美國藝術家傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）將於卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心，以「傑夫昆斯：迷失美國」（Jeff Koons: Lost in America）為題、於2021年11月21日至2022年3月31日開展。這也是傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）在海灣地區的首場展覽，並作為「卡塔爾－美國2021文化年」的組成部分。

寬敞明亮的卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心位於伊斯蘭藝術博物館公園 （MIA Park）內，與多哈海濱路（Doha’s Corniche）上的伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art）為鄰。展覽策展人為馬西米利亞諾吉奧尼（Massimiliano Gioni） ，以獨特的視角呈現當代著名藝術家傑夫．昆斯不同凡響的職業生涯，及其將普普藝術、極簡主義和現成物品融為一體的獨創作品。

「迷失美國」策展核心

「迷失美國」（Lost in America）是昆斯以自傳形式呈獻的作品，由他在賓夕法尼亞郊外的童年照展開。展覽匯集了昆斯40 多年藝術生涯中超過60 件作品，分別在16個展廳展出，每一間展廳都由昆斯的自傳文字作為引言，強調他對美國視覺文化的回憶、影響和迷戀。這展覽除了被視作昆斯的全面個人展，還將呈現其具有迷人鏡面的雕塑和繪畫作品，映照出觀賞者自身的同時，喚起人們對自我蛻變與成長的關注。

展覽必看亮點

展覽精選了昆斯的名作，包括《新》（The New）（1980–87）、《平庸》（Banality）（1988）、《慶典》（Celebration）（1994–）、《大力水手》（Popeye）（2002–2013）和 《古物》（Antiquity）（2008–）等系列中的作品及首次展出的近期新作。本次展出的繪畫和雕塑集合了昆斯最標誌性的作品，如《兔子》（Rabbit）（1986）、《氣球狗》（Balloon Dog）（1994-2000） 和Play-Doh（1994-2014）等，這些作品將普通的日常物件和工業材料創造成妙趣橫生的藝術品，引導人們思考有關慾望與希望、自我與超越、個人與群體等問題。

藝術家昆斯表示：「我很榮幸能以一名美國藝術家的身份代表我國參加『卡塔爾－美國文化年』的活動。20多年來，我曾多次到訪卡塔爾，參觀各類景點和文化機構，了解當地的風土人情。我的展覽能成為卡塔爾和美國文化交流活動的一部分，實是夢想成真。」紐約新當代藝術博物館（New Museum）藝術總監兼策展人馬西米利亞諾吉奧尼則表示：「傑夫昆斯以其豐富的美學、創新包容的想像力，不斷創造著奇異的美國夢境。其令人目眩神迷的作品配以多哈的城市景觀，將帶來耳目一新的體驗。」

昆斯在其職業生涯中徹底顛覆了藝術世界，他在前衛和大眾文化之間建立了新的聯繫，同時為藝術家在超級通訊時代的角色塑造了新的範例。他與羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪．沃荷（Andy Warhol）等藝術前輩，以及羅伯特．戈伯（Robert Gober）、芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger）、李察德．佩利斯（Richard Prince）、查理斯．雷（Charles Ray）和辛迪．謝爾曼（Cindy Sherman）等當代藝術家都對美國流行文化持有共同的想法。

圖片與文字提供｜Qatar Museums

旅遊阿里山、日月潭、墾丁、九份、太魯閣等台灣知名景點，無論在臨山或靠海之境，總會遇到「台灣好行」公車載著旅人出遊和賦歸的蹤影。最近「台灣好行」啟動品牌識別3.0系統，從Logo、公車車體、候車亭到乘車資訊等，都迎來新貌，以暖橘色貫穿，融入模組化設計思維，為旅客提供更明確的指引，創造更安心的旅遊體驗。

伴旅人行至台灣山林、湖畔和海濱

「台灣好行」是2009年啟動的景點接駁旅遊服務，串連全台灣各大景點及其鄰近的臺鐵、高鐵站，營運十多年來已拓展超過80條路線，串起城市與鄉鎮，將風景與人情織入每趟旅程。近來在觀光署的推動下，台灣好行迎來全新識別系統，由「樸實創意」統籌設計，以「安心感」為核心概念，攜手「共感地景」及「中間研究室」分別進行建築及視覺策劃。

「台灣好行3.0」全新車體、候車亭等設計亮點

▍暖橘車體自成風景

新一代的台灣好行公車，披上更明亮、活潑的色彩，暖橘與白色交織成浪躍上車體，無論行駛在城市或鄉野，都自成一道流動風景。此外，車體新加入「TOURIST SHUTTLE」英文標準字，讓外國旅客更容易辨別。

▍侯車亭採模組化設計，屋頂藏巧思

候車亭採用透明結構，消弭站體內與周遭環境的界線，化身讓旅人小歇片刻、細賞風景的「觀景窗」。此外，設計團隊也以「模組化」思維出發，讓每座候車亭都能根據所在地點的氣候、地景、文化特色等，改變屋頂的造型和材質，展現對地方的理解與致敬。在阿里山，屋頂融入鄒族竹編、山巒線條意象；在日月潭，則藉優雅弧線呼應靜謐湖景。

▍改善燈光和資訊介面，乘車體驗更安心

導覽站牌也全面升級，從站名、路線圖到即時動態QR code，皆以4種語言呈現，讓國際旅人查找資訊更便利。另考量到旅運路線深入山林，入夜後燈光稀少，新候車亭特別設置夜間照明，藉橘色導光條指引並陪伴旅人。

2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場，文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」，以水型態的多樣性為主要設計概念，呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律，展現多元文化豐富的面向與交會時的美感，也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」，以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向，藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現，從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪，透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題，呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端，展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性，從高山雲霧到海洋潮浪，不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結，更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀，視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言，「水無形無相，倒入杯中，便成為杯子的形狀；倒入茶壺，便化為茶壺的模樣。水能自由流動，也能滴水穿石」，展現水能自由流動，也能定型，亦能穿石的哲學精神。

楊士慶以水的波紋作為設計核心，詮釋如同人與人、文化與文化的交會，每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調，從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧，營造出空間深度與文化層次感，象徵創意能量的自由生成與匯流。

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點，展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場，象徵創意於水的律動中孕育誕生；隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理，視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程；最終，來自各方的文化物件融合聚合，形塑為臺灣島嶼的意象，詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構，成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場，展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館，以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店；「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行，除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外，此次特別規劃「黑潮星樂園展區」，有興趣者可持續留意La Vie的報導。

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}