關於未來的想像，在很多品牌專屬的設計實驗室裡一直都有。特別的是，其中有些品牌，並不只是為了開發下階段新產品，而是為了刺激思考生活或未來科技想像力而存在。

SPACE10　未來美好生活的想像

1943年，年僅17歲的Ingvar Kamprad在地形崎嶇、滿佈石頭且資源匱乏的瑞典Småland創立IKEA，希望用創造力讓小東西變出大價值，並以務實的態度解決日常問題，這也成為IKEA成立70多年來的品牌核心，延續這個概念，2015年他們在哥本哈根成立獨立的研究與設計研究室SPACE10，專注在使用創新的解決方案，面對未來人類和地球會面臨的重大變革。光靠自己的力量當然不夠，這裡同時也是集結全球有前瞻性的專家和創意者對話的場域，透過定期舉辦各種展覽、演講、晚宴和放映會，讓大家來這裡互動、刺激彼此的想像，讓想法能更多元更有創意。也就是說，在這裡發展的概念不見得能成為IKEA商品變現，而是為了提供更多思考未來生活的可能性。

研究室成立後，他們就以IKEA招牌肉丸子做了一個有趣的思考：全球人口增加，食物需求將倍增70%，再加上食品加工造成的暖化日益嚴重，如何用更少的成本、和可持續的方式生產更多食物？解方就是「明日肉丸」，可以使用容易取得又不會製造污染的食材，如人造肉、在地小農作物、代餐粉末、藻類或昆蟲，只要烹飪技巧美化，每一種都美到讓人想嚐一口它的味道，他們甚至還推出更全面完整的《未來食物》食譜大全，在對環境友善的食材中，找出新的美味。

他們的想像當然不只食物，SPACE10辦公室特別選在哥本哈根集結創意學校、工作室、餐廳、酒吧與市場的熱鬧樞紐上，這裡過去是三層樓的肉品包裝區空間，現在則以共享和開放為空間規畫的主軸：包括製造實驗室、技術工作室、測試廚房、活動空間、畫廊和會議室，他們深知數位遊牧族是未來工作趨勢，原本應該規畫的員工辦公區域，變成容易組裝拆卸的多用途工作站，可以針對不同團隊需求變化出最適合使用的隔間，他們在自己的工作場域裡，透過自我實踐的方式思考未來工作環境的樣貌。最近因應疫情，他們也和設計師Tanita Klein合作以蜂巢的概念思考未來居住的模樣，並提供開放設計資源，歡迎全世界的創意者一起來為未來住宅集思廣益。

神秘的 Google X 部門

Google有一個非常神秘的高科技研究室Google X，2010年在舊金山成立時，集結灣區最強大的研發技術人才，提出各種解決未來問題的奇想，讓大家好奇死了，公司成立的自我介紹也非常狂，開宗明義指出X部門成立的意義，在於改善數百甚至數十億人生活的技術，他們要解決世界上各種最棘手的問題，並產生10倍的影響力。

正當大家還有點摸不著頭緒時，他們推出顛覆大家想像的Google眼鏡，造型比一般眼鏡還炫，在當時AR技術還不成熟時，就已經宣稱眼鏡可以顯示各種在科幻片裡才看得到的即時資訊，後來也刺激其他廠商進一步思考做出AR隱形眼鏡的可能，雖然2015年正式宣佈停止眼鏡計畫，但近兩年隨著AR技術成熟，造型時髦、價格實惠的AR眼鏡已經有不少選擇。

2013年眼鏡推出的隔年，他們要外界也別猜了，正式宣布X部門的核心發展重點：無人飛機、眼鏡、無人駕駛車和網路熱點熱氣球LOON。Google傾全力深耕多年，直到最近已有顯著成果。2016年自立門戶的無人駕駛車Waymo 2020年初即宣布，獲得母公司Alphabet高達台幣675億資金挹注，這也意味市場對它的願景非常樂觀；無人飛機Project Wing，設計初衷是希望能服務偏遠地區民眾，為他們運送生活物資和醫療用品，最近他們正式獲得美國維吉尼亞州空中物資運送許可證，並在疫情緊繃的情況下，完成1,000次以上的運送服務，也讓大家更願意擁抱無人機運送技術；為了讓網路遍及全球落實「寬頻人權」，2013年突發奇想，讓熱氣球在平流層飛行作為熱點，別以為這很簡單，不但要集結各領域專業，還得克服低溫、強風等嚴苛天氣考驗。今年5月他們和美國電信商AT&T合作，計畫推出災難網路解決方案，當天災人禍發生時，透過LOON佈網保持災區網路暢通，讓救災工作更順暢。

Goolge X的計畫項目，看起來很具體多半也逐步落實到大家的日常生活之中，其實他們當初也是從太空電梯、漂浮滑板、噴射背包等現階段技術門檻還太高，卻非常刺激想像力的研發項目開始大膽設想。可以想見，當X部門累積夠多的想像，就有可能實現即日可期改變大家日常生活的新技術。

概念車裡的奇想

概念車，通常意味著最先進、最科技、最環保於一身的新世代車種，各大車廠推出的概念車，還可以分成可行駛和不能行駛兩種類型，它可能是為新車款熱身，或是設計師思考下個世代汽車可能的樣貌，以及他們期待未來科技，能將車子的性能帶往某些概念的未知領域。

以Mercedes-Benz和BMW兩大車廠2020年新型概念車為例。BMW概念車i4，是第一款純電動Gran Coupé四門跑車，最大續航里程可達600km、加速度約4秒、最高時速可達200km／hr、並具備全程零污染排放、動力幾乎無聲、對環境友善的優點。車內配備BMW首次展示的曲面特大觸控螢幕，省略所有實體按鍵，把行使資訊和控制顯示等功能都收進符合人體工學的螢幕中。他們也預告，2021年即將推出的新車i4，就是承襲概念車的元素而來，電力驅動、電子化操作系統，都會在i4中實現，提前看到概念車的新功能，提高大家對來年新車的期待度。

Mercedes-Benz在2020年CES現身的概念車AVRT Vision，預計會在電影《阿凡達 2》出現，車型設計以阿凡達為藍圖，車尾模仿魚型，使用33個可調式仿生鱗片模仿動物呼吸，搭配蝶翼式全透明車門，駕駛座沒有配置傳統方向盤，只有中島的觸控式操控盤控制，並兼具偵測駕駛者的呼吸和心跳功能；使用最新的石墨烯電池，提供行使約700km的電池續航力，車內座椅和配件材質，採用再生塑膠或植物皮革，降低對環境傷害，並呼應阿凡達環保共生的概念，雖然是為科幻電影量身打造的車款，但品牌投入對未來車種的想像，在自動駕駛日益精良的發展下，誰料得到幾年後，是不是真的會出現沒有方向盤的車？

圖片提供｜IKEA SPACE10、LOON、Mercedes-Benz

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。