誕生於花蓮港口部落、以阿美族部落文化及工藝為出發點的台灣獨立設計品牌Kamaro'an，近來在華山文創園區推出2021年第一檔企畫策展「自製與重組」，展期從2021年4月15至5月31日。此次展出多項累積阿美族生活輪廓的自製物件，並針對那些「不斷重複出現的元素」探討物件重組使用的生活哲學；亦從「假如一棵樹在森林裡倒下」這個流傳已久的哲學性問題出發，挑戰自身的品牌核心精神。這次，Kamaro'an化身觀察家，重新為品牌的使命定錨，梳理這幾年悉心採集的成果，提出一份屬於部落物件的微物史觀。

搜羅過程中發掘物件「自製」與「重組」的哲學

「自製與重組」展覽現場可見羅列於牆上的物件採集成果，而在這些物件梳理過程中，Kamaro'an團隊開始理解製造工具背後的原因，也看到了生活裡隱藏的哲學：有些零件會在不同物件上重複出現，或是出現不同的組合方式，就像作為展覽亮點的漏斗形狀蓋子，重複的在魚簍、蝦簍、塑膠鰻苗桶等容器中出現，透過匯集的方式，過濾砂石、海水，讓捕到的魚蝦只進不出，Kamaro'an理會到「因生活所需，物件長出一個簡單的結構，就可以重複組合使用。」進一步提出「重組」這個說法，描述物件與物件之間，功能和概念的相通性。

此外，Kamaro'an也發現，過往被製造出來的物件，其實都積攢著舊時代裡的種種生活輪廓，在製造和使用物件的過程中，得以感受文化的脈絡與傳承，也能發掘前人生活的智慧，像是手製品大多為服務勞動工作所需而生，因此自製的條件會著重使用者的身體感受，包含：身高、手長、物件的重量等等，再依據適合個人身體結構的植物素材進行編製。

▲濾勺

▲撈鹽

部落手作技藝與環境之間流動的離散關係

事實上，每一項器物的誕生和消逝都有其原因，花蓮的港口部落因交通不便，過去所需的物件多以農具、漁獵工具為主，頻繁使用藤、竹或部落周邊植物作為素材，也因材料取得的接近性，有手作技能便可隨時更替家中物件；因此，Kamaro'an從花東一帶、當地部落的日常物件搜羅開始，整理出40個物件，並以源自捕魚生活型態的魚簍（Kapitan/Sifo）、魚筌（Rakar）、魚苗桶等工具為例，創作數個燒陶物件，從抽象的形體和原始的材質去凝聚觀者的意識，近一步梳理手作技藝與環境之間流動的離散關係。

▲魚簍（Kapitan/Sifo）

藉由哲學性探問思考部落文化的脈動

不僅如此，此次展覽中Kamaro'an亦提出「當一棵樹在森林裡倒下」的哲學性探問，進而延伸思考「當人的意志與時間、場域的關係得到反芻與思考，物件本身的存在也能夠產生意義。」期許自身透過觀察、傾聽，用自由而好奇的眼光，持續挖掘文化裡幽微細膩的脈動，當我們貫徹的實踐在日常起居之上，各式各樣的物件也才有重生、被重視的理由，器物如此，文化亦然。

關於Kamaro'an

Kamaro'an在阿美族語裡的意思是「住下來吧」，由3位青年於2015年創立，產品皆來自部落青年的手工製作，不僅在法國巴黎家具家飾展獲選為「亞洲新銳設計師」，品牌著名的編織三角包還賣進紐約當代藝術博物館（MoMA）的設計商店，成為「包袋類最佳銷售產品」，亦在華山文創園區開設「太平洋的風」選品店，未來這個場域也將逐步轉型成策畫型的空間，保留原本的商品展售功能，並以部落工藝文化為核心，持續推出相關策展企畫。

Kamaro'an 2021企畫展「自製與重組」

展覽日期｜2021年4月15-2021年5月31日

展覽時間｜平日10:00-19:00、週末12:00-20:00

展覽地點｜Kamaro’an Store（華山文創園區 紅磚區西六棟）

圖片提供｜Kamaro'an

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面，在真正被實現之前，或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光，是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此，策劃《Detour》國際巡迴展，蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本，邀觀者在被填滿的紙頁上，探索他們的創作歷程。

適逢2025大阪世博，《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館，將展至8/23；其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT，自9/10展至9/23。

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生，這個來自義大利、全球知名的文具品牌，前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」，其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年，出版社將這款原版筆記本帶回市場，並註冊了「Moleskine®」商標，從那時起逐漸擴展產品線，從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等，建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時，Moleskine亦與時俱進，開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結，讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會，則致力推動創意教育，深入社會各角落，啟發並教導年輕人掌握創意技能，鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變，本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

《Detour》所選的筆記本展品，多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏，當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本，包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應；另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭，最新站點則是大阪和東京；每到新的展覽地點，館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出，將多元視角冶於一爐。

有趣的是，《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程，有的充滿字跡和豐富插畫，有的甚至跳脫書型原貌，轉化為如同雕塑般的立體作品，迎來嶄新生命。無論表現形式為何，它們都具象化了創作者們的所思所想。

《Detour》日本站陣容華麗，塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

《Detour》日本大阪、東京雙站接力開展，選品聚焦於日本和義大利創作者，日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳，設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男，及知名藝術家塩田千春、蜷川実花，再到名導押井守等人，都參與其中，陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡，近日造訪日本不妨多安排一站！

Moleskine《Detour》日本站

大阪｜即日起至2025.08.23，大阪世博義大利館，將展至8/23；

日本｜2025.09.10－09.23，東京21_21 DESIGN SIGHT