部落物件的微物史觀「自製與重組」展!從阿美族日常物件開始探索

Kamaro'an 2021企畫展「自製與重組」_01

誕生於花蓮港口部落、以阿美族部落文化及工藝為出發點的台灣獨立設計品牌Kamaro'an,近來在華山文創園區推出2021年第一檔企畫策展「自製與重組」展期從2021年4月15至5月31日。此次展出多項累積阿美族生活輪廓的自製物件,並針對那些「不斷重複出現的元素」探討物件重組使用的生活哲學;亦從「假如一棵樹在森林裡倒下」這個流傳已久的哲學性問題出發,挑戰自身的品牌核心精神。這次,Kamaro'an化身觀察家,重新為品牌的使命定錨,梳理這幾年悉心採集的成果,提出一份屬於部落物件的微物史觀。

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搜羅過程中發掘物件「自製」與「重組」的哲學

「自製與重組」展覽現場可見羅列於牆上的物件採集成果,而在這些物件梳理過程中,Kamaro'an團隊開始理解製造工具背後的原因,也看到了生活裡隱藏的哲學:有些零件會在不同物件上重複出現,或是出現不同的組合方式,就像作為展覽亮點的漏斗形狀蓋子,重複的在魚簍、蝦簍、塑膠鰻苗桶等容器中出現,透過匯集的方式,過濾砂石、海水,讓捕到的魚蝦只進不出,Kamaro'an理會到「因生活所需,物件長出一個簡單的結構,就可以重複組合使用。」進一步提出「重組」這個說法,描述物件與物件之間,功能和概念的相通性。

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此外,Kamaro'an也發現,過往被製造出來的物件,其實都積攢著舊時代裡的種種生活輪廓,在製造和使用物件的過程中,得以感受文化的脈絡與傳承,也能發掘前人生活的智慧,像是手製品大多為服務勞動工作所需而生,因此自製的條件會著重使用者的身體感受,包含:身高、手長、物件的重量等等,再依據適合個人身體結構的植物素材進行編製。

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▲濾勺

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▲撈鹽

部落手作技藝與環境之間流動的離散關係

事實上,每一項器物的誕生和消逝都有其原因,花蓮的港口部落因交通不便,過去所需的物件多以農具、漁獵工具為主,頻繁使用藤、竹或部落周邊植物作為素材,也因材料取得的接近性,有手作技能便可隨時更替家中物件;因此,Kamaro'an從花東一帶、當地部落的日常物件搜羅開始,整理出40個物件,並以源自捕魚生活型態的魚簍(Kapitan/Sifo)、魚筌(Rakar)、魚苗桶等工具為例,創作數個燒陶物件,從抽象的形體和原始的材質去凝聚觀者的意識,近一步梳理手作技藝與環境之間流動的離散關係。

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▲魚簍(Kapitan/Sifo)

藉由哲學性探問思考部落文化的脈動

不僅如此,此次展覽中Kamaro'an亦提出「當一棵樹在森林裡倒下」的哲學性探問,進而延伸思考「當人的意志與時間、場域的關係得到反芻與思考,物件本身的存在也能夠產生意義。」期許自身透過觀察、傾聽,用自由而好奇的眼光,持續挖掘文化裡幽微細膩的脈動,當我們貫徹的實踐在日常起居之上,各式各樣的物件也才有重生、被重視的理由,器物如此,文化亦然。

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關於Kamaro'an

Kamaro'an在阿美族語裡的意思是「住下來吧」,由3位青年於2015年創立,產品皆來自部落青年的手工製作,不僅在法國巴黎家具家飾展獲選為「亞洲新銳設計師」,品牌著名的編織三角包還賣進紐約當代藝術博物館(MoMA)的設計商店,成為「包袋類最佳銷售產品」,亦在華山文創園區開設「太平洋的風」選品店,未來這個場域也將逐步轉型成策畫型的空間,保留原本的商品展售功能,並以部落工藝文化為核心,持續推出相關策展企畫。

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Kamaro'an 2021企畫展「自製與重組」

展覽日期|2021年4月15-2021年5月31日

展覽時間|平日10:00-19:00、週末12:00-20:00

展覽地點|Kamaro’an Store(華山文創園區 紅磚區西六棟)

圖片提供|Kamaro'an

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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