今年，臺北設計獎邁入第十四個年頭，透過全球性作品徵選，一股創新思維、創意匯流激盪，「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」並非紙上談兵，宣傳口號，以設計為生活解方，活化能量，讓城市未來持續正向進化。作為臺北設計獎最高榮譽—臺北市長獎--完全體現此一獎項設立的精神與信念，將臺北市設成最大也是最直接的服務目標，依循其發展脈絡、市民生活及公共服務等面向，深究觀察，反思且發掘問題，提出新的可能性並具啟發的創意提案，繼而引起廣泛共鳴，發揮影響力。 從2013年開始，臺北市長獎即是趨勢指標，不僅總結了時年的設計主題、內涵和動向，亦如聖火明炬，集社會關注與參與為持續恆動的光熱。2019年市政府更大手筆提供60萬元鉅額獎金，藉實質獎勵，為設計師們加柴添薪！

提升臺北美學，創意共鳴最有感

綜觀近三年臺北市長獎得獎作品，不難發現其共享的特色與價值。誠如重量級專業評審團的一致見地：「不一定是最頂尖前衛的大作，但絕對是提升市政美學建設，讓市民最有感，臺北最有影響力第一名！」類型範圍橫跨工業、視覺傳達與公共空間設計，設計師們創作視野幅員遼闊更鞭辟入裡，直指核心細節。

實踐大學沈育賢所創作的《羅森橋RosenBridge》流動廁所榮獲2018年臺北市長獎桂冠，一改大眾對流動廁所既定印象：侵入景致、笨重、封閉汙穢。設計師從「蟲洞連結不同時空」概念著手，探索空間的縮放，將由二維平面彎曲而成的三維空間（蟲洞概念模型），作為可摺疊的結構，不但便利運輸，不同面向的通風口也能使廁所內的空氣更為流通。透過舒適且特別的使用體驗，達成心境轉換，解放焦慮的公共如廁需求。評審團仁寶集團創意中心設計長暨資深副總陳禧冠認為：「對於大都會區有經常性之臨時大型活動，及數量龐大的各式建築，這種機動之可移式廁所確實有其必要性，此設計聰明的利用可摺疊式機構，有效解決了運輸時量體龐大及運輸效率、效益不彰的缺點。」將物理大師的深奧理論觀點，運用在眾人生活上隨時需求的巧思，BBDO黃禾廣告營運董事何清輝大讚創作者的「雞婆」與「可愛」心態。

中華民國工業設計協會秘書長郭介誠評介2019年得主《粉樂町展覽視覺形象》為：「巧妙運用平面立體化、視覺動態化的新時尚設計語言，精準地跟臺北市民、國際人士說話，看得懂、聽得有味。」作品由陳普與黃顯勛兩位設計師及其所帶領的日目視覺藝術團隊共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，展覽「創造」的本質，藉擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。台灣設計研究院院長張基義形容為科技與藝術的絕妙結合，充分展現臺北市活力。

而在去年(2020)臺北設計獎不受疫情擾亂，再度創下徵件歷史新高，吸引高達72個國家與地區參與，《三輪消防水泵車TRIPUM》自高達5,508件參賽作品，激烈競爭之中勝出，Messy鐵人雙人組張宇良、朱振奇，針對臺北地狹人稠的環境現實，設計一款具備使用消防栓水源加壓救火的電動摩托車，機動性高，通勤穿梭車陣，輕易進入消防車無法抵達的狹小巷弄，更快速精準滅火救人。他們主動積極處理既有困難，並試圖創造公共利益的表現深受評審青睞。社計事務所創辦人吳漢中讚揚其具備社會設計精神，「在城市中安居，都市防災的課題一直是城市建設中的重要議題。除舊布新，但也要配合都市紋理。台北，最動人的是巷道的生活百態，呈現豐富多元的人文景觀，此設計也回應真實生活的種種脈動。」孫啟榕建築師事務所主持人孫啟榕給予該作品高度評價。

線上線下，一同見證「臺北市長獎」得主誕生！

「2021臺北設計獎 - 優秀作品成果展」將於10月29日(五)~11月2日(二)在南港瓶蓋工廠台北製造所F棟舉辦，邀請大眾實地走訪展覽現場，參觀今年度的優秀入圍作品，並預先評選心目中的No.1，10月30日(六)上午11:30將舉行成果展開幕剪綵儀式，同時現場也將邀請點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監等三位入圍今年競賽的設計大師，逐一分享入圍作品「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」、「2020 桃園文創博覽會〡走桃花」、「家樂福影響力概念店」等入圍作品的設計靈感與創作理念，機會相當難得，千萬不要錯過。

11月4日(四)則將在台北文華東方酒店-文華廳舉行「2021臺北設計獎頒獎典禮」，由於配合政府防疫措施，現場將僅開放入圍參賽者出席，並以全程線上直播方式進行，邀請大家共同上線見證今年各項大獎以及最高榮譽「臺北市長獎」獲獎作品得主的榮耀時刻。

臺北市政府產業發展局 廣告

文 | JW  圖片提供 | 臺北設計獎    

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出