美國藝術家傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）將於卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心，以「傑夫昆斯：迷失美國」（Jeff Koons: Lost in America）為題、於2021年11月21日至2022年3月31日開展。這也是傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）在海灣地區的首場展覽，並作為「卡塔爾－美國2021文化年」的組成部分。

寬敞明亮的卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心位於伊斯蘭藝術博物館公園 （MIA Park）內，與多哈海濱路（Doha’s Corniche）上的伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art）為鄰。展覽策展人為馬西米利亞諾吉奧尼（Massimiliano Gioni） ，以獨特的視角呈現當代著名藝術家傑夫．昆斯不同凡響的職業生涯，及其將普普藝術、極簡主義和現成物品融為一體的獨創作品。

「迷失美國」策展核心

「迷失美國」（Lost in America）是昆斯以自傳形式呈獻的作品，由他在賓夕法尼亞郊外的童年照展開。展覽匯集了昆斯40 多年藝術生涯中超過60 件作品，分別在16個展廳展出，每一間展廳都由昆斯的自傳文字作為引言，強調他對美國視覺文化的回憶、影響和迷戀。這展覽除了被視作昆斯的全面個人展，還將呈現其具有迷人鏡面的雕塑和繪畫作品，映照出觀賞者自身的同時，喚起人們對自我蛻變與成長的關注。

展覽必看亮點

展覽精選了昆斯的名作，包括《新》（The New）（1980–87）、《平庸》（Banality）（1988）、《慶典》（Celebration）（1994–）、《大力水手》（Popeye）（2002–2013）和 《古物》（Antiquity）（2008–）等系列中的作品及首次展出的近期新作。本次展出的繪畫和雕塑集合了昆斯最標誌性的作品，如《兔子》（Rabbit）（1986）、《氣球狗》（Balloon Dog）（1994-2000） 和Play-Doh（1994-2014）等，這些作品將普通的日常物件和工業材料創造成妙趣橫生的藝術品，引導人們思考有關慾望與希望、自我與超越、個人與群體等問題。

藝術家昆斯表示：「我很榮幸能以一名美國藝術家的身份代表我國參加『卡塔爾－美國文化年』的活動。20多年來，我曾多次到訪卡塔爾，參觀各類景點和文化機構，了解當地的風土人情。我的展覽能成為卡塔爾和美國文化交流活動的一部分，實是夢想成真。」紐約新當代藝術博物館（New Museum）藝術總監兼策展人馬西米利亞諾吉奧尼則表示：「傑夫昆斯以其豐富的美學、創新包容的想像力，不斷創造著奇異的美國夢境。其令人目眩神迷的作品配以多哈的城市景觀，將帶來耳目一新的體驗。」

昆斯在其職業生涯中徹底顛覆了藝術世界，他在前衛和大眾文化之間建立了新的聯繫，同時為藝術家在超級通訊時代的角色塑造了新的範例。他與羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪．沃荷（Andy Warhol）等藝術前輩，以及羅伯特．戈伯（Robert Gober）、芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger）、李察德．佩利斯（Richard Prince）、查理斯．雷（Charles Ray）和辛迪．謝爾曼（Cindy Sherman）等當代藝術家都對美國流行文化持有共同的想法。

圖片與文字提供｜Qatar Museums

過去我遇到過一些商業人士，他們會擔心「對自己的品味沒信心」，也有人說「自己不懂設計」。但其實，關鍵不在於設計的品味，而在於是否能與設計師分享想要傳達的內容。如果能準確地與設計師分享這些內容，專業的設計師自然會提供顏色和形狀的方向。

「設計就是有特殊能力的人憑藉天才的靈光一現所想出來的東西」這恐怕是許多人對設計的認知。在商業領域中，設計無法得到有效利用的原因之一，就是因為它很難用理論解釋，從而難以形成多數人的共識。

但事實上，在某種程度上，設計是可以用理論來解釋的。例如，以色彩為例，「如果想表現出冷靜且聰明的印象可以使用藍色系」；「如果想表現充滿熱情的印象可以選擇紅色系」；「若想傳達正面積極的印象則可以選擇黃色系」等，有一套能將希望傳達的印象轉換成色彩的公式。再舉形狀為例：「如果想給人柔和的感覺可以使用圓形」；「若想打造穩定感可以使用正方形」；「想要營造尖銳的印象時則可以使用三角形」。

我們設計師正是利用這些公式的組合來將「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀。換言之，設計就是一門將「想要傳達的內容」視覺化的技術。用比較專業的詞彙來說，視覺設計有時也被稱為「視覺語言」。就像把日文翻譯成英文一樣，設計師則是將日文翻譯成視覺語言，這樣想或許會比較容易理解。意即，只要與設計師之間就「想要傳達的內容」達成共識，就不會出現太大的落差。

過去我遇到過一些商業人士，他們會擔心「對自己的品味沒信心」，也有人說「自己不懂設計」。但其實，關鍵不在於設計的品味，而在於是否能與設計師分享想要傳達的內容。如果能準確地與設計師分享這些內容，專業的設計師自然會提供顏色和形狀的方向。

那麼，該如何找出這些想要傳達的內容呢？

事實上，找出想要傳達的內容的過程這件事本身也是設計師的重要工作之一。如果只是簡單地在說明會中告知設計師「這就是我們想傳達的內容，那就拜託你做出好設計了」，往往會讓設計師感到很苦惱。這是因為若說明會內容並未建立於最終成果的想像之上，通常很難將其轉化為具體的色彩或形狀。

設計是一項視覺化的技術，因此必須和設計師一起去找出「能夠轉換為色彩和形狀、並創造出獨特性的元素」。

為了發掘這些能夠創造獨特性的元素，經手案件時，我會盡可能地從專案初期就參與其中。即使沒有正式的說明會也沒關係。反而，我認為不要「等到內容整理完畢後才諮詢設計師」，才更容易讓專案成功。為了創造更好的設計，必須獲取包括品牌所處的環境、品牌領導人的想法以及競爭對手的情況等多方面的資訊。

我常聽到一些人抱怨「我們已經向設計師提供了詳細的說明，但設計師還是沒搞懂」或者「雖然指派了優秀的設計師，成果卻不甚理想」，這些失敗大多是因為設計師參與專案的時間點不對，或者是失敗的說明會所導致的。

舉一個比較極端的例子，有些說明會只是單純將參考資料提供給設計師，並要求「請做出跟這個類似的東西」，這樣最終只會成為其他產品的仿製品，無法創造品牌的獨特性。我希望閱讀本書的商業人士能盡力讓設計師從尋找想要傳達的內容這個階段開始就參與專案。只要能做到這一點，根本不需要害怕設計。只要能找到屬於品牌獨特的資產，設計師就會將其轉化成有魅力的設計。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？》

出版日期｜2025/05/10

作者｜八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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襯墊著盛夏背景，Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題，品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時，La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談，本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員，歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園！

芬蘭服飾與生活風格設計品牌Marimekko即日起至2025年7月14日於台北新光三越A11開設《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店，呼應2025年度主題「花朵解剖學（The Anatomy of Flowers）」，展覽共匯聚4位赫爾辛基在地藝術家Antti Kekki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola、Erja Hirvi及1位日本藝術家Masaru Suzuki，創作共25款全新花卉印花，並以多樣形式展現於現場空間布置及限定單品上。

創立於1951年的Marimekko，70餘年來憑藉開創性的印花設計與色彩美學為大眾所熟知，多元產品類型更囊括時裝、包款、配件，以及從紡織品到杯盤餐具的家居系列，可謂為具備全方位生活風格營造實力的北歐品牌。其旗下170家門店遍及全球、於38個國家提供線上購物服務，而亞洲作為僅次於北歐發源地的主要市場之一，2025年更受選為《Field of Flowers》期間限定展覽路線，3月初從日本大阪啟動，依序落地曼谷、吉隆坡和香港後，第5站在7月盛夏來到台北，8月則將再回到日本東京並接續前進越南胡志明市，共聯繫7座城市呈獻為期一年的花卉主題巡迴展。

經典Unikko印花60周年，25款藝術圖騰續寫新篇

在Marimekko的世界裡，花卉圖案象徵自由奔放的喜悅和永恆之美，不僅是品牌印花藝術中極具辨識度的視覺核心，更為新一代印花設計師的靈感源泉。2024年，為慶祝標誌性Unikko印花誕生60周年，品牌全年於全球各地舉辦一系列創意活動；邁進2025年，隨即再啟一場包含多元形態花卉圖樣的歡快盛典，將經典與新創合而為下一篇章。

為此，品牌邀集5位藝術家活用本身特有的創作印記和技法，捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓，分別打造5款新圖騰，延續品牌至今超過3,500款印花的藝術傳承。Marimekko創意總監Rebekka Bay表示：「我們很高興能與這5位極具才華的印花藝術家合作，延續品牌對花卉主題的探索與創作的傳統。這些新設計各自以獨特的語彙詮釋Marimekko所展現的愉快與樂觀生活的品牌精神。」

創意總監Rebekka Bay親解9大提問

從COS、Uniqlo「由簡入繁」的Marimekko現任創意總監Rebekka Bay，於2020年入主至今約已5年時間。此次總監雖無法在展覽期間親臨台灣，但我們仍透過電郵與她進行了一場別具啟發性的訪談，以下一起來聽聽她心目中的品牌定位、設計理念、大家尤為感興趣的北歐美學詮釋，乃至對（還未有機會造訪但表示非常想造訪的）「台北」的第一印象，並以此想像出發，從25款全新印花中為這座城市選出代表印花。

Q1：您曾於本次巡迴展吉隆坡站的訪問中說過，更願意稱自己為「生活方式品牌」而非「時尚品牌」。那麼在您心中，Marimekko本身所呈現、並且希望帶給受眾的，是一種什麼樣的生活方式？這種生活方式何以令人嚮往？

Marimekko始終走在時尚、藝術、設計與建築的交界帶。

我最喜歡的其中一句我們創辦人Armi Ratia的名言這麼說，「Marimekko可以是任何模樣——一個花鋪、一間冰淇淋店，甚或一場現代爵士樂演出。」對我而言，這讓我們得以沉浸任何領域、提出任何想法，只要它能為日常帶來欣喜。Marimekko歡快而樂觀的生活哲學，無非是透過大膽的印花、色彩及對印花藝術的頌揚，將愉悅感傳達給人們。Marimekko的設計語言和我們的生活方式是相當可以被普遍理解的。

Q2：Marimekko和您過往領銜的COS、Uniqlo等調性簡約收斂的品牌其實底蘊上大有不同，不知道接手至今5年間，是如何續寫這既傳承品牌歷史、又揉合您個人設計長項的創新一頁？

我總認為好的設計可以讓人們的生活更美好，也堅信好的設計應該要能為大多數人所取得。一如COS和Uniqlo，Marimekko亦著眼於打造高質感且永不過時的設計；無論所謂的風格，是像在我們品牌這樣作為乘載藝術的畫布，抑或需要自成創作主體，它都必須選用最好的材質，搭配上最取悅人的剪裁、最漂亮的做工，以及歷久彌新的品質。

Q3：本次展覽選址亞洲數座城市，而台北最初讓您列入考量的原因是什麼？或者您對台北有什麼特別的感受和記憶嗎？

我很遺憾至今還未去過台北，但非常希望今年的後半年能成行。我最近讀到一篇訪談，它描述了台北與其他亞洲城市（我曾為許多場合到訪東京、首爾、香港與上海）之間的差異，包括低矮的建築、熱情洋溢的市場和美食。我已經迫不及待要嚐嚐刈包了。

Q4：承上題，您會在這次25款全新印花中選擇哪一款來描繪台北？為什麼？

我想像台北充滿新奇且別具風味的熱帶水果，因此我腦中有畫面選以Eija Vehviläinen設計的Utakka或Versoa印花，並拉高為更明亮鮮豔的色調來呈現台北。

Q5：將於展覽販售的限定商品中，有沒有什麼單品讓您第一眼看到就覺得「天啊，我絕對得擁有它！」？

要我從這系列中選出一款最愛的印花或商品簡直太難了，但如果非得給個答案不可的話，我會回答那款出自Erja Hirvi之手、融會Kukasta kukkaan圖騰元素的立體餐具，它著實為任何餐桌擺設都增添了一抹歡樂。

Q6：很好奇Marimekko作為芬蘭代表性品牌，會如何詮釋「北歐美學」，甚至運用於設計之中？

在Marimekko，北歐美學正是通過我們對高品質雋永設計的堅持被體現。我們始終感興趣於建築與自然之間的碰撞，並從中獲得啟發。Marimekko的設計美學向來標識著那些人文印記裡「完美的不完美性」、交疊的色彩與幸福的反差。而2025年，我們探索了「花朵解剖學」這一大題——呼應我們對於「抽象花卉」作為品牌印花藝術核心，那一份不斷進化的迷戀。

Q7：承上題，那麼您身為這樣一個始終堅持獨特自我風格的品牌的主導者，又是看待和應對如今流行快速汰換的「快時尚」趨勢？

Marimekko的設計理念一直都奠基於創作不退流行的單品，在從今往後悠長的時光裡給人們帶去喜悅。我們希望打造出無論就設計感或耐用性而言，都能經得起時間考驗的商品。我們的許多標誌性圖騰，好比最受喜愛的Unikko印花，便憑藉60多年來的風靡充分證明其不衰魅力。我們也一季季地與新設計師合作，就為創造出未來的現象級經典之作，續寫Marimekko的藝術傳奇。

Q8：最後我們再回到本次巡迴展的籌辦，您最希望透過這個展覽傳達給大家什麼？未來這類藝術跨域合作也會是您計劃持續著力的方向嗎？

我們當然希望這段經驗能夠激發所有觀者，將自身生命活得哪怕更多一點點的歡快和樂觀；同時也能夠欣賞「花」這個意象，可兼被拿做具象和抽象主題以進行的多重詮釋。

Q9：請用3個單詞或短句向大家推薦這個展覽吧。

一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境。

5位藝術家生平＆印花風格介紹

• Antti Kekki

Antti Kekki是一位居住於赫爾辛基的設計師，懷有對手工技藝的深厚喜愛，特長包含大膽用色和即興創作力。結合繪畫與雕塑概念，這位藝術家擅用簡單的拼貼技術將紙片裁剪成形再重新組合，勾勒出別具趣味性的構圖。他與Marimekko的合作關係始自2019年，品牌多款備受歡迎的單品皆可見其經典又摩登的作品；透過巧妙融會傳統與現代的直覺性創作，Antti Kekki持續為印花設計領域鑿刻印記。

• Masaru Suzuki

日本紡織藝術家兼設計師Masaru Suzuki，以精湛的色彩運用能力聞名，尤擅透過趣味方式詮釋周遭自然元素。Masaru Suzuki畢業於日本多摩美術大學染織設計專業，現兼為東京造型大學教授、Marimekko長期合作的印花設計師，亦經營自己的布料品牌。出自其手的印花色彩鮮明、富感染力，看似隨興的構圖實則都經深思熟慮。除了不斷探索紡織品在外在視覺和內在情感和上的無限可能，他也為家具創作圖案、為建築進行空間設計。此次展覽呈現了他以節慶胸花和帽飾為靈感繪製的圖騰，與其他設計師作品微妙地流瀉著截然不同的文化氣息。

• Eija Vehviläinen

芬蘭插畫家兼設計師Eija Vehviläinen多由周圍環境擷取設計靈感，藉由「扭曲比例」方式展現創新視角；其多樣化作品不僅以大膽造型、獨特配色和趣味構圖見長，更同時為視覺藝術帶來愉悅感和深思觀點。此次展覽是Marimekko與Eija Vehviläinen的首次合作，他通過「對稱鏡像」手法，僅憑少量元素即傳達出強烈的視覺衝擊。不限於花卉，植物的根莖亦為其畫布上的重要角色。

• Aino-Maija Metsola

同為芬蘭插畫家兼設計師，Aino-Maija Metsola喜將圖案和插畫創作揮灑於紡織品、服飾、餐具、文具及書籍等各異素材上，並搭配運用水彩、拼貼、麥克筆等多樣技法堆疊出獨特筆觸和濃淡不一的層次感；伴隨對直覺式繪畫的好奇，自然風景和日常觀察都是他的重要靈感來源，圖騰所具備的抽象「律動感」也常被穿插於創作中。畢業於赫爾辛基藝術與設計大學的Aino-Maija Metsola，自2006年起與Marimekko展開合作，此次則以自家花園植物為發想，帶來色彩繽紛的5款作品。

• Erja Hirvi

紡織與印花設計師Erja Hirvi，尚在赫爾辛基藝術與設計大學就讀時便已開始從事印花設計，並自1995年起成為Marimekko長期合作的設計師。他富想像力的創作風格賦予印花布料全新觀點，在芬蘭及國際間備受肯定，2021年受芬蘭紡織藝術家協會評選為「年度紡織品設計師」。Erja Hirvi多從都市環境、大自然與旅行中汲取靈感，且善將日常生活與豐富想像力結合，以鮮明飽滿的視覺表達凝聚出引人入勝的故事。

展覽限定商品一次看

精選印花呈現於多用途口金包、托特包、抱枕套、馬克杯、方形/花型盤和筷架等Marimekko熱賣商品上，與收藏價值的海報和明信片皆在展覽現場限量販售（官網則將在2025年7月10日起開放選購）。

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店

• 時間：即日起至2025年7月14日11:00-21:00
• 地點：新光三越台北信義新天地A11館1樓
• 入場方式：免費入場，於Marimekko官方Line帳號預約可依時段優先入場，預約時段額滿即關閉。
• 特別禮贈：

1. 凡於Line官方帳號預約參觀場次成功，即可於現場報到時兌換展覽限定印花貼紙乙組（樣式每日隨機提供，一人限取一份）。

2. 展覽期間於IG限時動態公開打卡於展場所拍攝的照片，並標註@marimekko_taiwan與#花間藝境即可參加品牌精選商品抽獎（帳號需設定公開並留存動態截圖，以作為領獎憑證）。

• 滿額活動：

1. 展覽現場消費滿NT$6,000即可獲得展覽限定圖騰托特包乙個，數量有限，送完為止。

2. 展覽期間購買展場限定商品，2025年7月31日前憑購物銷售單（不限定同日消費），享全台Marimekko專門店單筆結帳滿NT$3,800現抵NT$500乙次（僅可與Icard會員優惠併用，不得與其他優惠併用）。