醜蔬果大變身！4件環保設計巧思

2021-07-26

循環設計學生設計環保設計

近年來環保意識抬頭，世界各國都在努力推廣環保概念，環境永續的問題也更加被重視。也因此，各家企業品牌也紛紛推出對環境友善的環保設計產品。本篇La Vie精選全世界4個特別的環保設計案例，說不定能為你提供新的環保概念想法！

1. 水果皮製成的環保手提袋！德國雙人學生設計Sonnet155永續時尚配件

之前的文章裡，我們曾經提過磨菇「菌絲體」可製成皮革、廢棄蛋殼可製成牆磚，以及廢棄口香糖做成輪胎等概念；而近期，德國柏林學生設計師Johanna Hehemeyer-Cürten和Lobke Beckfeld設計了一款「Sonnet155」手提袋，以「果皮」當作材料，不僅可以重覆使用，丟棄後也可以被生物分解，既輕巧美觀又對環境友善。

近幾年，店家紛紛提倡自備購物袋、環保吸管、餐具、水壺等，以取代大量消耗且造成環境汙染的塑膠製品，不僅如此，台灣大部分的商店也紛紛採取行動，停止提供塑膠購物袋，或定以適度但帶懲罰性的價格，藉此推廣並落實購物袋重複使用的觀念，而目前市面上較常看到的環保購物袋，大多以不織布、帆布、棉布、尼龍、紙等材料製成，不過根據英國環境局研究指出，無論是塑膠袋、布袋還是紙袋，在製作或回收時都會產生排碳量，有些碳排放量甚至比一次性的塑膠袋高，這也不免讓人思索「環保購物袋是否能與環保畫上等號。而近來，兩位德國柏林學生設計師Johanna Hehemeyer-Cürten和Lobke Beckfeld鎖定環保袋的主題，開發了一種名為Sonnet155的半透明「果皮」手提袋，以紡織業剩下的纖維廢料加上果皮或果膠製作而成，並利用纖維素中的植物細胞壁和水果皮的植物多醣體，加熱產生明膠狀組織，將其放在模具中固化約五天，冷卻後再縫製，讓包包成型後既堅固、耐用又具有彈性，且手摸觸感與皮革類似。繼續閱讀>>

2. 日本FOOD PAPER讓蔬果變成紙！薑、葡萄、高麗菜重生為精緻紙張

環境友善是當代亟欲探討、開發的議題，來自各領域的品牌也嘗試透過創新技術、創意巧思來打造更符合環保趨勢的產品。「五十嵐製紙株式會社」發跡自日本福井縣，自1919年工坊成立以來，至今已有百年製紙經驗，隨著時代遞嬗、農業政策與環境變遷，五十嵐製紙也與時俱進，推出以廢棄蔬果製成的環保紙品牌「FOOD PAPER」，以傳統工藝結合現代環保觀念，開創紙品的全新可能。

傳統製紙是日本文化相當重要的一部分，日本紙與西方洋紙最大的差別在於前者纖維較長，但質地更為堅韌耐用，手感也極佳。五十嵐製紙即專產日本紙，以製作牆紙、舊式日式拉門的隔紙為主要業務，近年更成為許多藝術家指定的訂製用紙，是當地頗負盛名的知名店鋪。但在2019年，製紙主要原料雁皮、三椏與黃蜀葵的產量大幅下降，使得製紙業面臨困境，但五十嵐製紙以此為轉機，開始自行耕種料材。於此同時，師傅也將二兒子自行研究的「造紙實驗」付諸實行，發展以各式各樣廢棄蔬果製紙的新計畫，FOOD PAPER就此誕生。繼續閱讀>>

3. 蔬果廢棄物變身植物性新材料！能保留原料顏色與香氣、當作建材使用

東京大學生產技術研究所的研究小組近期公布，已經開發出利用廢棄蔬果、製成植物性新材料的技術，甚至能保留原料的顏色、香氣，而經處理的材料，也能做為建築材料使用。研究小組也期盼，未來這項植物性資源能有效被利用，進而減緩地球暖化。

近年環保意識提升，不論是禁止一次性塑膠容器的使用，或是運用廢棄材料製成產品等，都能減少環境負擔。而由東京大學生產技術研究所（簡稱東大生研）教授酒井雄也與學生町田紘太開發出的技術，能把廢棄蔬果製成植物性材料，以達到減少蔬果廢棄物經掩埋、焚化、堆肥處理時，所產生的過量氮；回收再利用廢棄物的同時，也減輕了對環境的衝擊。繼續閱讀>>

4. 醜蔬果化身天然保養品！西班牙學生發起拯救地球的設計實驗

你知道嗎？根據聯合國糧農組織（Food and Agriculture Organization of the United Nations，FAO）統計，每年全球從收成到消費過程中的糧食損耗高達13億公噸，也就是說，有近1/3的糧食在生產過後，根本無法送上餐桌！為了減少食物浪費，除了英國知名果醬品牌「廢墟中的寶石」（Rubies in the Rubble）將不受青睞的醜蔬果熬煮成甜蜜果醬，日本青森的設計師兼新手媽媽也將當地堆積如山的格外品做成野菜蠟筆，即便孩子不小心吃下肚也不用擔心。到了現在，來自西班牙巴賽隆納的產品設計系學生Júlia Roca Vera則將醜蔬果化身天然保養品，讓人重新審視NG蔬果的美好價值！繼續閱讀>>

文字整理｜Sandy Lee

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。