「藝術生活化」以高美館典藏實踐！沉浸在繪本書的藝術視界

高雄市立美術館以典藏作品出發，透過「展覽延伸」的方式，攜手臺灣插畫家共同策畫出版實用與創意兼具的兒童繪本與展覽遊戲書。高美館李玉玲館長表示，期許兒童美術館作為家長帶著小朋友初次接觸藝術的場域，能夠深入眾人的生活，體現美術館願景「作為城市美好生活的存在」，讓藝術融入市民生活日常之中，以美學打開不一樣的視野與文化啟蒙；展覽畫冊作為藝術教育的延伸，以展覽搭配出版，鼓勵孩子們在書香中探美學靈感，體驗全方位的兒童藝術教育。

高雄兒童美術館在推出展覽《藝術，在這裡》之際，也攜手插畫家Croter共同創作同名繪本書，向孩童介紹什麼是博物館、美術館如何收藏、庫房如何保管並且具有哪些功能；而在高美館推出典藏常設展「南方作為相遇之所」時，也計畫著描繪在地藝術家生平故事的繪本《相遇在南方：劉啟祥與莊世和》，與插畫家達姆合作，帶著小朋友在童趣的圖文中，逐步認識家鄉藝術家，並從作品中看到城市記憶圖像的軌跡，察覺生活周遭美的事物，落實藝術閱讀的紮根發展。

雄獅美術創辦人李賢文表示，雙繪本結合了平易近人的文字、活潑有趣的插畫，以及令人驚豔的AR動畫，不僅親子家庭、學生族群，甚至藝術專業人士、藏家等各個面向的讀者皆相當適合閱讀；而同時身兼繪本評論者的作家賴嘉綾則分享在閱讀兩本繪本時的感想，對於繪本連結實體展覽與閱讀之間的體驗更是對於自身讀寫有諸多收穫。

【藝術，在這裡】

高雄兒童美術館以「大典藏庫房」計畫概念為策展核心，在2019年推出適合親子家庭觀眾體驗展覽《藝術，在這裡》從城市與美術館、典藏物語、收藏與展示，循序漸進打造藝術教育展，培養大眾對美術館裡的「典藏」產生興趣。隔年更與知名設計師與插畫家 Croter合作出版展覽同名專書。兒童美術館策展人、同時也是繪本作者的洪金禪表示，在書中詳細的闡述了世界博物館的種類、演進史，與現代美術館的運作及典藏方式，透過簡明易懂的文字與精美的插畫，使閱讀的過程中不僅有趣還能引發孩子們的興趣及求知慾，適合國中小的青少年與兒童閱讀。陪著孩子們打開這本書，就像打開美術館，為孩子們推開藝術世界的大門。

同時，也透過生動活潑的圖文，帶著觀者思考「走進美術館除了賞畫，還能做什麼？」，歷經千百年的推移演進，美術館從私人貴族收藏到開放公眾；從珍奇屋到白盒子，早已不只是研究、保存、展示與教育的單一場所。隨著時代發展，亦集聚休閒娛樂、時尚社交與討論社會議題的多元空間，同時也是進步城市發展的指標。嚴肅的藝術美學/沉浸式的美感體驗；深度的知識形塑/輕鬆的參與學習，在新世代的美術館交織上演。

【相遇在南方：劉啟祥與莊世和】

高美館推出典藏常設展《南方作為相遇之所》，透過高雄市立美術館館藏作品，以及相關文獻、檔案，探討南方概念之形塑和可能，特別以1950年代以來南部地區所盛行的畫會交陪情境，現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹過程，透過劇場性的沙龍氛圍，牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等藝術家與寫生有關的典藏作品，以此探討現代藝術到達南方的會面，群體的交往動態，並形成與當代、生活對話的美學場域。

在策畫展覽的同時，即計劃推出敘述藝術家生平故事的繪本。期望透過簡短的文字，結合插畫家達姆的童趣圖畫，帶領學童逐步認識家鄉藝術家，並從作品中看到城市的記憶圖像與一生奮鬥的軌跡。《相遇在南方》一書採用雙封面設計，從左側翻起是藝術家劉啟祥的故事，從右側閱讀則是藝術家莊世和；作者洪金禪另提及本書最與眾不同的特色在於搭配裝置專屬app的平板或手機，就可觸動書中的AR擴增實境動畫，精選20幅高美館館藏，運用擴增實境技術，讓每幅畫如一部一分鐘動畫，還有配色和拼圖遊戲，讓孩子在趣味遊戲中看見作品，且本書特別邀請藝術家後代現「聲」錄音，連結世代情感，藝術家家屬的「獻聲」，緩緩講述創作緣由、特色時，時光徐徐前行，真實與虛幻交織，構築起臺灣前輩藝術家的一生。

資料來源｜高雄市立美術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。