電影是由現實延伸的虛擬世界，以光影與聲音的流動構築出更為光明或黑暗、寫實或絢麗的思緒宮殿。若電影由銀幕躍然紙上，又將會是什麼模樣？導演莊絢維（David）與許瑋甯合作，跳脫自己以往導戲的風格，與我們分享以香奈兒精神為繆思的最新企劃與他的電影路。

近年在國際間闖出知名度的Netflix影集《誰是被害者》新銳導演莊絢維，他首次以全新風格於紙上導演一齣無聲優雅、充滿細膩巧思的電影，不但將演員許瑋甯的個人特質表露無遺，更巧妙與香奈兒幸運數字「5」的精神共構出迷人連結。

香奈兒的幸運數字「5」

香奈兒女士總是賦予特定符號與數字魔法般的意義，像是「5」即是香奈兒的幸運數字：出生於8月的嘉柏麗．香奈兒是獅子座，而獅子座屬占星學第5宮；她孩童時代所成長的奧巴辛孤兒院的鵝卵石小徑也充斥著五角星圖騰；「5」更讓眾生想起迷人的CHANEL Nº5香水，當年她選擇了第5號香水樣本並命名為Nº5時更曾表示：「我選擇在5月5日舉辦時裝發表會，一年當中第5個月，讓我們保留數字5的名稱，這將會為它帶來好運。」於是，5成了貫穿香奈兒百年風華的秘密。

紙上電影裡香奈兒幸運數字5的線索

而導演莊絢維生命中的幸運數字則為13，他笑著說因為生日和喜歡的球員編號都是13，也許是視網膜效應，在生活中也經常看到這個數字。延續著幸運數字在生活中的發散，本次《Cinema Nº5》紙上電影單元即運用道具與背景鋪陳大量關於香奈兒幸運數字5的線索，每一張照片即是一幕電影畫面，以環型結構引導讀者的各個觀看角度，使觀者輕鬆「閱讀」一齣電影，引領讀者一步步從生活出發至奇幻國度。

複雜的戲劇故事 純粹的靈感來源

這樣的呈現，即是融入莊絢維所擅長─在劇情與演員表現中埋藏大量訊息的電影手法，戲劇中如此複雜而精巧的設計，靈感來源竟相對純粹，「複雜的人設來自於生活中的觀察與對角色的理解。」莊絢維是這麼說的。而如何看見演員本質，幫助演員突破框架、貼近角色？莊絢維表示，前期準備就會對角色鋪陳兩、三個訊息，而排戲的時候又會跟著演員一起創作，享受與演員「活在當下」。

讓許瑋甯跳脫日常生活尋找角色靈魂

與導演同步活在當下，完美呼應香奈兒不朽精神的，還有戲劇表現突出的許瑋甯，與她合作多次的莊絢維如此稱讚：「許瑋甯是一個沒有框架且敏感、能清楚表達細微情感的演員，這種不慍不火、剛剛好的細緻表達正是演員最難達到的。」本次拍攝也掌握了香奈兒精神的內在核心，以許瑋甯溫柔堅定的形象與香奈兒追求自由的精神，詮釋一位女演員跳脫日常生活尋找角色靈魂的過程，並在越來越趨近角色的同時，也追尋到了心靈上的自由，不但找回了自己，更從過程中找到力量的浪漫故事。

解放自由的靈魂

1921年香奈兒女士創作出第一款香水Nº5，即是藉由解放自由的靈魂，主張嶄新風格並突破在嗅覺表現上對女性特質的限制。而「先有限制，而後解放」則是莊絢維對自由的定義，那麼創作是一種追求自由的展現嗎？無疑地，對電影導演來說是；對觀者而言，當人短暫離開原本生活的世界，並在過程中尋見自我及感動，即便是短短兩、三個小時觸及精神的自由狀態，也是莊絢維一直想帶給觀眾的感受。

方方面面都盡己之力

從《復仇》、《濁流》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》到《誰是被害者》，莊絢維的作品不斷帶給觀眾衝擊，他卻謙虛表示每個階段都學習到許多，總是希望能做得更好，並不希望風格被定型，「我只是盡力尊重每個故事的角色、讓角色盡量完整。」而何以成就角色完整？「盡力把邏輯和情感寫好，角色就會立體。」他說。

「理解」的意義

角色的每個決定都會影響劇情的走向，角色的性格決定了命運，而每個人的命運又交織出了一齣錯綜複雜的劇情。正如人性是複雜的，可愛裡有可惡、驕傲裡有自卑，大善裡有自私、大惡裡卻藏有純粹，莊絢維說：「人都有道德的束縛，但每個惡背後都有動機，去了解動機就能看得更加明白。」這樣的回答顯現出極度客觀、有些超脫的視角，明白善很容易，但要理解惡卻不是每個人都做得到的。莊絢維的電影即是帶有這樣灰色的濾鏡，在善惡之間的模糊地帶，他邀請觀眾在撲朔迷離間拿掉濾鏡，試著從電影裡芸芸眾生相中讓善惡都照進本心，也許你會看到另一個自己，這就是「理解」的意義，讓人更加貼近人性。

認真生活就能增家敏銳度

訪問接近尾聲，不禁好奇莊絢維為何對於人性有如此深刻的理解？他沉吟半晌，只說可能與成長背景有關，家族龐大讓他從小見識到了很多人，加上高中就隻身前往加拿大念書，在異國生活凡事靠自己，對人性的感觸自然深刻。事實上，莊絢維在日常生活中很喜歡觀察人、交新朋友，試著在不同群體間感受他們生活的百態，「認真生活，對人性的感受與靈感就會出來。」這句話，即是支撐莊絢維創作與追求自由、理解人性的基石。不斷突破觀者對於電影特效、劇情與人性的理解，每一次的解放都是觀者與他更加接近自己的時刻。猶如百年前香奈兒女士大膽突破框架，每一次突破都是她渴望自由的反射 ，獨排眾議、勇往直前，為了賦予女性更輕鬆、時髦、更像自己的模樣，百年來的迴圈，永不止息。

《Cinema Nº5》紙上電影完整版請見Bella 5月號。

莊絢維

國立台北藝術大學電影創作系碩士，曾在加拿大溫哥華電影學校學習電腦視覺特效。曾以短片作品《塗鴉狗 SPOON》、《復仇》分別入圍金穗獎最佳動畫片、最佳劇情片，2017年以《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎、導演獎，2018年推出首部劇情長片《人面魚：紅衣小女孩外傳》即拿下該年台灣電影票房排行第四，去年推出Netflix 出品的《誰是被害者》更入圍 8 項金鐘獎，與多部國際夯劇並列「最受海外觀眾歡迎的在地作品」。

監製&造型｜Toby Hsu　攝影｜Chou Mo　美術｜Chang Hao　撰文｜Scarlett Feng

妝髮｜Nina Yeh　場景管理｜Coal Wu、Kiki shih、Ann Lee　場務｜凱勛

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》