電影是由現實延伸的虛擬世界，以光影與聲音的流動構築出更為光明或黑暗、寫實或絢麗的思緒宮殿。若電影由銀幕躍然紙上，又將會是什麼模樣？導演莊絢維（David）與許瑋甯合作，跳脫自己以往導戲的風格，與我們分享以香奈兒精神為繆思的最新企劃與他的電影路。

近年在國際間闖出知名度的Netflix影集《誰是被害者》新銳導演莊絢維，他首次以全新風格於紙上導演一齣無聲優雅、充滿細膩巧思的電影，不但將演員許瑋甯的個人特質表露無遺，更巧妙與香奈兒幸運數字「5」的精神共構出迷人連結。

香奈兒的幸運數字「5」

香奈兒女士總是賦予特定符號與數字魔法般的意義，像是「5」即是香奈兒的幸運數字：出生於8月的嘉柏麗．香奈兒是獅子座，而獅子座屬占星學第5宮；她孩童時代所成長的奧巴辛孤兒院的鵝卵石小徑也充斥著五角星圖騰；「5」更讓眾生想起迷人的CHANEL Nº5香水，當年她選擇了第5號香水樣本並命名為Nº5時更曾表示：「我選擇在5月5日舉辦時裝發表會，一年當中第5個月，讓我們保留數字5的名稱，這將會為它帶來好運。」於是，5成了貫穿香奈兒百年風華的秘密。

紙上電影裡香奈兒幸運數字5的線索

而導演莊絢維生命中的幸運數字則為13，他笑著說因為生日和喜歡的球員編號都是13，也許是視網膜效應，在生活中也經常看到這個數字。延續著幸運數字在生活中的發散，本次《Cinema Nº5》紙上電影單元即運用道具與背景鋪陳大量關於香奈兒幸運數字5的線索，每一張照片即是一幕電影畫面，以環型結構引導讀者的各個觀看角度，使觀者輕鬆「閱讀」一齣電影，引領讀者一步步從生活出發至奇幻國度。

複雜的戲劇故事 純粹的靈感來源

這樣的呈現，即是融入莊絢維所擅長─在劇情與演員表現中埋藏大量訊息的電影手法，戲劇中如此複雜而精巧的設計，靈感來源竟相對純粹，「複雜的人設來自於生活中的觀察與對角色的理解。」莊絢維是這麼說的。而如何看見演員本質，幫助演員突破框架、貼近角色？莊絢維表示，前期準備就會對角色鋪陳兩、三個訊息，而排戲的時候又會跟著演員一起創作，享受與演員「活在當下」。

讓許瑋甯跳脫日常生活尋找角色靈魂

與導演同步活在當下，完美呼應香奈兒不朽精神的，還有戲劇表現突出的許瑋甯，與她合作多次的莊絢維如此稱讚：「許瑋甯是一個沒有框架且敏感、能清楚表達細微情感的演員，這種不慍不火、剛剛好的細緻表達正是演員最難達到的。」本次拍攝也掌握了香奈兒精神的內在核心，以許瑋甯溫柔堅定的形象與香奈兒追求自由的精神，詮釋一位女演員跳脫日常生活尋找角色靈魂的過程，並在越來越趨近角色的同時，也追尋到了心靈上的自由，不但找回了自己，更從過程中找到力量的浪漫故事。

解放自由的靈魂

1921年香奈兒女士創作出第一款香水Nº5，即是藉由解放自由的靈魂，主張嶄新風格並突破在嗅覺表現上對女性特質的限制。而「先有限制，而後解放」則是莊絢維對自由的定義，那麼創作是一種追求自由的展現嗎？無疑地，對電影導演來說是；對觀者而言，當人短暫離開原本生活的世界，並在過程中尋見自我及感動，即便是短短兩、三個小時觸及精神的自由狀態，也是莊絢維一直想帶給觀眾的感受。

方方面面都盡己之力

從《復仇》、《濁流》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》到《誰是被害者》，莊絢維的作品不斷帶給觀眾衝擊，他卻謙虛表示每個階段都學習到許多，總是希望能做得更好，並不希望風格被定型，「我只是盡力尊重每個故事的角色、讓角色盡量完整。」而何以成就角色完整？「盡力把邏輯和情感寫好，角色就會立體。」他說。

「理解」的意義

角色的每個決定都會影響劇情的走向，角色的性格決定了命運，而每個人的命運又交織出了一齣錯綜複雜的劇情。正如人性是複雜的，可愛裡有可惡、驕傲裡有自卑，大善裡有自私、大惡裡卻藏有純粹，莊絢維說：「人都有道德的束縛，但每個惡背後都有動機，去了解動機就能看得更加明白。」這樣的回答顯現出極度客觀、有些超脫的視角，明白善很容易，但要理解惡卻不是每個人都做得到的。莊絢維的電影即是帶有這樣灰色的濾鏡，在善惡之間的模糊地帶，他邀請觀眾在撲朔迷離間拿掉濾鏡，試著從電影裡芸芸眾生相中讓善惡都照進本心，也許你會看到另一個自己，這就是「理解」的意義，讓人更加貼近人性。

認真生活就能增家敏銳度

訪問接近尾聲，不禁好奇莊絢維為何對於人性有如此深刻的理解？他沉吟半晌，只說可能與成長背景有關，家族龐大讓他從小見識到了很多人，加上高中就隻身前往加拿大念書，在異國生活凡事靠自己，對人性的感觸自然深刻。事實上，莊絢維在日常生活中很喜歡觀察人、交新朋友，試著在不同群體間感受他們生活的百態，「認真生活，對人性的感受與靈感就會出來。」這句話，即是支撐莊絢維創作與追求自由、理解人性的基石。不斷突破觀者對於電影特效、劇情與人性的理解，每一次的解放都是觀者與他更加接近自己的時刻。猶如百年前香奈兒女士大膽突破框架，每一次突破都是她渴望自由的反射 ，獨排眾議、勇往直前，為了賦予女性更輕鬆、時髦、更像自己的模樣，百年來的迴圈，永不止息。

《Cinema Nº5》紙上電影完整版請見Bella 5月號。

莊絢維

國立台北藝術大學電影創作系碩士，曾在加拿大溫哥華電影學校學習電腦視覺特效。曾以短片作品《塗鴉狗 SPOON》、《復仇》分別入圍金穗獎最佳動畫片、最佳劇情片，2017年以《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎、導演獎，2018年推出首部劇情長片《人面魚：紅衣小女孩外傳》即拿下該年台灣電影票房排行第四，去年推出Netflix 出品的《誰是被害者》更入圍 8 項金鐘獎，與多部國際夯劇並列「最受海外觀眾歡迎的在地作品」。

監製&造型｜Toby Hsu　攝影｜Chou Mo　美術｜Chang Hao　撰文｜Scarlett Feng

妝髮｜Nina Yeh　場景管理｜Coal Wu、Kiki shih、Ann Lee　場務｜凱勛

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。