奢華科技概念火車「G Train」！可變換表面車廂、可拆解列車、秘密露台等4大亮點

長途旅程十分消磨心力和體力，但若交通工具和運輸體驗本身，能夠帶給旅人耳目一新的獨特體驗，反倒會成為旅行中的難忘回憶。法國設計師Thierry Gaugain有感於現代人總因求快而忽略過程的生活型態，因而發想出這列有「鐵道宮殿」之稱的豪華概念火車「G Train」，讓到達旅行目的地前的乘車時間，本身就是一場美好體驗。

不以速度取勝，強調獨一無二的乘車體驗

G Train可說是集豪華外型、高端科技、詩意設計理念於一身的新型態概念火車，它不以速度取勝，時速僅有約160公里（如果光看數字無法想像的話，可參考台灣高鐵最快時速為300公里），轉而將焦點放在打造獨一無二的乘車體驗上。Thierry Gaugain表示，G Train的價值並非建立在它能多快將旅客送達目的地，作為陪伴使用者享受整趟旅程的好夥伴，才是這座鐵道宮殿的獨特性所在，而設計團隊也希望未來擁有這輛火車的主人，能夠認同設計理念並真正理解G Train的核心精神。

設計亮點一｜透明、不透明車廂隨心切換

Thierry Gaugain之所以有信心稱之為鐵道宮殿，必定其來有自，這就來看這列奢華概念火車的4大設計亮點。G Train將由14節車廂組成，列車總長約達400公尺，原料則選用玻璃材質，讓旅客能依使用需求設定為透明或不透明模式，不只車廂外觀能夠隨心切換，室內燈光與氛圍也能依當下情境自由調整。

設計亮點二｜列車中藏秘密露台

G Train約可容納18名需過夜的旅客，剛踏入列車時，會先經過位於列車中央的迎賓大廳，接著將依序進入主客就寢區、娛樂空間、交誼廳，更設有高級沙龍供列車主人主持招待會、特殊活動等。更特別的是，可透過折疊兩側車廂面板創造出露台空間，是旅客們舉辦派對的絕佳場所，三倆好友到這小酌聊天也很合適，在移動的列車上還能擁有戶外體驗實在難得。

設計亮點三｜可一分為二的神奇列車

在硬體配置方面，G Train將採適用於歐、美兩洲的鐵道系統，提升列車的便利性與相容性，除此之外，若乘客臨時改變心意想改變目的地，列車能夠一分為二往不同方向駛去，出遊最怕的就是和旅伴起爭執，如此一來即便意見不合，似乎也沒僵持不下的必要了。而為了避免概念淪為空想，Thierry Gaugain邀請各領域專家如瑞士火車製造商Stadler、玻璃生產商Saint-Gobain、英國工程企業Eckersley O'Callaghan，以及保全公司Marine Guard等協助確認各方面設計皆可行。

設計亮點四｜賈伯斯遺孀Laurene Powell Jobs成繆思

目前G Train仍停留在概念階段，而Thierry Gaugain也深知將計劃付諸實行的難度極高，畢竟光是打造這輛列車就需耗時兩年半，加上G Train並非公共導向交通工具，而是專為個人打造，要找到理念相符、同時財力雄厚足以花3.5億美元買下火車的客戶，並非易事。不過在構思過程中，Thierry Gaugain倒是將賈伯斯（Steve Jobs）遺孀Laurene Powell Jobs想像為G Train的潛在買家進行設計，其實兩人過去也頗有淵源，賈伯斯那艘超級遊艇「Venus」就是由設計鬼才Philippe Starck與Thierry Gaugain共同設計而成。至於未來Laurene Powell Jobs究竟有沒有可能買下G Train，就是另一件值得期待的事了。

歐洲正興起新型態鐵道旅行風潮

事實上，Thierry Gaugain過去以遊艇設計著稱，這回怎麼會轉而打造概念火車？尤其是在火車被認為有些「過時」的情況下？這或許與歐洲近年興起的鐵道風潮有關，無論是國境內特色火車旅行、跨國界長程鐵道運輸都迎來復興時期，背後原因大致可分為兩部分：一是現代人對自身行為越來越有自覺，許多人做消費選擇時會將環保因素納入考量，火車所產生的碳足跡確實比飛機少上許多，也因此，奧地利與德國、法國與瑞士鐵路系統都相繼展開合作，讓在歐洲版圖內的跨國移動有更多元的通行選擇；第二點則是歐洲幅員廣闊，且多數國家國界接壤，加上各國有其獨特自然、人文景觀，各種條件加總來說相當適合發展長途鐵道旅行體驗，光是透過車窗觀看外頭的景色變幻，本身就是一趟豐富的視覺旅程。未來若走訪歐洲需跨國移動，不妨選擇搭乘火車，感受不一樣的旅遊風情！

資料參考｜CNN

圖片來源｜Thierry Gaugain

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」