由Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli傾情打造，VALENTINO時尚展覽「再．詮釋」第二站在北京SKP-S4層T-10文化藝術空間內登場，除了有經典元素：高訂系列、鉚釘系列和VLogo Signature標誌，亦能夠在SKP-S的展台上發現Pierpaolo Piccioli對Valentino的當代美學感及包容性理解的完美詮釋。

猶如石投入池塘，泛起絲絲漣漪，在這些沖擊和創作中的圈圈漣漪構成了一種張力，一邊是Pierpaolo Piccioli的創作過程，另一邊是各位藝術家的作品。這些藝術家有著不同的創作方式，講著不同的語言，他們肆意暢想，通過創作碰撞出思想的火花，產生全新張力。

展廳光線、陰影和黑暗交錯，光線與不同材質和表面的相互作用而帶來不同觀感，呈現出反射和折射效果。人體與人體雕像以古典雕塑與數字化算法的多樣形式呈現。展覽中的每件作品都是不同思想互相影響下的作品，換言之，是想象中並渴望獲得的人體、工藝品、技術或技術能力。三維或相片中的人體，經過各種重構、記錄、誇張處理和異化。大自然部分的作品，則以極簡主義展示，將膠片上的低保真模擬鏡頭傳送到陰極屏幕上，或超精化為3D模型，或以純抽象的方式叠加成球狀。

在作品和服飾之間還有一個交叉的主題： 城市。這主題具有眾多關注點，是人類活動和創意力碰撞發展的完美佈景和原型。在城市中，人類的詩歌和生活在秩序和混亂中保持傳統和革新。這也是一個有著多種用途的平面，各個群體依存於不斷定義自身的各種符號，從創造中汲取養分，產生新的經典，解構並重新融合現有潮流。從SKP-S的窗口眺望出去，這座車水馬龍的城市，是整個展覽體驗的一部分，更是一個充滿生活氣息的舞台。

Pierpaolo Piccioli從Valentino近代和當代作品中，精心挑選出一系列典藏服裝展出, 包括最新的高級訂製系列：Of Grace and Light和Code Temporal高級訂製系列，以及2021秋冬ACT系列中的高級成衣，這些時裝被完美融入流態動感的展廳空間中，聚焦時刻大相徑庭，並與各自的創作者相呼應，相互間實現了巧妙的平衡。服飾和作品之間的關係並非一目了然，無法客觀分析，這是一種單純的感知，需要用直覺去感受。這之間的聯系清晰可見，但卻不穩定，因為它們處在流動的結構中。

展覽佈置為一個合理的開放結構，並沒有一條單向前進的路線，而是讓所有參觀者沈浸其中去探尋，找到最吸引自己的地方，各個元素的布置順序也沒有特定的因果關系。越往後，展覽標識越少，而與主題相關的讓人印象深刻的作品越來越多，每刻映入眼簾的展品都讓人驚奇不已，如萬花筒般令人驚嘆。VLogo Signature標誌、鉚釘系列、高訂系列，以及Pierpaolo Piccioli呈現的極具個人色彩的作品，如海市蜃樓般如夢如幻。當中更包括優秀藝術家曹斐、徐震、GIOELE AMARO、ROBERT MULLER、劉詩園、程然、沈莘、AAAJIAO、AMKK、JONAS MEKAS、YEESOOKYUNG、NICK KNIGHT、JACOPO BENASSI、PAJAMA、武睿、ROBERT DEL NAJA、ALESSANDRO TEOLDI的作品。

圖片提供｜VALENTINO

文字整理｜Peggy Weng

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}