由Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli傾情打造，VALENTINO時尚展覽「再．詮釋」第二站在北京SKP-S4層T-10文化藝術空間內登場，除了有經典元素：高訂系列、鉚釘系列和VLogo Signature標誌，亦能夠在SKP-S的展台上發現Pierpaolo Piccioli對Valentino的當代美學感及包容性理解的完美詮釋。
猶如石投入池塘，泛起絲絲漣漪，在這些沖擊和創作中的圈圈漣漪構成了一種張力，一邊是Pierpaolo Piccioli的創作過程，另一邊是各位藝術家的作品。這些藝術家有著不同的創作方式，講著不同的語言，他們肆意暢想，通過創作碰撞出思想的火花，產生全新張力。
展廳光線、陰影和黑暗交錯，光線與不同材質和表面的相互作用而帶來不同觀感，呈現出反射和折射效果。人體與人體雕像以古典雕塑與數字化算法的多樣形式呈現。展覽中的每件作品都是不同思想互相影響下的作品，換言之，是想象中並渴望獲得的人體、工藝品、技術或技術能力。三維或相片中的人體，經過各種重構、記錄、誇張處理和異化。大自然部分的作品，則以極簡主義展示，將膠片上的低保真模擬鏡頭傳送到陰極屏幕上，或超精化為3D模型，或以純抽象的方式叠加成球狀。
在作品和服飾之間還有一個交叉的主題： 城市。這主題具有眾多關注點，是人類活動和創意力碰撞發展的完美佈景和原型。在城市中，人類的詩歌和生活在秩序和混亂中保持傳統和革新。這也是一個有著多種用途的平面，各個群體依存於不斷定義自身的各種符號，從創造中汲取養分，產生新的經典，解構並重新融合現有潮流。從SKP-S的窗口眺望出去，這座車水馬龍的城市，是整個展覽體驗的一部分，更是一個充滿生活氣息的舞台。
Pierpaolo Piccioli從Valentino近代和當代作品中，精心挑選出一系列典藏服裝展出, 包括最新的高級訂製系列：Of Grace and Light和Code Temporal高級訂製系列，以及2021秋冬ACT系列中的高級成衣，這些時裝被完美融入流態動感的展廳空間中，聚焦時刻大相徑庭，並與各自的創作者相呼應，相互間實現了巧妙的平衡。服飾和作品之間的關係並非一目了然，無法客觀分析，這是一種單純的感知，需要用直覺去感受。這之間的聯系清晰可見，但卻不穩定，因為它們處在流動的結構中。
展覽佈置為一個合理的開放結構，並沒有一條單向前進的路線，而是讓所有參觀者沈浸其中去探尋，找到最吸引自己的地方，各個元素的布置順序也沒有特定的因果關系。越往後，展覽標識越少，而與主題相關的讓人印象深刻的作品越來越多，每刻映入眼簾的展品都讓人驚奇不已，如萬花筒般令人驚嘆。VLogo Signature標誌、鉚釘系列、高訂系列，以及Pierpaolo Piccioli呈現的極具個人色彩的作品，如海市蜃樓般如夢如幻。當中更包括優秀藝術家曹斐、徐震、GIOELE AMARO、ROBERT MULLER、劉詩園、程然、沈莘、AAAJIAO、AMKK、JONAS MEKAS、YEESOOKYUNG、NICK KNIGHT、JACOPO BENASSI、PAJAMA、武睿、ROBERT DEL NAJA、ALESSANDRO TEOLDI的作品。
圖片提供｜VALENTINO
文字整理｜Peggy Weng
