日本Zane Arts最美的帳篷！帳篷天幕合一的金字塔帳新選擇

2020年疫情爆發，大家不想到人擠人的地方，又想出門玩，戶外活動變得超熱門，原本已經退燒的露營，各地好評價的營區又變得超難訂，戶外用品店的裝備販售也賣得嚇嚇叫。如果對露營有興趣（已經有很多頂帳篷的老手也沒關係），都應該來認識一下日本Zane Arts這個新品牌，它是由前Snow Peak研發負責人小杉敬原單飛後，在2019年創立新品牌，這裡將詳細分析Zane Arts的創辦人小杉的背景、產品故事、規格、價格分析等細節，再推薦2021年Zane Arts必敗的春季新品。

 ▲ 2021年新款帳篷OKITOMA-2

Zane Atrs到底紅什麼？

一個2019年才創立的新品牌，只有4款帳篷、1款天幕，推出就賣翻，還立刻拿到2020年日本紅點獎的肯定，到底怎麼回事？

這當然和品牌的靈魂人物小杉敬原有關。他原本任職於Snow Peak產品研發部門的負責人，大家讚不絕口設計入微的Snow Peak產品，大概都是出自他帶領的團隊。小杉不是一個只會做產品開發研究的人，他自己也非常喜歡露營，也喜歡和朋友一起露營，真正在實際活動中，發現產品的優缺點。過去幾年Snow Peak最自豪的是，每次推出年度新品時，都會有幾款是他們真正接收到使用者反饋，而研發的新產品，這些都是出自小杉之意。

 ▲ 兩人帳篷GIGI-1，也是Zane Arts最容易入手的入門款帳篷

既然已經在最頂尖的品牌擔任要角，為什麼單飛？不知道喜歡Snow Peak的使用者是否有發現，他們的帳篷價格，逐年攀高，從5萬一路往上追到10萬，因為在品牌光環下，再貴的帳篷都有人甘願買單，但對於負責產品開發的小杉來說，卻不是他期待的方向，他希望做出價格合理、功能優異、外型又漂亮獨特的帳篷，在大品牌底下只能跟著公司策略走，因此他毅然決然離開，創立Zane Arts，一開始只推出帳篷。

小杉創立Zane Arts之後，從來不強調自己與Snow Peak的關係（這裡是為了要讓大家更了解Zane Arts才特別提及），但在戶外圈，一來是戶外圈，提到小杉沒有不知道他是誰（超資深），二來是Zane Arts產品本身夠好，只要看過的人都願意買單，他不需要再拉別人的光環為自己加持。

 ▲ GIGI-2，Zane Arts使用彈性最大的帳型

Zane Arts的必敗優點：

要知道，新品牌只賣帳篷，一點也不容易，因為這是露營裝備中，單價最高、需要考量細節最多的商品。但只要摸過、看過Zane Arts帳篷的人，很難不被吸引，因為它真的擁有別人沒有的獨特優點：

▲ ZEKU-M

 1. 特殊處理的表布材質

挑選帳篷首要考量一定是「材質」，Zane Arts最厲害的就是這塊布，它的防水層用了可以吃進布料的矽塗層，不用一層一層堆疊防水的厚重布料，就能達到更好的防水和抗撕裂強度，也因為它的一層能做得比別人三層更優異，整體重量可以比同型帳篷更輕、耐用度還可以更高。

建議實際摸一下它的表布材質，絕對能感覺到它和其他帳篷的差異。

材質薄另一個優點是，收帳的時候比較方便，即使有露水、反潮，只要太陽一起來，稍微曬一下就可以收帳，不需要拆開正反面反覆曝曬，麻煩又怕太陽太大破壞防水層。

 ▲ 全部收納起來的體積和重量都比同型其他品牌的帳篷更輕更小

 2. 超美的金字塔蝶型帳

Zane Arts最迷人的就是它搭起來的外型，太美了，金字塔型帳篷又非常好搭，只要中柱立起來，就已經完成一半，再依照需求，把布幕拉開到需要的寬度。它的搭法和日本另一個知名帳篷NEUTRAL OUTDOOR類似，但它不需要向外拉20多根營繩撐起來，困難度（麻煩度）降低很多。

小杉的另一個心機是，他的主打款帳篷GIGI和ZEKU，都是自帶天幕的帳型，少了搭天幕的麻煩，冬天可以拉上拉鍊躲在帳內，夏天可以只留四面通風蚊帳，重點是，帳篷搭起來的樣子美到絕對會變成營區焦點。

 ▲ 帳篷型號為GIGI-2，左側是兩人內帳，右側則是寬闊約可坐6-8人的公共區域

3. 使用彈性超大

以帳型最大的GIGI-2來說，可以左右各掛一組睡覺的2人內帳（可睡4人），中間還有寬廣的公共區域使用，使用營柱往外拉的幅度愈大，使用面積也會跟著變寬，收納後的重量約7.5kg。

如果是2人使用，GIGI-1、ZEKU-M都是可以放進內帳、還有寬闊公共空間的選擇，而主打登山使用的隧道帳ROGA-4，雖然高度僅140cm，還是有寬闊的前庭可以活動。

 ▲ 2021年新款帳篷OKITOMA-2，不掛內帳，也可以直接裸睡行軍床，中間還是有寬闊的使用空間，收納重量7.2kg

 4. 價格迷人

Zane Arts最邪惡的是價格好親民，小杉完全堅持自己的理念，提供合理價格的好設計和好材質商品。最貴的ZEKU，台幣約NT$26,000；2人使用剛好、最平價的GIGI-1，NT$13,500（不含內帳）。

以帳篷的價格來說，Snow Peak最平價的基本款080，加上天幕大約是NT15,000，已經是最好入手、品質值得信賴的入門帳篷，但Snow Peak 080的表布材質比Zane Arts更厚，所以整個收納體積和重量，都沒有Zane Arts來得好。

▲ 針對登山使用的隧道帳ROGA-4

2021年Zane Arts新品，新帳篷和露營裝備

產品線裡，價格高卻大受好評的ZEKU，推出空間更大的ZEKU-L款式，可一次容納10個人，並改善擴展用營柱設計得不夠順手的缺點；還有OKITOMA 2人用的新帳型，隧道帳形式，可以側開當天幕使用，直接從帳篷延伸出寬闊的休息空間。

這次還推出一系列僅540g的「營槌」、「營釘」、「水杯」、「營燈柱」、「掛燈勾」等露營裝備。

預計4~6月，既有但缺貨的帳篷會陸續到貨；2021年新品預計6~9月（與日本同步）陸續推出。

▲ 加大版的ZEKU-L

▲超輕量營槌

▲ 營釘

▲ 營燈柱，設計簡潔俐落的單鉤營燈柱。

▲營燈柱還可以加購新品「掛燈勾」吊掛其他物品。但從圖來看，它的設計似乎還需要另外上鎖，實用度不如現有掛燈勾，需要待實品上市後再確認

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」