「藝術生活化」以高美館典藏實踐!沉浸在繪本書的藝術視界

「藝術生活化」以高美館典藏實踐,一起沉浸在繪本書的藝術視界吧!

高雄市立美術館以典藏作品出發,透過「展覽延伸」的方式,攜手臺灣插畫家共同策畫出版實用與創意兼具的兒童繪本與展覽遊戲書。高美館李玉玲館長表示,期許兒童美術館作為家長帶著小朋友初次接觸藝術的場域,能夠深入眾人的生活,體現美術館願景「作為城市美好生活的存在」,讓藝術融入市民生活日常之中,以美學打開不一樣的視野與文化啟蒙;展覽畫冊作為藝術教育的延伸,以展覽搭配出版,鼓勵孩子們在書香中探美學靈感,體驗全方位的兒童藝術教育。

高雄兒童美術館在推出展覽《藝術,在這裡》之際,也攜手插畫家Croter共同創作同名繪本書,向孩童介紹什麼是博物館、美術館如何收藏、庫房如何保管並且具有哪些功能;而在高美館推出典藏常設展「南方作為相遇之所」時,也計畫著描繪在地藝術家生平故事的繪本《相遇在南方:劉啟祥與莊世和》,與插畫家達姆合作,帶著小朋友在童趣的圖文中,逐步認識家鄉藝術家,並從作品中看到城市記憶圖像的軌跡,察覺生活周遭美的事物,落實藝術閱讀的紮根發展。

雄獅美術創辦人李賢文表示,雙繪本結合了平易近人的文字、活潑有趣的插畫,以及令人驚豔的AR動畫,不僅親子家庭、學生族群,甚至藝術專業人士、藏家等各個面向的讀者皆相當適合閱讀;而同時身兼繪本評論者的作家賴嘉綾則分享在閱讀兩本繪本時的感想,對於繪本連結實體展覽與閱讀之間的體驗更是對於自身讀寫有諸多收穫。

【藝術,在這裡】

高雄兒童美術館以「大典藏庫房」計畫概念為策展核心,在2019年推出適合親子家庭觀眾體驗展覽《藝術,在這裡》從城市與美術館、典藏物語、收藏與展示,循序漸進打造藝術教育展,培養大眾對美術館裡的「典藏」產生興趣。隔年更與知名設計師與插畫家 Croter合作出版展覽同名專書。兒童美術館策展人、同時也是繪本作者的洪金禪表示,在書中詳細的闡述了世界博物館的種類、演進史,與現代美術館的運作及典藏方式,透過簡明易懂的文字與精美的插畫,使閱讀的過程中不僅有趣還能引發孩子們的興趣及求知慾,適合國中小的青少年與兒童閱讀。陪著孩子們打開這本書,就像打開美術館,為孩子們推開藝術世界的大門。

同時,也透過生動活潑的圖文,帶著觀者思考「走進美術館除了賞畫,還能做什麼?」,歷經千百年的推移演進,美術館從私人貴族收藏到開放公眾;從珍奇屋到白盒子,早已不只是研究、保存、展示與教育的單一場所。隨著時代發展,亦集聚休閒娛樂、時尚社交與討論社會議題的多元空間,同時也是進步城市發展的指標。嚴肅的藝術美學/沉浸式的美感體驗;深度的知識形塑/輕鬆的參與學習,在新世代的美術館交織上演。

「藝術生活化」以高美館典藏實踐,一起沉浸在繪本書的藝術視界吧!

【相遇在南方:劉啟祥與莊世和】

高美館推出典藏常設展《南方作為相遇之所》,透過高雄市立美術館館藏作品,以及相關文獻、檔案,探討南方概念之形塑和可能,特別以1950年代以來南部地區所盛行的畫會交陪情境,現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹過程,透過劇場性的沙龍氛圍,牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等藝術家與寫生有關的典藏作品,以此探討現代藝術到達南方的會面,群體的交往動態,並形成與當代、生活對話的美學場域。

在策畫展覽的同時,即計劃推出敘述藝術家生平故事的繪本。期望透過簡短的文字,結合插畫家達姆的童趣圖畫,帶領學童逐步認識家鄉藝術家,並從作品中看到城市的記憶圖像與一生奮鬥的軌跡。《相遇在南方》一書採用雙封面設計,從左側翻起是藝術家劉啟祥的故事,從右側閱讀則是藝術家莊世和;作者洪金禪另提及本書最與眾不同的特色在於搭配裝置專屬app的平板或手機,就可觸動書中的AR擴增實境動畫,精選20幅高美館館藏,運用擴增實境技術,讓每幅畫如一部一分鐘動畫,還有配色和拼圖遊戲,讓孩子在趣味遊戲中看見作品,且本書特別邀請藝術家後代現「聲」錄音,連結世代情感,藝術家家屬的「獻聲」,緩緩講述創作緣由、特色時,時光徐徐前行,真實與虛幻交織,構築起臺灣前輩藝術家的一生。

南方作為相遇之所
地點 | 高雄市立美術館 本館301-304展覽室
日期 | 2019/10/26(六)- 2021/09/05(日)
展覽資訊 | https://bit.ly/3tWpQr7

資料來源|高雄市立美術館

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每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

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屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

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如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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