有些藝術作品，總有讓觀者看一眼就能辨別出自誰手的獨特性，Daniel Arsham之作正是其一。繼與Dior、IKEA、保時捷等各界品牌合作後，Daniel Arsham近日又與珠寶品牌Tiffany & Co.攜手創作，讓人不禁好奇，當帶考古感的藝術語彙，碰上夢幻浪漫的Tiffany Blue，會碰撞出什麼樣的視覺風貌？

眾品牌爭相合作的當代藝術家Daniel Arsham

在看這次聯名作品之前，先來簡單聊聊Daniel Arsham吧！世上不乏極具特色的藝術家，但許多享譽盛名的創作者，其令人驚艷的視角，其實是源自自身某種缺陷，最著名的例子莫過於草間彌生，她作品中由點串起的網，便是源自於曾困擾她的幻覺。為什麼會提到這件事？因為Daniel Arsham的創作手法，其實與自身為色盲及兒時經歷有關，在他12歲的時候，安德魯颶風重創邁阿密，城中皆是斷垣殘壁，與原先的繁景大相徑庭，就連自家也成了受災戶；而因天生色盲，他只能夠識別部分色彩，這兩種會被視為創傷、缺陷的元素，反倒成了創作時的特殊觀點，構築他擅長藉低彩創造古老斑駁意象，探討時間與虛實流淌的敘事方式。

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49件青銅雕塑作品呈現「未來遺跡」美學

Daniel Arsham獨到的「未來遺跡」（Future Relics）美學，也體現在本次與Tiffany & Co.合作的作品中，新作不見品牌一如既往的夢幻，反而多了份展現Tiffany & Co.歷史意涵的詩意。全系列49件雕塑作品，皆具有以青銅材質鑄造、融入腐蝕元素、帶手工拋光形成的銅綠光澤3大特點，藉以向Tiffany & Co.專屬色調與Arsham Studio識別色致敬。

Daniel Arsham重現Tiffany Blue Box®

經典Tiffany Blue Box®換上頹廢感新裝

當中最引人注目的，無非是揉入藝術家標誌性仿舊手法的「Tiffany Blue Box®」，Daniel Arsham透過想像中的未來視角，重新詮釋當代文物，盒面帶頹廢感的腐蝕細節、幽微的銅綠色澤，以及略為扭曲的雕塑感線條，共同呈現了自過去過渡到未來的時間張力。

Daniel Arsham重現Tiffany Blue Box®

有趣的是Daniel Arsham也提到，自己特別容易被在文化歷程中一眼就可識別的物品所吸引，Tiffany Blue Box®在時尚領域中正有這種特質，而Daniel Arsham過去的其他作品亦是，如Pokemon之於動畫文化、馬鞍包之於Dior品牌歷史，更別說希臘神話諸神之於古文明了。而Daniel Arsham也期盼藉由此作，展示Tiffany & Co.豐厚歷史底蘊和歷久彌新的特質。

Daniel Arsham過往作品

為全新系列Tiffany Knot預熱

有別於禮盒的粗獷外型，裡頭盛裝的是鑲有鑽石、沙弗萊石的「Tiffany Knot x Arsham Studio限量聯名18K白金手環」，其中沙弗萊石呈現的色澤，呼應了Tiffany & Co.與Arsham Studio雙品牌識別色，繩結元素靈感則源自於紐約的城市風格，優雅同時充滿活力、個性鮮明又具當代精神。

Tiffany Knot系列手環

加入LVMH後的Tiffany & Co.，不出一年就端出了幾個有趣企劃，除了本次與風格迥異的藝術家Daniel Arsham合作，還有日前在Instagram上大開Tiffany Yellow將要取代Tiffany Blue的愚人節玩笑，激起人們心中「為什麼是黃色？」的好奇，進而引發一陣探討Tiffany與黃色有何連結的討論，一夜之間不少人都認識了傳奇黃鑽「The Tiffany Diamond」，也知曉奧黛麗赫本在《第凡內早餐》宣傳照中配戴的就是這顆盛世美鑽。經過這兩波操作之後，也讓人更好奇Tiffany & Co.接下來還會帶給我們什麼樣的驚喜！

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資料、圖片｜Tiffany & Co.

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}