休士頓美術館螺旋編織藝術！穿梭在美術館的漂浮迷宮

美國休士頓美術館的大廳內，近日出現了一個大型的懸吊編織藝術創作《Ernesto Neto: SunForceOceanLife》，蜿蜒的裝置看起來就像是兒童樂園中的遊具，來參觀的民眾還可以走上裝置，感受漂浮與搖晃的行走樂趣。

巴西概念藝術家Ernesto Neto創作

這件作品是巴西概念藝術家Ernesto Neto至今最大型的一件創作。對Neto而言，身體的感官能引領人們體驗這個世界，因此他的作品總是邀請參觀者透過觸摸、觀賞和嗅聞，感受五感帶來的想像。

關注傳統社會與自然生態

過去他的作品融合建築、文化、哲學和社會學等思考，並持續關注傳統社會與自然生態關聯，像是近年在蘇黎世中央車站打造的大型樹狀編織藝術裝置《GaiaMotherTree》，便以亞馬遜雨林和巴西邊境部落Huni Kuin為靈感，透過融合叢林氣味的編織創作，展現部落美學、自然觀和世界觀，也為繁忙的車站大廳創造一個可稍停腳步、欣賞眼前風景的區域。

傳達太陽和海洋創造地球生命的週期性

這次在休士頓美術館的作品，Neto以和緩向上升起的大型螺旋結構，傳達太陽和海洋創造地球生命的週期性。整體透過手工方式編織橘、黃、綠等顏色的織線，並以兒童遊樂場中常見的塑膠球作為走道，當人們走上這條3公尺高的懸浮迷宮，就需要特別專注在身體平衡與穩定，「它直接鼓勵身體在其中快樂地舞蹈或冥想，進而邀請我們放鬆、呼吸和解構身體意識。」Neto表示。

身體與空間互動的趣味性

對Neto而言，《SunForceOceanLife》是有關火的作品，因為火是地球生命生成的能量之一。每當一段螺旋織網完成時，他會以火燃燒線體的兩端，象徵對太陽、土地、海洋的感謝儀式。這項作品融合藝術家對生物和宇宙等領域的想像，編織的手法也讓人想起祖先的勞動手藝，當人們走上這個漂浮的作品時，也像走在原始社會的吊床上，感受身體與空間互動的趣味性。

Ernesto Neto: SunForceOceanLife

展覽地點：The Museum of Fine Arts, Houston

展覽時間：即日起～2021.09.06

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

發生什麼事 ？Find Your Voice

展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}