2020年最精彩的日式露營音樂祭Camp de Amigo！4大好玩亮點Ｘ7大露營音樂祭攻略，今年一定要去

2020年受疫情影響，很多露營活動被迫延期，一直到下半年，還充滿不確定因素。連續舉辦19年、3年前加入「露營過夜」的日式音樂祭Camp de Amigo，每年固定在10月的活動，今年卻一直延後到12月11日才舉辦，但也因為延後，讓整場音樂祭在舒服的冬日陽光下展開。

今年主打露營音樂祭的活動有好幾場，但要怎麼判斷活動到底好玩不好玩，我們就從Camp de Amigo今年好玩的重點切入，讓大家未來看到報名公告時，能有實質的依據，判斷是不是值得花錢玩。

這場2020年12月11日星期五～12月13日星期日為期三天的活動，這裡整理

4大好玩亮點：

1. 音樂祭的地點和天氣為活動加分

這是Amigo第二年將音樂祭辦在台中麗寶樂園的落羽松秘境，廣大的場地，可以遠眺台中、有平緩又養護極佳的平坦草地、這裡獨有的落羽松林，內行人都知道，如果要露營過夜，一定要提早抵達，選擇落羽松區的最佳營地位置。

台中原本就是台灣最不會下雨的區域，但往年10月在台中舉辦的Amigo，即使時序入秋，空曠的場地還是會被太陽曬慘，今年陽光依舊非常火熱，但因為在冬天，白天享受滿滿藍天白雲，一直到晚上才會感覺到冬天的「冷」（溫差很大的意思）

2. 攤位/市集豐富 空手露營從早飽到晚

今年Amigo的攤位達到102攤，外加5台餐車和3個咖哩專賣店，從早上開始提供餐點，直到10點才會慢慢收攤，也因為攤位數量夠多，大家可以分散吃飯時間，幾乎不用太多等待，也不用排隊，就能買到想吃的美食（除了糯夫米糕，限時出爐，想吃不見得吃得到）。

▲ 台南糯夫米糕，很多人慕名而來，每到糯米出爐時間，攤位前就會大排長龍，大概是整場最難吃到的攤位

▲ 除了有攤位，場邊還有餐車支援，從早餐賣到宵夜

必吃：集結全台各地小吃，原本要特地到各處品嚐的美食，都來這裡出攤：包括好初早餐、台南懦夫米糕、真芳、臺虎精釀，甚至還有真正由日本師傅出攤的大阪燒、炒麵和章魚燒的道地口味。

▲ 真正日本師傅出攤的大阪燒、章魚燒和炒麵，內行人都知道，來Amigo必吃這攤（每年都有）

必買：日本知名職人長野修平、真島辰也都義氣來隔離出攤。很多人喜歡來Amigo，就是他們可以一次集結這些日本職人到現場，平常很難買到的手作物品，也能在這裡一次購足（看到一定要買，不買會後悔的意思）。

▲ Amigo好朋友日本職人長野修平，也特地為活動來台，現場開設手作課程，也有長野先生限量必買的手作商品，到最後一天幾乎賣光一件不剩

▲日本職人真島辰也為Amigo來台，同樣有手作課、販售手作商品，同樣到最後一天，帶來的商品幾乎都被內行人掃光

3. 大小舞台節目精彩節目不斷

音樂祭通常會有2個舞台以上，往年主打日團的Amigo，今年因為疫情，ゲシュタルト乙女還是情義相挺，為了參加Amigo，自願來台隔離。此外，大舞台還有柯智棠、旺福、魏如萱接力演出，全場High翻，看表演的人塞滿舞台和攤位通道。直到星期天大家準備撤收，還有舒米恩、MATZKA瑪斯卡和落日飛車，唱到讓大家捨不得離開。

小舞台從星期五傍晚，就有歐陽靖和大家聊裏東京生存記，星期六除了有魔術小丑秀、泡泡派對之外，香港藝人黃秋生與林柏昇KID「開著餐車交朋友」節目，也真的把餐車開到現場供餐，並將販售所得捐出。星期天一早，還有早安瑜珈、全聯先生說故事和全民急救AED教學，所有好玩有意義的活動都在這裡。

▲ 「開著餐車交朋友」節目也到現場和大家互動，並在傍晚真的開始出餐，將所得捐贈慈善機構

▲ 早上瑜珈課讓大家的身體在大自然裡醒過來

4. 特別設置寵物樂園

今年Amigo延續前一年大受好評的「寵物樂園」（又稱小狗天堂），被特別圈起來的區域，設置各種可以讓小狗們玩瘋的遊戲設計，讓所有帶著寵物的主人，不但能藉機遛狗、和其他愛狗朋友交流，還可以真的讓狗們放風（玩瘋）。

「露營」音樂祭，雖然在國外行之有年，參加過的人都知道環境刻苦艱辛，但對多數台灣人來說還是很新鮮的嘗試， 參加露營音樂祭前，一定要了解，音樂記得場地和一般露營不同，帳篷不會臨近廁所、澡間，也沒有營位插座。以Amigo來說，他們已經盡可能把露營音樂祭體驗的舒適度提高，推出第三年，每次只要營位票一推出就被秒殺，這裡畫出6個Amigo讓大家愛到必來的7個攻略，2021年一定要手刀下訂：

必來的7個露營音樂祭攻略：

1. 草地平坦

Amigo選擇麗寶落羽松秘境，這是一片原本就被養護得很好的場地，搭帳篷很怕「地不平」或「睡在草叢裡」，不但帳篷很難下釘，蚊蟲相對也會比較多，這個場地就沒有這個問題。

▲ 撤場後的麗寶落羽松秘境，草地平整，但如果天氣熱太陽大，整場幾乎沒有樹蔭會非常痛苦

2. 廁所配置充足

今年Amigo參加人數更勝以往，但完全不會多到需要擔心上廁所還要排隊，直到星期日撤場時，難免流動廁所的使用頻率增加，而潔淨度略受影響，以戶外場地來說已經很不錯了。

3. 垃圾管理得當

他們將垃圾拉到攤位與帳篷區外，完全不用擔心人多、垃圾多影響逛攤或過夜的品質。

  4. 水槽數量夠多

水槽一律配置在場邊，供梳洗之用，因為還是有露營的人習慣自炊，除非碰到清洗碗盤、蔬果，不然水槽數量是非常夠用的。

 5 . 借用樂園澡間

露營音樂祭提供的澡間服務都非常受限（例如要限時或大排長龍），甚至根本沒有，Amigo場地旁就是麗寶馬拉灣水上活動場地，需要走路搭接駁車才能抵達，但澡間的乾淨與舒適度都非常不錯。

▲ 還設置Amigo Bar想要坐下來和朋友小酌，可以坐在這裡看星星，體驗不一樣的戶外酒吧（但晚上非常冷，是否享受就是另一回事了）

 6. 車輛管理動線流暢

他們對露營卸貨和停車管理動線規劃得宜，進場的人數雖然多，但場外車道，不至於塞車，車輛無論在不收費路邊或麗寶停車場內，都找得到車位，不怕車開來沒地方停。倒是今年還是有不少人，不聽勸導執意把車輛停在會場車道阻礙交通，影響大家行走的動線。

 7. 唯一缺點是收訊不佳

真的要說缺點，因為場地地處偏遠，本來基地台設置就沒有很完整，在加上參與人數眾多，也影響手機的收訊品質。但當作把自己放到沒有收訊的地方，好好聽音樂、享受場內所有的攤位、和朋友聊天，也是參加音樂祭得另一種享受。

2020 Camp de Amigo

地點：台中麗寶落羽松秘境

時間：2020年12月11日（前夜祭）～12月13日（共三天）

票價參考：

營位票：NT$4,500（營位、音樂祭手環2入）

註：另售懶人露營（含帳篷、桌與椅）

成人單日票：NT $1500、成人雙日票：NT $2000

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。