2021放視大賞顏伯駿操刀主視覺！「INTO THE WILD 極度植變」互動式官網自創專屬作品

由經濟部工業局主辦的2021放視大賞（Vision Get Wild，VGW）將於5月5日至5月7日在高雄展覽館舉行，去年因疫情關係停辦，今年將再度如火如荼展開！放視大賞集結國內外優秀設計人才、結合競賽、展覽、論壇講座等豐富精彩內容，打造產學間互動、合作交流的平台，每年吸引上千件作品參與競賽，從平面、影音、動畫、遊戲、AR／VR到行動應用等多元領域，今年徵件截止日至4月16日。放視大賞邁入第11屆，這次找來連續4年擔任金曲獎視覺統籌的顏伯駿率領「三頁文」團隊，以「INTO THE WILD 極度植變」為題設計年度主視覺，日前公布主視覺形象影片，互動式官網也同時上線，民眾不僅可以創造屬於自己的「植物」，亦可下載儲存、留念。而為什麼以植物為核心？更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」打造互動式官網？怎麼玩？這就來看看2021放視大賞主視覺的亮點！

互動式官網呼應放視大賞「自創」精神

顏伯駿在個人Facebook上寫下「2021放視大賞的主視覺是一個透過程式寫出來的主視覺」，確實，今年從「INTO THE WILD 極度植變」為核心出發，以「隨創變種，逆強突襲」為精神，除了找來顏伯駿、三頁文團隊操刀年度主視覺，更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」，共同打造互動式主視覺官網，讓所有人進入官網時，都可以調整屬性參數，從花瓣、樹葉的大小、莖的粗細、到生態環境等等，透過程式改變植物環境和形狀，創造只屬於自己的主視覺，不僅如此，還可以按右下方的下載鍵，儲存自己的創作。

▲2021放視大賞互動式官網，調整左側的屬性參數便可製作屬於自己的主視覺，並且按右下方下載鍵即可儲存。

▲下載圖檔即可保存留念。

以植物為符號傳達時代變異下的生存之道

但為什麼這一款主視覺做得如此「搞剛」？其實顏伯駿想藉此倡導參賽者，視覺的做法不應侷限在既有的圖像工具，而應創造工具去產生圖像，就像植物能適應各種環境、氣候變化，在任何極端環境中都能改變條件、演化出可以存活的個體，以此呼應今年主題「INTO THE WILD」，在這個環境飛速變異的時代，所有工具終有被淘汰的可能，如何適時調整自己的屬性、時刻充實自身實力，創造出獨一無二的秘密武器，才是不敗法則。

▲動態視覺以2D、3D結合UI程式編碼設計概念，從分析環境問題開始，強調設計師迅速修正、跨域變種的技能升級。

主視覺充滿未來科技感象徵進入虛擬世界

而無論是觀賞放視大賞平面主視覺，抑或打開官網，都有種走進「蠻荒之地」的既視感，這也是設計團隊想帶給大家的意象，「蠻荒之地」就好似一個全新的世界，充滿未來、科技感的設計，結合黑白像素製造虛擬世界的氛圍，而植物即代表個人，如何在未知的新世界演化，不因環境受拘束、限制想像，也是值得思考的事情之一。

2021放視大賞參賽、展覽資訊

放視大賞不僅是設計展覽與學生競賽的活動，更是學生與業界、未來接軌的交流平台，今年邁入第11屆，即日起至4月16日所有參賽者皆可報名參賽，不僅競賽獎金高達130萬，競賽投件即同步投遞履歷的報名機制，更結合參與廠商提供逾百職缺，強化產學媒合，為參賽者爭取更多就業可能。此外，2021放視大賞展期為5月5日至5月7日，顏伯駿也將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議，想了解更多參賽詳情、展前及展覽期間的活動資訊，可以關注放視大賞的官網或粉絲專頁喔！

▲2021放視大賞展覽，顏伯駿將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議。

放視大賞官網➔https://dcaward-vgw.org.tw/

放視大賞粉絲專頁➔https://www.facebook.com/visiongetwild

2021放視大賞 展覽資訊

展覽時間：2021年5月5日-2021年5月7日

展覽地點：高雄展覽館

圖片提供｜放視大賞

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店，宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD（Integrated Visual Design）操刀，整體並未將經典抹去，而是回頭梳理長年累積的視覺資產，在保留百年歷史的同時，也為品牌翻開面向未來的新一頁！

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店，一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外，如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年，該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘，同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢？

為此，紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產，邁向開拓未來的姿態」理念，決定重新設計企業標誌，盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘，也寄託著開創未來，翻向下一頁的想法。

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊，與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理，以及視覺識別系統（VI）建置。

在Logo設計上，一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本，而是將長年用於書衣上，並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來，進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上，延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓，以及右側書頁略長的不對稱造型，可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象，整體看來更為活潑動感，也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡，以及持續邁向前方的姿態。

同時，IVD也重新調整書頁上的文字內容，左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字，右頁則是有著獻給未來的宣言，象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時，仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字，講求一致性外，也同時以打造出兼具親和力與柔和感，能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看，則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法，呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息；另一個巧思，則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計，也為設計增添玩心。

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線，也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素，並正式命名為「KINO Line」（KINOライン ）。透過建立明確的比例、位置與延伸規則，讓兩條線不再只是書衣上的裝飾，而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計，即使版面上未出現完整 Logo，KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度，也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感，自然延伸至更多場合。

配合新Logo，紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」（KINO Blue）。沉穩而鮮明的藍色，既保有書店與知識文化之間的理性印象，也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別，之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

百年紀念Logo限定登場，展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別，紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計，並由乃村工藝社IVD擔任設計監修，預計使用至2027年底。

為了100週年紀念，紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫，邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與，先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年，則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動，也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

資料來源｜紀伊國屋書店

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That