2020年疫情爆發，大家不想到人擠人的地方，又想出門玩，戶外活動變得超熱門，原本已經退燒的露營，各地好評價的營區又變得超難訂，戶外用品店的裝備販售也賣得嚇嚇叫。如果對露營有興趣（已經有很多頂帳篷的老手也沒關係），都應該來認識一下日本Zane Arts這個新品牌，它是由前Snow Peak研發負責人小杉敬原單飛後，在2019年創立新品牌，這裡將詳細分析Zane Arts的創辦人小杉的背景、產品故事、規格、價格分析等細節，再推薦2021年Zane Arts必敗的春季新品。

 ▲ 2021年新款帳篷OKITOMA-2

Zane Atrs到底紅什麼？

一個2019年才創立的新品牌，只有4款帳篷、1款天幕，推出就賣翻，還立刻拿到2020年日本紅點獎的肯定，到底怎麼回事？

這當然和品牌的靈魂人物小杉敬原有關。他原本任職於Snow Peak產品研發部門的負責人，大家讚不絕口設計入微的Snow Peak產品，大概都是出自他帶領的團隊。小杉不是一個只會做產品開發研究的人，他自己也非常喜歡露營，也喜歡和朋友一起露營，真正在實際活動中，發現產品的優缺點。過去幾年Snow Peak最自豪的是，每次推出年度新品時，都會有幾款是他們真正接收到使用者反饋，而研發的新產品，這些都是出自小杉之意。

 ▲ 兩人帳篷GIGI-1，也是Zane Arts最容易入手的入門款帳篷

既然已經在最頂尖的品牌擔任要角，為什麼單飛？不知道喜歡Snow Peak的使用者是否有發現，他們的帳篷價格，逐年攀高，從5萬一路往上追到10萬，因為在品牌光環下，再貴的帳篷都有人甘願買單，但對於負責產品開發的小杉來說，卻不是他期待的方向，他希望做出價格合理、功能優異、外型又漂亮獨特的帳篷，在大品牌底下只能跟著公司策略走，因此他毅然決然離開，創立Zane Arts，一開始只推出帳篷。

小杉創立Zane Arts之後，從來不強調自己與Snow Peak的關係（這裡是為了要讓大家更了解Zane Arts才特別提及），但在戶外圈，一來是戶外圈，提到小杉沒有不知道他是誰（超資深），二來是Zane Arts產品本身夠好，只要看過的人都願意買單，他不需要再拉別人的光環為自己加持。

 ▲ GIGI-2，Zane Arts使用彈性最大的帳型

Zane Arts的必敗優點：

要知道，新品牌只賣帳篷，一點也不容易，因為這是露營裝備中，單價最高、需要考量細節最多的商品。但只要摸過、看過Zane Arts帳篷的人，很難不被吸引，因為它真的擁有別人沒有的獨特優點：

▲ ZEKU-M

 1. 特殊處理的表布材質

挑選帳篷首要考量一定是「材質」，Zane Arts最厲害的就是這塊布，它的防水層用了可以吃進布料的矽塗層，不用一層一層堆疊防水的厚重布料，就能達到更好的防水和抗撕裂強度，也因為它的一層能做得比別人三層更優異，整體重量可以比同型帳篷更輕、耐用度還可以更高。

建議實際摸一下它的表布材質，絕對能感覺到它和其他帳篷的差異。

材質薄另一個優點是，收帳的時候比較方便，即使有露水、反潮，只要太陽一起來，稍微曬一下就可以收帳，不需要拆開正反面反覆曝曬，麻煩又怕太陽太大破壞防水層。

 ▲ 全部收納起來的體積和重量都比同型其他品牌的帳篷更輕更小

 2. 超美的金字塔蝶型帳

Zane Arts最迷人的就是它搭起來的外型，太美了，金字塔型帳篷又非常好搭，只要中柱立起來，就已經完成一半，再依照需求，把布幕拉開到需要的寬度。它的搭法和日本另一個知名帳篷NEUTRAL OUTDOOR類似，但它不需要向外拉20多根營繩撐起來，困難度（麻煩度）降低很多。

小杉的另一個心機是，他的主打款帳篷GIGI和ZEKU，都是自帶天幕的帳型，少了搭天幕的麻煩，冬天可以拉上拉鍊躲在帳內，夏天可以只留四面通風蚊帳，重點是，帳篷搭起來的樣子美到絕對會變成營區焦點。

 ▲ 帳篷型號為GIGI-2，左側是兩人內帳，右側則是寬闊約可坐6-8人的公共區域

3. 使用彈性超大

以帳型最大的GIGI-2來說，可以左右各掛一組睡覺的2人內帳（可睡4人），中間還有寬廣的公共區域使用，使用營柱往外拉的幅度愈大，使用面積也會跟著變寬，收納後的重量約7.5kg。

如果是2人使用，GIGI-1、ZEKU-M都是可以放進內帳、還有寬闊公共空間的選擇，而主打登山使用的隧道帳ROGA-4，雖然高度僅140cm，還是有寬闊的前庭可以活動。

 ▲ 2021年新款帳篷OKITOMA-2，不掛內帳，也可以直接裸睡行軍床，中間還是有寬闊的使用空間，收納重量7.2kg

 4. 價格迷人

Zane Arts最邪惡的是價格好親民，小杉完全堅持自己的理念，提供合理價格的好設計和好材質商品。最貴的ZEKU，台幣約NT$26,000；2人使用剛好、最平價的GIGI-1，NT$13,500（不含內帳）。

以帳篷的價格來說，Snow Peak最平價的基本款080，加上天幕大約是NT15,000，已經是最好入手、品質值得信賴的入門帳篷，但Snow Peak 080的表布材質比Zane Arts更厚，所以整個收納體積和重量，都沒有Zane Arts來得好。

▲ 針對登山使用的隧道帳ROGA-4

2021年Zane Arts新品，新帳篷和露營裝備

產品線裡，價格高卻大受好評的ZEKU，推出空間更大的ZEKU-L款式，可一次容納10個人，並改善擴展用營柱設計得不夠順手的缺點；還有OKITOMA 2人用的新帳型，隧道帳形式，可以側開當天幕使用，直接從帳篷延伸出寬闊的休息空間。

這次還推出一系列僅540g的「營槌」、「營釘」、「水杯」、「營燈柱」、「掛燈勾」等露營裝備。

預計4~6月，既有但缺貨的帳篷會陸續到貨；2021年新品預計6~9月（與日本同步）陸續推出。

▲ 加大版的ZEKU-L

▲超輕量營槌

▲ 營釘

▲ 營燈柱，設計簡潔俐落的單鉤營燈柱。

▲營燈柱還可以加購新品「掛燈勾」吊掛其他物品。但從圖來看，它的設計似乎還需要另外上鎖，實用度不如現有掛燈勾，需要待實品上市後再確認

2026台灣燈會訂於3月3日至15日在嘉義縣登場，最新揭曉的主燈《光沐—世界的阿里山》串聯山海意象，從島嶼五脊之一的阿里山向世界發出光芒，勾勒台灣回望過去、立足當下、照亮未來的美好願景。本文藉模型演示，解析3分鐘聲光劇場、21公尺雙層高塔設計精髓。

第37屆台灣燈會第三度選址嘉義舉行，共規劃設置1座主燈、2座副燈及23個主題燈區。其中，高達21公尺的塔型主燈由3位藝術家攜手透過光影、聲音與影像的時間性編排，轉寫台灣島的自然與人文脈絡為聲光敘事。燈會期間亦將有展演、市集和跨域活動相繼開辦，多面向展現嘉義作為山海交會之地的文化厚度。

▼ 2026台灣燈會在嘉義，先前由Bito設計的主視覺打頭陣亮相

主燈展演「縮時島嶼史」

不同於過往多自當年度生肖構思主燈造型，此次燈會汲取嘉義勝地阿里山上的象徵性元素，構築聲光劇場《光沐—世界的阿里山》，搭配「縮時島嶼史」般的展演內容，讓空間中推進的光束帶領觀者，經海洋、森林，走向天際。作品題名「光沐」源於太陽、水霧、神木3大意象，副標「世界的阿里山」不僅蘊含「阿里山被世界看見」之意，同時隱喻台灣是世界縮影：島嶼雖小，卻同時承載地質、生態、文化和科技的多重能量，而阿里山神木正靜靜見證這段至今尚在疊加的歷程。

為節慶附加沉浸式感知體驗

發想期間，創作團隊巡訪阿里山觀察地景轉換、光線變化及氣候節奏，進而活化自然背景為有聲角色、融會平地至高山的感知經驗於作品結構，並抱以實驗視角，在節慶氛圍與當代藝術間尋找平衡，重新定義文化載體。實際展演時，《光沐—世界的阿里山》地面層將以24條放射式光束、多組洗牆燈向外延展，使塔體猶如正在「呼吸」的場域核心，藉由變幻色彩與觀者共振。現預定2026年3月3日元宵節當日晚間7時正式啟動，聲光劇場每30分鐘展演一次，持續至15日晚間10時止。

影像｜3分鐘聲光劇場

由藝術家姚仲涵、底醞敘事陳威志（Rex Takeshi）共同打造，聚焦「時間的跨距」題旨，捕捉台灣島從地殼推擠、生命演化到文明發展的光影軌跡，凝縮數百萬年尺度，再現得以被身體感知的時間場景。

▼ 模型演示

載體｜21公尺雙層高塔

由實踐大學盧彥臣操刀，巧妙運用結構、材料與能源，形塑一座結合建築姿態、環境意識與新媒體藝術的當代地景裝置，更將其定位為姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列（註）的首個「可居住」載體。作品計畫整併實踐大學實驗基地VISION BASE的設計與製造能量，通過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性及精準呈現上的實務挑戰，以概念、設計到展演一貫到底的方法論進行實踐。

註：《光電獸》為姚仲涵自2017年起發展的聲光藝術系列，過去多依附於不同城市場域，憑抽象的光和聲音回應空間。在2026台灣燈會主燈《光沐—世界的阿里山》中，其「生命」首度被安置於具建築感與空間層次的立體載體，形成可被閱讀和感知的光電結構體。

高塔外觀延伸阿里山神木靈感，上方圓圈旋轉時狀似連綿山巒後冉冉升起的太陽、在動靜之間保持流動姿態，底部的環形螢幕則彷彿拉近海洋至森林的垂直景觀至觀者眼前。塔體採雙層系統，外層覆蓋循環木材重新組構且保留使用痕跡的表皮，再與光霧效果交織，把原材料富有的記憶納入作品敘事的一部分。所有構件可拆解回收，兼顧美學與永續思維。

同場加映：「喔熊馬抵嘉」小提燈

歷屆深受大小朋友及國際旅客喜愛的台灣燈會小提燈，今年造型方面突破純生肖慣例，帶來台灣觀光代言人「喔熊」騎在木馬（2026年生肖）上別具玩趣的特殊款式；並呼應主題和主辦城市，以台語諧音命名「喔熊馬抵嘉」，寓意元宵期間好玩好看盡在嘉義燈會。製作方面仍遵循環保理念，除當場作小提燈使用外，木馬底部可置放文具、糖果及飾物，在活動過後為居家或辦公空間增添馬年活力。

2026台灣燈會「光躍台灣‧點亮嘉義」，邀各地民眾共赴一趟嘉義之旅，白天遊覽景點、品嚐特色美食，夜晚漫步街區、遍賞燈藝作品，歡度元宵佳節。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》