竹美館《燈藝風華》集結9位重量級大師代表作!蔡慶輝從花燈談生活美學

竹美館《燈藝風華》集結9位重量級大師代表作!蔡慶輝從花燈談生活美學

近來,新竹市美術館推出《燈藝風華》展覽,由策展團隊「恆禾藝創」負責人蔡慶輝與策展人張馨之協辦,邀請全國9位重量級燈藝師展出其生涯代表作,並以「揭開燈藝史篇」「解構燈藝美學」「探索燈藝當代」三個展區,循序漸進帶大家了解台灣燈藝的風貌,展期至2021年3月21日結束,還沒去過的人動作要快囉!

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集結9位重量級燈藝師生涯代表作

《燈藝風華》把花燈展覽搬進新竹市美術館,找來吳敦厚、蕭在淦、林健兒、林玉珠、張秀琴、顏三泰、莊雅婷、王耀瑞、藍永旗9位全國重量級燈藝師,展出他們的作品,考量到場地限制,放不下太大、太多的藝術品,老師們可是掙扎許久,才挑出其生涯代表作,由此可見他們對作品的重視與珍愛。

*各燈藝師作品細節圖請見文章末

二樓展區展出9位燈藝師作品及其介紹_1

花燈不只是藝術

除了珍貴的燈藝作品,《燈藝風華》更融合台灣元宵花燈史及猜燈謎遊戲,讓來訪民眾不單只是欣賞藝術品,且能悉心探索臺灣燈藝的起源、發展與變革。策展人張馨之表示,花燈不僅是雕塑的延伸,更結合了結構學、力學、燈學、美學、材質等跨領域創作。製作花燈需要有創意的描繪雛形、有邏輯的排列線路、有耐性的完成工程,就像林健兒老師所說的:「做花燈是一件辛苦的工作,所以一定要有興趣,還得有『三個心』,耐心、細心與用心。」對此,特地前往拜訪各個燈藝師的蔡慶輝表示,採訪過程中可以深切感受到燈藝師們的熱情與堅持,他們一做就是好幾十年,即使年屆高齡,仍創作不輟,就是希望見證並延續現代花燈的發展。

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傳統工藝結合創新思維

不過當初怎麼會想把燈藝師的作品搬進美術館呢?策展團隊「恆禾藝創」負責人蔡慶輝說道,因應「2021台灣燈會在新竹」的概念,加上新竹市美術館幾乎位於市區中心點,希望在此呈現台灣燈會的精華,透過梳理32年的燈會脈絡,讓更多人看到燈藝的歷史。

當然,在了解歷史進程之餘,如何將傳統工藝結合創新思維,進而達到「吸睛」效果也是一門學問。深耕新聞媒體工作30年,蔡慶輝熟知「新意」與「行銷策略」的重要性,無論是技術的進步,抑或呼應時下流行的圖樣,當代該如何觀看及回應台灣燈藝的發展,或許是每個時代、甚至時刻需思索的問題,畢竟隨著網路的蓬勃發展,藝術的流動逐漸加快,一眨眼,新的創意又將脫穎而出。

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▲新竹市美術館建築外觀

每個人都是生活藝術家

談到藝術的快與慢,蔡慶輝表示,藝術應當是「快慢兼具」,用快的思維跟上潮流、用慢的心欣賞藝術。資訊爆炸的時代,什麼事情都要比快,走很前面才有辦法追得上、甚至超越別人,但你是否曾感到喘不過氣或焦慮?聽完蔡老師面對藝術的心法才恍然大悟,快慢兼具不也是現代人面對生活與網路的平衡之道嗎?

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蔡慶輝自小就愛藝術,舉凡畫畫、音樂、書法、室內設計、寫作……,你想得到關於藝術創作的項目他大概都做過,因此成立「恆禾藝創」是身為新聞媒體人之外的夢想實踐。涉獵廣博的他也說道,其實每個人都是藝術家,生活處處是靈感,捷運上的人群、咖啡廳的裝潢、路邊的花草皆是;再者,藝術與美從來都沒有標準答案,它甚至可以是個人性格的外顯媒介。

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常聽人家說「人一輩子能做好一件事,就功德圓滿了。」大抵可以在燈藝師和蔡慶輝老師身上應證這件事。《燈藝風華》的9位燈藝師窮盡一生創作花燈,努力將台灣燈藝文化傳承下去;蔡慶輝老師對藝術永保熱情,認真生活汲取靈感,為生命注入新的養分。不只他們,你也是生活藝術家,只要靜心觀察並廣泛接納生活的歷程,其實走到哪都是藝術、看到哪都是美的事物。

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▲燈藝師王耀瑞及其作品《百鳥和鳴慶吉祥》

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▲燈藝師林玉珠及其作品《鴻圖大展》

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▲燈藝師林健兒及其作品《翠玉白菜》

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▲燈藝師顏三泰及其作品《龍鳳呈祥》

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▲燈藝師張秀琴及其作品《裸女》

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▲燈藝師藍永旗及其作品《犢佔鰲頭》

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▲燈藝師蕭在淦作品《孔雀》

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▲燈藝師蕭在淦及其作品《祥龍獻瑞》

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▲燈藝師吳敦厚及其作品《龍鳳呈祥 代代興旺》

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▲燈藝師莊雅婷及其作品《鑼鼓喧天》

圖片來源|恆禾藝創、蔡慶輝Facebook

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)