今年，臺北設計獎邁入第十四個年頭，透過全球性作品徵選，一股創新思維、創意匯流激盪，「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」並非紙上談兵，宣傳口號，以設計為生活解方，活化能量，讓城市未來持續正向進化。作為臺北設計獎最高榮譽—臺北市長獎--完全體現此一獎項設立的精神與信念，將臺北市設成最大也是最直接的服務目標，依循其發展脈絡、市民生活及公共服務等面向，深究觀察，反思且發掘問題，提出新的可能性並具啟發的創意提案，繼而引起廣泛共鳴，發揮影響力。 從2013年開始，臺北市長獎即是趨勢指標，不僅總結了時年的設計主題、內涵和動向，亦如聖火明炬，集社會關注與參與為持續恆動的光熱。2019年市政府更大手筆提供60萬元鉅額獎金，藉實質獎勵，為設計師們加柴添薪！

提升臺北美學，創意共鳴最有感

綜觀近三年臺北市長獎得獎作品，不難發現其共享的特色與價值。誠如重量級專業評審團的一致見地：「不一定是最頂尖前衛的大作，但絕對是提升市政美學建設，讓市民最有感，臺北最有影響力第一名！」類型範圍橫跨工業、視覺傳達與公共空間設計，設計師們創作視野幅員遼闊更鞭辟入裡，直指核心細節。

實踐大學沈育賢所創作的《羅森橋RosenBridge》流動廁所榮獲2018年臺北市長獎桂冠，一改大眾對流動廁所既定印象：侵入景致、笨重、封閉汙穢。設計師從「蟲洞連結不同時空」概念著手，探索空間的縮放，將由二維平面彎曲而成的三維空間（蟲洞概念模型），作為可摺疊的結構，不但便利運輸，不同面向的通風口也能使廁所內的空氣更為流通。透過舒適且特別的使用體驗，達成心境轉換，解放焦慮的公共如廁需求。評審團仁寶集團創意中心設計長暨資深副總陳禧冠認為：「對於大都會區有經常性之臨時大型活動，及數量龐大的各式建築，這種機動之可移式廁所確實有其必要性，此設計聰明的利用可摺疊式機構，有效解決了運輸時量體龐大及運輸效率、效益不彰的缺點。」將物理大師的深奧理論觀點，運用在眾人生活上隨時需求的巧思，BBDO黃禾廣告營運董事何清輝大讚創作者的「雞婆」與「可愛」心態。

中華民國工業設計協會秘書長郭介誠評介2019年得主《粉樂町展覽視覺形象》為：「巧妙運用平面立體化、視覺動態化的新時尚設計語言，精準地跟臺北市民、國際人士說話，看得懂、聽得有味。」作品由陳普與黃顯勛兩位設計師及其所帶領的日目視覺藝術團隊共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，展覽「創造」的本質，藉擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。台灣設計研究院院長張基義形容為科技與藝術的絕妙結合，充分展現臺北市活力。

而在去年(2020)臺北設計獎不受疫情擾亂，再度創下徵件歷史新高，吸引高達72個國家與地區參與，《三輪消防水泵車TRIPUM》自高達5,508件參賽作品，激烈競爭之中勝出，Messy鐵人雙人組張宇良、朱振奇，針對臺北地狹人稠的環境現實，設計一款具備使用消防栓水源加壓救火的電動摩托車，機動性高，通勤穿梭車陣，輕易進入消防車無法抵達的狹小巷弄，更快速精準滅火救人。他們主動積極處理既有困難，並試圖創造公共利益的表現深受評審青睞。社計事務所創辦人吳漢中讚揚其具備社會設計精神，「在城市中安居，都市防災的課題一直是城市建設中的重要議題。除舊布新，但也要配合都市紋理。台北，最動人的是巷道的生活百態，呈現豐富多元的人文景觀，此設計也回應真實生活的種種脈動。」孫啟榕建築師事務所主持人孫啟榕給予該作品高度評價。

線上線下，一同見證「臺北市長獎」得主誕生！

「2021臺北設計獎 - 優秀作品成果展」將於10月29日(五)~11月2日(二)在南港瓶蓋工廠台北製造所F棟舉辦，邀請大眾實地走訪展覽現場，參觀今年度的優秀入圍作品，並預先評選心目中的No.1，10月30日(六)上午11:30將舉行成果展開幕剪綵儀式，同時現場也將邀請點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監等三位入圍今年競賽的設計大師，逐一分享入圍作品「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」、「2020 桃園文創博覽會〡走桃花」、「家樂福影響力概念店」等入圍作品的設計靈感與創作理念，機會相當難得，千萬不要錯過。

11月4日(四)則將在台北文華東方酒店-文華廳舉行「2021臺北設計獎頒獎典禮」，由於配合政府防疫措施，現場將僅開放入圍參賽者出席，並以全程線上直播方式進行，邀請大家共同上線見證今年各項大獎以及最高榮譽「臺北市長獎」獲獎作品得主的榮耀時刻。

臺北市政府產業發展局 廣告

文 | JW  圖片提供 | 臺北設計獎    

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}