近年來環保意識抬頭，世界各國都在努力推廣環保概念，環境永續的問題也更加被重視。也因此，各家企業品牌也紛紛推出對環境友善的環保設計產品。本篇La Vie精選全世界4個特別的環保設計案例，說不定能為你提供新的環保概念想法！

1. 水果皮製成的環保手提袋！德國雙人學生設計Sonnet155永續時尚配件

之前的文章裡，我們曾經提過磨菇「菌絲體」可製成皮革、廢棄蛋殼可製成牆磚，以及廢棄口香糖做成輪胎等概念；而近期，德國柏林學生設計師Johanna Hehemeyer-Cürten和Lobke Beckfeld設計了一款「Sonnet155」手提袋，以「果皮」當作材料，不僅可以重覆使用，丟棄後也可以被生物分解，既輕巧美觀又對環境友善。

近幾年，店家紛紛提倡自備購物袋、環保吸管、餐具、水壺等，以取代大量消耗且造成環境汙染的塑膠製品，不僅如此，台灣大部分的商店也紛紛採取行動，停止提供塑膠購物袋，或定以適度但帶懲罰性的價格，藉此推廣並落實購物袋重複使用的觀念，而目前市面上較常看到的環保購物袋，大多以不織布、帆布、棉布、尼龍、紙等材料製成，不過根據英國環境局研究指出，無論是塑膠袋、布袋還是紙袋，在製作或回收時都會產生排碳量，有些碳排放量甚至比一次性的塑膠袋高，這也不免讓人思索「環保購物袋是否能與環保畫上等號。而近來，兩位德國柏林學生設計師Johanna Hehemeyer-Cürten和Lobke Beckfeld鎖定環保袋的主題，開發了一種名為Sonnet155的半透明「果皮」手提袋，以紡織業剩下的纖維廢料加上果皮或果膠製作而成，並利用纖維素中的植物細胞壁和水果皮的植物多醣體，加熱產生明膠狀組織，將其放在模具中固化約五天，冷卻後再縫製，讓包包成型後既堅固、耐用又具有彈性，且手摸觸感與皮革類似。繼續閱讀>>

2. 日本FOOD PAPER讓蔬果變成紙！薑、葡萄、高麗菜重生為精緻紙張

環境友善是當代亟欲探討、開發的議題，來自各領域的品牌也嘗試透過創新技術、創意巧思來打造更符合環保趨勢的產品。「五十嵐製紙株式會社」發跡自日本福井縣，自1919年工坊成立以來，至今已有百年製紙經驗，隨著時代遞嬗、農業政策與環境變遷，五十嵐製紙也與時俱進，推出以廢棄蔬果製成的環保紙品牌「FOOD PAPER」，以傳統工藝結合現代環保觀念，開創紙品的全新可能。

傳統製紙是日本文化相當重要的一部分，日本紙與西方洋紙最大的差別在於前者纖維較長，但質地更為堅韌耐用，手感也極佳。五十嵐製紙即專產日本紙，以製作牆紙、舊式日式拉門的隔紙為主要業務，近年更成為許多藝術家指定的訂製用紙，是當地頗負盛名的知名店鋪。但在2019年，製紙主要原料雁皮、三椏與黃蜀葵的產量大幅下降，使得製紙業面臨困境，但五十嵐製紙以此為轉機，開始自行耕種料材。於此同時，師傅也將二兒子自行研究的「造紙實驗」付諸實行，發展以各式各樣廢棄蔬果製紙的新計畫，FOOD PAPER就此誕生。繼續閱讀>>

3. 蔬果廢棄物變身植物性新材料！能保留原料顏色與香氣、當作建材使用

東京大學生產技術研究所的研究小組近期公布，已經開發出利用廢棄蔬果、製成植物性新材料的技術，甚至能保留原料的顏色、香氣，而經處理的材料，也能做為建築材料使用。研究小組也期盼，未來這項植物性資源能有效被利用，進而減緩地球暖化。

近年環保意識提升，不論是禁止一次性塑膠容器的使用，或是運用廢棄材料製成產品等，都能減少環境負擔。而由東京大學生產技術研究所（簡稱東大生研）教授酒井雄也與學生町田紘太開發出的技術，能把廢棄蔬果製成植物性材料，以達到減少蔬果廢棄物經掩埋、焚化、堆肥處理時，所產生的過量氮；回收再利用廢棄物的同時，也減輕了對環境的衝擊。繼續閱讀>>

4. 醜蔬果化身天然保養品！西班牙學生發起拯救地球的設計實驗

你知道嗎？根據聯合國糧農組織（Food and Agriculture Organization of the United Nations，FAO）統計，每年全球從收成到消費過程中的糧食損耗高達13億公噸，也就是說，有近1/3的糧食在生產過後，根本無法送上餐桌！為了減少食物浪費，除了英國知名果醬品牌「廢墟中的寶石」（Rubies in the Rubble）將不受青睞的醜蔬果熬煮成甜蜜果醬，日本青森的設計師兼新手媽媽也將當地堆積如山的格外品做成野菜蠟筆，即便孩子不小心吃下肚也不用擔心。到了現在，來自西班牙巴賽隆納的產品設計系學生Júlia Roca Vera則將醜蔬果化身天然保養品，讓人重新審視NG蔬果的美好價值！繼續閱讀>>

文字整理｜Sandy Lee

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}