到墾丁玩，除了住飯店、民宿，現在又多了一個貼近戶外的露營新選擇，「貓鼻頭露營莊園」提供免帶裝備的全包式露營、自帶裝備的自由露營與露營車，三種露營形式，緊鄰貓鼻頭公園、遠離人擠人的墾丁大街，園區內保留完整的珊瑚礁地形，賴在莊園裡，也能體驗最墾丁的玩法。

除了各自營位，園區也有廣闊的公共區域

貓鼻頭露營莊園玩什麼：

1. 提供專屬需求的「露營車營位」

近幾年露營車開始變多，但真正提供露營車營位的營區卻少得可憐，通常都與一般露營區共用，卻無法解決露營車的特殊需求，這裡完整提供「專用洗手檯」（污水處理）以及「110V與220V充電站」的獨特需求。

露營車專屬營位區，提供桌椅和污水處理，以及110V和220V兩種供電系統

2. 豪華的公共炊事屋

這裡的每個營位，都提供桌椅，還有設備完善的公共炊事屋：大型冰箱、冷凍庫、瓦斯爐台、製冰櫃、空間寬闊的料理台和飲水機，即使只有幾本帳棚與睡眠用具的超級新手，到這裡也完全不用擔心。

餐廳廚房等級的公共炊事屋，即使沒有炊煮工具也能在這裡煮大餐

3. 符合暗空公園的燈飾配置

很多人到墾丁，晚上都會到最沒有光害的貓鼻頭公園看星星，入住莊園可不用這麼麻煩，在帳篷外就能輕易看到滿天星辰與清晰的銀河。莊園內也為了降低光害，故意減少路燈數量，所有照明都外加遮罩，避免造成觀星的光線干擾。來這裡，可千萬別埋怨園區光線不夠太黑，這才是最有價值之處。

園區沒有明顯的路燈裝置，就是為了晚上觀星有最佳體驗

4. 全景式餐廳與酒吧

這裡的餐廳也很有意思，老闆為了符合墾丁的氣息，又不想和墾丁大街的食物類型太重複，早、午、晚以套餐形式供應南美洲「古巴式」餐點，以主餐海鮮來說，食材新鮮又豐富，所有價格都包含沙拉前菜、湯品與主菜，表現不俗，如果來點不同於墾丁大街的觀光客大餐，可以換個口味來點不同的南美料理（提供非住客用餐）；室內餐廳以落地玻璃，貼近海洋的無敵窗景，也能坐在餐廳頂樓，仰頭就能享受寬闊天空。

（註：疫情期間酒吧不開放）

餐廳樓頂露台位於露營區的高點，視野極佳

餐廳即使非露營客，也可以來這裡用餐

早餐的選擇之一，也是以南美的古巴料理為主

午晚餐的價格都是完整套餐價格

餐廳內的全景式酒吧

5. 全包式露營區

完全空手也可以來莊園住一晚，這裡提供「住在帳篷裡」的全包式露營，雖然是帳篷，卻是軟硬適中的床與舒服的棉被，之所以不是「飯店式豪華露營」是因為貓鼻頭氣候特殊，以今年為例，從5月到9月，只要一下雨就是暴雨狂風，莊園內所有寢具都必須撤收，一般床組根本撤不了。

全包式營位都提供冷暖氣，就是擔心還不熟悉露營的新手，會受不了帳篷裡的悶熱，尤其幾乎沒有冬天可言、海拔又低的墾丁，想在這裡露營，沒有冷氣真的太難受。

全包式的帳篷住宿，在帳篷內配有冷暖冷氣

自帶裝備露營區，全都配有水槽、桌椅，保護珊瑚礁岩的高架露台，在棧板旁都有扣鎖固定帳篷

全包式露營區，都是一戶一入口，不會與其他人互相干擾

6. 每年4月-10月國慶日限定開放

墾丁從10月到隔年3月的落山風季節，風大到連站都站不穩，全包式露營也只能被迫暫停提供，如果這段時間想入住一晚，可以另外以電話詢問，仍可視當天氣候情況而定，開放部分營區。

貓鼻頭露營莊園，就在貓鼻頭公園旁，得天獨厚的海景與地質景觀，但這也是最麻煩的部分，因為是保護區，讓老闆雖然以露營地目購入4公頃，卻因為各項環境保育法規，花了8年，才讓露營莊園正式對外開放。

莊園入口旁就是貓鼻頭公園

只要是露營區，一定都以棧板墊高、鋪上假草皮，是為了保護這裡獨特的珊瑚礁岩，在園區散步，還能近距離看到大量被保留的珊瑚礁岩；他們還為了永續，在園區內設置污水處理槽，這裡收集的雨水、以及污水，都會經過三級處理後，再回歸園區內的澆花（非飲用水）等使用。因為老闆堅持，既然要做到保育，就要盡力最到最好最滿。

「露營」和住飯店的體驗完全不同，在貓鼻頭露營莊園，可以完全「空手」入住，微體驗露營接近大自然的感受，共享衛浴、廁所、長時間享受戶外風景（而不是窩在房間裡看電視滑手機）、接近大自然，也意味著請小心蚊蟲，經驗豐富的露營老手，也可以帶著帳篷睡眠裝備輕裝前往，體驗不一樣的南台灣。

在園區餐廳頂樓，可以遠眺巴士海峽與台灣海峽以及貓鼻頭公園

圖片提供｜貓鼻頭露營莊園、elif chan

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}