竹美館《燈藝風華》集結9位重量級大師代表作!蔡慶輝從花燈談生活美學

竹美館《燈藝風華》集結9位重量級大師代表作!蔡慶輝從花燈談生活美學

近來,新竹市美術館推出《燈藝風華》展覽,由策展團隊「恆禾藝創」負責人蔡慶輝與策展人張馨之協辦,邀請全國9位重量級燈藝師展出其生涯代表作,並以「揭開燈藝史篇」「解構燈藝美學」「探索燈藝當代」三個展區,循序漸進帶大家了解台灣燈藝的風貌,展期至2021年3月21日結束,還沒去過的人動作要快囉!

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集結9位重量級燈藝師生涯代表作

《燈藝風華》把花燈展覽搬進新竹市美術館,找來吳敦厚、蕭在淦、林健兒、林玉珠、張秀琴、顏三泰、莊雅婷、王耀瑞、藍永旗9位全國重量級燈藝師,展出他們的作品,考量到場地限制,放不下太大、太多的藝術品,老師們可是掙扎許久,才挑出其生涯代表作,由此可見他們對作品的重視與珍愛。

*各燈藝師作品細節圖請見文章末

二樓展區展出9位燈藝師作品及其介紹_1

花燈不只是藝術

除了珍貴的燈藝作品,《燈藝風華》更融合台灣元宵花燈史及猜燈謎遊戲,讓來訪民眾不單只是欣賞藝術品,且能悉心探索臺灣燈藝的起源、發展與變革。策展人張馨之表示,花燈不僅是雕塑的延伸,更結合了結構學、力學、燈學、美學、材質等跨領域創作。製作花燈需要有創意的描繪雛形、有邏輯的排列線路、有耐性的完成工程,就像林健兒老師所說的:「做花燈是一件辛苦的工作,所以一定要有興趣,還得有『三個心』,耐心、細心與用心。」對此,特地前往拜訪各個燈藝師的蔡慶輝表示,採訪過程中可以深切感受到燈藝師們的熱情與堅持,他們一做就是好幾十年,即使年屆高齡,仍創作不輟,就是希望見證並延續現代花燈的發展。

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傳統工藝結合創新思維

不過當初怎麼會想把燈藝師的作品搬進美術館呢?策展團隊「恆禾藝創」負責人蔡慶輝說道,因應「2021台灣燈會在新竹」的概念,加上新竹市美術館幾乎位於市區中心點,希望在此呈現台灣燈會的精華,透過梳理32年的燈會脈絡,讓更多人看到燈藝的歷史。

當然,在了解歷史進程之餘,如何將傳統工藝結合創新思維,進而達到「吸睛」效果也是一門學問。深耕新聞媒體工作30年,蔡慶輝熟知「新意」與「行銷策略」的重要性,無論是技術的進步,抑或呼應時下流行的圖樣,當代該如何觀看及回應台灣燈藝的發展,或許是每個時代、甚至時刻需思索的問題,畢竟隨著網路的蓬勃發展,藝術的流動逐漸加快,一眨眼,新的創意又將脫穎而出。

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▲新竹市美術館建築外觀

每個人都是生活藝術家

談到藝術的快與慢,蔡慶輝表示,藝術應當是「快慢兼具」,用快的思維跟上潮流、用慢的心欣賞藝術。資訊爆炸的時代,什麼事情都要比快,走很前面才有辦法追得上、甚至超越別人,但你是否曾感到喘不過氣或焦慮?聽完蔡老師面對藝術的心法才恍然大悟,快慢兼具不也是現代人面對生活與網路的平衡之道嗎?

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蔡慶輝自小就愛藝術,舉凡畫畫、音樂、書法、室內設計、寫作……,你想得到關於藝術創作的項目他大概都做過,因此成立「恆禾藝創」是身為新聞媒體人之外的夢想實踐。涉獵廣博的他也說道,其實每個人都是藝術家,生活處處是靈感,捷運上的人群、咖啡廳的裝潢、路邊的花草皆是;再者,藝術與美從來都沒有標準答案,它甚至可以是個人性格的外顯媒介。

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常聽人家說「人一輩子能做好一件事,就功德圓滿了。」大抵可以在燈藝師和蔡慶輝老師身上應證這件事。《燈藝風華》的9位燈藝師窮盡一生創作花燈,努力將台灣燈藝文化傳承下去;蔡慶輝老師對藝術永保熱情,認真生活汲取靈感,為生命注入新的養分。不只他們,你也是生活藝術家,只要靜心觀察並廣泛接納生活的歷程,其實走到哪都是藝術、看到哪都是美的事物。

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▲燈藝師王耀瑞及其作品《百鳥和鳴慶吉祥》

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▲燈藝師林玉珠及其作品《鴻圖大展》

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▲燈藝師林健兒及其作品《翠玉白菜》

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▲燈藝師顏三泰及其作品《龍鳳呈祥》

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▲燈藝師張秀琴及其作品《裸女》

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▲燈藝師藍永旗及其作品《犢佔鰲頭》

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▲燈藝師蕭在淦作品《孔雀》

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▲燈藝師蕭在淦及其作品《祥龍獻瑞》

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▲燈藝師吳敦厚及其作品《龍鳳呈祥 代代興旺》

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▲燈藝師莊雅婷及其作品《鑼鼓喧天》

圖片來源|恆禾藝創、蔡慶輝Facebook

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大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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