台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起《讀衣》計劃，以時尚設計為媒介，喚醒大眾對中華文字的重視，每年陸續攜手華文圈時尚設計師，用服裝傳達文字故事，展現漢字的藝術與文化底蘊；2021年《讀衣》邁入第五屆，此次策展人董陽孜以「至大無外」作為命題，邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位服裝設計師提出各人有感的字詞延伸創作，於5月8日至5月23日在華山1914文化創意產業園區展出作品，更找來草字頭操刀展場空間，以飛舞的筆墨線條引領觀者進入遼闊的文字世界，解讀衣裳裡的字詞信號。
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藝術家董陽孜與原作「至大無外」（攝影／汪德範）
第五屆《讀衣》最終章，向世界展現中華文字藝術底蘊
《讀衣》用「讀」字暗示「衣」中有深意，用服裝的流行樣態深入淺出傳達文字的藝術和智慧，2021年來到第五屆，亦是「讀衣」計劃的最終章，策展人董陽孜以「至大無外」為題，點出文字的「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」，「至大無外」同時也是董陽孜內在心境的投射，他認為文字藝術內涵深遠廣闊、沒有界限，而文字不單只有溝通的功能性，亦有美學與悠久的藝術性，如果只講究應用而忽略其藝術內涵，太可惜了；而共同策展人暨創意總監馮亞敏則提出：「語言文字是人們最輕便的裝備，它流淌在血液裡，也時刻出現在日常之中，然而這看似輕便的裝備卻有著撼動世界的力量，既能記錄歷史，也能形塑人與文化。」無非就是希望透過「衣」這項世界共同語言對國際發出中華文化訊號，也為當代華人樹立標竿，期許喚醒觀者對文字的意識，重新看見遍佈在我們生活裡、早已司空見慣卻不凡的文字重量。
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《讀衣》策展人董陽孜與共同策展人暨創意總監馮亞敏（攝影／汪德範）
陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位設計師作品亮點
常說「衣」是自我認同的一環，穿著會默默體現一個人的想法與個性，文字亦是，第五屆《讀衣》找來陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴和齊振涵，各自挑選有感的字詞與「至大無外」對應，並以此為創作靈感，延伸至服裝設計上。連續參展五年的陳劭彥，這次以「山」字為主軸，「董老師的『山』字中有『人』，這個『人』字對我來講很重要，因為服裝跟人有很大的連結，也蘊含了人跟大自然的關係。」陳劭彥運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓，再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態，呈現「山」的多重意境；此外，陳劭彥也大量運用堆疊，製造重量，除了思考支撐衣服的輪廓跟型態，也思考了色彩的運用，包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等，都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色，希望呈現大自然的多種樣貌，激發觀者更多想像。
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陳劭彥展區（攝影／汪德範）
周裕穎的創作靈感則源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》中莊子對人生觀的神奇想像，希望將其哲學中「乘物以遊心」中「遊」字的重要性與價值觀，透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的創作態度；而身為改造好手的周裕穎，這次充分落實永續再造的精神，使用工作室廢棄的包裝氣泡袋、不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類，透過解構、重組，打破既有的版型限制，轉化為帶有西方符號細節的東方袍服；再以塗漆、褪色等手工處理方式，打造光照下顯現的全白視覺，並循著文字線條畫上淡藍色蓄光塗料，在燈光變換下，「逍遙」二字躍上全白服裝，彷彿夜間幻蝶飛舞般浪漫美麗。本次亦是周裕穎第五年參展，他將「至大無外」比擬成對量子領域的理解，即人的意識會組成世界，各自的意識又會創造各自的宇宙，而選擇「逍遙」進行創作，他說道：「隨著人的成長，那種逍遙的心態會逐漸消失，人越來越逍遙不起來，因為有太多的事情會去框架自己，我慢慢體會唯有放開，打破框架方能逍遙。」他更強調，在《讀衣》的專案裡，從不打安全牌，而是盡情去思考新的可能性，挹注新的觀點。
周裕穎展區（攝影／汪德範）
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周裕穎展區（攝影／汪德範）
蔡宜芬從「一沙一世界，一花一天堂」進入創作思考，「有一次去海邊，看到沙灘上的小螃蟹吐沙，壯闊而齊整，沙丘被挖的地方很像書法字。對我來說，董老師的字就像大自然的生物一般，像雲、像海、像螃蟹吐沙，都會讓我聯想到主題裡。」不過面對此次的命題，蔡宜芬反其道而行，從反面「至小」來解讀，意即世界由很多小物質所組成，遠看則是宏觀的大世界；而蔡宜芬過去的作品色調以黑灰白居多，為了因應主題壯闊的意象，挑戰高彩度創作，將天空、河流、草地搬進服裝，呈現一個童趣感、色彩斑斕的世界；有趣的是，三套服裝拆開看各自成形，放在一起便會成為一幅畫，呈現出一個個小世界的概念。
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蔡宜芬展區（攝影／張承恩）
首度參與《讀衣》的齊振涵有感於「萬物生於有，有生於無」，以「無」字為靈感創作，傳達自身對未知探索的無窮無盡而至於窮盡至無；對齊振涵來說「至大無外」有種走向宇宙、走向太空的氛圍，再從董老師回寫的「無」字看到了一艘飛行器形象，好似即將前往一片未知之地，因此以充滿未來科技感的太空服呈現「無」字意象，並運用衝擊性的色彩與布花排列，呈現出文字迷彩的時代潮。
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齊振涵展區（攝影／汪德範）
三度參與《讀衣》的詹朴，此次借「湍流」對應命題，既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾，亦從「湍流」看到對時代變化的心境。擅長以不同織品技法訴說服裝故事的詹朴，此次運用緹花、印花、針織、梭織體現「湍流」的狀態，詹朴希望用紗線感受並詮釋董老師所寫「湍流」線條的轉折、弧線、力道、濃淡，再透過織品的排列組合，保留服裝上線條分佈的呼吸感，讓人感受到文字的筆觸波動。
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詹朴展區（攝影／汪德範）
看更多五位設計師創作草圖
➔董陽孜《讀衣V》5月華山開展！攜手5位設計師探索文字博大精深
「草字頭」操刀展場空間、「博物映項」彭冠傑執行視覺設計
本屆《讀衣》展覽團隊集結了「草字頭」操刀展場空間，以飛舞的筆墨線條烘襯氣場，圍塑出五大服裝展區，與幅寬近八米的「至大無外」題字相呼應，結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂，從鋼琴的律動到薩克斯風果決的句法與留白，交響出明媚而詩性的空間氛圍；不僅如此，由主展區過渡至副展區，S型架上展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品，繽紛的色系與構圖持續激發觀者對文字藝術的想像，沿著S型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌，「草字頭」更發揮巧思，特於S型架上設計多串小水桶的掛置點，每一位觀者都能拎著水桶到座位上，以輕鬆好玩的方式重溫毛筆書寫的溫度。而本屆也找來「博物映項」彭冠傑執行視覺設計，主視覺以活潑奔放的桃紅渲染，營造視覺張力，也象徵《讀衣》即使來到最終章，仍帶著期許，將中華文字的藝術延伸至觀者內在、生活、甚至未來的世代。
《讀衣》於華山主展區局部景（攝影／汪德範）
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《讀衣》於華山主展區局部景（攝影／張承恩）
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《讀衣》於華山主展區局部景（攝影／汪德範）
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《讀衣》於華山副展區局部景（攝影／張承恩）
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《讀衣》於華山副展區局部景（攝影／張承恩）
《讀衣V》藝術時尚跨界展
展覽日期｜2021年5月8日（六）-2021年5月23日（日）
展覽時間｜11:00-19:00
展覽地點｜華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館
（臨北平東路與杭州北路口）
展覽票價｜免費參觀
圖片提供｜團團創新社
