2021年6月，屏東獨立書店「繫。本屋」團隊，替傳統文化豐厚的來義鄉，製作第一本文化型刊物。作為創刊號，他們思考究竟要做怎麼樣的主題才能喚起族人的集體記憶；搜尋資料的過程中，偶然讀到公所網站上介紹：「來義村族人以從事建築鐵工居多」，覺得相當有意思。再進一步瞭解才得知，建築鐵工業不僅是來義村、甚至是整個來義鄉的集體記憶。多數人都有在工地討生活，甚至是父母親帶著幼兒上工地的經驗。在工作結束後，再返回家鄉過著部落的日常。因此，團隊就大膽的決定要以這群「鋼鐵人」的故事作為創刊號的起頭。另外，我們與公所討論後，也決定將這本刊物取名為──「來義 semupu」。semupu在排灣族語有閱讀之意，期望讀者能透過閱讀文字、照片，甚至是封面設計，來認識、瞭解擁有豐厚傳統文化的來義鄉。

文｜來義鄉刊創刊號主編 徐孝晴

文字整理｜elif chan

鋼鐵人特輯之一｜來義鄉產業：綁鋼鐵

來義鄉清晨的鋼鐵人

清晨五點半，抵達約定好的新來義部落圓環，api rusamazan李明貴大哥（api rusamazan是他的族名，以下簡稱api）在一棟永久屋前招手。走過去會合的時候，一位穿著粉色長袖運動服、牛仔褲、瘦而黝黑的大哥一邊抽著菸，也朝同一個方向走去。永久屋上掛著「tjiljungljung suq adav pali」的牌子，tjiljungljung是家族的姓氏，也是工程行的名字。大哥正在門口把他的廂型車擦得亮晶晶的；大嫂uni tjilunglung洪秀琴（uni tjilunglung是她的族名，以下簡稱uni）則是把工具彙整成箱，整整齊齊地擺進車裡。五點四十五分，負責攝影的阿樂與另一位大哥也都到了，坐進廂型車出發。今天的工地在高雄市苓雅區，兩戶透天，要做五樓頂也就是六樓樓板，「今天一天就可以綁完了。如果是大樓的話，要綁一年多；透天二十幾戶的話要半年。」綁鐵可以算是來義鄉的產業，以前很多人做，大家都會互相介紹到北部去工作，現在大多接南部的案子。大哥從國中就會在放暑假的時候，跟著爸爸去綁鐵，綁三十幾年了。大哥表示：「不過現在來義鄉七、八年級的年輕人比較少做，都去開車。要找年輕人要去泰武鄉、三地門鄉比較多。」

六點整，車子選擇停在來義及高雄的中繼點──潮州，並停在一間對他們來說相當熟悉的早餐店門口。裡面有許多穿著與大哥相仿的客人。「有趣的是，這裡是鐵工早餐店，大家都會來這裡買早餐。什麼都有，要吃肉燥飯、牛肉麵的話附近也有。」買好早餐，另一位年長稍長的大哥也到了，這是今天的第三位工人，大哥已經屆退休年齡，為什麼還要來工作？他表示：「在家會無聊，沒工作也沒錢賺。」在往工地的路上，他們偶會用族語聊天，或許是因為起了個大早大多數時刻是安靜的。半小時之後，車子抵達工作地點。

住宅區規定八點前不能施工，大夥們搬下工具、把車停好後，就坐在街邊吃起了早餐。工班裡就屬uni的工程帽最特別，有著寬大的帽緣，她說：「下面是草帽，我還請朋友幫我用雨傘布縫起來，比較不會壞掉。」之後她又拿起工具籃開始介紹，「這是請朋友編的，裡面有很多格，工具分類放，要拿很方便。還有這個鋼筋勾可以轉，手腕就不用這麼費力了。」

另外還有一些較常見的工具，但就是沒看到最重要的鋼筋，原來早在前一天就已經用吊車吊上去了。這時大夥們叨唸 ：「所以少料就會很麻煩，多叫一趟吊車的錢，檢料的人要補。」檢料意指依照結構圖、建築圖畫出鋼筋檢料圖與料單，讓鋼筋廠生產加工，然後再讓工人看圖施工。鋼筋用料透天以坪計算，大樓則以噸為單位。這門算料的專業api大哥也會，不過光是一層樓的用料就要算上半天，他說還是等老了不能做了，再專門來算料吧。

沒有「跪」房子蓋不起來

接近上工的時間，另外三位工人也來了，是一家三口。他們從前和api一起跟著另位老闆工作，後來阿必自己開業後，就跟著他一起做。

其中一人開始拿幾種工具，鑽進水泥色的透天，踏上木板釘成的梯，上到頂樓。大家很有默契地馬上就定位開始工作。這時，uni打開了工地必備的小音響，再工作期間偶爾聊天時穿插幾句族語，「因為太安靜的話會覺得時間過得很慢」。我跟著她到柱旁，看她迅速地把鐵絲捆好紮緊，即使每次不用一秒，但一根四方的柱子，需由密密麻麻幾百根鋼筋結合而成，每一根都要用鐵絲在多處紮緊。此時我才真切深刻地體會「萬丈高樓平地起」的辛勞，即使是科技發達的現代，蓋房子這件事仍然需要耗費大量的人工。綁鋼筋也不僅是「綁」，看圖、工序、工法都有一定的規則，他們在鋼筋林立、狹小的空間裡綁鐵，隨著綁鐵的位置運用身體，撐開鋼筋或彎腰匍匐。大哥說：「蓋房子需要跪，沒有跪房子蓋不起來。」不自然的姿勢在身體上留下痕跡，「做久關節都會痛，而且很曬，鋼筋很燙，扛的時候肩膀都要墊東西。」我們很幸運地，採訪時剛好是涼爽的陰天，「我們是太陽能」工人大哥們自嘲的說道，比起熱，被鋼筋刺到或勾到衣褲，就好像沒這麼嚴重了。

綁完柱之後綁樑，之後再做地板；邊邊先做、再做中間，水電工跟在綁鐵工人屁股後面，確認位置，再由板模工接著做板、灌漿。每個步驟都環環相扣，每個動作都要注意小心。

我好奇地問api大哥，他接了爸爸的工作，也會讓小孩接自己的工作嗎？他淡然地說，即使現在工地缺工，薪水也還算不錯，但實在太辛苦了，不會想讓小孩繼續當一個做工的人。

文｜謝欣珈

攝影｜梁偉樂

本文由來義鄉刊授權，非經同意請勿任意轉載。

來義鄉刊

屏東縣來義鄉，提供鄉民免費索取的刊物，2021年6月，由繫。本屋團隊企劃鄉刊創刊號，以不同以往的主題企劃、攝影與設計力，讓鄉民、與台灣各地對來義鄉有興趣的人，對這個地方有更深入的認識。La Vie僅擷取其中一篇文字，整本40頁鄉刊，除了完整的鋼鐵人特輯外，還有在地風格職人、排灣族語言、祖先智慧等有意思的單元，鄉刊印刷數量有限，全台北中南指定獨立書店，都能免費索取或翻看（因為數量真的太少）。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。