美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

一連串的偶然，串起設計人王慶富與香港的美好緣分。2014年，品墨良行創辦人王慶富以「晒日子」榮獲香港設計周「亞洲最具影響力設計獎」大獎，這個與全世界最精采的設計師共同評比的榮耀，王慶富到領獎當下才深刻感受它的意義非凡。也因為參與國際設計盛事，王慶富透過香港設計界的好友，近距離貼近香港，親身感受社會脈動，以及讓他尋幽探訪的常民生活風景，親近香江在地純粹手工的日晒況味。

來自日照充足的高雄左營、學的是食品營養，陽光與食物，似乎反映在王慶富始終關心設計本質的特色上，反思生活的意義，更期待以設計來解決社會問題。正因如此，當年香港設計周的邀請賽，專注在地與本質的王慶富，在工作室的香港同事鼓勵下參賽、主動幫忙整理資料，意外拿下的大獎，讓他第一次領會國際設計盛會的高度。他觀察，當設計產業已成為下一波城市競爭角力場，香港力搶成為亞洲設計龍頭，每年「香港設計周」的舉辦已成為亞洲設計界盛事，各國創意崢嶸，更讓香港設計周成為國際櫥窗，吸引全球人士目光。而過去只在Facebook看到香港設計師朋友的動態，「領獎現場，和許多設計師理念相近、一見如故，也啟動了合作的可能。」包括2015年「TEDx Kowloon X 品墨日晒體驗工作坊 X 香港」的合作，王慶富循著自己的節奏，以設計為種子，慢慢在香港開花。

元創方、油街實現，展現香港文創活力

2019年的香港設計周，王慶富與香港有了更深度的連結。他受香港設計中心的邀請，以「晒日子」在設計光譜與亞洲各地的設計師、90多件曾獲設計獎項的作品共同展出，並舉辦「晒日子設計工作坊」等。那年，王慶富參訪多處香港藝文景點，像是三級古蹟、已婚警察宿舍活化的文創中心「PMQ 元創方」，現代工業風的空間設計、燈光與建材的細微營造，匯聚各類文創、手作店家，風格獨具。而香港皇家遊艇會改造的二級古蹟「油街實現」，成為推廣視覺藝術的展覽及活動中心，保留懷舊建築特色，像是紅磚牆、斜瓦屋頂和木製門窗，洋溢文化氣息，在此喝咖啡、看展覽，都能享受悠然時光。

對「日晒食材」充滿熱情的王慶富，2019年還跑了一趟大嶼山：到大澳找蝦醬。前往香港之前，王慶富就做了功課，利用香港便利的交通抵達郊區，就為了尋覓這一味。「大澳的空氣就是漁港的味道，尤其晒起蝦醬，多數人覺得有股腥臭味，可是我認為那是很香港的氣味，有一種很在地、很迷人的香江氣息。」除了拜訪老字號的蝦醬廠，香港獨特的黃糖豆花，口感冰涼滑嫩，也是簡單有味的常民風景。王慶富也拜訪香港設計師朋友的家，地點坐落在新界山區風景幽靜的郊區，他隨著朋友的私房路線騎著單車，迎著微風、沿著山路一路通往新界東北一帶，竟能從香港遠眺深圳，讓他驚嘆不已，也對香港在地生活的秘境風光感到欣喜。 

西九文化區 再次展現香港國際高度

「香港是高度發展的世界中心，每一次去都能感受它是亞洲樞紐的優勢，反映出不同文化、人種與大環境的需求，永遠處於龐大而國際化的高漲狀態，或許才對『晒日子』這樣小品細膩、在地生活的設計感到驚喜吧。」就像品墨良行宛如回歸傳統印刷業的營運型態，甚至在二樓門市陽台邊擺起「手工紅豆餅」，一個個需要時間慢慢來、手工細膩製作的飽滿糕餅，從內而外都是主人的堅持，也是王慶富為客戶烘烤生活本質的心意。

對於香港近年西九文化區的建設計劃，王慶富也不陌生，因為品墨良行正是海外受邀寄售商品的單位之一。事實上，坐落維多利亞港旁的西九文化區，其充滿活力的文化藝術展演，引發台灣設計界關注。其中，M+博物館以視覺文化為主題，將20及21世紀的藝術、設計與建築和影像的寶藏收納其中，格外吸引對視覺藝術敏銳的設計工作人；無論是從線上瀏覽策展，或是未來疫情結束，親臨造訪，感受繆思的靈光。

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。