美國藝術家傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）將於卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心，以「傑夫昆斯：迷失美國」（Jeff Koons: Lost in America）為題、於2021年11月21日至2022年3月31日開展。這也是傑夫昆斯 （Jeff Koons，1955年- ）在海灣地區的首場展覽，並作為「卡塔爾－美國2021文化年」的組成部分。

寬敞明亮的卡塔爾博物館ALRIWAQ藝術中心位於伊斯蘭藝術博物館公園 （MIA Park）內，與多哈海濱路（Doha’s Corniche）上的伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art）為鄰。展覽策展人為馬西米利亞諾吉奧尼（Massimiliano Gioni） ，以獨特的視角呈現當代著名藝術家傑夫．昆斯不同凡響的職業生涯，及其將普普藝術、極簡主義和現成物品融為一體的獨創作品。

「迷失美國」策展核心

「迷失美國」（Lost in America）是昆斯以自傳形式呈獻的作品，由他在賓夕法尼亞郊外的童年照展開。展覽匯集了昆斯40 多年藝術生涯中超過60 件作品，分別在16個展廳展出，每一間展廳都由昆斯的自傳文字作為引言，強調他對美國視覺文化的回憶、影響和迷戀。這展覽除了被視作昆斯的全面個人展，還將呈現其具有迷人鏡面的雕塑和繪畫作品，映照出觀賞者自身的同時，喚起人們對自我蛻變與成長的關注。

展覽必看亮點

展覽精選了昆斯的名作，包括《新》（The New）（1980–87）、《平庸》（Banality）（1988）、《慶典》（Celebration）（1994–）、《大力水手》（Popeye）（2002–2013）和 《古物》（Antiquity）（2008–）等系列中的作品及首次展出的近期新作。本次展出的繪畫和雕塑集合了昆斯最標誌性的作品，如《兔子》（Rabbit）（1986）、《氣球狗》（Balloon Dog）（1994-2000） 和Play-Doh（1994-2014）等，這些作品將普通的日常物件和工業材料創造成妙趣橫生的藝術品，引導人們思考有關慾望與希望、自我與超越、個人與群體等問題。

藝術家昆斯表示：「我很榮幸能以一名美國藝術家的身份代表我國參加『卡塔爾－美國文化年』的活動。20多年來，我曾多次到訪卡塔爾，參觀各類景點和文化機構，了解當地的風土人情。我的展覽能成為卡塔爾和美國文化交流活動的一部分，實是夢想成真。」紐約新當代藝術博物館（New Museum）藝術總監兼策展人馬西米利亞諾吉奧尼則表示：「傑夫昆斯以其豐富的美學、創新包容的想像力，不斷創造著奇異的美國夢境。其令人目眩神迷的作品配以多哈的城市景觀，將帶來耳目一新的體驗。」

昆斯在其職業生涯中徹底顛覆了藝術世界，他在前衛和大眾文化之間建立了新的聯繫，同時為藝術家在超級通訊時代的角色塑造了新的範例。他與羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪．沃荷（Andy Warhol）等藝術前輩，以及羅伯特．戈伯（Robert Gober）、芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger）、李察德．佩利斯（Richard Prince）、查理斯．雷（Charles Ray）和辛迪．謝爾曼（Cindy Sherman）等當代藝術家都對美國流行文化持有共同的想法。

圖片與文字提供｜Qatar Museums

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}