部落物件的微物史觀「自製與重組」展!從阿美族日常物件開始探索

Kamaro'an 2021企畫展「自製與重組」_01

誕生於花蓮港口部落、以阿美族部落文化及工藝為出發點的台灣獨立設計品牌Kamaro'an,近來在華山文創園區推出2021年第一檔企畫策展「自製與重組」展期從2021年4月15至5月31日。此次展出多項累積阿美族生活輪廓的自製物件,並針對那些「不斷重複出現的元素」探討物件重組使用的生活哲學;亦從「假如一棵樹在森林裡倒下」這個流傳已久的哲學性問題出發,挑戰自身的品牌核心精神。這次,Kamaro'an化身觀察家,重新為品牌的使命定錨,梳理這幾年悉心採集的成果,提出一份屬於部落物件的微物史觀。

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搜羅過程中發掘物件「自製」與「重組」的哲學

「自製與重組」展覽現場可見羅列於牆上的物件採集成果,而在這些物件梳理過程中,Kamaro'an團隊開始理解製造工具背後的原因,也看到了生活裡隱藏的哲學:有些零件會在不同物件上重複出現,或是出現不同的組合方式,就像作為展覽亮點的漏斗形狀蓋子,重複的在魚簍、蝦簍、塑膠鰻苗桶等容器中出現,透過匯集的方式,過濾砂石、海水,讓捕到的魚蝦只進不出,Kamaro'an理會到「因生活所需,物件長出一個簡單的結構,就可以重複組合使用。」進一步提出「重組」這個說法,描述物件與物件之間,功能和概念的相通性。

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此外,Kamaro'an也發現,過往被製造出來的物件,其實都積攢著舊時代裡的種種生活輪廓,在製造和使用物件的過程中,得以感受文化的脈絡與傳承,也能發掘前人生活的智慧,像是手製品大多為服務勞動工作所需而生,因此自製的條件會著重使用者的身體感受,包含:身高、手長、物件的重量等等,再依據適合個人身體結構的植物素材進行編製。

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▲濾勺

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▲撈鹽

部落手作技藝與環境之間流動的離散關係

事實上,每一項器物的誕生和消逝都有其原因,花蓮的港口部落因交通不便,過去所需的物件多以農具、漁獵工具為主,頻繁使用藤、竹或部落周邊植物作為素材,也因材料取得的接近性,有手作技能便可隨時更替家中物件;因此,Kamaro'an從花東一帶、當地部落的日常物件搜羅開始,整理出40個物件,並以源自捕魚生活型態的魚簍(Kapitan/Sifo)、魚筌(Rakar)、魚苗桶等工具為例,創作數個燒陶物件,從抽象的形體和原始的材質去凝聚觀者的意識,近一步梳理手作技藝與環境之間流動的離散關係。

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▲魚簍(Kapitan/Sifo)

藉由哲學性探問思考部落文化的脈動

不僅如此,此次展覽中Kamaro'an亦提出「當一棵樹在森林裡倒下」的哲學性探問,進而延伸思考「當人的意志與時間、場域的關係得到反芻與思考,物件本身的存在也能夠產生意義。」期許自身透過觀察、傾聽,用自由而好奇的眼光,持續挖掘文化裡幽微細膩的脈動,當我們貫徹的實踐在日常起居之上,各式各樣的物件也才有重生、被重視的理由,器物如此,文化亦然。

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關於Kamaro'an

Kamaro'an在阿美族語裡的意思是「住下來吧」,由3位青年於2015年創立,產品皆來自部落青年的手工製作,不僅在法國巴黎家具家飾展獲選為「亞洲新銳設計師」,品牌著名的編織三角包還賣進紐約當代藝術博物館(MoMA)的設計商店,成為「包袋類最佳銷售產品」,亦在華山文創園區開設「太平洋的風」選品店,未來這個場域也將逐步轉型成策畫型的空間,保留原本的商品展售功能,並以部落工藝文化為核心,持續推出相關策展企畫。

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Kamaro'an 2021企畫展「自製與重組」

展覽日期|2021年4月15-2021年5月31日

展覽時間|平日10:00-19:00、週末12:00-20:00

展覽地點|Kamaro’an Store(華山文創園區 紅磚區西六棟)

圖片提供|Kamaro'an

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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