美國藝術家傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）將於卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心，以「傑夫昆斯：迷失美國」（Jeff Koons: Lost in America）為題、於2021年11月21日至2022年3月31日開展。這也是傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）在海灣地區的首場展覽，並作為「卡塔爾－美國2021文化年」的組成部分。

寬敞明亮的卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心位於伊斯蘭藝術博物館公園 （MIA Park）內，與多哈海濱路（Doha’s Corniche）上的伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art）為鄰。展覽策展人為馬西米利亞諾吉奧尼（Massimiliano Gioni） ，以獨特的視角呈現當代著名藝術家傑夫．昆斯不同凡響的職業生涯，及其將普普藝術、極簡主義和現成物品融為一體的獨創作品。

「迷失美國」策展核心

「迷失美國」（Lost in America）是昆斯以自傳形式呈獻的作品，由他在賓夕法尼亞郊外的童年照展開。展覽匯集了昆斯40 多年藝術生涯中超過60 件作品，分別在16個展廳展出，每一間展廳都由昆斯的自傳文字作為引言，強調他對美國視覺文化的回憶、影響和迷戀。這展覽除了被視作昆斯的全面個人展，還將呈現其具有迷人鏡面的雕塑和繪畫作品，映照出觀賞者自身的同時，喚起人們對自我蛻變與成長的關注。

展覽必看亮點

展覽精選了昆斯的名作，包括《新》（The New）（1980–87）、《平庸》（Banality）（1988）、《慶典》（Celebration）（1994–）、《大力水手》（Popeye）（2002–2013）和 《古物》（Antiquity）（2008–）等系列中的作品及首次展出的近期新作。本次展出的繪畫和雕塑集合了昆斯最標誌性的作品，如《兔子》（Rabbit）（1986）、《氣球狗》（Balloon Dog）（1994-2000） 和Play-Doh（1994-2014）等，這些作品將普通的日常物件和工業材料創造成妙趣橫生的藝術品，引導人們思考有關慾望與希望、自我與超越、個人與群體等問題。

藝術家昆斯表示：「我很榮幸能以一名美國藝術家的身份代表我國參加『卡塔爾－美國文化年』的活動。20多年來，我曾多次到訪卡塔爾，參觀各類景點和文化機構，了解當地的風土人情。我的展覽能成為卡塔爾和美國文化交流活動的一部分，實是夢想成真。」紐約新當代藝術博物館（New Museum）藝術總監兼策展人馬西米利亞諾吉奧尼則表示：「傑夫昆斯以其豐富的美學、創新包容的想像力，不斷創造著奇異的美國夢境。其令人目眩神迷的作品配以多哈的城市景觀，將帶來耳目一新的體驗。」

昆斯在其職業生涯中徹底顛覆了藝術世界，他在前衛和大眾文化之間建立了新的聯繫，同時為藝術家在超級通訊時代的角色塑造了新的範例。他與羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪．沃荷（Andy Warhol）等藝術前輩，以及羅伯特．戈伯（Robert Gober）、芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger）、李察德．佩利斯（Richard Prince）、查理斯．雷（Charles Ray）和辛迪．謝爾曼（Cindy Sherman）等當代藝術家都對美國流行文化持有共同的想法。

圖片與文字提供｜Qatar Museums

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}