大家對戶外小包熟悉嗎？這幾年戶外活動大流行，背在肩上，具備防水、容量夠、包體重量100公克左右又好看的戶外小包大受歡迎，每個品牌都各自有擅長的優點，這次由裝備品牌bitplay、攜手風格選物店30選物（30select）、TaiTai LIVE WILD 三方聯名，推出針對登山/日常使用的戶外「AquaSeal 02 隨行瞬扣包」。

身為戶外小包愛用者（用過Yamatomichi、Hanchor、Pendelton、Muji...），整理了5個「AquaSeal 02 隨行瞬扣包」很吸引人的特點／特色：

特點1，預購贈送「螢幕擦拭靜電貼紙」

雖然很不應該第一個推薦點就政治不正確的大歪樓，但還是必須說，這個附贈的小東西好有趣。這原本是bitplay就有的商品（其實很容易買得到各種款式），優點是可以重複黏貼、擦螢幕或眼鏡，又能增加包款的識別度和獨特性。為了這次聯名，三方各自設計特別圖案，搭配AquaSeal 02的透明防水外袋剛剛好。

這也是其他品牌小包（沒地方貼）比較難作延伸的特別之處。據說三方設計圖案，只有3/23前預購才能得到，如果對圖案不是很執著，也可以搭配其他品牌的靜電貼紙（真心話）。

特點2：子袋的設計細節

這個子母袋設計最吸引人的，其實是綁著透明防水子袋的那條「快扣線」（好了，看到大家頭頂上的黑人問號了！）。身為一天到晚手機掉到地上的人來說，爬山時，可以降低拍照拍得太入迷，手機滾到山下、或手機從口袋掉出來摔破的風險。

倒是這種透明袋，可能會有手機使用過熱的問題（悶在裡面散熱差），但TaiTai LIVE WILD多次爬山、露營、日常實測使用後，倒是從沒有遇過過熱的問題，這點可以放心。

透明防水外袋，最直覺的是放入手機，目前市面上的大螢幕手機都沒問題，也有人會放入地圖，或其他怕水的物件。

特點3，母袋「防潑水」非全防水

據說這是很多人選擇這個包的大痛點，沒有「全防水」，阿泰自己爬山的使用經驗是，即使全防水，在山上都很難避免四面八方來的雨水滲入，無論包體有多防水，怕濕的3C還是要另外用「夾鏈袋」分裝，重點反而是包底的「排水孔」，很多輕量包沒有排水孔，即使防水性再好，雨一來，水灌進去裡面的東西還是全泡水（完蛋）。

在設計面的考量則是，這個包，原本是想從第一代全防水做延伸，但母袋如果用全防水TPU材質，包體會變得過大、造型不佳，再加上他們希望能增加母袋容量，最後選擇輕量、耐磨、防撥水的軍規CORDURA。

阿泰參與設計的過程中，有所感地說：「一個設計很難兼具所有功能，沒辦法同一個東西放進所有優點、討好所有人，想要實用、好用，功能就不用太複雜。」

呆呆則從另一個面向解釋：「大家其實很難看到專業品牌說自己是『全功能』。但可以說的是，這次聯名的小包，已經可以滿足很多人需求（登山和日常）。」如果要玩水上活動，要求最全面的防水性，可以考慮第一代AquaSeal 01。

特點4 . 在地的實測心得

這次三方聯名，另一個有意思的點是，真的是阿泰和呆呆，背著去爬山實測多次後討論的結果。如果對TaiTai LIVE WILD有點認識就知道，這兩個人是出了名的認真，真的替包款提出實際的使用建議，bitplay也很願意接受各種調整，阿泰說「最後成品，是做了三、四次model，最後才變成現在這樣。」

比較讓人感動的是，他們真的背著去爬山，面對實際使用情境做出改版的建議，來回三四次的改版，修正了容量、材質、包底的排水孔，把日常和登山使用會面對到的問題都想好了（但沒有人敢打包票全面照顧好，至少已經做到90分）

特點5. 一種包款，兩種顏色

AquaSeal 02共有黑、綠兩種顏色選擇，好應用又不怕髒的顏色（而且根本是阿泰和呆呆的代表色），雖然沒有參與實際背包樣式製作，但阿泰說：「前袋TPU材質的顏色打樣是很困難的，不是想要甚麼顏色都有，但實際成品稍微撞色的搭配真的很不錯。」

聯名有很多種形式，在既有包款上做顏色和圖案上的調整，是最常見也是最容易的合作，但他們卻偏偏挑了一條最難走的路（經過漫長時間的反覆上山測試、討論、打樣），這個小包讓大家看到的是滿滿熱情，設計物件的熱情、對戶外活動的熱情。最後，大家一定很好奇30選物到底在聯名中扮演什麼角色？身為台北最有風格的選物店（我說的），如果想得到特殊版拭鏡貼紙布，請到30選物線上預購！

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

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