2020年最精彩的日式露營音樂祭Camp de Amigo!4大好玩亮點X7大露營音樂祭攻略,今年一定要去

2020年最精彩的日式露營音樂祭Camp de Amigo

2020年受疫情影響,很多露營活動被迫延期,一直到下半年,還充滿不確定因素。連續舉辦19年、3年前加入「露營過夜」的日式音樂祭Camp de Amigo,每年固定在10月的活動,今年卻一直延後到12月11日才舉辦,但也因為延後,讓整場音樂祭在舒服的冬日陽光下展開。

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今年主打露營音樂祭的活動有好幾場,但要怎麼判斷活動到底好玩不好玩,我們就從Camp de Amigo今年好玩的重點切入,讓大家未來看到報名公告時,能有實質的依據,判斷是不是值得花錢玩。

這場2020年12月11日星期五~12月13日星期日為期三天的活動,這裡整理

4大好玩亮點:

1. 音樂祭的地點和天氣為活動加分

這是Amigo第二年將音樂祭辦在台中麗寶樂園的落羽松秘境,廣大的場地,可以遠眺台中、有平緩又養護極佳的平坦草地、這裡獨有的落羽松林,內行人都知道,如果要露營過夜,一定要提早抵達,選擇落羽松區的最佳營地位置。

台中原本就是台灣最不會下雨的區域,但往年10月在台中舉辦的Amigo,即使時序入秋,空曠的場地還是會被太陽曬慘,今年陽光依舊非常火熱,但因為在冬天,白天享受滿滿藍天白雲,一直到晚上才會感覺到冬天的「冷」(溫差很大的意思)

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2. 攤位/市集豐富 空手露營從早飽到晚

今年Amigo的攤位達到102攤,外加5台餐車和3個咖哩專賣店,從早上開始提供餐點,直到10點才會慢慢收攤,也因為攤位數量夠多,大家可以分散吃飯時間,幾乎不用太多等待,也不用排隊,就能買到想吃的美食(除了糯夫米糕,限時出爐,想吃不見得吃得到)。

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▲ 台南糯夫米糕,很多人慕名而來,每到糯米出爐時間,攤位前就會大排長龍,大概是整場最難吃到的攤位

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▲ 除了有攤位,場邊還有餐車支援,從早餐賣到宵夜

必吃:集結全台各地小吃,原本要特地到各處品嚐的美食,都來這裡出攤:包括好初早餐、台南懦夫米糕、真芳、臺虎精釀,甚至還有真正由日本師傅出攤的大阪燒、炒麵和章魚燒的道地口味。

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▲ 真正日本師傅出攤的大阪燒、章魚燒和炒麵,內行人都知道,來Amigo必吃這攤(每年都有)

必買:日本知名職人長野修平、真島辰也都義氣來隔離出攤。很多人喜歡來Amigo,就是他們可以一次集結這些日本職人到現場,平常很難買到的手作物品,也能在這裡一次購足(看到一定要買,不買會後悔的意思)。

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▲ Amigo好朋友日本職人長野修平,也特地為活動來台,現場開設手作課程,也有長野先生限量必買的手作商品,到最後一天幾乎賣光一件不剩

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▲日本職人真島辰也為Amigo來台,同樣有手作課、販售手作商品,同樣到最後一天,帶來的商品幾乎都被內行人掃光

3. 大小舞台節目精彩節目不斷

音樂祭通常會有2個舞台以上,往年主打日團的Amigo,今年因為疫情,ゲシュタルト乙女還是情義相挺,為了參加Amigo,自願來台隔離。此外,大舞台還有柯智棠、旺福、魏如萱接力演出,全場High翻,看表演的人塞滿舞台和攤位通道。直到星期天大家準備撤收,還有舒米恩、MATZKA瑪斯卡和落日飛車,唱到讓大家捨不得離開。

小舞台從星期五傍晚,就有歐陽靖和大家聊裏東京生存記,星期六除了有魔術小丑秀、泡泡派對之外,香港藝人黃秋生與林柏昇KID「開著餐車交朋友」節目,也真的把餐車開到現場供餐,並將販售所得捐出。星期天一早,還有早安瑜珈、全聯先生說故事和全民急救AED教學,所有好玩有意義的活動都在這裡。

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▲ 「開著餐車交朋友」節目也到現場和大家互動,並在傍晚真的開始出餐,將所得捐贈慈善機構


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▲ 早上瑜珈課讓大家的身體在大自然裡醒過來

4. 特別設置寵物樂園

今年Amigo延續前一年大受好評的「寵物樂園」(又稱小狗天堂),被特別圈起來的區域,設置各種可以讓小狗們玩瘋的遊戲設計,讓所有帶著寵物的主人,不但能藉機遛狗、和其他愛狗朋友交流,還可以真的讓狗們放風(玩瘋)。

「露營」音樂祭,雖然在國外行之有年,參加過的人都知道環境刻苦艱辛,但對多數台灣人來說還是很新鮮的嘗試, 參加露營音樂祭前,一定要了解,音樂記得場地和一般露營不同,帳篷不會臨近廁所、澡間,也沒有營位插座。以Amigo來說,他們已經盡可能把露營音樂祭體驗的舒適度提高,推出第三年,每次只要營位票一推出就被秒殺,這裡畫出6個Amigo讓大家愛到必來的7個攻略2021年一定要手刀下訂:

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必來的7個露營音樂祭攻略:

1. 草地平坦

Amigo選擇麗寶落羽松秘境,這是一片原本就被養護得很好的場地,搭帳篷很怕「地不平」或「睡在草叢裡」,不但帳篷很難下釘,蚊蟲相對也會比較多,這個場地就沒有這個問題。

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▲ 撤場後的麗寶落羽松秘境,草地平整,但如果天氣熱太陽大,整場幾乎沒有樹蔭會非常痛苦

2. 廁所配置充足

今年Amigo參加人數更勝以往,但完全不會多到需要擔心上廁所還要排隊,直到星期日撤場時,難免流動廁所的使用頻率增加,而潔淨度略受影響,以戶外場地來說已經很不錯了。

3. 垃圾管理得當

他們將垃圾拉到攤位與帳篷區外,完全不用擔心人多、垃圾多影響逛攤或過夜的品質。

  4. 水槽數量夠多

水槽一律配置在場邊,供梳洗之用,因為還是有露營的人習慣自炊,除非碰到清洗碗盤、蔬果,不然水槽數量是非常夠用的。

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 5 . 借用樂園澡間

露營音樂祭提供的澡間服務都非常受限(例如要限時或大排長龍),甚至根本沒有,Amigo場地旁就是麗寶馬拉灣水上活動場地,需要走路搭接駁車才能抵達,但澡間的乾淨與舒適度都非常不錯。

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▲ 還設置Amigo Bar想要坐下來和朋友小酌,可以坐在這裡看星星,體驗不一樣的戶外酒吧(但晚上非常冷,是否享受就是另一回事了)

 6. 車輛管理動線流暢

他們對露營卸貨和停車管理動線規劃得宜,進場的人數雖然多,但場外車道,不至於塞車,車輛無論在不收費路邊或麗寶停車場內,都找得到車位,不怕車開來沒地方停。倒是今年還是有不少人,不聽勸導執意把車輛停在會場車道阻礙交通,影響大家行走的動線。

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 7. 唯一缺點是收訊不佳

真的要說缺點,因為場地地處偏遠,本來基地台設置就沒有很完整,在加上參與人數眾多,也影響手機的收訊品質。但當作把自己放到沒有收訊的地方,好好聽音樂、享受場內所有的攤位、和朋友聊天,也是參加音樂祭得另一種享受。

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2020 Camp de Amigo

地點:台中麗寶落羽松秘境

時間:2020年12月11日(前夜祭)~12月13日(共三天)

票價參考:

營位票:NT$4,500(營位、音樂祭手環2入)

註:另售懶人露營(含帳篷、桌與椅)

成人單日票:NT $1500、成人雙日票:NT $2000

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每年11月舉辦的「金馬電影大師課」,今日(9/21)揭曉首波夢幻講師名單!本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達,為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素,以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號,《駭人怪物》刷新票房,《末日列車》進軍國際,《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎,並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎,堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示:「我無比期待漫步台北街頭,走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方,在我年輕求學時,他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者,我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現,並建立深刻的連結。」

奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21
奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚,首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本,《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說:「至今我已推出九部電影,但對於『電影究竟是什麼?』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影,是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我,收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚,無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧!」

三谷幸喜 MITANI Koki
三谷幸喜 MITANI Koki

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基,首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演,並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇,爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎,先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY
戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫,憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒,執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號,其作品總計累積全球票房近一千億台幣,並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

凱爾巴爾達 Kyle BALDA
凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

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走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung
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近年來,另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間(liminal Space)、夢核(dreamcore)與怪核(weirdcore)等視覺美學,以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件,構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造?專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung,一探這股新視覺語言背後的創作思維!

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來,我都不斷思考一件事:現實本身或許就是一場夢,而夢,也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音樂亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

(圖片授權:Bee Park)
透過完整的世界觀與創作概念,Bee讓超現實影像成為傳遞情感與思想的語言。(圖片授權:Bee Park)

也因此,每當開始一個新計畫,Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談,理解音樂真正想傳達的核心,再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則?角色為什麼會有這樣的行為?空間為什麼會呈現現在的樣貌?甚至每一件道具,又承載著什麼樣的意義?唯有當這些問題都有了答案,才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作,每一個空間、角色與物件,都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢,我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY的〈Motto〉中,Bee打造介於童話與現實之間的世界。(圖片授權:Bee Park)

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期,唱片公司提供了「反烏托邦」(dystopia)、「宇宙恐怖」(cosmic horror)與「超人」(Übermensch)3個關鍵字。Bee說,當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期,因此,她從自身經驗出發,重新思考這些概念背後真正想探討的命題,並逐漸發展出整支MV的哲學核心:「超人,就是我自己。」她意識到,人終究必須面對的並非外在的怪物,而是自己。也因此,她與導演反覆討論,究竟什麼樣的空間與視覺方向,最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所,也在這樣的思考下,被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間,成為角色内心世界的延伸。

(圖片授權:Bee Park)
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(圖片授權:Bee Park)
Bee擔任XG〈TGIF〉創意指導,從概念發想到整體視覺統籌,替作品建構出完整的超現實世界觀。(圖片授權:Bee Park)

而在ITZY的〈Motto〉(座右銘)MV中,飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件,其實共同指向同一個命題:人們如何在一次次選擇與反覆驗證中,逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子,便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡,而那座巨大的城堡,則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候,我們總覺得世界像一座巨大的堡壘,可是當我們長大回頭再看,才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙,真正超越的,其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想,而是希望創造一个世界,以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY〈Motto〉以夢幻而超現實的場景,呈現人們在一次次選擇與自我驗證中,逐漸找到人生信念的過程。(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

有趣的是,當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時,Bee卻認為,那些名稱只是作品完成後,人們用來理解它的語言,而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始:這個世界,為什麼有存在的必要?」找到答案之後,她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格,對她而言其實沒有那麼重要;她更希望自己的作品,能讓人們以一種略帶陌生的視角,重新觀看自己所認為的「現實」。

(圖片授權:Bee Park)
在構思畫面之前,Bee會先建立一套完整的世界觀與邏輯,讓每個角色、空間與行為都有存在的理由。(圖片授權:Bee Park)

Bee觀察,近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引,背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒,我並不認為它們是網路文化的產物。我相信,這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間,現實本身已經比過去更加多層次,也更加複雜。因此,人們逐漸從追尋「再現現實」的影像,轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來,超現實並不是為了逃離現實,而是透過另一種觀看方式,重新理解現實,也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

Bee Park
韓國創意指導、設計師,現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌,曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來,從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉,到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶,都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言:熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件,以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導,ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫,也活躍於音樂錄影帶創作,擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序,讓現實世界悄悄裂開一道縫。

(圖片授權:ahryandchung)
Silica Gel〈Mercurial〉MV場景由ahryandchung擔任美術指導、場景設計與物件創作,從這部作品開始,他們逐漸探索那些介於熟悉與陌生之間的空間氛圍。(圖片授權:ahryandchung)

不過,當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮,ahryandchung卻認為,與其說它是一股短暫的流行趨勢,倒不如說是一整個世代共同的網路記憶,正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶,小時候正值撥接網路開始普及,他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己,也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感,在低解析度的畫面中,憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制,自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中,也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

(圖片授權:ahryandchung)
HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉MV中,ahryandchung結合現成物件、模型地景與虛構機械共同構築出介於現實與幻想之間的世界。(圖片授權:ahryandchung)

也因此,比起創造一個全新的幻想世界,ahryandchung更感興趣的,是透過輕輕扭轉日常物件與空間,讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法,也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計:未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力,以及沿著牆面奔跑的女孩們,彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露,整支MV的核心,其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件,實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而,隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去,最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的,現實原有的秩序也隨之瓦解。

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ahryandchung擅長透過物件與空間重新詮釋現實,在熟悉的日常中製造細微裂縫。(圖片授權:ahryandchung)
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對ahryandchung而言,物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中,那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」,便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器,以及各種揚聲器的造型。同時,我們也希望它看起來具有當代感,卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品,兩人經常往返二手市場、古物市集,尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件,再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件,最後竟像樂高積木般自然契合,成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

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在ILLIT的〈Magnetic〉MV中,ahryandchung透過重新排列日常物件,建構出帶點古怪、又帶著淡淡憂鬱感的少女世界。(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)
〈Magnetic〉中的飯店走廊隨著故事不斷變形,帶領角色穿梭於記憶、想像與現實之間。(圖片授權:ahryandchung)

「如今,智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分,我們似乎也自然而然地開始回想,在它們尚未進入生活之前,那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡,當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證,那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天,每當我們創作時,仍試著透過物件與空間,重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感,以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

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由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組,以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法,探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計,並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue@antcfk

文|葉欣昀 圖片提供|ahryandchung、KALABIKA 圖片協力|KALABIKA

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