞到「2021中川政七商店特展」，現場不僅展出日本人氣及地區限定詩籤，也有中川政七以達摩與招財貓詩籤為靈感的玻璃杯，讓人不用飛日本就能親身感受特色商品！

創業於1716年的中川政七商店，近年來，秉持著「讓日本工藝更有活力！」的願景，從地方中小企業改變整個日本工藝品牌的經營理念，讓地方傳統產業製造工藝的價值重新被看見，並致力於將產業革命與產業觀光成為中川政七商店的關鍵字，積極推廣地方區域振興。近年，他們也受台灣設計研究邀請，首次跨海輔導鶯歌的「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」，讓台灣人也愛上自己本地的工藝。

展覽特別商品：日本人氣及地區限定詩籤大集合！

而若想一窺中川政七商店的魅力，不妨造訪小器藝廊現正展出的「2021中川政七商店特展」，其中的展出品牌包括：中川政七商店、BAGWORKS、大成紙器株式会社、THE、HASAMI、漆琳堂，並同步推出展覽特別商品──日本人氣及地區的「招財歲末限定詩籤組合」，內含帶來好運的招財貓及不倒翁之外，也有北海道限定的函館熊詩籤、東京限定達摩詩籤等，可愛且帶有喜氣的包裝，也相當應景。

展覽特別企劃：小器+t企劃x中川政七玻璃杯―達摩、招財貓
 本次展覽還推出特別企劃，中川政七以深受台灣人喜愛的達摩及招財貓詩籤為靈感，印製在小器+t企劃玻璃杯上，打造出5款特色玻璃杯，包含：代表無病息災的白色達摩、象徵居家安全的紅色達摩、必勝祈願的金色達摩，以及黑色與白色的招財貓，也蘊含著祝福之意。

2021中川政七商店 特展

日期：01/23（六）～02.07 （日）

時間：12:00～20:00 （無例休）

地點：小器藝廊 +g （台北市大同區赤峰街17巷4號）

電話：（02）2559-9260

文字整理｜Adela Cheng 

圖片｜小器生活

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}