貓抓板、近江牛變身浮世繪名作!搖身一變成家中藝術品的日本創意設計

貓抓板、近江牛肉變身浮世繪名作

日本貓咪雜貨品牌「FELISSIMO貓部」近期打造出以葛飾北齋經典之作《神奈川沖浪裏》為背景的貓抓板;日本創意公司「Kayac」與滋賀縣近江八幡市日本餐廳ひょうたんや合作,攜手推出將A5級近江牛肉結合浮世繪的「Art Beef Gallery」系列商品,兩款有趣的巧思設計,也讓寵物用品及食品搖身一變為家中的藝術品!

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日本貓咪雜貨品牌「FELISSIMO貓部」近期推出以葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》為設計靈感的趣味貓抓板。

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日本創意公司「Kayac」則攜手近江八幡市老字號日本餐廳ひょうたんや,推出「Art Beef Gallery」企劃,將藝術與美食做結合。

FELISSIMO貓部打造趣味浮世繪貓抓板

提起日本的浮世繪,不少人首先想到的便是葛飾北齋《富嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》以及《凱風快晴》,而如今這些經典作品,在創意設計之下,有了讓人忍不住會心一笑的嶄新模樣。比如近期由日本貓咪雜貨品牌FELISSIMO貓部推出的貓抓板,便以「浮世繪海浪」為靈感,具動感線條的波浪紙板,不僅適合貓咪磨爪子,當牠躺在上頭時,也形成療癒的趣味風景。

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貓皇躺在「海浪」上的畫面,格外療癒。

 

Art Beef Gallery系列產品將浮世繪結合近江牛肉

而另一款由日本創意公司Kayac與滋賀縣近江八幡市老字號日本餐廳ひょうたんや,攜手打造的「Art Beef Gallery」系列產品,將江戶時代興起的浮世繪,結合同樣有著悠久歷史的近江牛,讓人從打開禮盒蓋子,到品嚐A5等級的肉,都能充滿樂趣與驚喜。此次的第一彈商品以《富嶽三⼗六景 凱⾵快晴》為發想,讓近江牛肉巧妙化身為赤色富士山,十分有趣。

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鮮紅的牛肉搭上鏤空的畫作,巧妙還原經典浮世繪作品。

事實上,Art Beef Gallery系列商品是將鮮紅的近江牛肉放在盒中,上面再蓋上鏤空的浮世繪名畫,呈現出這般藝術品效果,當吃完後,同幅畫也能再次使用。此外,這系列未來也會陸續推出小林清親的《東京隅田堤乃さくら》及歌川廣重名所的《浅草金龍山》兩款商品,大家可以好好期待。 

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《東京隅田堤乃さくら》

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《浅草金龍山》

文字|Adela Cheng 

圖片、資料來源|FELISSIMO貓部Art Beef Gallery

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設計師劉悅德的音樂創作世界:從白目樂隊到田馥甄,無極限的設計狂想與聆聽品味!

設計師劉悅德的音樂創作世界:從白目樂隊到田馥甄,無極限的設計狂想與聆聽品味!

劉悅德曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎最佳專輯裝幀設計,後再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》三度入圍。她的設計沒有極限,從狂放大膽的《Kiss Your Eyes》,到恬靜淡雅的《無人知曉》;她聽的音樂也沒有極限,從阿姆到〈大悲咒〉,從Radiohead到巴哈。這場採訪耗時一整個下午,先自首我們太愛聊,但她介紹太多音樂絕對也有份(笑)。

「我今天本來想穿RadioheadIn Rainbows》的T恤,它是在eBay上面買的,數量很少。現在去換還來得及嗎?」私下不愛拍照的劉悅德換上T恤後,愛音樂愛偶像的粉紅泡泡,淹沒原本在鏡頭前的不自在,開心拿起專輯擺pose,「你看它現在這麼褪色了,我都捨不得洗。」確認過眼神,她對Radiohead是真愛無誤。

Radiohead《In Rainbows》專輯和周邊T恤。(攝影|林祐任)
Radiohead《In Rainbows》專輯和周邊T恤。(攝影:林祐任)

不過她並非從小就愛音樂,小時候和姐姐一起去上音樂班和畫畫課,她卻早早就離開音樂班,「以樂器來講我是個音癡,到現在左右手沒辦法同時使用,鋼琴、吉他、打擊都不行,一定要兩隻手彈一樣的。」姐姐一路練鋼琴到音樂系,爸爸是古典樂迷,每天晚上會聽台北愛樂電台「愛樂Call In擂台賽」,節目會開放聽眾call in猜曲子的作曲者和指揮家,她爸爸沒有call in卻題題猜對,但這些音樂對她來說都只是耳邊風。直到大學進入北藝大,水彩畫老師說了一句話影響她很深,「他說要一直花時間看好的作品、聽好的音樂,所有東西都要吸收好的。」

客廳、餐廳、工作桌上各有一組音響,工作桌上的音響適合聽細節較多的電音、噪音。(攝影|林祐任)
客廳、餐廳、工作桌上各有一組音響,工作桌上的音響適合聽細節較多的電音、噪音。(攝影:林祐任)

同年的奧斯卡,阿莫多瓦《悄悄告訴她》拿下最佳原著劇本,從電影到音樂的完整敘事,讓她發覺「原來好作品就是這樣!」她開始找尋阿莫多瓦過往的電影原聲帶,直到現在聽的音樂,影視原聲帶仍占了1/31/4。「瑪丹娜曾經講過,她早上起來會聽阿莫多瓦的原聲帶。我看到這句話的時候就想,我也是!我完全可以體會那種感覺,因為他的音樂非常戲劇性,但又沒有侵略性,是可以跟呼吸一起連動的感覺。」也是在大一,她接觸到Radiohead,「我覺得做視覺的人可能都很愛Radiohead,歌詞很有詩意,內容又有批判性跟反省,音樂結構層次非常細。他跟很多大團不一樣的地方是,你可以辨識出這是Radiohead的歌,卻沒有重複的旋律或符號。」

劉悅德現在留下的專輯都是捨不得丟的,手拿的那張是瑞典樂團Kent的《Du & jag döden》,以設計師的角度很希望有一天可以使用染色的CD殼做音樂包裝設計。(攝影|林祐任)
劉悅德現在留下的專輯都是捨不得丟的,手拿的那張是瑞典樂團Kent的《Du & jag döden》,以設計師的角度很希望有一天可以使用染色的CD殼做音樂包裝設計。(攝影:林祐任)

遇見白目樂隊,平面設計從音樂而起

劉悅德會做設計也是因為音樂,大學時在音樂人黃連煜位於北藝大2樓的咖啡店打工,每週末都要排樂團在店裡演出,身為白目樂隊的歌迷,她自然邀請了他們。「後來主唱小糕問我有沒有認識會做設計的人,因為我是美術系的,我就說:我。」其實她壓根沒有做過設計,當時小糕還向她系上學弟打探她的作品風格,得到「你確定嗎?她的東西很無印良品欸」的答案。這段故事現在看來有趣,唱片裝幀風格前衛的她,其實和個人藝術創作的安靜、冷調是兩個不同世界。

劉悅德翻閱創作白目樂隊專輯時的手稿。(攝影|林祐任)
劉悅德翻閱創作白目樂隊專輯時的手稿。(攝影:林祐任)

白目樂隊EPGet My Body If You Want It》,是她在大四時完成的人生第一件設計作品,白底封面印著數隻黑色手連成的愛心。「那時候真的不會設計,坐在電腦前面不知道要發生什麼事情,3首歌一直聽一直聽,歌曲在講性跟慾望,就想到以手作為慾望的象徵。」她坦言當時Illustrator只會鉛筆功能,但決意歌詞每一個字都要用鉛筆功能自己拉出來,「那時不懂設計,就覺得為什麼設計師可以把歌詞打字貼上就叫設計?我要每一筆都自己寫,才能確定這張專輯的每一部分,在世界上其他地方都不會存在。」把手和歌詞都處理好後,剩下CD的圓標,她不知道要畫什麼,洗完澡後就索性用很多的手填滿畫面,「現在想想這不是很尊重這個產業的態度,因為我真的沒有思考,覺得把它填滿就好。」今年正好是她入行設計第10年,回看過往作品在態度與技巧上都有了成長。

白目樂隊前兩張EP都由劉悅德設計,第一張把手連成愛心,第二張將手連成蕾絲般的血管,傳遞性和慾望的主題。(攝影|林祐任)
白目樂隊前兩張EP都由劉悅德設計,第一張把手連成愛心,第二張將手連成蕾絲般的血管,傳遞性和慾望的主題。(攝影:林祐任)

硬派曲風偏好,不同狀態想聽不同的歌

奪下金曲獎最佳專輯包裝設計的《Kiss Your Eyes》,是她畢業後留學英國時做的,紅綠黑3色筆觸在上身裸露的照片上塗鴉,張狂氛圍完全不同於她當時的真實感受。劉悅德在英國讀書時有點憂鬱,天氣很冷,一年只有23個月可以看到自己的影子,特別是冬天早上覺得一天剛開始,太陽卻在下午3點多就匆匆下山。「那時我很常聽Elliott Smith的歌,他是個很早就過世的歌手,音樂出現在很多電影裡,可是他卻不紅。他音樂裡的寂寞和我當時的情緒結合得很好,有一種思鄉,可以陪伴剛出社會的未知感、不安全感。」

劉悅德設計《Kiss Your Eyes》只花兩個晚上,第一晚把所有歌詞手寫字在Illustrator上拉出來,第二晚把所有素材印在透明片上做實體排版,約2個小時完成。(攝影|林祐任)
劉悅德設計《Kiss Your Eyes》只花兩個晚上,第一晚把所有歌詞手寫字在Illustrator上拉出來,第二晚把所有素材印在透明片上做實體排版,約2個小時完成。(攝影:林祐任)

她不太有明顯的音樂喜好,但會因為不同狀態而聽不同的歌。「很好笑的是,不知道為什麼我懷孕的時候喜歡聽阿姆。他是我一直很喜歡的歌手,他的創作很真,即使充滿憤怒,但讓人聽得甘之如飴。」兒子出生後她則喜歡放披頭四的歌給兒子聽,因為披頭四的音樂有種活著、愛生命的力量。

劉悅德的音樂專輯收藏。(攝影|林祐任)
劉悅德的音樂專輯收藏。(攝影:林祐任)

最近她聽回高中時常聽的OasisNirvana1990年代流行搖滾,她拿起櫃子上Sony Music1997年發行的合輯《max 3》,「這張現在拿出來很好笑欸!裡面有AquaThe Prodigy、野人花園⋯⋯現在還有人知道他們嗎?我真的覺得我很酷,聽過The Prodigy台北演唱會。那來聽一首The Prodigy好了!」聽著節奏複雜的disco電音,很難想像這是她說「還不會聽音樂」的高中時期聽的。

左下角為Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》,歌曲充滿劉悅德聽音樂的回憶。(攝影|林祐任)
左下角為Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》,歌曲充滿劉悅德聽音樂的回憶。(攝影:林祐任)

「噢,那我覺得我聽的東西算硬,電音我非常喜歡Four Tet,他是天才!曲式不是常人腦袋可以構成的,前45張專輯都很棒,2010年後有點流行化了。我還聽噪音,台灣有個團叫『再見!奈央!』,我是聽他們然後喜歡上噪音;我也很喜歡My Bloody Valentine,是噪音混種電音與搖滾。我覺得噪音雖然吵,但聽起來很平靜,因為噪音很容易帶你進入一個平行世界裡。」

電影原聲帶她推薦電影配樂大師Philip Glass代表作《時時刻刻》、拼貼敘事Bob Dylan的傳記電影《搖滾啟示錄》、以極精實古典樂為基底,不時混種嘻哈旋律的HBO影集《繼承之戰》,還有如童話般視角詮釋心理疾病的短篇影集《狂想》等。

那所謂的主流音樂應該就不聽了吧?「不會啊,我很喜歡周杰倫〈七里香〉,聽到會感動。」這一問開啟了另一個音樂時空,「我覺得〈大悲咒〉很好聽,雖然它會有讓人不知該不該去忽略的民俗感配樂。我是在媽媽過世後開始認真聽,有時候心情很黑暗也會聽。」

劉悅德聆聽音樂的品味極廣,連〈大悲咒〉都在內。(攝影|林祐任)
劉悅德聆聽音樂的品味極廣,連〈大悲咒〉都在內。(攝影:林祐任)

她接下來分享的故事更有意思了,「我老公其實本來不是我的菜,但是他聽音樂的內容讓我很驚喜。我們兩個都非常喜歡Pink FloydThe Wall》第2張的同一首歌的同一段,在這張充滿名曲的專輯裡,我們卻最喜歡同一首歌裡的同一小段,這點很有打到我。」她現場播放,是〈Is There Anybody Out There?〉最後的116秒,沒有人聲,只剩吉他緩慢流動。如此愛音樂的他們,結婚時還做了party歌單,之後繼續聽了一年還是很喜歡,本來講好第二年要再做新歌單,有小孩後就只能無限延期。

田馥甄《無人知曉》原定發行日期和劉悅德的預產期只差兩個月,就嘗試將工作和生小孩兩件事放在一起。(攝影|林祐任)
田馥甄《無人知曉》原定發行日期和劉悅德的預產期只差兩個月,就嘗試將工作和生小孩兩件事放在一起。(攝影|林祐任)

許多人覺得分享歌單是件很私密的事,但劉悅德完全沒有這個問題,笑說最喜歡推坑大家她的愛歌,一如採訪結束後她向我們道別的話語是:「回家要聽Four Tet!」

劉悅德現在聽串流居多,採訪中隨著提及內容播放不同音樂作品。(攝影|林祐任)
劉悅德現在聽串流居多,採訪中隨著提及內容播放不同音樂作品。(攝影:林祐任)

同場加映:劉悅德的冷天氣歌單

  1. Mogwai《Happy Songs for Happy People》

  2. The White Birch〈Lantern〉

  3. Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari《Absence》

  4. Four Tet《Pause》

  5. Thom Yorke《ANIMA》

  6. The Velvet Underground〈Candy Says 〉

  7. Low & Dirty Three《In the Fishtank 7》

  8. Yo La Tengo 《Electr-O-Pura》

  9. My Bloody Valentine《loveless》

  10. Trentemøller〈Miss You〉

劉悅德相當喜歡分享自己的歌單。(攝影|林祐任)
劉悅德相當喜歡分享自己的歌單。(攝影:林祐任)

劉悅德

視覺工作者。畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計,2021年再以田馥甄《無人知曉》入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。作品曾獲東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。IG@yuehyuehdotco

文|張以潔 攝影|林祐任

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還記得2022年風靡全球的拼字遊戲「Wordle」嗎?如果你曾沉迷其中,不妨試試看這款復古又可愛的新遊戲「Gubbins」吧!

充滿復古風格的插畫視覺、巧妙趣味的遊戲機制,「Gubbins」為經典的拼字遊戲注入了嶄新活力,讓人愛不釋手。玩家可以每天享受一場免費遊戲,且遊戲全程無廣告干擾。玩家以繽紛的文字方塊組成詞語,並在遊戲過程中收集各種功能的可愛角色。結束後,還可以利用遊戲中的元素設計屬於自己的明信片和手機桌布。

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「Gubbins」有著充滿復古風格的插畫視覺、巧妙趣味的遊戲機制。(圖片來源:Studio Folly)

復古風格的迷幻世界觀

Gubbins由澳洲墨爾本團隊「Studio Folly」設計開發,團隊由視覺傳達設計師Jessica Shipard、遊戲設計師Darcy Smith組成。起初,他們只是隨興地構思遊戲,希望以簡約、平靜、淡雅的使用者介面呈現,但在與插畫家Zac Fay合作後,這個概念迅速地發展成了如今活潑又繽紛的Gubbins。

迷上這款復古可愛的填字遊戲!「Gubbins」帶你進入充滿設計感、逐幀手繪動畫的繽紛世界
Gubbins由澳洲墨爾本團隊「Studio Folly」設計開發,並與插畫家Zac Fay合作。(圖片來源:Studio Folly)
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起初,他們只是隨興地構思遊戲,希望以簡約、平靜、淡雅的使用者介面呈現,但在與插畫家Zac Fay合作後,這個概念迅速地發展成了如今活潑又繽紛的Gubbins。(圖片來源:Studio Folly)

在Zac Fay的筆下,極簡主義轉化為極繁美學,彷彿釋放出一個迷幻的想像世界。他首先為Gubbins創作大量的靜態插圖,再交由動畫師Georgia Kriss逐幀手繪成動態影像。這一過程投注大量的心力與精細的製作,是遊戲設計中少見的方式。

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在Zac Fay的筆下,極簡主義轉化為極繁美學,彷彿釋放出一個迷幻的想像世界。(圖片來源:Studio Folly)
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Zac Fay首先為Gubbins創作大量的靜態插圖,再交由動畫師Georgia Kriss逐幀手繪成動態影像。(圖片來源:Studio Folly)

受到60年代美學啟發

Gubbins不僅是「Studio Folly」發表的首個作品,也成功串連不同領域的在地創意人才,創造出一款令人驚豔、突破常規的手機遊戲。 團隊表示:「遊戲畢竟是娛樂,它需要趣味性,而不僅僅是精緻的排版。」他們從60年代的圖形中汲取靈感,選擇使用無襯線字體「Banana Grotesk」,並在按鈕、對話框設計上以相似於「Comic Sans」風格的字體搭配,展現遊戲的幽默特質。

迷上這款復古可愛的填字遊戲!「Gubbins」帶你進入充滿設計感、逐幀手繪動畫的繽紛世界
Gubbins成功串連不同領域的在地創意人才,創造出一款令人驚豔、突破常規的手機遊戲。 (圖片來源:Studio Folly)
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團隊從60年代的圖形中汲取靈感,選擇使用無襯線字體「Banana Grotesk」和相似於「Comic Sans」風格的字體互相搭配。(圖片來源:Studio Folly)

玩完遊戲還可以製作明信片

創意滿點的明信片DIY環節,大概是Gubbins最吸引人的特色之一。在每回合拼字遊戲結束後,玩家都可以使用遊戲中拼出的單字和插畫角色,自由創作拼貼風格的明信片。Gubbins團隊深知,玩家正是最大的創意泉源,他們拼湊出各種標語、迷因、笑話,並結合遊戲中的角色設計、復古風格和自我情感表達,製作出獨一無二的明信片。

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玩家正是Gubbins最大的創意泉源,他們結合遊戲中的角色設計、復古風格和自我情感表達,製作出獨一無二的明信片。(圖片來源:Studio Folly)
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每回合拼字遊戲結束後,玩家都可以使用遊戲中拼出的單字和插畫角色,自由創作拼貼風格的明信片。(圖片來源:Studio Folly)

【 Gubbins 】

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