董陽孜《讀衣》最終章!細看五位設計師選字靈感及作品亮點

董陽孜《讀衣V》藝術時尚跨界展_01

台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起《讀衣》計劃,以時尚設計為媒介,喚醒大眾對中華文字的重視,每年陸續攜手華文圈時尚設計師,用服裝傳達文字故事,展現漢字的藝術與文化底蘊;2021年《讀衣》邁入第五屆,此次策展人董陽孜以「至大無外」作為命題,邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位服裝設計師提出各人有感的字詞延伸創作,於5月8日至5月23日在華山1914文化創意產業園區展出作品,更找來草字頭操刀展場空間,以飛舞的筆墨線條引領觀者進入遼闊的文字世界,解讀衣裳裡的字詞信號。

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藝術家董陽孜與原作「至大無外」(攝影/汪德範)

第五屆《讀衣》最終章,向世界展現中華文字藝術底蘊

《讀衣》用「讀」字暗示「衣」中有深意,用服裝的流行樣態深入淺出傳達文字的藝術和智慧,2021年來到第五屆,亦是「讀衣」計劃的最終章,策展人董陽孜以「至大無外」為題,點出文字的「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」,「至大無外」同時也是董陽孜內在心境的投射,他認為文字藝術內涵深遠廣闊、沒有界限,而文字不單只有溝通的功能性,亦有美學與悠久的藝術性,如果只講究應用而忽略其藝術內涵,太可惜了;而共同策展人暨創意總監馮亞敏則提出:「語言文字是人們最輕便的裝備,它流淌在血液裡,也時刻出現在日常之中,然而這看似輕便的裝備卻有著撼動世界的力量,既能記錄歷史,也能形塑人與文化。」無非就是希望透過「衣」這項世界共同語言對國際發出中華文化訊號,也為當代華人樹立標竿,期許喚醒觀者對文字的意識,重新看見遍佈在我們生活裡、早已司空見慣卻不凡的文字重量。

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《讀衣》策展人董陽孜與共同策展人暨創意總監馮亞敏(攝影/汪德範)

陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位設計師作品亮點

常說「衣」是自我認同的一環,穿著會默默體現一個人的想法與個性,文字亦是,第五屆《讀衣》找來陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴和齊振涵,各自挑選有感的字詞與「至大無外」對應,並以此為創作靈感,延伸至服裝設計上。連續參展五年的陳劭彥,這次以「山」字為主軸,「董老師的『山』字中有『人』,這個『人』字對我來講很重要,因為服裝跟人有很大的連結,也蘊含了人跟大自然的關係。」陳劭彥運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓,再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態,呈現「山」的多重意境;此外,陳劭彥也大量運用堆疊,製造重量,除了思考支撐衣服的輪廓跟型態,也思考了色彩的運用,包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等,都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色,希望呈現大自然的多種樣貌,激發觀者更多想像。

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陳劭彥展區(攝影/汪德範)

周裕穎的創作靈感則源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》中莊子對人生觀的神奇想像,希望將其哲學中「乘物以遊心」中「遊」字的重要性與價值觀,透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的創作態度;而身為改造好手的周裕穎,這次充分落實永續再造的精神,使用工作室廢棄的包裝氣泡袋、不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類,透過解構、重組,打破既有的版型限制,轉化為帶有西方符號細節的東方袍服;再以塗漆、褪色等手工處理方式,打造光照下顯現的全白視覺,並循著文字線條畫上淡藍色蓄光塗料,在燈光變換下,「逍遙」二字躍上全白服裝,彷彿夜間幻蝶飛舞般浪漫美麗。本次亦是周裕穎第五年參展,他將「至大無外」比擬成對量子領域的理解,即人的意識會組成世界,各自的意識又會創造各自的宇宙,而選擇「逍遙」進行創作,他說道:「隨著人的成長,那種逍遙的心態會逐漸消失,人越來越逍遙不起來,因為有太多的事情會去框架自己,我慢慢體會唯有放開,打破框架方能逍遙。」他更強調,在《讀衣》的專案裡,從不打安全牌,而是盡情去思考新的可能性,挹注新的觀點。

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周裕穎展區(攝影/汪德範)

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周裕穎展區(攝影/汪德範)

蔡宜芬從「一沙一世界,一花一天堂」進入創作思考,「有一次去海邊,看到沙灘上的小螃蟹吐沙,壯闊而齊整,沙丘被挖的地方很像書法字。對我來說,董老師的字就像大自然的生物一般,像雲、像海、像螃蟹吐沙,都會讓我聯想到主題裡。」不過面對此次的命題,蔡宜芬反其道而行,從反面「至小」來解讀,意即世界由很多小物質所組成,遠看則是宏觀的大世界;而蔡宜芬過去的作品色調以黑灰白居多,為了因應主題壯闊的意象,挑戰高彩度創作,將天空、河流、草地搬進服裝,呈現一個童趣感、色彩斑斕的世界;有趣的是,三套服裝拆開看各自成形,放在一起便會成為一幅畫,呈現出一個個小世界的概念。

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蔡宜芬展區(攝影/張承恩)

首度參與《讀衣》的齊振涵有感於「萬物生於有,有生於無」,以「無」字為靈感創作,傳達自身對未知探索的無窮無盡而至於窮盡至無;對齊振涵來說「至大無外」有種走向宇宙、走向太空的氛圍,再從董老師回寫的「無」字看到了一艘飛行器形象,好似即將前往一片未知之地,因此以充滿未來科技感的太空服呈現「無」字意象,並運用衝擊性的色彩與布花排列,呈現出文字迷彩的時代潮。

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齊振涵展區(攝影/汪德範)

三度參與《讀衣》的詹朴,此次借「湍流」對應命題,既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾,亦從「湍流」看到對時代變化的心境。擅長以不同織品技法訴說服裝故事的詹朴,此次運用緹花、印花、針織、梭織體現「湍流」的狀態,詹朴希望用紗線感受並詮釋董老師所寫「湍流」線條的轉折、弧線、力道、濃淡,再透過織品的排列組合,保留服裝上線條分佈的呼吸感,讓人感受到文字的筆觸波動。

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詹朴展區(攝影/汪德範)

看更多五位設計師創作草圖

董陽孜《讀衣V》5月華山開展!攜手5位設計師探索文字博大精深

「草字頭」操刀展場空間、「博物映項」彭冠傑執行視覺設計

本屆《讀衣》展覽團隊集結了「草字頭」操刀展場空間,以飛舞的筆墨線條烘襯氣場,圍塑出五大服裝展區,與幅寬近八米的「至大無外」題字相呼應,結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂,從鋼琴的律動到薩克斯風果決的句法與留白,交響出明媚而詩性的空間氛圍;不僅如此,由主展區過渡至副展區,S型架上展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品,繽紛的色系與構圖持續激發觀者對文字藝術的想像,沿著S型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌,「草字頭」更發揮巧思,特於S型架上設計多串小水桶的掛置點,每一位觀者都能拎著水桶到座位上,以輕鬆好玩的方式重溫毛筆書寫的溫度。而本屆也找來「博物映項」彭冠傑執行視覺設計,主視覺以活潑奔放的桃紅渲染,營造視覺張力,也象徵《讀衣》即使來到最終章,仍帶著期許,將中華文字的藝術延伸至觀者內在、生活、甚至未來的世代。

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《讀衣》於華山主展區局部景(攝影/汪德範)

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《讀衣》於華山主展區局部景(攝影/張承恩)

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《讀衣》於華山主展區局部景(攝影/汪德範)

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《讀衣》於華山副展區局部景(攝影/張承恩)

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《讀衣》於華山副展區局部景(攝影/張承恩)

《讀衣V》藝術時尚跨界展

展覽日期|2021年5月8日(六)-2021年5月23日(日)

展覽時間|11:00-19:00

展覽地點|華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館

(臨北平東路與杭州北路口)

展覽票價|免費參觀

圖片提供|團團創新社

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2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場,期間將每日上演燈光水舞秀《藍夜彩虹遊行》,結合水、空氣、光影、火焰、影像與音樂,圍繞本屆世博會的主題「生命」,在會場內最大的表演場地「水之廣場」帶來穿越時空的故事之旅。

啟發自生命的泉源——空氣與水

數十億年,空氣與水自地球誕生之初便攜手滋養著萬物生靈,見證著萬物的演化與流轉。《藍夜彩虹遊行》的概念正是圍繞這兩種元素展開,以一場壯麗的慶典,讚頌它們對生命的重要性。假設我們能聆聽空氣與水的對話,它們會如何形容地球?《藍夜彩虹遊行》試圖透過視覺特效與音樂,想像對這個問題的回應。

2025大阪世博夜間亮點!聲光水舞秀《藍夜彩虹遊行》每日上演,帶你走進月夜下的奇幻慶典
《藍夜彩虹遊行》表演圍繞空氣與水兩種元素展開(圖片來源:Expo 2025)
2025大阪世博夜間亮點!聲光水舞秀《藍夜彩虹遊行》每日上演,帶你走進月夜下的奇幻慶典
《藍夜彩虹遊行》結合水、空氣、光影、火焰、影像與音樂,世博期間每日定時上演(圖片來源:Expo 2025)

一場月夜彩虹下的神祕慶典

《藍夜彩虹遊行》從一則傳說故事開始:在一座神秘島嶼上,每每夜晚都會升起彩虹,島上的生物們齊聚,舉辦盛大的慶典。某天,名為「蒼」的孩童意外發現了這道午夜彩虹,並被奇幻的光芒引領至慶典現場。在這裡,他遇見了各種奇妙生物,沉浸於絢爛的光影與音樂之中,並與他們產生心靈共鳴。這場慶典不僅是一場視覺與感官的盛宴,更是一趟奇幻旅程、一段充滿驚喜與感動的故事。

2025大阪世博夜間亮點!聲光水舞秀《藍夜彩虹遊行》每日上演,帶你走進月夜下的奇幻慶典
在一座神秘島嶼上,每每夜晚都會升起彩虹,島上的生物們齊聚,舉辦盛大的慶典(圖片來源:Expo 2025)

佔地8,800平方公尺、300座噴泉齊發

在大阪世博期間,《藍夜彩虹遊行》將每天定時於會場最大規模的表演場地「水之廣場」上演,橫跨約8,800平方公尺的水面。其主舞台將建起一座水幕瀑布,作為主要的視覺焦點;搭配300座噴泉交錯排列,以及燈光、雷射與特效裝置,營造出層次豐富的光影變化。

2025大阪世博夜間亮點!聲光水舞秀《藍夜彩虹遊行》每日上演,帶你走進月夜下的奇幻慶典
「水之廣場」主舞台將建起一座水幕瀑布,並搭配300座噴泉交錯排列(圖片來源:Expo 2025)

這場水舞秀不僅展現了科技與藝術的結合,更象徵著生命的流動與交織。隨著《藍夜彩虹遊行》登場,大阪世博的夜晚將化為一場如夢似幻的沉浸式體驗,帶領觀眾穿梭於自然與未來的交界,感受生命的壯麗與無限可能。

2025大阪世博夜間亮點!聲光水舞秀《藍夜彩虹遊行》每日上演,帶你走進月夜下的奇幻慶典
《藍夜彩虹遊行》帶領觀眾穿梭於自然與未來的交界,感受生命的壯麗與無限可能(圖片來源:Expo 2025)

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(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,以畫作搭配科學檢測圖像,呈現畫作底下的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

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(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,民眾可以透過互動裝置,察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節。 (圖片提供:奇美博物館)

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奇美博物館特展《畫師們》,單元四「會遇到哪些研究難題?」,透過燈箱互動展示,認識紅外線、紫外光、X光等光線特性,了解科學檢測的方法。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享一:風車前的旅人 找到遺失的拼圖

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(圖片提供:奇美博物館)
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(圖片提供:奇美博物館)
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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)

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(圖片提供:奇美博物館)
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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鉛元素分布圖,發現畫中的女子曾被大幅度「換臉」,檢測下所呈現的臉,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也較寬大。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)

更多的精采內容,歡迎前往奇美博物館《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 售票通路:奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com