董陽孜《讀衣》最終章！細看五位設計師選字靈感及作品亮點

台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起《讀衣》計劃，以時尚設計為媒介，喚醒大眾對中華文字的重視，每年陸續攜手華文圈時尚設計師，用服裝傳達文字故事，展現漢字的藝術與文化底蘊；2021年《讀衣》邁入第五屆，此次策展人董陽孜以「至大無外」作為命題，邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位服裝設計師提出各人有感的字詞延伸創作，於5月8日至5月23日在華山1914文化創意產業園區展出作品，更找來草字頭操刀展場空間，以飛舞的筆墨線條引領觀者進入遼闊的文字世界，解讀衣裳裡的字詞信號。

第五屆《讀衣》最終章，向世界展現中華文字藝術底蘊

《讀衣》用「讀」字暗示「衣」中有深意，用服裝的流行樣態深入淺出傳達文字的藝術和智慧，2021年來到第五屆，亦是「讀衣」計劃的最終章，策展人董陽孜以「至大無外」為題，點出文字的「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」，「至大無外」同時也是董陽孜內在心境的投射，他認為文字藝術內涵深遠廣闊、沒有界限，而文字不單只有溝通的功能性，亦有美學與悠久的藝術性，如果只講究應用而忽略其藝術內涵，太可惜了；而共同策展人暨創意總監馮亞敏則提出：「語言文字是人們最輕便的裝備，它流淌在血液裡，也時刻出現在日常之中，然而這看似輕便的裝備卻有著撼動世界的力量，既能記錄歷史，也能形塑人與文化。」無非就是希望透過「衣」這項世界共同語言對國際發出中華文化訊號，也為當代華人樹立標竿，期許喚醒觀者對文字的意識，重新看見遍佈在我們生活裡、早已司空見慣卻不凡的文字重量。

陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵五位設計師作品亮點

常說「衣」是自我認同的一環，穿著會默默體現一個人的想法與個性，文字亦是，第五屆《讀衣》找來陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴和齊振涵，各自挑選有感的字詞與「至大無外」對應，並以此為創作靈感，延伸至服裝設計上。連續參展五年的陳劭彥，這次以「山」字為主軸，「董老師的『山』字中有『人』，這個『人』字對我來講很重要，因為服裝跟人有很大的連結，也蘊含了人跟大自然的關係。」陳劭彥運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓，再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態，呈現「山」的多重意境；此外，陳劭彥也大量運用堆疊，製造重量，除了思考支撐衣服的輪廓跟型態，也思考了色彩的運用，包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等，都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色，希望呈現大自然的多種樣貌，激發觀者更多想像。

周裕穎的創作靈感則源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》中莊子對人生觀的神奇想像，希望將其哲學中「乘物以遊心」中「遊」字的重要性與價值觀，透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的創作態度；而身為改造好手的周裕穎，這次充分落實永續再造的精神，使用工作室廢棄的包裝氣泡袋、不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類，透過解構、重組，打破既有的版型限制，轉化為帶有西方符號細節的東方袍服；再以塗漆、褪色等手工處理方式，打造光照下顯現的全白視覺，並循著文字線條畫上淡藍色蓄光塗料，在燈光變換下，「逍遙」二字躍上全白服裝，彷彿夜間幻蝶飛舞般浪漫美麗。本次亦是周裕穎第五年參展，他將「至大無外」比擬成對量子領域的理解，即人的意識會組成世界，各自的意識又會創造各自的宇宙，而選擇「逍遙」進行創作，他說道：「隨著人的成長，那種逍遙的心態會逐漸消失，人越來越逍遙不起來，因為有太多的事情會去框架自己，我慢慢體會唯有放開，打破框架方能逍遙。」他更強調，在《讀衣》的專案裡，從不打安全牌，而是盡情去思考新的可能性，挹注新的觀點。

蔡宜芬從「一沙一世界，一花一天堂」進入創作思考，「有一次去海邊，看到沙灘上的小螃蟹吐沙，壯闊而齊整，沙丘被挖的地方很像書法字。對我來說，董老師的字就像大自然的生物一般，像雲、像海、像螃蟹吐沙，都會讓我聯想到主題裡。」不過面對此次的命題，蔡宜芬反其道而行，從反面「至小」來解讀，意即世界由很多小物質所組成，遠看則是宏觀的大世界；而蔡宜芬過去的作品色調以黑灰白居多，為了因應主題壯闊的意象，挑戰高彩度創作，將天空、河流、草地搬進服裝，呈現一個童趣感、色彩斑斕的世界；有趣的是，三套服裝拆開看各自成形，放在一起便會成為一幅畫，呈現出一個個小世界的概念。

首度參與《讀衣》的齊振涵有感於「萬物生於有，有生於無」，以「無」字為靈感創作，傳達自身對未知探索的無窮無盡而至於窮盡至無；對齊振涵來說「至大無外」有種走向宇宙、走向太空的氛圍，再從董老師回寫的「無」字看到了一艘飛行器形象，好似即將前往一片未知之地，因此以充滿未來科技感的太空服呈現「無」字意象，並運用衝擊性的色彩與布花排列，呈現出文字迷彩的時代潮。

三度參與《讀衣》的詹朴，此次借「湍流」對應命題，既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾，亦從「湍流」看到對時代變化的心境。擅長以不同織品技法訴說服裝故事的詹朴，此次運用緹花、印花、針織、梭織體現「湍流」的狀態，詹朴希望用紗線感受並詮釋董老師所寫「湍流」線條的轉折、弧線、力道、濃淡，再透過織品的排列組合，保留服裝上線條分佈的呼吸感，讓人感受到文字的筆觸波動。

看更多五位設計師創作草圖

➔董陽孜《讀衣V》5月華山開展！攜手5位設計師探索文字博大精深

「草字頭」操刀展場空間、「博物映項」彭冠傑執行視覺設計

本屆《讀衣》展覽團隊集結了「草字頭」操刀展場空間，以飛舞的筆墨線條烘襯氣場，圍塑出五大服裝展區，與幅寬近八米的「至大無外」題字相呼應，結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂，從鋼琴的律動到薩克斯風果決的句法與留白，交響出明媚而詩性的空間氛圍；不僅如此，由主展區過渡至副展區，S型架上展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品，繽紛的色系與構圖持續激發觀者對文字藝術的想像，沿著S型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌，「草字頭」更發揮巧思，特於S型架上設計多串小水桶的掛置點，每一位觀者都能拎著水桶到座位上，以輕鬆好玩的方式重溫毛筆書寫的溫度。而本屆也找來「博物映項」彭冠傑執行視覺設計，主視覺以活潑奔放的桃紅渲染，營造視覺張力，也象徵《讀衣》即使來到最終章，仍帶著期許，將中華文字的藝術延伸至觀者內在、生活、甚至未來的世代。

《讀衣V》藝術時尚跨界展

展覽日期｜2021年5月8日（六）-2021年5月23日（日）

展覽時間｜11:00-19:00

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館

（臨北平東路與杭州北路口）

展覽票價｜免費參觀

圖片提供｜團團創新社

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}