2021放視大賞顏伯駿操刀主視覺!「INTO THE WILD 極度植變」互動式官網自創專屬作品

2021放視大賞顏伯駿操刀主視覺!「INTO THE WILD 極度植變」互動式官網自創專屬作品_01

由經濟部工業局主辦的2021放視大賞(Vision Get Wild,VGW)將於5月5日至5月7日在高雄展覽館舉行,去年因疫情關係停辦,今年將再度如火如荼展開!放視大賞集結國內外優秀設計人才、結合競賽、展覽、論壇講座等豐富精彩內容,打造產學間互動、合作交流的平台,每年吸引上千件作品參與競賽,從平面、影音、動畫、遊戲、AR/VR到行動應用等多元領域,今年徵件截止日至4月16日。放視大賞邁入第11屆,這次找來連續4年擔任金曲獎視覺統籌的顏伯駿率領「三頁文」團隊,以「INTO THE WILD 極度植變」為題設計年度主視覺,日前公布主視覺形象影片,互動式官網也同時上線,民眾不僅可以創造屬於自己的「植物」,亦可下載儲存、留念。而為什麼以植物為核心?更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」打造互動式官網?怎麼玩?這就來看看2021放視大賞主視覺的亮點!

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互動式官網呼應放視大賞「自創」精神

顏伯駿在個人Facebook上寫下「2021放視大賞的主視覺是一個透過程式寫出來的主視覺」,確實,今年從「INTO THE WILD 極度植變」為核心出發,以「隨創變種,逆強突襲」為精神,除了找來顏伯駿三頁文團隊操刀年度主視覺,更結合網站設計團隊「版塊設計」動畫設計團隊「YAGA_Animation」,共同打造互動式主視覺官網,讓所有人進入官網時,都可以調整屬性參數,從花瓣、樹葉的大小、莖的粗細、到生態環境等等,透過程式改變植物環境和形狀,創造只屬於自己的主視覺,不僅如此,還可以按右下方的下載鍵,儲存自己的創作。

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▲2021放視大賞互動式官網,調整左側的屬性參數便可製作屬於自己的主視覺,並且按右下方下載鍵即可儲存。

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▲下載圖檔即可保存留念。

以植物為符號傳達時代變異下的生存之道

但為什麼這一款主視覺做得如此「搞剛」?其實顏伯駿想藉此倡導參賽者,視覺的做法不應侷限在既有的圖像工具,而應創造工具去產生圖像,就像植物能適應各種環境、氣候變化,在任何極端環境中都能改變條件、演化出可以存活的個體,以此呼應今年主題「INTO THE WILD」,在這個環境飛速變異的時代,所有工具終有被淘汰的可能,如何適時調整自己的屬性、時刻充實自身實力,創造出獨一無二的秘密武器,才是不敗法則。

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▲動態視覺以2D、3D結合UI程式編碼設計概念,從分析環境問題開始,強調設計師迅速修正、跨域變種的技能升級。

主視覺充滿未來科技感象徵進入虛擬世界

而無論是觀賞放視大賞平面主視覺,抑或打開官網,都有種走進「蠻荒之地」的既視感,這也是設計團隊想帶給大家的意象,「蠻荒之地」就好似一個全新的世界,充滿未來、科技感的設計,結合黑白像素製造虛擬世界的氛圍,而植物即代表個人,如何在未知的新世界演化,不因環境受拘束、限制想像,也是值得思考的事情之一。

放視大賞Thu-Apr-08-2021

2021放視大賞參賽、展覽資訊

放視大賞不僅是設計展覽與學生競賽的活動,更是學生與業界、未來接軌的交流平台,今年邁入第11屆,即日起至4月16日所有參賽者皆可報名參賽,不僅競賽獎金高達130萬,競賽投件即同步投遞履歷的報名機制,更結合參與廠商提供逾百職缺,強化產學媒合,為參賽者爭取更多就業可能。此外,2021放視大賞展期為5月5日至5月7日,顏伯駿也將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議,想了解更多參賽詳情、展前及展覽期間的活動資訊,可以關注放視大賞的官網或粉絲專頁喔!

圖說二:2021放視大賞動態主視覺由顏伯駿帶領「三頁文」團隊操刀。

▲2021放視大賞展覽,顏伯駿將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議。

放視大賞官網➔https://dcaward-vgw.org.tw/

放視大賞粉絲專頁➔https://www.facebook.com/visiongetwild

2021放視大賞 展覽資訊

展覽時間:2021年5月5日-2021年5月7日

展覽地點:高雄展覽館

圖片提供|放視大賞

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2025臺灣文博會主視覺亮相!設計師楊士慶操刀,詮釋臺灣文化與水的共生美學

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2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場,文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」,以水型態的多樣性為主要設計概念,呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律,展現多元文化豐富的面向與交會時的美感,也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」,以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向,藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現,從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪,透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題,呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端,展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性,從高山雲霧到海洋潮浪,不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結,更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀,視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言,「水無形無相,倒入杯中,便成為杯子的形狀;倒入茶壺,便化為茶壺的模樣。水能自由流動,也能滴水穿石」,展現水能自由流動,也能定型,亦能穿石的哲學精神。

本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)
本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)

楊士慶以水的波紋作為設計核心,詮釋如同人與人、文化與文化的交會,每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調,從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧,營造出空間深度與文化層次感,象徵創意能量的自由生成與匯流。

2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點,展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場,象徵創意於水的律動中孕育誕生;隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理,視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程;最終,來自各方的文化物件融合聚合,形塑為臺灣島嶼的意象,詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構,成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場,展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館,以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店;「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行,除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外,此次特別規劃「黑潮星樂園展區」,有興趣者可持續留意La Vie的報導。

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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日本設計師辻尾一平「麵包包裝紙」3款設計商品化,同場加映趣味杯盤!

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惡趣味還是小驚喜?隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣,如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機,都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難!

日本平面設計師辻尾一平(Ippei Tsujio)創作的「麵包包裝紙」買得到了!這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感,乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想,在X上初亮相時便引發熱議,不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚,更收到大量留言表示「等等,我也想要這個!」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然,來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品,並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了!我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業,這樣的商品能夠受到關注,真的非常高興!」設計師本人也回應,「很開心(這個作品)能夠讓這麼多人看到!」 送禮自用,這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解,這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索(ヒソカ)能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力(註1)。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製,並且為了在拿遠看時還是能產生違和感,包裝時特意不將邊緣收得過於整齊,強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。(註2)

左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)
左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)

註1:該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ(整人惡作劇)+テクスチャー(Texture,質感)」組成,可在物體表面再現各種質感,屬於偽裝術的一種。

註2:網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」,但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」?

根據調查,86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2(594×420mm)尺寸的包裝紙法棍(適於長型禮物)、丹麥麵包(適於寬扁型禮物)和吐司(適於立方型禮物)各一張,並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用,參考定價1,320日圓

一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)
一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)

商品選用帶有粗糙質感的紙材,呈現真實麵包般的觸感;也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處,其命名KACHIKACHI(カチカチ)SAKUSAKU(サクサク)HUKAHUKA(フカフカ)分別藉日文的擬聲語和擬態語,連同麵包「食感」一併仿造,カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)

同場加映:設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注,經常透過X分享趣味設計的他,過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」,包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤,皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者?那麼這款商品對你(我)來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計,讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中,真是毫不浪費。

有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)
有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始,不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買(誤)。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見,「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計,其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時,白色字樣即顯現,是為「珈琲」;反之,當杯中倒入白色液體時,黑色字樣即顯現,是為「牛乳」,當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時,黑白字樣都得以顯現,此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情,今天喝的是黑咖啡、牛奶,還是一杯溫溫潤潤的拿鐵?你的杯子先知道。

兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)

突發奇想豐富平凡日常,看到這裡不禁會心好幾笑的你,「手作麵包」材料購買傳送門:TOAL shop(但目前已銷售一空,還需等下一批新鮮出爐。)

參考資料來源:Yahoo! JAPAN

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