近來，新竹市美術館推出《燈藝風華》展覽，由策展團隊「恆禾藝創」負責人蔡慶輝與策展人張馨之協辦，邀請全國9位重量級燈藝師展出其生涯代表作，並以「揭開燈藝史篇」、「解構燈藝美學」及「探索燈藝當代」三個展區，循序漸進帶大家了解台灣燈藝的風貌，展期至2021年3月21日結束，還沒去過的人動作要快囉！

集結9位重量級燈藝師生涯代表作

《燈藝風華》把花燈展覽搬進新竹市美術館，找來吳敦厚、蕭在淦、林健兒、林玉珠、張秀琴、顏三泰、莊雅婷、王耀瑞、藍永旗9位全國重量級燈藝師，展出他們的作品，考量到場地限制，放不下太大、太多的藝術品，老師們可是掙扎許久，才挑出其生涯代表作，由此可見他們對作品的重視與珍愛。

*各燈藝師作品細節圖請見文章末

花燈不只是藝術

除了珍貴的燈藝作品，《燈藝風華》更融合台灣元宵花燈史及猜燈謎遊戲，讓來訪民眾不單只是欣賞藝術品，且能悉心探索臺灣燈藝的起源、發展與變革。策展人張馨之表示，花燈不僅是雕塑的延伸，更結合了結構學、力學、燈學、美學、材質等跨領域創作。製作花燈需要有創意的描繪雛形、有邏輯的排列線路、有耐性的完成工程，就像林健兒老師所說的：「做花燈是一件辛苦的工作，所以一定要有興趣，還得有『三個心』，耐心、細心與用心。」對此，特地前往拜訪各個燈藝師的蔡慶輝表示，採訪過程中可以深切感受到燈藝師們的熱情與堅持，他們一做就是好幾十年，即使年屆高齡，仍創作不輟，就是希望見證並延續現代花燈的發展。

傳統工藝結合創新思維

不過當初怎麼會想把燈藝師的作品搬進美術館呢？策展團隊「恆禾藝創」負責人蔡慶輝說道，因應「2021台灣燈會在新竹」的概念，加上新竹市美術館幾乎位於市區中心點，希望在此呈現台灣燈會的精華，透過梳理32年的燈會脈絡，讓更多人看到燈藝的歷史。

當然，在了解歷史進程之餘，如何將傳統工藝結合創新思維，進而達到「吸睛」效果也是一門學問。深耕新聞媒體工作30年，蔡慶輝熟知「新意」與「行銷策略」的重要性，無論是技術的進步，抑或呼應時下流行的圖樣，當代該如何觀看及回應台灣燈藝的發展，或許是每個時代、甚至時刻需思索的問題，畢竟隨著網路的蓬勃發展，藝術的流動逐漸加快，一眨眼，新的創意又將脫穎而出。

▲新竹市美術館建築外觀

每個人都是生活藝術家

談到藝術的快與慢，蔡慶輝表示，藝術應當是「快慢兼具」，用快的思維跟上潮流、用慢的心欣賞藝術。資訊爆炸的時代，什麼事情都要比快，走很前面才有辦法追得上、甚至超越別人，但你是否曾感到喘不過氣或焦慮？聽完蔡老師面對藝術的心法才恍然大悟，快慢兼具不也是現代人面對生活與網路的平衡之道嗎？

蔡慶輝自小就愛藝術，舉凡畫畫、音樂、書法、室內設計、寫作……，你想得到關於藝術創作的項目他大概都做過，因此成立「恆禾藝創」是身為新聞媒體人之外的夢想實踐。涉獵廣博的他也說道，其實每個人都是藝術家，生活處處是靈感，捷運上的人群、咖啡廳的裝潢、路邊的花草皆是；再者，藝術與美從來都沒有標準答案，它甚至可以是個人性格的外顯媒介。

常聽人家說「人一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」大抵可以在燈藝師和蔡慶輝老師身上應證這件事。《燈藝風華》的9位燈藝師窮盡一生創作花燈，努力將台灣燈藝文化傳承下去；蔡慶輝老師對藝術永保熱情，認真生活汲取靈感，為生命注入新的養分。不只他們，你也是生活藝術家，只要靜心觀察並廣泛接納生活的歷程，其實走到哪都是藝術、看到哪都是美的事物。

▲燈藝師王耀瑞及其作品《百鳥和鳴慶吉祥》

▲燈藝師林玉珠及其作品《鴻圖大展》

▲燈藝師林健兒及其作品《翠玉白菜》

▲燈藝師顏三泰及其作品《龍鳳呈祥》

▲燈藝師張秀琴及其作品《裸女》

▲燈藝師藍永旗及其作品《犢佔鰲頭》

▲燈藝師蕭在淦作品《孔雀》

▲燈藝師蕭在淦及其作品《祥龍獻瑞》

▲燈藝師吳敦厚及其作品《龍鳳呈祥 代代興旺》

▲燈藝師莊雅婷及其作品《鑼鼓喧天》

圖片來源｜恆禾藝創、蔡慶輝Facebook

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton