今年，臺北設計獎邁入第十四個年頭，透過全球性作品徵選，一股創新思維、創意匯流激盪，「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」並非紙上談兵，宣傳口號，以設計為生活解方，活化能量，讓城市未來持續正向進化。作為臺北設計獎最高榮譽—臺北市長獎--完全體現此一獎項設立的精神與信念，將臺北市設成最大也是最直接的服務目標，依循其發展脈絡、市民生活及公共服務等面向，深究觀察，反思且發掘問題，提出新的可能性並具啟發的創意提案，繼而引起廣泛共鳴，發揮影響力。 從2013年開始，臺北市長獎即是趨勢指標，不僅總結了時年的設計主題、內涵和動向，亦如聖火明炬，集社會關注與參與為持續恆動的光熱。2019年市政府更大手筆提供60萬元鉅額獎金，藉實質獎勵，為設計師們加柴添薪！

提升臺北美學，創意共鳴最有感

綜觀近三年臺北市長獎得獎作品，不難發現其共享的特色與價值。誠如重量級專業評審團的一致見地：「不一定是最頂尖前衛的大作，但絕對是提升市政美學建設，讓市民最有感，臺北最有影響力第一名！」類型範圍橫跨工業、視覺傳達與公共空間設計，設計師們創作視野幅員遼闊更鞭辟入裡，直指核心細節。

實踐大學沈育賢所創作的《羅森橋RosenBridge》流動廁所榮獲2018年臺北市長獎桂冠，一改大眾對流動廁所既定印象：侵入景致、笨重、封閉汙穢。設計師從「蟲洞連結不同時空」概念著手，探索空間的縮放，將由二維平面彎曲而成的三維空間（蟲洞概念模型），作為可摺疊的結構，不但便利運輸，不同面向的通風口也能使廁所內的空氣更為流通。透過舒適且特別的使用體驗，達成心境轉換，解放焦慮的公共如廁需求。評審團仁寶集團創意中心設計長暨資深副總陳禧冠認為：「對於大都會區有經常性之臨時大型活動，及數量龐大的各式建築，這種機動之可移式廁所確實有其必要性，此設計聰明的利用可摺疊式機構，有效解決了運輸時量體龐大及運輸效率、效益不彰的缺點。」將物理大師的深奧理論觀點，運用在眾人生活上隨時需求的巧思，BBDO黃禾廣告營運董事何清輝大讚創作者的「雞婆」與「可愛」心態。

中華民國工業設計協會秘書長郭介誠評介2019年得主《粉樂町展覽視覺形象》為：「巧妙運用平面立體化、視覺動態化的新時尚設計語言，精準地跟臺北市民、國際人士說話，看得懂、聽得有味。」作品由陳普與黃顯勛兩位設計師及其所帶領的日目視覺藝術團隊共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，展覽「創造」的本質，藉擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。台灣設計研究院院長張基義形容為科技與藝術的絕妙結合，充分展現臺北市活力。

而在去年(2020)臺北設計獎不受疫情擾亂，再度創下徵件歷史新高，吸引高達72個國家與地區參與，《三輪消防水泵車TRIPUM》自高達5,508件參賽作品，激烈競爭之中勝出，Messy鐵人雙人組張宇良、朱振奇，針對臺北地狹人稠的環境現實，設計一款具備使用消防栓水源加壓救火的電動摩托車，機動性高，通勤穿梭車陣，輕易進入消防車無法抵達的狹小巷弄，更快速精準滅火救人。他們主動積極處理既有困難，並試圖創造公共利益的表現深受評審青睞。社計事務所創辦人吳漢中讚揚其具備社會設計精神，「在城市中安居，都市防災的課題一直是城市建設中的重要議題。除舊布新，但也要配合都市紋理。台北，最動人的是巷道的生活百態，呈現豐富多元的人文景觀，此設計也回應真實生活的種種脈動。」孫啟榕建築師事務所主持人孫啟榕給予該作品高度評價。

線上線下，一同見證「臺北市長獎」得主誕生！

「2021臺北設計獎 - 優秀作品成果展」將於10月29日(五)~11月2日(二)在南港瓶蓋工廠台北製造所F棟舉辦，邀請大眾實地走訪展覽現場，參觀今年度的優秀入圍作品，並預先評選心目中的No.1，10月30日(六)上午11:30將舉行成果展開幕剪綵儀式，同時現場也將邀請點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監等三位入圍今年競賽的設計大師，逐一分享入圍作品「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」、「2020 桃園文創博覽會〡走桃花」、「家樂福影響力概念店」等入圍作品的設計靈感與創作理念，機會相當難得，千萬不要錯過。

11月4日(四)則將在台北文華東方酒店-文華廳舉行「2021臺北設計獎頒獎典禮」，由於配合政府防疫措施，現場將僅開放入圍參賽者出席，並以全程線上直播方式進行，邀請大家共同上線見證今年各項大獎以及最高榮譽「臺北市長獎」獲獎作品得主的榮耀時刻。

臺北市政府產業發展局 廣告

文 | JW  圖片提供 | 臺北設計獎    

阿里山林鐵、雞肉飯、成群的木房子，都是提及嘉義時會閃過腦袋的印象，它們乘載了城市日常和發展軌跡。現在暫讓視覺退居次位，打開「嗅覺」尋訪這座小而美的台灣南部城鎮——嘉義地方誌《嘉義18巡：氣味  Ka-gī Tsa̍p-peh-sûn: Khì-bī》以「氣味」為索引，走訪嘉義縣18個鄉鎮，紀錄土地上的日常氣息，邀讀者用鼻子與舌頭引路，探索嘉義的氣味。

地方的氣味越深，人的根就扎得越穩

《嘉義18巡：氣味》由嘉義縣文化基金會攜手創意團隊「平凡製作」推出。書中的氣味，有些來自廟埕的炮仔聲、柴火裡慢烘的龍眼乾，也有的來自森林、鹽田、漁港、碾米廠，或是一鍋滾沸的鴨肉羹......它們不一定濃烈，卻往往在某個不經意的時候，突然被喚起。那是一種生活的印記，也是一個地方仍然有人深愛看顧著、用心生活著的紋理。

「地方的氣味越深，人的根就扎得越穩。《嘉義18巡：氣味》從氣味出發，想紀錄嘉義這塊土地，如何透過18個不同鄉鎮的日常，活出各自的風格。這本書寫下的，不只是嗅覺的記憶，更是一個地方在變動中，如何守住自己風格的證明。」——嘉義縣長翁章梁

氣味引路，探索18鄉鎮的生活紋理

這場紙上的嘉義之旅，循著4條氣味路徑依次展開：「印象：好氣味」（Ìn-siōng: Hó-khì-bī）、「種塗：大豐收」（Tsìng-thôo: Tuā-hong-siu）、「煮食：芳貢貢」（Tsú-tsia̍h: Phang-kòng-kòng）與「走跳：好鼻獅」（Tsáu-thiàu: Hó-phīnn-sai）。在書中，你會遇見屬於18鄉鎮的獨特氣味，例如涵融海味的「鹹臊氣」、物產經烈火烤灼產生的「火燒氣」，或是時間所催化的「發酵味」。

你也能跟著在地人的引領，透過氣味探索嘉義各個角落——隨民雄七星藥局第二代藥師吳嘉文、吳至鎧父子，在散發薄荷雞香氣的餐桌旁感受清涼氣息；隨著台文作家鄭順聰回望民雄的氣味鄉愁；或在旅行作家下港女子的帶路下，走進海潮瀰漫的東石，嗅聞那片土地獨有的鮮味。

輕輕摩擦，就能聞到嘉義香

一本以「氣味」為主角的書，視覺和裝幀該如何傳達才適切？本書由設計師黃耀霆操刀，封面以大面積留白開展想像，邀請讀者在翻開書頁之前，便先停下腳步、靜心感受，讓無形的氣味觸動感官。此外，本書不只能閱讀，更能實際「嗅聞」嘉義，書籍設計特別融入了氣味，從封面到特別製作的香氛書籤，讀者只要輕輕摩擦紙面，就能嗅見屬於嘉義山林的野薑花香，那是許多人童年的氣味記憶。

值得一提的是，《嘉義18巡：氣味》主創「平凡製作」是實際在嘉義生活、成長的編輯團隊，本書從發想到創作歷程，也讓創意總監黃銘彰深有感觸，他分享：「18巡，一方面是實地走訪18個鄉鎮的記錄；另一方面，在台語裡，『巡 Sûn』也有紋路、線條的意思。我們想留下的，是生活在這些地方的人，如何在時間裡留下自己的紋理。作為在嘉義生活的編輯團隊，我們盡量不去概括、不去命名，而是讓地方自己說話、讓每個人用自己的語氣與節奏說出：他們如何記憶，如何過日子。那些嗅覺與感官的線索，編織起來，也就成了一張獨屬於嘉義的生活肌理。」

即日起，本書將陳列於嘉義縣內及全台各地的咖啡廳、藝文空間與圖書館，詳細地點資訊請見此，歡迎前去閱讀、嗅聞並感受嘉義的日常氣息。

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，並共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；內裝化為館內餐廳Waku Waku Burger的今日戲院放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。