2020年受疫情影響，很多露營活動被迫延期，一直到下半年，還充滿不確定因素。連續舉辦19年、3年前加入「露營過夜」的日式音樂祭Camp de Amigo，每年固定在10月的活動，今年卻一直延後到12月11日才舉辦，但也因為延後，讓整場音樂祭在舒服的冬日陽光下展開。

今年主打露營音樂祭的活動有好幾場，但要怎麼判斷活動到底好玩不好玩，我們就從Camp de Amigo今年好玩的重點切入，讓大家未來看到報名公告時，能有實質的依據，判斷是不是值得花錢玩。

這場2020年12月11日星期五～12月13日星期日為期三天的活動，這裡整理

4大好玩亮點：

1. 音樂祭的地點和天氣為活動加分

這是Amigo第二年將音樂祭辦在台中麗寶樂園的落羽松秘境，廣大的場地，可以遠眺台中、有平緩又養護極佳的平坦草地、這裡獨有的落羽松林，內行人都知道，如果要露營過夜，一定要提早抵達，選擇落羽松區的最佳營地位置。

台中原本就是台灣最不會下雨的區域，但往年10月在台中舉辦的Amigo，即使時序入秋，空曠的場地還是會被太陽曬慘，今年陽光依舊非常火熱，但因為在冬天，白天享受滿滿藍天白雲，一直到晚上才會感覺到冬天的「冷」（溫差很大的意思）

2. 攤位/市集豐富 空手露營從早飽到晚

今年Amigo的攤位達到102攤，外加5台餐車和3個咖哩專賣店，從早上開始提供餐點，直到10點才會慢慢收攤，也因為攤位數量夠多，大家可以分散吃飯時間，幾乎不用太多等待，也不用排隊，就能買到想吃的美食（除了糯夫米糕，限時出爐，想吃不見得吃得到）。

▲ 台南糯夫米糕，很多人慕名而來，每到糯米出爐時間，攤位前就會大排長龍，大概是整場最難吃到的攤位

▲ 除了有攤位，場邊還有餐車支援，從早餐賣到宵夜

必吃：集結全台各地小吃，原本要特地到各處品嚐的美食，都來這裡出攤：包括好初早餐、台南懦夫米糕、真芳、臺虎精釀，甚至還有真正由日本師傅出攤的大阪燒、炒麵和章魚燒的道地口味。

▲ 真正日本師傅出攤的大阪燒、章魚燒和炒麵，內行人都知道，來Amigo必吃這攤（每年都有）

必買：日本知名職人長野修平、真島辰也都義氣來隔離出攤。很多人喜歡來Amigo，就是他們可以一次集結這些日本職人到現場，平常很難買到的手作物品，也能在這裡一次購足（看到一定要買，不買會後悔的意思）。

▲ Amigo好朋友日本職人長野修平，也特地為活動來台，現場開設手作課程，也有長野先生限量必買的手作商品，到最後一天幾乎賣光一件不剩

▲日本職人真島辰也為Amigo來台，同樣有手作課、販售手作商品，同樣到最後一天，帶來的商品幾乎都被內行人掃光

3. 大小舞台節目精彩節目不斷

音樂祭通常會有2個舞台以上，往年主打日團的Amigo，今年因為疫情，ゲシュタルト乙女還是情義相挺，為了參加Amigo，自願來台隔離。此外，大舞台還有柯智棠、旺福、魏如萱接力演出，全場High翻，看表演的人塞滿舞台和攤位通道。直到星期天大家準備撤收，還有舒米恩、MATZKA瑪斯卡和落日飛車，唱到讓大家捨不得離開。

小舞台從星期五傍晚，就有歐陽靖和大家聊裏東京生存記，星期六除了有魔術小丑秀、泡泡派對之外，香港藝人黃秋生與林柏昇KID「開著餐車交朋友」節目，也真的把餐車開到現場供餐，並將販售所得捐出。星期天一早，還有早安瑜珈、全聯先生說故事和全民急救AED教學，所有好玩有意義的活動都在這裡。

▲ 「開著餐車交朋友」節目也到現場和大家互動，並在傍晚真的開始出餐，將所得捐贈慈善機構

▲ 早上瑜珈課讓大家的身體在大自然裡醒過來

4. 特別設置寵物樂園

今年Amigo延續前一年大受好評的「寵物樂園」（又稱小狗天堂），被特別圈起來的區域，設置各種可以讓小狗們玩瘋的遊戲設計，讓所有帶著寵物的主人，不但能藉機遛狗、和其他愛狗朋友交流，還可以真的讓狗們放風（玩瘋）。

「露營」音樂祭，雖然在國外行之有年，參加過的人都知道環境刻苦艱辛，但對多數台灣人來說還是很新鮮的嘗試， 參加露營音樂祭前，一定要了解，音樂記得場地和一般露營不同，帳篷不會臨近廁所、澡間，也沒有營位插座。以Amigo來說，他們已經盡可能把露營音樂祭體驗的舒適度提高，推出第三年，每次只要營位票一推出就被秒殺，這裡畫出6個Amigo讓大家愛到必來的7個攻略，2021年一定要手刀下訂：

必來的7個露營音樂祭攻略：

1. 草地平坦

Amigo選擇麗寶落羽松秘境，這是一片原本就被養護得很好的場地，搭帳篷很怕「地不平」或「睡在草叢裡」，不但帳篷很難下釘，蚊蟲相對也會比較多，這個場地就沒有這個問題。

▲ 撤場後的麗寶落羽松秘境，草地平整，但如果天氣熱太陽大，整場幾乎沒有樹蔭會非常痛苦

2. 廁所配置充足

今年Amigo參加人數更勝以往，但完全不會多到需要擔心上廁所還要排隊，直到星期日撤場時，難免流動廁所的使用頻率增加，而潔淨度略受影響，以戶外場地來說已經很不錯了。

3. 垃圾管理得當

他們將垃圾拉到攤位與帳篷區外，完全不用擔心人多、垃圾多影響逛攤或過夜的品質。

  4. 水槽數量夠多

水槽一律配置在場邊，供梳洗之用，因為還是有露營的人習慣自炊，除非碰到清洗碗盤、蔬果，不然水槽數量是非常夠用的。

 5 . 借用樂園澡間

露營音樂祭提供的澡間服務都非常受限（例如要限時或大排長龍），甚至根本沒有，Amigo場地旁就是麗寶馬拉灣水上活動場地，需要走路搭接駁車才能抵達，但澡間的乾淨與舒適度都非常不錯。

▲ 還設置Amigo Bar想要坐下來和朋友小酌，可以坐在這裡看星星，體驗不一樣的戶外酒吧（但晚上非常冷，是否享受就是另一回事了）

 6. 車輛管理動線流暢

他們對露營卸貨和停車管理動線規劃得宜，進場的人數雖然多，但場外車道，不至於塞車，車輛無論在不收費路邊或麗寶停車場內，都找得到車位，不怕車開來沒地方停。倒是今年還是有不少人，不聽勸導執意把車輛停在會場車道阻礙交通，影響大家行走的動線。

 7. 唯一缺點是收訊不佳

真的要說缺點，因為場地地處偏遠，本來基地台設置就沒有很完整，在加上參與人數眾多，也影響手機的收訊品質。但當作把自己放到沒有收訊的地方，好好聽音樂、享受場內所有的攤位、和朋友聊天，也是參加音樂祭得另一種享受。

2020 Camp de Amigo

地點：台中麗寶落羽松秘境

時間：2020年12月11日（前夜祭）～12月13日（共三天）

票價參考：

營位票：NT$4,500（營位、音樂祭手環2入）

註：另售懶人露營（含帳篷、桌與椅）

成人單日票：NT $1500、成人雙日票：NT $2000

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。