醜蔬果大變身！4件環保設計巧思

近年來環保意識抬頭，世界各國都在努力推廣環保概念，環境永續的問題也更加被重視。也因此，各家企業品牌也紛紛推出對環境友善的環保設計產品。本篇La Vie精選全世界4個特別的環保設計案例，說不定能為你提供新的環保概念想法！

1. 水果皮製成的環保手提袋！德國雙人學生設計Sonnet155永續時尚配件

之前的文章裡，我們曾經提過磨菇「菌絲體」可製成皮革、廢棄蛋殼可製成牆磚，以及廢棄口香糖做成輪胎等概念；而近期，德國柏林學生設計師Johanna Hehemeyer-Cürten和Lobke Beckfeld設計了一款「Sonnet155」手提袋，以「果皮」當作材料，不僅可以重覆使用，丟棄後也可以被生物分解，既輕巧美觀又對環境友善。

近幾年，店家紛紛提倡自備購物袋、環保吸管、餐具、水壺等，以取代大量消耗且造成環境汙染的塑膠製品，不僅如此，台灣大部分的商店也紛紛採取行動，停止提供塑膠購物袋，或定以適度但帶懲罰性的價格，藉此推廣並落實購物袋重複使用的觀念，而目前市面上較常看到的環保購物袋，大多以不織布、帆布、棉布、尼龍、紙等材料製成，不過根據英國環境局研究指出，無論是塑膠袋、布袋還是紙袋，在製作或回收時都會產生排碳量，有些碳排放量甚至比一次性的塑膠袋高，這也不免讓人思索「環保購物袋是否能與環保畫上等號。而近來，兩位德國柏林學生設計師Johanna Hehemeyer-Cürten和Lobke Beckfeld鎖定環保袋的主題，開發了一種名為Sonnet155的半透明「果皮」手提袋，以紡織業剩下的纖維廢料加上果皮或果膠製作而成，並利用纖維素中的植物細胞壁和水果皮的植物多醣體，加熱產生明膠狀組織，將其放在模具中固化約五天，冷卻後再縫製，讓包包成型後既堅固、耐用又具有彈性，且手摸觸感與皮革類似。繼續閱讀>>

2. 日本FOOD PAPER讓蔬果變成紙！薑、葡萄、高麗菜重生為精緻紙張

環境友善是當代亟欲探討、開發的議題，來自各領域的品牌也嘗試透過創新技術、創意巧思來打造更符合環保趨勢的產品。「五十嵐製紙株式會社」發跡自日本福井縣，自1919年工坊成立以來，至今已有百年製紙經驗，隨著時代遞嬗、農業政策與環境變遷，五十嵐製紙也與時俱進，推出以廢棄蔬果製成的環保紙品牌「FOOD PAPER」，以傳統工藝結合現代環保觀念，開創紙品的全新可能。

傳統製紙是日本文化相當重要的一部分，日本紙與西方洋紙最大的差別在於前者纖維較長，但質地更為堅韌耐用，手感也極佳。五十嵐製紙即專產日本紙，以製作牆紙、舊式日式拉門的隔紙為主要業務，近年更成為許多藝術家指定的訂製用紙，是當地頗負盛名的知名店鋪。但在2019年，製紙主要原料雁皮、三椏與黃蜀葵的產量大幅下降，使得製紙業面臨困境，但五十嵐製紙以此為轉機，開始自行耕種料材。於此同時，師傅也將二兒子自行研究的「造紙實驗」付諸實行，發展以各式各樣廢棄蔬果製紙的新計畫，FOOD PAPER就此誕生。繼續閱讀>>

3. 蔬果廢棄物變身植物性新材料！能保留原料顏色與香氣、當作建材使用

東京大學生產技術研究所的研究小組近期公布，已經開發出利用廢棄蔬果、製成植物性新材料的技術，甚至能保留原料的顏色、香氣，而經處理的材料，也能做為建築材料使用。研究小組也期盼，未來這項植物性資源能有效被利用，進而減緩地球暖化。

近年環保意識提升，不論是禁止一次性塑膠容器的使用，或是運用廢棄材料製成產品等，都能減少環境負擔。而由東京大學生產技術研究所（簡稱東大生研）教授酒井雄也與學生町田紘太開發出的技術，能把廢棄蔬果製成植物性材料，以達到減少蔬果廢棄物經掩埋、焚化、堆肥處理時，所產生的過量氮；回收再利用廢棄物的同時，也減輕了對環境的衝擊。繼續閱讀>>

4. 醜蔬果化身天然保養品！西班牙學生發起拯救地球的設計實驗

你知道嗎？根據聯合國糧農組織（Food and Agriculture Organization of the United Nations，FAO）統計，每年全球從收成到消費過程中的糧食損耗高達13億公噸，也就是說，有近1/3的糧食在生產過後，根本無法送上餐桌！為了減少食物浪費，除了英國知名果醬品牌「廢墟中的寶石」（Rubies in the Rubble）將不受青睞的醜蔬果熬煮成甜蜜果醬，日本青森的設計師兼新手媽媽也將當地堆積如山的格外品做成野菜蠟筆，即便孩子不小心吃下肚也不用擔心。到了現在，來自西班牙巴賽隆納的產品設計系學生Júlia Roca Vera則將醜蔬果化身天然保養品，讓人重新審視NG蔬果的美好價值！繼續閱讀>>

文字整理｜Sandy Lee

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」