董陽孜《讀衣》最終章!細看五位設計師選字靈感及作品亮點

董陽孜《讀衣V》藝術時尚跨界展_01

台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起《讀衣》計劃,以時尚設計為媒介,喚醒大眾對中華文字的重視,每年陸續攜手華文圈時尚設計師,用服裝傳達文字故事,展現漢字的藝術與文化底蘊;2021年《讀衣》邁入第五屆,此次策展人董陽孜以「至大無外」作為命題,邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位服裝設計師提出各人有感的字詞延伸創作,於5月8日至5月23日在華山1914文化創意產業園區展出作品,更找來草字頭操刀展場空間,以飛舞的筆墨線條引領觀者進入遼闊的文字世界,解讀衣裳裡的字詞信號。

董陽孜《讀衣V》藝術時尚跨界展_01
藝術家董陽孜與原作「至大無外」(攝影/汪德範)

第五屆《讀衣》最終章,向世界展現中華文字藝術底蘊

《讀衣》用「讀」字暗示「衣」中有深意,用服裝的流行樣態深入淺出傳達文字的藝術和智慧,2021年來到第五屆,亦是「讀衣」計劃的最終章,策展人董陽孜以「至大無外」為題,點出文字的「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」,「至大無外」同時也是董陽孜內在心境的投射,他認為文字藝術內涵深遠廣闊、沒有界限,而文字不單只有溝通的功能性,亦有美學與悠久的藝術性,如果只講究應用而忽略其藝術內涵,太可惜了;而共同策展人暨創意總監馮亞敏則提出:「語言文字是人們最輕便的裝備,它流淌在血液裡,也時刻出現在日常之中,然而這看似輕便的裝備卻有著撼動世界的力量,既能記錄歷史,也能形塑人與文化。」無非就是希望透過「衣」這項世界共同語言對國際發出中華文化訊號,也為當代華人樹立標竿,期許喚醒觀者對文字的意識,重新看見遍佈在我們生活裡、早已司空見慣卻不凡的文字重量。

董陽孜《讀衣V》藝術時尚跨界展_02
《讀衣》策展人董陽孜與共同策展人暨創意總監馮亞敏(攝影/汪德範)

陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位設計師作品亮點

常說「衣」是自我認同的一環,穿著會默默體現一個人的想法與個性,文字亦是,第五屆《讀衣》找來陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴和齊振涵,各自挑選有感的字詞與「至大無外」對應,並以此為創作靈感,延伸至服裝設計上。連續參展五年的陳劭彥,這次以「山」字為主軸,「董老師的『山』字中有『人』,這個『人』字對我來講很重要,因為服裝跟人有很大的連結,也蘊含了人跟大自然的關係。」陳劭彥運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓,再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態,呈現「山」的多重意境;此外,陳劭彥也大量運用堆疊,製造重量,除了思考支撐衣服的輪廓跟型態,也思考了色彩的運用,包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等,都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色,希望呈現大自然的多種樣貌,激發觀者更多想像。

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陳劭彥展區(攝影/汪德範)

周裕穎的創作靈感則源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》中莊子對人生觀的神奇想像,希望將其哲學中「乘物以遊心」中「遊」字的重要性與價值觀,透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的創作態度;而身為改造好手的周裕穎,這次充分落實永續再造的精神,使用工作室廢棄的包裝氣泡袋、不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類,透過解構、重組,打破既有的版型限制,轉化為帶有西方符號細節的東方袍服;再以塗漆、褪色等手工處理方式,打造光照下顯現的全白視覺,並循著文字線條畫上淡藍色蓄光塗料,在燈光變換下,「逍遙」二字躍上全白服裝,彷彿夜間幻蝶飛舞般浪漫美麗。本次亦是周裕穎第五年參展,他將「至大無外」比擬成對量子領域的理解,即人的意識會組成世界,各自的意識又會創造各自的宇宙,而選擇「逍遙」進行創作,他說道:「隨著人的成長,那種逍遙的心態會逐漸消失,人越來越逍遙不起來,因為有太多的事情會去框架自己,我慢慢體會唯有放開,打破框架方能逍遙。」他更強調,在《讀衣》的專案裡,從不打安全牌,而是盡情去思考新的可能性,挹注新的觀點。

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周裕穎展區(攝影/汪德範)

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周裕穎展區(攝影/汪德範)

蔡宜芬從「一沙一世界,一花一天堂」進入創作思考,「有一次去海邊,看到沙灘上的小螃蟹吐沙,壯闊而齊整,沙丘被挖的地方很像書法字。對我來說,董老師的字就像大自然的生物一般,像雲、像海、像螃蟹吐沙,都會讓我聯想到主題裡。」不過面對此次的命題,蔡宜芬反其道而行,從反面「至小」來解讀,意即世界由很多小物質所組成,遠看則是宏觀的大世界;而蔡宜芬過去的作品色調以黑灰白居多,為了因應主題壯闊的意象,挑戰高彩度創作,將天空、河流、草地搬進服裝,呈現一個童趣感、色彩斑斕的世界;有趣的是,三套服裝拆開看各自成形,放在一起便會成為一幅畫,呈現出一個個小世界的概念。

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蔡宜芬展區(攝影/張承恩)

首度參與《讀衣》的齊振涵有感於「萬物生於有,有生於無」,以「無」字為靈感創作,傳達自身對未知探索的無窮無盡而至於窮盡至無;對齊振涵來說「至大無外」有種走向宇宙、走向太空的氛圍,再從董老師回寫的「無」字看到了一艘飛行器形象,好似即將前往一片未知之地,因此以充滿未來科技感的太空服呈現「無」字意象,並運用衝擊性的色彩與布花排列,呈現出文字迷彩的時代潮。

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齊振涵展區(攝影/汪德範)

三度參與《讀衣》的詹朴,此次借「湍流」對應命題,既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾,亦從「湍流」看到對時代變化的心境。擅長以不同織品技法訴說服裝故事的詹朴,此次運用緹花、印花、針織、梭織體現「湍流」的狀態,詹朴希望用紗線感受並詮釋董老師所寫「湍流」線條的轉折、弧線、力道、濃淡,再透過織品的排列組合,保留服裝上線條分佈的呼吸感,讓人感受到文字的筆觸波動。

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詹朴展區(攝影/汪德範)

看更多五位設計師創作草圖

董陽孜《讀衣V》5月華山開展!攜手5位設計師探索文字博大精深

「草字頭」操刀展場空間、「博物映項」彭冠傑執行視覺設計

本屆《讀衣》展覽團隊集結了「草字頭」操刀展場空間,以飛舞的筆墨線條烘襯氣場,圍塑出五大服裝展區,與幅寬近八米的「至大無外」題字相呼應,結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂,從鋼琴的律動到薩克斯風果決的句法與留白,交響出明媚而詩性的空間氛圍;不僅如此,由主展區過渡至副展區,S型架上展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品,繽紛的色系與構圖持續激發觀者對文字藝術的想像,沿著S型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌,「草字頭」更發揮巧思,特於S型架上設計多串小水桶的掛置點,每一位觀者都能拎著水桶到座位上,以輕鬆好玩的方式重溫毛筆書寫的溫度。而本屆也找來「博物映項」彭冠傑執行視覺設計,主視覺以活潑奔放的桃紅渲染,營造視覺張力,也象徵《讀衣》即使來到最終章,仍帶著期許,將中華文字的藝術延伸至觀者內在、生活、甚至未來的世代。

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《讀衣》於華山主展區局部景(攝影/汪德範)

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《讀衣》於華山主展區局部景(攝影/張承恩)

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《讀衣》於華山主展區局部景(攝影/汪德範)

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《讀衣》於華山副展區局部景(攝影/張承恩)

董陽孜《讀衣V》藝術時尚跨界展_12
《讀衣》於華山副展區局部景(攝影/張承恩)

《讀衣V》藝術時尚跨界展

展覽日期|2021年5月8日(六)-2021年5月23日(日)

展覽時間|11:00-19:00

展覽地點|華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館

(臨北平東路與杭州北路口)

展覽票價|免費參觀

圖片提供|團團創新社

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
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豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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