大家對戶外小包熟悉嗎？這幾年戶外活動大流行，背在肩上，具備防水、容量夠、包體重量100公克左右又好看的戶外小包大受歡迎，每個品牌都各自有擅長的優點，這次由裝備品牌bitplay、攜手風格選物店30選物（30select）、TaiTai LIVE WILD 三方聯名，推出針對登山/日常使用的戶外「AquaSeal 02 隨行瞬扣包」。

身為戶外小包愛用者（用過Yamatomichi、Hanchor、Pendelton、Muji...），整理了5個「AquaSeal 02 隨行瞬扣包」很吸引人的特點／特色：

特點1，預購贈送「螢幕擦拭靜電貼紙」

雖然很不應該第一個推薦點就政治不正確的大歪樓，但還是必須說，這個附贈的小東西好有趣。這原本是bitplay就有的商品（其實很容易買得到各種款式），優點是可以重複黏貼、擦螢幕或眼鏡，又能增加包款的識別度和獨特性。為了這次聯名，三方各自設計特別圖案，搭配AquaSeal 02的透明防水外袋剛剛好。

這也是其他品牌小包（沒地方貼）比較難作延伸的特別之處。據說三方設計圖案，只有3/23前預購才能得到，如果對圖案不是很執著，也可以搭配其他品牌的靜電貼紙（真心話）。

特點2：子袋的設計細節

這個子母袋設計最吸引人的，其實是綁著透明防水子袋的那條「快扣線」（好了，看到大家頭頂上的黑人問號了！）。身為一天到晚手機掉到地上的人來說，爬山時，可以降低拍照拍得太入迷，手機滾到山下、或手機從口袋掉出來摔破的風險。

倒是這種透明袋，可能會有手機使用過熱的問題（悶在裡面散熱差），但TaiTai LIVE WILD多次爬山、露營、日常實測使用後，倒是從沒有遇過過熱的問題，這點可以放心。

透明防水外袋，最直覺的是放入手機，目前市面上的大螢幕手機都沒問題，也有人會放入地圖，或其他怕水的物件。

特點3，母袋「防潑水」非全防水

據說這是很多人選擇這個包的大痛點，沒有「全防水」，阿泰自己爬山的使用經驗是，即使全防水，在山上都很難避免四面八方來的雨水滲入，無論包體有多防水，怕濕的3C還是要另外用「夾鏈袋」分裝，重點反而是包底的「排水孔」，很多輕量包沒有排水孔，即使防水性再好，雨一來，水灌進去裡面的東西還是全泡水（完蛋）。

在設計面的考量則是，這個包，原本是想從第一代全防水做延伸，但母袋如果用全防水TPU材質，包體會變得過大、造型不佳，再加上他們希望能增加母袋容量，最後選擇輕量、耐磨、防撥水的軍規CORDURA。

阿泰參與設計的過程中，有所感地說：「一個設計很難兼具所有功能，沒辦法同一個東西放進所有優點、討好所有人，想要實用、好用，功能就不用太複雜。」

呆呆則從另一個面向解釋：「大家其實很難看到專業品牌說自己是『全功能』。但可以說的是，這次聯名的小包，已經可以滿足很多人需求（登山和日常）。」如果要玩水上活動，要求最全面的防水性，可以考慮第一代AquaSeal 01。

特點4 . 在地的實測心得

這次三方聯名，另一個有意思的點是，真的是阿泰和呆呆，背著去爬山實測多次後討論的結果。如果對TaiTai LIVE WILD有點認識就知道，這兩個人是出了名的認真，真的替包款提出實際的使用建議，bitplay也很願意接受各種調整，阿泰說「最後成品，是做了三、四次model，最後才變成現在這樣。」

比較讓人感動的是，他們真的背著去爬山，面對實際使用情境做出改版的建議，來回三四次的改版，修正了容量、材質、包底的排水孔，把日常和登山使用會面對到的問題都想好了（但沒有人敢打包票全面照顧好，至少已經做到90分）

特點5. 一種包款，兩種顏色

AquaSeal 02共有黑、綠兩種顏色選擇，好應用又不怕髒的顏色（而且根本是阿泰和呆呆的代表色），雖然沒有參與實際背包樣式製作，但阿泰說：「前袋TPU材質的顏色打樣是很困難的，不是想要甚麼顏色都有，但實際成品稍微撞色的搭配真的很不錯。」

聯名有很多種形式，在既有包款上做顏色和圖案上的調整，是最常見也是最容易的合作，但他們卻偏偏挑了一條最難走的路（經過漫長時間的反覆上山測試、討論、打樣），這個小包讓大家看到的是滿滿熱情，設計物件的熱情、對戶外活動的熱情。最後，大家一定很好奇30選物到底在聯名中扮演什麼角色？身為台北最有風格的選物店（我說的），如果想得到特殊版拭鏡貼紙布，請到30選物線上預購！

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」