「55.55克拉項鍊」致敬香奈兒N°5香水百年傳奇!以再現經典邁向新世紀

N°5, To Infinity & Beyond

於N°5 香水誕生百年之際,CHANEL推出第一個向香水致敬的頂級珠寶系列, 將香水的氣味、瓶身設計、女性精神、經典命名,皆透過珠寶設計的演繹,化作永世流傳之作。 此次La Vie獨家專訪香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne,與我們深入分享N°5系列的設計奧義!
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一抹香氣風靡了百年,N°5香水的傳奇故事依然未完待續。調香師恩尼斯.鮑(Ernest Beaux)與嘉 柏麗.香奈兒(Gabrielle Chanel)於1921年一起構思了第一款「極富女人味的女性香水」,不再突顯單一花香,而是將香氣意象化,彷彿捧擁一束新鮮花朵,氣氳芬芳。在當時社會的文化背景下, 開創了全新的香氛革命,同時捨棄繁複裝飾,取而代之的是簡約純粹的瓶身設計,至今滿100周年, N°5香水依然是全球最知名女性香水。

                       

CHANEL珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau為了向這款百年經典香水致敬,打造第一個融匯香水語彙的頂級珠寶系列,將香水的精神與珠寶設計兩項領域結合,推出N°5頂級珠寶系列。在此次的創作理念中,他提及香奈兒女士當年大膽追求卓越的願景,並透過此系列重現其創作態度,從瓶身的簡約結構到豐富香氣釋放,彷彿穿梭於N°5香水的旅程。

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5.55項鍊隱藏的經典符碼                       

N°5頂級珠寶系列中,首件亮相的「55.55項鍊」集結了N°5香水的獨特元素,寶石切割的意涵、品牌設計語彙與精湛的工藝,以全新意象展現N°5的精神。55.55項鍊隱藏著N°5香水中所有的經典符碼,以一顆重達55.55克拉八角形鑽石為主石,除了展現品牌對於創作及技術層面完美及精確的堅持,八角祖母綠切割比例更是回應經典的香水瓶蓋設計,其初始概念則源自香奈兒女士的靈感之地巴黎「芳登廣場」(Place Vendôme)。

18K白金檯座、鑲嵌104顆圓形、42顆長階梯形切割鑽石

「這是前所未有的手法。當初並非是為了製作出最大顆的鑽石才決定原石的切割形式,而是要完美取得55.55克拉八角形鑽石。以和諧的祖母綠形切割,完美呈現D色無瑕(D Flawless) 及具標誌性重量的55.55克拉,18K白金檯座鑲嵌104顆圓形切割、42顆長階梯形切割鑽石,展現香奈兒在創作及技術層面對完美及精確的堅持。55.55項鍊不僅具抽象性,且富有象徵意義,超越了風格與設計層次,可說是N°5香水精神與精湛珠寶工藝的結晶。」香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne表示此迷人永恆之作,具有無與倫比的柔韌性,更為香奈兒首款香水的傳奇故事賦予嶄新詮釋。

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透過設計延續N°5的精神 

談及如何轉譯一瓶香水的精神至珠寶設計中,Marianne Etchebarne提到N°5頂級珠寶系列揉合大膽創意、珍貴材質與女性柔美、永垂不朽的魅力特質,細膩詮釋N°5這款傳奇香水的主要特點。藉由此系列123件柔韌且造型鮮明的珠寶,巧妙呈現瓶身圖騰式設計與香氛感官體驗之間的對比。

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55.55項鍊已列為品牌珍藏

除了極具意義的55.55克拉八角形鑽石為主石,此項鍊還有許多細節值得逐一探索。數字5代表著香奈兒女士的幸運符碼,透過巧妙的設計轉化成為環扣,幸運符碼5低調靈動地閃耀在髮際、脖頸之間。 不同形狀如瀑布般的梨形切割鑽石,盡是不規則卻又協調的排列組合,猶如傾瀉而出的香水絲霧,閃耀的光芒與肌膚親密地契合。 從寶石的無可取代性,以及豐富的設計語彙與極致的珠寶工藝, CHANEL已將55.55項鍊列為品牌珍藏。

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「N°5頂級珠寶系列將讓人感受來自視覺與感官層面的雙重啟發, 而就像一段奇幻旅程,由探索瓶身結構開始一路延伸至體驗香氛的感官魅力。唯有香奈兒能將N°5令人傾心的魔力與獨特精神轉化為頂級珠寶作品,並設計出一個完整的系列,向全球最知名的香水致敬。」Marianne Etchebarne如此說。

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創造下一個百年傳奇

至於如何於傳統與當代間取得平衡、創新,也是此系列的一大挑戰,Marianne Etchebarne談起香奈兒女士於1932年所設計唯一頂級珠寶「Bijoux de Diamants」系列,鉑金鑲嵌鑽石徹底改變了當時頂級珠寶的設計法則。1930年代頂級珠寶設計仍屬男性主導, 一位女性以時裝設計師之姿進入精品珠寶林立的芳登廣場(Place Vendôme),成為當時的創舉,「我認為嘉柏麗‧香奈兒留存給我們的一切,至今仍引起許多共鳴。我們忠於品牌傳統,但也發揮不受限的創意想像,致力注入新意以及前瞻視野,一切還是都要回歸創作本身。一切始於設計,始於在腦中構思一件珠寶和未來將佩戴它的女性。品牌的創作節奏和豐富性的成果就是最好的見證。」

身為時尚精品的領導品牌,CHANEL的下一步總是備受關注,而Marianne Etchebarne表示現在談未來還為時過早,但專屬於香奈兒的N°5主題極為豐富,相信未來會持續為珠寶創意工作室帶來獨特的靈感啟發。                                                       

    

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圖片提供|CHANEL

完整內容以及欲知更多設計新知,皆在La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

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東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
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資料來源|東京都歴史文化財団

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2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》:19位台灣新銳創作者聯手,探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

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歷時一年籌備,yyin.studio(八木印設計工作室)將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio(八木印設計工作室)長期關注台灣性別議題,致力以藝術連結大眾,開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》,收錄多組創作,探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR)首賣得到眾多國際讀者支持及好評,並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)

延續相同精神,《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備,yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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