IKEA SPACE10、Google X、Concept Car等未來實驗室!為了美好生活超前佈署

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關於未來的想像,在很多品牌專屬的設計實驗室裡一直都有。特別的是,其中有些品牌,並不只是為了開發下階段新產品,而是為了刺激思考生活或未來科技想像力而存在。

SPACE10 未來美好生活的想像

1943年,年僅17歲的Ingvar Kamprad在地形崎嶇、滿佈石頭且資源匱乏的瑞典Småland創立IKEA,希望用創造力讓小東西變出大價值,並以務實的態度解決日常問題,這也成為IKEA成立70多年來的品牌核心,延續這個概念,2015年他們在哥本哈根成立獨立的研究與設計研究室SPACE10,專注在使用創新的解決方案,面對未來人類和地球會面臨的重大變革。光靠自己的力量當然不夠,這裡同時也是集結全球有前瞻性的專家和創意者對話的場域,透過定期舉辦各種展覽、演講、晚宴和放映會,讓大家來這裡互動、刺激彼此的想像,讓想法能更多元更有創意。也就是說,在這裡發展的概念不見得能成為IKEA商品變現,而是為了提供更多思考未來生活的可能性。

IKEA SPACE10_02

研究室成立後,他們就以IKEA招牌肉丸子做了一個有趣的思考:全球人口增加,食物需求將倍增70%,再加上食品加工造成的暖化日益嚴重,如何用更少的成本、和可持續的方式生產更多食物?解方就是「明日肉丸」,可以使用容易取得又不會製造污染的食材,如人造肉、在地小農作物、代餐粉末、藻類或昆蟲,只要烹飪技巧美化,每一種都美到讓人想嚐一口它的味道,他們甚至還推出更全面完整的《未來食物》食譜大全,在對環境友善的食材中,找出新的美味。

IKEA SPACE10_01

他們的想像當然不只食物,SPACE10辦公室特別選在哥本哈根集結創意學校、工作室、餐廳、酒吧與市場的熱鬧樞紐上,這裡過去是三層樓的肉品包裝區空間,現在則以共享和開放為空間規畫的主軸:包括製造實驗室、技術工作室、測試廚房、活動空間、畫廊和會議室,他們深知數位遊牧族是未來工作趨勢,原本應該規畫的員工辦公區域,變成容易組裝拆卸的多用途工作站,可以針對不同團隊需求變化出最適合使用的隔間,他們在自己的工作場域裡,透過自我實踐的方式思考未來工作環境的樣貌。最近因應疫情,他們也和設計師Tanita Klein合作以蜂巢的概念思考未來居住的模樣,並提供開放設計資源,歡迎全世界的創意者一起來為未來住宅集思廣益。

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神秘的 Google X 部門

Google有一個非常神秘的高科技研究室Google X,2010年在舊金山成立時,集結灣區最強大的研發技術人才,提出各種解決未來問題的奇想,讓大家好奇死了,公司成立的自我介紹也非常狂,開宗明義指出X部門成立的意義,在於改善數百甚至數十億人生活的技術,他們要解決世界上各種最棘手的問題,並產生10倍的影響力。

正當大家還有點摸不著頭緒時,他們推出顛覆大家想像的Google眼鏡,造型比一般眼鏡還炫,在當時AR技術還不成熟時,就已經宣稱眼鏡可以顯示各種在科幻片裡才看得到的即時資訊,後來也刺激其他廠商進一步思考做出AR隱形眼鏡的可能,雖然2015年正式宣佈停止眼鏡計畫,但近兩年隨著AR技術成熟,造型時髦、價格實惠的AR眼鏡已經有不少選擇。

Google X_01

2013年眼鏡推出的隔年,他們要外界也別猜了,正式宣布X部門的核心發展重點:無人飛機、眼鏡、無人駕駛車和網路熱點熱氣球LOON。Google傾全力深耕多年,直到最近已有顯著成果。2016年自立門戶的無人駕駛車Waymo 2020年初即宣布,獲得母公司Alphabet高達台幣675億資金挹注,這也意味市場對它的願景非常樂觀;無人飛機Project Wing,設計初衷是希望能服務偏遠地區民眾,為他們運送生活物資和醫療用品,最近他們正式獲得美國維吉尼亞州空中物資運送許可證,並在疫情緊繃的情況下,完成1,000次以上的運送服務,也讓大家更願意擁抱無人機運送技術;為了讓網路遍及全球落實「寬頻人權」,2013年突發奇想,讓熱氣球在平流層飛行作為熱點,別以為這很簡單,不但要集結各領域專業,還得克服低溫、強風等嚴苛天氣考驗。今年5月他們和美國電信商AT&T合作,計畫推出災難網路解決方案,當天災人禍發生時,透過LOON佈網保持災區網路暢通,讓救災工作更順暢。

Goolge X的計畫項目,看起來很具體多半也逐步落實到大家的日常生活之中,其實他們當初也是從太空電梯、漂浮滑板、噴射背包等現階段技術門檻還太高,卻非常刺激想像力的研發項目開始大膽設想。可以想見,當X部門累積夠多的想像,就有可能實現即日可期改變大家日常生活的新技術。

概念車裡的奇想

概念車,通常意味著最先進、最科技、最環保於一身的新世代車種,各大車廠推出的概念車,還可以分成可行駛和不能行駛兩種類型,它可能是為新車款熱身,或是設計師思考下個世代汽車可能的樣貌,以及他們期待未來科技,能將車子的性能帶往某些概念的未知領域。

以Mercedes-Benz和BMW兩大車廠2020年新型概念車為例。BMW概念車i4,是第一款純電動Gran Coupé四門跑車,最大續航里程可達600km、加速度約4秒、最高時速可達200km/hr、並具備全程零污染排放、動力幾乎無聲、對環境友善的優點。車內配備BMW首次展示的曲面特大觸控螢幕,省略所有實體按鍵,把行使資訊和控制顯示等功能都收進符合人體工學的螢幕中。他們也預告,2021年即將推出的新車i4,就是承襲概念車的元素而來,電力驅動、電子化操作系統,都會在i4中實現,提前看到概念車的新功能,提高大家對來年新車的期待度。

Concept Car_01

Mercedes-Benz在2020年CES現身的概念車AVRT Vision,預計會在電影《阿凡達 2》出現,車型設計以阿凡達為藍圖,車尾模仿魚型,使用33個可調式仿生鱗片模仿動物呼吸,搭配蝶翼式全透明車門,駕駛座沒有配置傳統方向盤,只有中島的觸控式操控盤控制,並兼具偵測駕駛者的呼吸和心跳功能;使用最新的石墨烯電池,提供行使約700km的電池續航力,車內座椅和配件材質,採用再生塑膠或植物皮革,降低對環境傷害,並呼應阿凡達環保共生的概念,雖然是為科幻電影量身打造的車款,但品牌投入對未來車種的想像,在自動駕駛日益精良的發展下,誰料得到幾年後,是不是真的會出現沒有方向盤的車?

圖片提供|IKEA SPACE10、LOON、Mercedes-Benz

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Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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