2020年最精彩的日式露營音樂祭Camp de Amigo!4大好玩亮點X7大露營音樂祭攻略,今年一定要去

2020年最精彩的日式露營音樂祭Camp de Amigo

2020年受疫情影響,很多露營活動被迫延期,一直到下半年,還充滿不確定因素。連續舉辦19年、3年前加入「露營過夜」的日式音樂祭Camp de Amigo,每年固定在10月的活動,今年卻一直延後到12月11日才舉辦,但也因為延後,讓整場音樂祭在舒服的冬日陽光下展開。

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今年主打露營音樂祭的活動有好幾場,但要怎麼判斷活動到底好玩不好玩,我們就從Camp de Amigo今年好玩的重點切入,讓大家未來看到報名公告時,能有實質的依據,判斷是不是值得花錢玩。

這場2020年12月11日星期五~12月13日星期日為期三天的活動,這裡整理

4大好玩亮點:

1. 音樂祭的地點和天氣為活動加分

這是Amigo第二年將音樂祭辦在台中麗寶樂園的落羽松秘境,廣大的場地,可以遠眺台中、有平緩又養護極佳的平坦草地、這裡獨有的落羽松林,內行人都知道,如果要露營過夜,一定要提早抵達,選擇落羽松區的最佳營地位置。

台中原本就是台灣最不會下雨的區域,但往年10月在台中舉辦的Amigo,即使時序入秋,空曠的場地還是會被太陽曬慘,今年陽光依舊非常火熱,但因為在冬天,白天享受滿滿藍天白雲,一直到晚上才會感覺到冬天的「冷」(溫差很大的意思)

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2. 攤位/市集豐富 空手露營從早飽到晚

今年Amigo的攤位達到102攤,外加5台餐車和3個咖哩專賣店,從早上開始提供餐點,直到10點才會慢慢收攤,也因為攤位數量夠多,大家可以分散吃飯時間,幾乎不用太多等待,也不用排隊,就能買到想吃的美食(除了糯夫米糕,限時出爐,想吃不見得吃得到)。

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▲ 台南糯夫米糕,很多人慕名而來,每到糯米出爐時間,攤位前就會大排長龍,大概是整場最難吃到的攤位

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▲ 除了有攤位,場邊還有餐車支援,從早餐賣到宵夜

必吃:集結全台各地小吃,原本要特地到各處品嚐的美食,都來這裡出攤:包括好初早餐、台南懦夫米糕、真芳、臺虎精釀,甚至還有真正由日本師傅出攤的大阪燒、炒麵和章魚燒的道地口味。

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▲ 真正日本師傅出攤的大阪燒、章魚燒和炒麵,內行人都知道,來Amigo必吃這攤(每年都有)

必買:日本知名職人長野修平、真島辰也都義氣來隔離出攤。很多人喜歡來Amigo,就是他們可以一次集結這些日本職人到現場,平常很難買到的手作物品,也能在這裡一次購足(看到一定要買,不買會後悔的意思)。

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▲ Amigo好朋友日本職人長野修平,也特地為活動來台,現場開設手作課程,也有長野先生限量必買的手作商品,到最後一天幾乎賣光一件不剩

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▲日本職人真島辰也為Amigo來台,同樣有手作課、販售手作商品,同樣到最後一天,帶來的商品幾乎都被內行人掃光

3. 大小舞台節目精彩節目不斷

音樂祭通常會有2個舞台以上,往年主打日團的Amigo,今年因為疫情,ゲシュタルト乙女還是情義相挺,為了參加Amigo,自願來台隔離。此外,大舞台還有柯智棠、旺福、魏如萱接力演出,全場High翻,看表演的人塞滿舞台和攤位通道。直到星期天大家準備撤收,還有舒米恩、MATZKA瑪斯卡和落日飛車,唱到讓大家捨不得離開。

小舞台從星期五傍晚,就有歐陽靖和大家聊裏東京生存記,星期六除了有魔術小丑秀、泡泡派對之外,香港藝人黃秋生與林柏昇KID「開著餐車交朋友」節目,也真的把餐車開到現場供餐,並將販售所得捐出。星期天一早,還有早安瑜珈、全聯先生說故事和全民急救AED教學,所有好玩有意義的活動都在這裡。

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▲ 「開著餐車交朋友」節目也到現場和大家互動,並在傍晚真的開始出餐,將所得捐贈慈善機構


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▲ 早上瑜珈課讓大家的身體在大自然裡醒過來

4. 特別設置寵物樂園

今年Amigo延續前一年大受好評的「寵物樂園」(又稱小狗天堂),被特別圈起來的區域,設置各種可以讓小狗們玩瘋的遊戲設計,讓所有帶著寵物的主人,不但能藉機遛狗、和其他愛狗朋友交流,還可以真的讓狗們放風(玩瘋)。

「露營」音樂祭,雖然在國外行之有年,參加過的人都知道環境刻苦艱辛,但對多數台灣人來說還是很新鮮的嘗試, 參加露營音樂祭前,一定要了解,音樂記得場地和一般露營不同,帳篷不會臨近廁所、澡間,也沒有營位插座。以Amigo來說,他們已經盡可能把露營音樂祭體驗的舒適度提高,推出第三年,每次只要營位票一推出就被秒殺,這裡畫出6個Amigo讓大家愛到必來的7個攻略2021年一定要手刀下訂:

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必來的7個露營音樂祭攻略:

1. 草地平坦

Amigo選擇麗寶落羽松秘境,這是一片原本就被養護得很好的場地,搭帳篷很怕「地不平」或「睡在草叢裡」,不但帳篷很難下釘,蚊蟲相對也會比較多,這個場地就沒有這個問題。

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▲ 撤場後的麗寶落羽松秘境,草地平整,但如果天氣熱太陽大,整場幾乎沒有樹蔭會非常痛苦

2. 廁所配置充足

今年Amigo參加人數更勝以往,但完全不會多到需要擔心上廁所還要排隊,直到星期日撤場時,難免流動廁所的使用頻率增加,而潔淨度略受影響,以戶外場地來說已經很不錯了。

3. 垃圾管理得當

他們將垃圾拉到攤位與帳篷區外,完全不用擔心人多、垃圾多影響逛攤或過夜的品質。

  4. 水槽數量夠多

水槽一律配置在場邊,供梳洗之用,因為還是有露營的人習慣自炊,除非碰到清洗碗盤、蔬果,不然水槽數量是非常夠用的。

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 5 . 借用樂園澡間

露營音樂祭提供的澡間服務都非常受限(例如要限時或大排長龍),甚至根本沒有,Amigo場地旁就是麗寶馬拉灣水上活動場地,需要走路搭接駁車才能抵達,但澡間的乾淨與舒適度都非常不錯。

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▲ 還設置Amigo Bar想要坐下來和朋友小酌,可以坐在這裡看星星,體驗不一樣的戶外酒吧(但晚上非常冷,是否享受就是另一回事了)

 6. 車輛管理動線流暢

他們對露營卸貨和停車管理動線規劃得宜,進場的人數雖然多,但場外車道,不至於塞車,車輛無論在不收費路邊或麗寶停車場內,都找得到車位,不怕車開來沒地方停。倒是今年還是有不少人,不聽勸導執意把車輛停在會場車道阻礙交通,影響大家行走的動線。

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 7. 唯一缺點是收訊不佳

真的要說缺點,因為場地地處偏遠,本來基地台設置就沒有很完整,在加上參與人數眾多,也影響手機的收訊品質。但當作把自己放到沒有收訊的地方,好好聽音樂、享受場內所有的攤位、和朋友聊天,也是參加音樂祭得另一種享受。

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2020 Camp de Amigo

地點:台中麗寶落羽松秘境

時間:2020年12月11日(前夜祭)~12月13日(共三天)

票價參考:

營位票:NT$4,500(營位、音樂祭手環2入)

註:另售懶人露營(含帳篷、桌與椅)

成人單日票:NT $1500、成人雙日票:NT $2000

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愛裡的暴力和柔情,《最親愛的陌生人》導演真利子哲也專訪:與桂綸鎂超越語言共同創作,開放式結局大家都能自己找答案

《最親愛的陌生人》導演真利子哲也專訪:與桂綸鎂超越語言共同創作,開放式結局大家都能自己找答案

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕,由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係,和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現,並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也,聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程,以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger,

渴望相依卻遙不可及、既愛又(不知道能不能說)恨的他/她,越近在身邊,越推人跌向孤獨深淵。

《最親愛的陌生人(Dear Stranger)》將於2026年1月16日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人(Dear Stranger)》將於2026年1月16日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

日本電影導演真利子哲也(Mariko Tetsuya)至今代表作緊扣暴力核心,繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後,2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面,實則將深層主題由暴力轉向愛。

真利子哲也(右),繼《失序男孩》、《男人真命苦》等代表作後,2025年推出全新力作《最親愛的陌生人》;左為正式電影海報。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也(右),繼《失序男孩》、《男人真命苦》等代表作後,2025年推出全新力作《最親愛的陌生人》;左為正式電影海報。(圖片提供:甲上娛樂)

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」,本訪談中他延續前言進一步說明,「這次我把主題放在『愛』,愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型,《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治(西島秀俊飾)和華裔妻子珍(桂綸鎂飾),在幼子突然失蹤後,接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈,傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕,巨型人偶作為關鍵角色,如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影,「愛可能是很殘酷的,也可能是很美好的——那在一個家庭裡,它可以用什麼樣的形式來詮釋?」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情,真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員,緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力,是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了,一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

以家庭為模型,《最親愛的陌生人》原創故事將親密關係中的疏離感刻畫入微。(圖片提供:甲上娛樂)
以家庭為模型,《最親愛的陌生人》原創故事將親密關係中的疏離感刻畫入微。(圖片提供:甲上娛樂)

受多元文化啟發,集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也,憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展,開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年,他以訪問研究員身分赴哈佛大學,駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊,而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡,《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金,最終促成與台灣、美國合製的局面,日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換,是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言,創作當下完全就是靠衝動,把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下,但翻成另一種語言、尤其是英文之後,反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

真利子哲也第一次嘗試用母語創作、再翻譯成外語拍攝,他直言「很具挑戰性,但也滿有意義的。」(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也第一次嘗試用母語創作、再翻譯成外語拍攝,他直言「很具挑戰性,但也滿有意義的。」(圖片提供:甲上娛樂)

除進行多語言編劇外,他也透露,在國外找資金需著眼更多製作面事務,舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本,「不像在日本那樣單純是我自己的創作(習慣只寫演員表演等),必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長,「但也不是說很困難,而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組,「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作,不需要他們配合我們。在那之前,我們有一個共識是最好的,所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差,冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持,成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

團隊集結日本、台灣、美國3地創作者,真利子哲也表示並非刻意要展現多元性,而是一種自然、必然的狀態。(圖片提供:甲上娛樂)
集結日本、台灣、美國3地團隊,真利子哲也表示並非刻意要展現多元性,而是一種自然、必然的狀態。(圖片提供:甲上娛樂)
全片透過紐約實景和廢墟意象,構築城市、家庭與心靈同步崩解的多層寓言。(圖片提供:甲上娛樂)
全片透過紐約實景和廢墟意象,構築城市、家庭與心靈同步崩解的多層寓言。(圖片提供:甲上娛樂)

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現,不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行,則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍,「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品,發現她演技非常纖細,同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝,起初觀賞《白日焰火》時,甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人,「後來才發現『欸,就是她!』,覺得非常驚訝,原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角,考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔,再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文(2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》),就試著向她發出邀請,並順利展開合作。

問及真利子哲也如何想到西島秀俊+桂綸鎂這個特別的組合,他說「兩位都是我沒有合作過,但看過他們很多作品、很想合作的對象。」(圖片提供:甲上娛樂)
問及真利子哲也如何想到西島秀俊+桂綸鎂這個特別的組合,他說「兩位都是我沒有合作過,但看過他們很多作品、很想合作的對象。」(圖片提供:甲上娛樂)

不僅桂綸鎂在電影亮相前,就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好,真利子哲也如今同樣盛讚,「像跟她共同創作的感覺,表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架,情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段,中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主,「我雖然聽不懂中文,但在她表演的時候,我覺得我突然懂了。」話至此,真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式,與演員共享更身體性的直觀感受;當溝通超越語言,且不說台詞交錯使用日文、中文和英文,電影中甚納入手語演出,在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

角色設定為偶戲藝術家,桂綸鎂親自學習操偶,在劇中呈現多個與人偶共演或化身人偶的精湛片段。(圖片提供:甲上娛樂)
角色設定為偶戲藝術家,桂綸鎂親自學習操偶,在劇中呈現多個與人偶共演或化身人偶的精湛片段。(圖片提供:甲上娛樂)
巨型人偶尤其帶有重要象徵意涵,貫串整部電影。(圖片提供:甲上娛樂)
巨型人偶尤其帶有重要象徵意涵,貫串整部電影。(圖片提供:甲上娛樂)

2025年,隨本片在日上映,真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》,還打趣分享腦補小劇場,「我想說『哇,當年在學英文的那個妹妹,現在到美國去生活了』,自己在腦中就把它連在一起了!」言談間,真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意,盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情,摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記:此段對談途中,導演一度問到能不能反問一個問題,他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象,會否也對其表演跨度感到驚豔?雖無法一言概括所有觀眾想法來回答,但大家應該不會反對,包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品,由桂綸鎂所演繹的人物形象,確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次,而是每個角色彷彿真有其人,毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

 

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透,請自行斟酌閱讀。 ※

 

解構操偶意涵:「劇中劇」之後,角色主、被動換位?

角色設定為偶戲藝術家的珍,在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團,並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言,次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas(芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監,後受邀成為本片的偶戲監修),深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息,想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推,該概念的貫穿,一來深化全片藝術性,二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道:兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷,似乎都悄聲釋放,變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上,可是看劇時因為珍是表演者,她非常投入她的心情在創作,而賢治坐在台下,他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

台上台下相隔無形的第四面牆,賢治和珍之間終於沒有爭吵,達成微妙的溝通。(圖片提供:甲上娛樂)
台上台下相隔無形的第四面牆,賢治和珍之間終於沒有爭吵,達成微妙的溝通。(圖片提供:甲上娛樂)
卻還是迫使賢治(近處失焦者)面對心中的自責、糾結等複雜感受,最終他選擇逃離現場。(圖片提供:甲上娛樂)
卻還是迫使賢治(近處失焦者)面對心中的自責、糾結等複雜感受,最終他選擇逃離現場。(圖片提供:甲上娛樂)

更甚者,「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控,主體性卻不在人身,接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係:始終占居主動地位的珍,到頭來由於賢治做了相背的選擇,只能被動面對現實,「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡,都是她要面對的。」故事停在這裡,只見一位黑人警探朝珍走來,真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人,能否重拾嶄新的未來,真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡,如何面對整件事情。

多尼一角背負關鍵劇情,而他的死亡讓珍未提的過往,(至少對觀眾來說)永遠成謎。(圖片提供:甲上娛樂)
多尼一角背負關鍵劇情,而他的死亡讓珍未提的過往,(至少對觀眾來說)永遠成謎。(圖片提供:甲上娛樂)
至於賢治和珍的關係有無轉機,真利子哲也認為要取決於孩子。(圖片提供:甲上娛樂)
至於賢治和珍的關係有無轉機,真利子哲也認為要取決於孩子。(圖片提供:甲上娛樂)

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶,賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開,都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收;心結從未真正獲得解套,反倒越揪越緊,逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的,「家庭的枷鎖在他心中越來越大,他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運,徒留開放式結局。

飾演賢治的西島秀俊談到,即使舞台移至海外,真利子哲也依然展現獨有的世界觀,讓他重新思考「生活」與「存在」的意義。(圖片提供:甲上娛樂)
飾演賢治的西島秀俊談到,即使舞台移至海外,真利子哲也依然展現獨有的世界觀,讓他重新思考「生活」與「存在」的意義。(圖片提供:甲上娛樂)

正因許多事情沒有被明確交代,「每個人都能找到自己的答案,這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時,恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」,冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌,竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許,答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下,在那些混混沌沌的深淵裡。

《最親愛的陌生人》已相繼在東京影展、釜山影展放映,並獲選金馬影展閉幕片,2026年1月16日起將邀台灣觀眾進戲院。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》已相繼在東京影展、釜山影展放映,並獲選金馬影展閉幕片,2026年1月16日起將邀台灣觀眾進戲院。(圖片提供:甲上娛樂)

不一定要熱情相擁,不一定要佯裝親密,不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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文|Ning Chi          口譯|張克柔          圖片提供|甲上娛樂

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《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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