2021屏東落山風藝術季，以「萬種風情」為題，於2021年12月25日至2022年3月1日，在看海美術館，展出18組大型藝術創作，並於2022年1月1日限時推出原創沈浸式舞劇「風潮變」，透過表演，帶領大家從不同角度，欣賞18件藝術創作，同時帶來精彩的在地樂手表演、高空馬戲與火舞表演，當夕陽染紅海面，舞者迎落山風奔馳沙灘，火影、古謠在天地間來回擺盪，來一場靈魂的解放！

千年一遇的「風潮變」

2021落山風藝術季將於1月1日推出全新、原創沈浸式舞劇「風潮變」，邀請前太陽劇團國際表演藝術家張逸軍編導演，在沙灘上落日時刻，以海天山色為幕、沙灘為舞台、藝術裝置為背景，高空馬戲火舞結合在地民謠跨界演出，在中央氣象局預報的黃昏時刻演出全新與自然場域連結的互動式表演，為落山風藝術季，打造獨一無二、不可複製的觀戲體驗，讓人在沙灘上沒有酒精、也會如痴如醉。只在1/1演出一場，絕對不要錯過。

風潮變 一齣關於風的舞劇

風來自四面八方、大海廣納五湖四海，風促使了航行與飛行，海創造了連結、生命、更帶來摧毀與飛逝，風與海創造了神話、更影響了歷史。而在世界各地文明的神話中，風與海皆象徵著超凡入聖的一股力量，傳頌著大地的呼吸，萬物的生命力。「風潮變」揉捻落山「風」的下降與「海」口港的上揚，在風與海的相互交會之時，在夕陽西下之際，以山風為曲落款、以海風篆刻為調，共同以步履跨越這漫長的黑暗。

主要敘述風神、海神皆受到位於臺灣屏東的排灣族巫師 puringau 感召而駕臨海口港，神祇都將帶來不同的資訊與智慧。落山風精靈將以聲樂舞蹈引路，觀眾隨其進入不同場域遊歷裝置藝術，並於黃昏轉黑夜的那刻，統一集合在沙岸邊，伴隨著古謠傳唱，將火炬燃起。在落山風精靈的領路下，集結世人（觀眾）的力量，共同尋覓大地的重生之道。

展演方式 以舞導覽地景藝術

打破過往的僵化的觀戲方式，展演將透過遊牧移動方式加入表演者的引導、口述，轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、移動的展演模式，讓人打開身體感知，與自然場域連結。將整個裝置場域劃分為三條故事線，觀者隨著聲樂舞蹈的引領，遊歷穿梭在整個沙灘與裝置藝術間，同時依據表演者的指示採集信物與給出回應，進而開啟下一段征程。最後在遠處傳來的歌聲匯集在沙灘與海的邊界，面向夕陽落下的方位手拉著手，將訊息傳達到天際，在黑夜降臨之際點燃火炬，一同歡慶起舞、高聲歌唱，跨越到下一個共好的新紀元，歌頌大地的呼吸，感受萬物的生命。

「風潮變」舞劇演出3大加碼亮點

1. 在地樂手：本次演出大量採用在地樂曲，邀請在地知名樂手「戴曉君」、「泰武古謠傳唱」與「恆春民謠進香團」加入演出，透過多元文化音樂的曲風詮釋本次專屬於屏東原創的舞劇。

2. 高空馬戲：除了有來自太陽馬戲團的國際表演藝術家「張逸軍」領銜編導演之外，更邀請台北極鼓擊團長「張家齊」、美籍印裔樂手「Manav Mehta」分別擔任風神與海神，

3. 火舞表演：更是邀攬華人圈第一火舞團「Coming true 即將成真火舞團」加入，帶給現場觀眾最火最燥的火舞演出。

屏東落山風藝術季1月1日表演	屏東落山風藝術季1月1日火舞表演

張逸軍表示，很榮幸參與屏東落山風藝術季，從發想內容到如今排練都是非常大的挑戰，但也非常過癮。從受到屏東縣政府的邀請之初便一直思考如何透過表演藝術，與錯落在沙灘上的特色裝置藝術互相表現。屏東的地理位置、海與風的關係，也使其憶起傳說中「臺灣」是南島語系的源頭，進而醞釀而生這次的虛構文本「風潮變」。

此外，在受到疫情動盪侵襲的二年後，臺灣乃至於世界社會都亟需一個光明重生的契機。這也是編導張逸軍在創作此原創舞劇的核心概念，期待不管是參與演出的、觀賞共演的，都能夠在「風潮變」這場元旦夜晚的演出後，在新的2022年都能擁有嶄新且充滿活力的自己與社會。

關於屏東的「落山風」

每年10月開始到隔年的4月，落山風翻過山脈，抵達恆春半島，季節性的強風，造就了半島地區不同的風光、風景與風情。而屏東車城海口港正好位於省道台26線旁，是往恆春及四重溪交通必經之地，有著天然山海美景，也有沙灘可供戲水，經過屏東縣政府三年來致力打造成為專屬吹風、看海場地，加上7月推出阿咧特展「春江獸月夜」大受歡迎與好評，海口港已經成為半島地區文青遊客最愛的吹風、看海秘境。

如果風有形狀、脈動，如果能聽見風的聲音、如果能聞到風的氣味，風若起舞是什麼樣子？偶爾靜止無聲，又瞬間爆發強烈的張力。風本無形，我們藉藝術家的捕捉而窺見其一。

2021落山風藝術季18件大型地景藝術

座落在海口港沙灘與看海美術館，在山海交滙處，等風吹來的瞬間，穿過作品留下風的線索；等人走近的時刻，體驗裝置與風的感官交流。也許這場風起，因著落山風藝術季，能吹醒後疫情時代人們沈寂已久的想像。

屏東落山風藝術季「等一處風景」	屏東落山風藝術季「風來了」

屏東落山風藝術季「風之舞」	屏東落山風藝術季「風之舞」

原創沈浸式舞劇「風潮變」

演出日期｜2022年1月1日

演出地點｜屏東海口港沙灘

演出時間｜16:00-19:00

演前導聆｜15:00-16:00

演出嘉賓｜表演藝術家-張逸軍、台北擊鼓極-張家齊、民謠歌手-戴曉君、古謠歌手-林雪兒、打擊樂手-Manav Mehta、恆春民謠進香團、泰武古謠傳唱、即將成真火舞團、仁山仁海藝想堂

2021屏東落山風藝術季，18件地景裝置藝術

時間：2021/12/25~2022/3/1

地點：車城鄉海口港(沙灘X看海美術館)

活動網址

屏東落山風藝術季1月1日限定節目	屏東落山風藝術季，18件大型裝置藝術展出

資料提供｜屏東縣政府

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。