2021放視大賞顏伯駿操刀主視覺！「INTO THE WILD 極度植變」互動式官網自創專屬作品

由經濟部工業局主辦的2021放視大賞（Vision Get Wild，VGW）將於5月5日至5月7日在高雄展覽館舉行，去年因疫情關係停辦，今年將再度如火如荼展開！放視大賞集結國內外優秀設計人才、結合競賽、展覽、論壇講座等豐富精彩內容，打造產學間互動、合作交流的平台，每年吸引上千件作品參與競賽，從平面、影音、動畫、遊戲、AR／VR到行動應用等多元領域，今年徵件截止日至4月16日。放視大賞邁入第11屆，這次找來連續4年擔任金曲獎視覺統籌的顏伯駿率領「三頁文」團隊，以「INTO THE WILD 極度植變」為題設計年度主視覺，日前公布主視覺形象影片，互動式官網也同時上線，民眾不僅可以創造屬於自己的「植物」，亦可下載儲存、留念。而為什麼以植物為核心？更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」打造互動式官網？怎麼玩？這就來看看2021放視大賞主視覺的亮點！

互動式官網呼應放視大賞「自創」精神

顏伯駿在個人Facebook上寫下「2021放視大賞的主視覺是一個透過程式寫出來的主視覺」，確實，今年從「INTO THE WILD 極度植變」為核心出發，以「隨創變種，逆強突襲」為精神，除了找來顏伯駿、三頁文團隊操刀年度主視覺，更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」，共同打造互動式主視覺官網，讓所有人進入官網時，都可以調整屬性參數，從花瓣、樹葉的大小、莖的粗細、到生態環境等等，透過程式改變植物環境和形狀，創造只屬於自己的主視覺，不僅如此，還可以按右下方的下載鍵，儲存自己的創作。

▲2021放視大賞互動式官網，調整左側的屬性參數便可製作屬於自己的主視覺，並且按右下方下載鍵即可儲存。

▲下載圖檔即可保存留念。

以植物為符號傳達時代變異下的生存之道

但為什麼這一款主視覺做得如此「搞剛」？其實顏伯駿想藉此倡導參賽者，視覺的做法不應侷限在既有的圖像工具，而應創造工具去產生圖像，就像植物能適應各種環境、氣候變化，在任何極端環境中都能改變條件、演化出可以存活的個體，以此呼應今年主題「INTO THE WILD」，在這個環境飛速變異的時代，所有工具終有被淘汰的可能，如何適時調整自己的屬性、時刻充實自身實力，創造出獨一無二的秘密武器，才是不敗法則。

▲動態視覺以2D、3D結合UI程式編碼設計概念，從分析環境問題開始，強調設計師迅速修正、跨域變種的技能升級。

主視覺充滿未來科技感象徵進入虛擬世界

而無論是觀賞放視大賞平面主視覺，抑或打開官網，都有種走進「蠻荒之地」的既視感，這也是設計團隊想帶給大家的意象，「蠻荒之地」就好似一個全新的世界，充滿未來、科技感的設計，結合黑白像素製造虛擬世界的氛圍，而植物即代表個人，如何在未知的新世界演化，不因環境受拘束、限制想像，也是值得思考的事情之一。

2021放視大賞參賽、展覽資訊

放視大賞不僅是設計展覽與學生競賽的活動，更是學生與業界、未來接軌的交流平台，今年邁入第11屆，即日起至4月16日所有參賽者皆可報名參賽，不僅競賽獎金高達130萬，競賽投件即同步投遞履歷的報名機制，更結合參與廠商提供逾百職缺，強化產學媒合，為參賽者爭取更多就業可能。此外，2021放視大賞展期為5月5日至5月7日，顏伯駿也將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議，想了解更多參賽詳情、展前及展覽期間的活動資訊，可以關注放視大賞的官網或粉絲專頁喔！

▲2021放視大賞展覽，顏伯駿將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議。

放視大賞官網➔https://dcaward-vgw.org.tw/

放視大賞粉絲專頁➔https://www.facebook.com/visiongetwild

2021放視大賞 展覽資訊

展覽時間：2021年5月5日-2021年5月7日

展覽地點：高雄展覽館

圖片提供｜放視大賞

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。