美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

一連串的偶然,串起設計人王慶富與香港的美好緣分。2014年,品墨良行創辦人王慶富以「晒日子」榮獲香港設計周「亞洲最具影響力設計獎」大獎,這個與全世界最精采的設計師共同評比的榮耀,王慶富到領獎當下才深刻感受它的意義非凡。也因為參與國際設計盛事,王慶富透過香港設計界的好友,近距離貼近香港,親身感受社會脈動,以及讓他尋幽探訪的常民生活風景,親近香江在地純粹手工的日晒況味。

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

來自日照充足的高雄左營、學的是食品營養,陽光與食物,似乎反映在王慶富始終關心設計本質的特色上,反思生活的意義,更期待以設計來解決社會問題。正因如此,當年香港設計周的邀請賽,專注在地與本質的王慶富,在工作室的香港同事鼓勵下參賽、主動幫忙整理資料,意外拿下的大獎,讓他第一次領會國際設計盛會的高度。他觀察,當設計產業已成為下一波城市競爭角力場,香港力搶成為亞洲設計龍頭,每年「香港設計周」的舉辦已成為亞洲設計界盛事,各國創意崢嶸,更讓香港設計周成為國際櫥窗,吸引全球人士目光。而過去只在Facebook看到香港設計師朋友的動態,「領獎現場,和許多設計師理念相近、一見如故,也啟動了合作的可能。」包括2015年「TEDx Kowloon X 品墨日晒體驗工作坊 X 香港」的合作,王慶富循著自己的節奏,以設計為種子,慢慢在香港開花。

元創方、油街實現,展現香港文創活力

2019年的香港設計周,王慶富與香港有了更深度的連結。他受香港設計中心的邀請,以「晒日子」在設計光譜與亞洲各地的設計師、90多件曾獲設計獎項的作品共同展出,並舉辦「晒日子設計工作坊」等。那年,王慶富參訪多處香港藝文景點,像是三級古蹟、已婚警察宿舍活化的文創中心「PMQ 元創方」,現代工業風的空間設計、燈光與建材的細微營造,匯聚各類文創、手作店家,風格獨具。而香港皇家遊艇會改造的二級古蹟「油街實現」,成為推廣視覺藝術的展覽及活動中心,保留懷舊建築特色,像是紅磚牆、斜瓦屋頂和木製門窗,洋溢文化氣息,在此喝咖啡、看展覽,都能享受悠然時光。

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美
▲「PMQ 元創方」

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美
▲油街實現

對「日晒食材」充滿熱情的王慶富,2019年還跑了一趟大嶼山:到大澳找蝦醬。前往香港之前,王慶富就做了功課,利用香港便利的交通抵達郊區,就為了尋覓這一味。「大澳的空氣就是漁港的味道,尤其晒起蝦醬,多數人覺得有股腥臭味,可是我認為那是很香港的氣味,有一種很在地、很迷人的香江氣息。」除了拜訪老字號的蝦醬廠,香港獨特的黃糖豆花,口感冰涼滑嫩,也是簡單有味的常民風景。王慶富也拜訪香港設計師朋友的家,地點坐落在新界山區風景幽靜的郊區,他隨著朋友的私房路線騎著單車,迎著微風、沿著山路一路通往新界東北一帶,竟能從香港遠眺深圳,讓他驚嘆不已,也對香港在地生活的秘境風光感到欣喜。 

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美
▲離島大澳

西九文化區 再次展現香港國際高度

「香港是高度發展的世界中心,每一次去都能感受它是亞洲樞紐的優勢,反映出不同文化、人種與大環境的需求,永遠處於龐大而國際化的高漲狀態,或許才對『晒日子』這樣小品細膩、在地生活的設計感到驚喜吧。」就像品墨良行宛如回歸傳統印刷業的營運型態,甚至在二樓門市陽台邊擺起「手工紅豆餅」,一個個需要時間慢慢來、手工細膩製作的飽滿糕餅,從內而外都是主人的堅持,也是王慶富為客戶烘烤生活本質的心意。

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

對於香港近年西九文化區的建設計劃,王慶富也不陌生,因為品墨良行正是海外受邀寄售商品的單位之一。事實上,坐落維多利亞港旁的西九文化區,其充滿活力的文化藝術展演,引發台灣設計界關注。其中,M+博物館以視覺文化為主題,將20及21世紀的藝術、設計與建築和影像的寶藏收納其中,格外吸引對視覺藝術敏銳的設計工作人;無論是從線上瀏覽策展,或是未來疫情結束,親臨造訪,感受繆思的靈光。

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▲「M+視覺藝術博物館」© Herzog & de Meuron

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
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把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

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而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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