2021年6月，屏東獨立書店「繫。本屋」團隊，替傳統文化豐厚的來義鄉，製作第一本文化型刊物。作為創刊號，他們思考究竟要做怎麼樣的主題才能喚起族人的集體記憶；搜尋資料的過程中，偶然讀到公所網站上介紹：「來義村族人以從事建築鐵工居多」，覺得相當有意思。再進一步瞭解才得知，建築鐵工業不僅是來義村、甚至是整個來義鄉的集體記憶。多數人都有在工地討生活，甚至是父母親帶著幼兒上工地的經驗。在工作結束後，再返回家鄉過著部落的日常。因此，團隊就大膽的決定要以這群「鋼鐵人」的故事作為創刊號的起頭。另外，我們與公所討論後，也決定將這本刊物取名為──「來義 semupu」。semupu在排灣族語有閱讀之意，期望讀者能透過閱讀文字、照片，甚至是封面設計，來認識、瞭解擁有豐厚傳統文化的來義鄉。

文｜來義鄉刊創刊號主編 徐孝晴

文字整理｜elif chan

鋼鐵人特輯之一｜來義鄉產業：綁鋼鐵

來義鄉清晨的鋼鐵人

清晨五點半，抵達約定好的新來義部落圓環，api rusamazan李明貴大哥（api rusamazan是他的族名，以下簡稱api）在一棟永久屋前招手。走過去會合的時候，一位穿著粉色長袖運動服、牛仔褲、瘦而黝黑的大哥一邊抽著菸，也朝同一個方向走去。永久屋上掛著「tjiljungljung suq adav pali」的牌子，tjiljungljung是家族的姓氏，也是工程行的名字。大哥正在門口把他的廂型車擦得亮晶晶的；大嫂uni tjilunglung洪秀琴（uni tjilunglung是她的族名，以下簡稱uni）則是把工具彙整成箱，整整齊齊地擺進車裡。五點四十五分，負責攝影的阿樂與另一位大哥也都到了，坐進廂型車出發。今天的工地在高雄市苓雅區，兩戶透天，要做五樓頂也就是六樓樓板，「今天一天就可以綁完了。如果是大樓的話，要綁一年多；透天二十幾戶的話要半年。」綁鐵可以算是來義鄉的產業，以前很多人做，大家都會互相介紹到北部去工作，現在大多接南部的案子。大哥從國中就會在放暑假的時候，跟著爸爸去綁鐵，綁三十幾年了。大哥表示：「不過現在來義鄉七、八年級的年輕人比較少做，都去開車。要找年輕人要去泰武鄉、三地門鄉比較多。」

六點整，車子選擇停在來義及高雄的中繼點──潮州，並停在一間對他們來說相當熟悉的早餐店門口。裡面有許多穿著與大哥相仿的客人。「有趣的是，這裡是鐵工早餐店，大家都會來這裡買早餐。什麼都有，要吃肉燥飯、牛肉麵的話附近也有。」買好早餐，另一位年長稍長的大哥也到了，這是今天的第三位工人，大哥已經屆退休年齡，為什麼還要來工作？他表示：「在家會無聊，沒工作也沒錢賺。」在往工地的路上，他們偶會用族語聊天，或許是因為起了個大早大多數時刻是安靜的。半小時之後，車子抵達工作地點。

住宅區規定八點前不能施工，大夥們搬下工具、把車停好後，就坐在街邊吃起了早餐。工班裡就屬uni的工程帽最特別，有著寬大的帽緣，她說：「下面是草帽，我還請朋友幫我用雨傘布縫起來，比較不會壞掉。」之後她又拿起工具籃開始介紹，「這是請朋友編的，裡面有很多格，工具分類放，要拿很方便。還有這個鋼筋勾可以轉，手腕就不用這麼費力了。」

另外還有一些較常見的工具，但就是沒看到最重要的鋼筋，原來早在前一天就已經用吊車吊上去了。這時大夥們叨唸 ：「所以少料就會很麻煩，多叫一趟吊車的錢，檢料的人要補。」檢料意指依照結構圖、建築圖畫出鋼筋檢料圖與料單，讓鋼筋廠生產加工，然後再讓工人看圖施工。鋼筋用料透天以坪計算，大樓則以噸為單位。這門算料的專業api大哥也會，不過光是一層樓的用料就要算上半天，他說還是等老了不能做了，再專門來算料吧。

沒有「跪」房子蓋不起來

接近上工的時間，另外三位工人也來了，是一家三口。他們從前和api一起跟著另位老闆工作，後來阿必自己開業後，就跟著他一起做。

其中一人開始拿幾種工具，鑽進水泥色的透天，踏上木板釘成的梯，上到頂樓。大家很有默契地馬上就定位開始工作。這時，uni打開了工地必備的小音響，再工作期間偶爾聊天時穿插幾句族語，「因為太安靜的話會覺得時間過得很慢」。我跟著她到柱旁，看她迅速地把鐵絲捆好紮緊，即使每次不用一秒，但一根四方的柱子，需由密密麻麻幾百根鋼筋結合而成，每一根都要用鐵絲在多處紮緊。此時我才真切深刻地體會「萬丈高樓平地起」的辛勞，即使是科技發達的現代，蓋房子這件事仍然需要耗費大量的人工。綁鋼筋也不僅是「綁」，看圖、工序、工法都有一定的規則，他們在鋼筋林立、狹小的空間裡綁鐵，隨著綁鐵的位置運用身體，撐開鋼筋或彎腰匍匐。大哥說：「蓋房子需要跪，沒有跪房子蓋不起來。」不自然的姿勢在身體上留下痕跡，「做久關節都會痛，而且很曬，鋼筋很燙，扛的時候肩膀都要墊東西。」我們很幸運地，採訪時剛好是涼爽的陰天，「我們是太陽能」工人大哥們自嘲的說道，比起熱，被鋼筋刺到或勾到衣褲，就好像沒這麼嚴重了。

綁完柱之後綁樑，之後再做地板；邊邊先做、再做中間，水電工跟在綁鐵工人屁股後面，確認位置，再由板模工接著做板、灌漿。每個步驟都環環相扣，每個動作都要注意小心。

我好奇地問api大哥，他接了爸爸的工作，也會讓小孩接自己的工作嗎？他淡然地說，即使現在工地缺工，薪水也還算不錯，但實在太辛苦了，不會想讓小孩繼續當一個做工的人。

文｜謝欣珈

攝影｜梁偉樂

本文由來義鄉刊授權，非經同意請勿任意轉載。

來義鄉刊

屏東縣來義鄉，提供鄉民免費索取的刊物，2021年6月，由繫。本屋團隊企劃鄉刊創刊號，以不同以往的主題企劃、攝影與設計力，讓鄉民、與台灣各地對來義鄉有興趣的人，對這個地方有更深入的認識。La Vie僅擷取其中一篇文字，整本40頁鄉刊，除了完整的鋼鐵人特輯外，還有在地風格職人、排灣族語言、祖先智慧等有意思的單元，鄉刊印刷數量有限，全台北中南指定獨立書店，都能免費索取或翻看（因為數量真的太少）。

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}