2021屏東落山風藝術季「風潮變」!千年一遇的沈浸式舞劇

屏東落山風藝術季風潮變舞劇

2021屏東落山風藝術季,以「萬種風情」為題,於2021年12月25日至2022年3月1日,在看海美術館,展出18組大型藝術創作,並於2022年1月1日限時推出原創沈浸式舞劇「風潮變」,透過表演,帶領大家從不同角度,欣賞18件藝術創作,同時帶來精彩的在地樂手表演、高空馬戲與火舞表演,當夕陽染紅海面,舞者迎落山風奔馳沙灘,火影、古謠在天地間來回擺盪,來一場靈魂的解放!

千年一遇的「風潮變」

2021落山風藝術季將於1月1日推出全新、原創沈浸式舞劇「風潮變」,邀請前太陽劇團國際表演藝術家張逸軍編導演,在沙灘上落日時刻,以海天山色為幕、沙灘為舞台、藝術裝置為背景,高空馬戲火舞結合在地民謠跨界演出,在中央氣象局預報的黃昏時刻演出全新與自然場域連結的互動式表演,為落山風藝術季,打造獨一無二、不可複製的觀戲體驗,讓人在沙灘上沒有酒精、也會如痴如醉。只在1/1演出一場,絕對不要錯過。

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屏東落山風藝術季,風潮變舞劇

風潮變 一齣關於風的舞劇

風來自四面八方、大海廣納五湖四海,風促使了航行與飛行,海創造了連結、生命、更帶來摧毀與飛逝,風與海創造了神話、更影響了歷史。而在世界各地文明的神話中,風與海皆象徵著超凡入聖的一股力量,傳頌著大地的呼吸,萬物的生命力。「風潮變」揉捻落山「風」的下降與「海」口港的上揚,在風與海的相互交會之時,在夕陽西下之際,以山風為曲落款、以海風篆刻為調,共同以步履跨越這漫長的黑暗。

主要敘述風神、海神皆受到位於臺灣屏東的排灣族巫師 puringau 感召而駕臨海口港,神祇都將帶來不同的資訊與智慧。落山風精靈將以聲樂舞蹈引路,觀眾隨其進入不同場域遊歷裝置藝術,並於黃昏轉黑夜的那刻,統一集合在沙岸邊,伴隨著古謠傳唱,將火炬燃起。在落山風精靈的領路下,集結世人(觀眾)的力量,共同尋覓大地的重生之道。

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屏東落山風藝術季,風潮變舞劇

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屏東落山風藝術季,風潮變舞劇

展演方式 以舞導覽地景藝術

打破過往的僵化的觀戲方式,展演將透過遊牧移動方式加入表演者的引導、口述,轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、移動的展演模式,讓人打開身體感知,與自然場域連結。將整個裝置場域劃分為三條故事線,觀者隨著聲樂舞蹈的引領,遊歷穿梭在整個沙灘與裝置藝術間,同時依據表演者的指示採集信物與給出回應,進而開啟下一段征程。最後在遠處傳來的歌聲匯集在沙灘與海的邊界,面向夕陽落下的方位手拉著手,將訊息傳達到天際,在黑夜降臨之際點燃火炬,一同歡慶起舞、高聲歌唱,跨越到下一個共好的新紀元,歌頌大地的呼吸,感受萬物的生命。

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屏東落山風藝術季,18件大型地景藝術之一,范承宗「風來了」

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屏東落山風藝術季,18件大型地景藝術「風之舞」

「風潮變」舞劇演出3大加碼亮點

1. 在地樂手:本次演出大量採用在地樂曲,邀請在地知名樂手「戴曉君」、「泰武古謠傳唱」與「恆春民謠進香團」加入演出,透過多元文化音樂的曲風詮釋本次專屬於屏東原創的舞劇。

2. 高空馬戲:除了有來自太陽馬戲團的國際表演藝術家「張逸軍」領銜編導演之外,更邀請台北極鼓擊團長「張家齊」、美籍印裔樂手「Manav Mehta」分別擔任風神與海神,

3. 火舞表演:更是邀攬華人圈第一火舞團「Coming true 即將成真火舞團」加入,帶給現場觀眾最火最燥的火舞演出。

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屏東落山風藝術季,1月1日高空馬戲表演

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屏東落山風藝術季1月1日表演

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屏東落山風藝術季1月1日火舞表演



張逸軍表示,很榮幸參與屏東落山風藝術季,從發想內容到如今排練都是非常大的挑戰,但也非常過癮。從受到屏東縣政府的邀請之初便一直思考如何透過表演藝術,與錯落在沙灘上的特色裝置藝術互相表現。屏東的地理位置、海與風的關係,也使其憶起傳說中「臺灣」是南島語系的源頭,進而醞釀而生這次的虛構文本「風潮變」。

此外,在受到疫情動盪侵襲的二年後,臺灣乃至於世界社會都亟需一個光明重生的契機。這也是編導張逸軍在創作此原創舞劇的核心概念,期待不管是參與演出的、觀賞共演的,都能夠在「風潮變」這場元旦夜晚的演出後,在新的2022年都能擁有嶄新且充滿活力的自己與社會。

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屏東落山風藝術季,1月1日風潮變舞劇

關於屏東的「落山風」

每年10月開始到隔年的4月,落山風翻過山脈,抵達恆春半島,季節性的強風,造就了半島地區不同的風光、風景與風情。而屏東車城海口港正好位於省道台26線旁,是往恆春及四重溪交通必經之地,有著天然山海美景,也有沙灘可供戲水,經過屏東縣政府三年來致力打造成為專屬吹風、看海場地,加上7月推出阿咧特展「春江獸月夜」大受歡迎與好評,海口港已經成為半島地區文青遊客最愛的吹風、看海秘境。

如果風有形狀、脈動,如果能聽見風的聲音、如果能聞到風的氣味,風若起舞是什麼樣子?偶爾靜止無聲,又瞬間爆發強烈的張力。風本無形,我們藉藝術家的捕捉而窺見其一。

2021落山風藝術季18件大型地景藝術

座落在海口港沙灘與看海美術館,在山海交滙處,等風吹來的瞬間,穿過作品留下風的線索;等人走近的時刻,體驗裝置與風的感官交流。也許這場風起,因著落山風藝術季,能吹醒後疫情時代人們沈寂已久的想像。

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屏東落山風藝術季,18件大型裝置藝術之一

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屏東落山風藝術季「等一處風景」

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屏東落山風藝術季「風來了」



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屏東落山風藝術季「風之舞」

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屏東落山風藝術季「風之舞」



風來了-內遠
屏東落山風藝術季,18件大型裝置藝術之一,范承宗「風來了」

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地景藝術「我心中的傍晚黃昏」

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地景藝術「珊弧山瑚」

原創沈浸式舞劇「風潮變」

演出日期|2022年1月1日

演出地點|屏東海口港沙灘

演出時間|16:00-19:00

演前導聆|15:00-16:00

演出嘉賓|表演藝術家-張逸軍、台北擊鼓極-張家齊、民謠歌手-戴曉君、古謠歌手-林雪兒、打擊樂手-Manav Mehta、恆春民謠進香團、泰武古謠傳唱、即將成真火舞團、仁山仁海藝想堂

2021屏東落山風藝術季,18件地景裝置藝術

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:車城鄉海口港(沙灘X看海美術館)

活動網址

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屏東落山風藝術季1月1日限定節目

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屏東落山風藝術季,18件大型裝置藝術展出



資料提供|屏東縣政府

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除了同期登上同本雜誌的緣分,兩人在創作背景上也有相呼應之處,都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院;Marchewka則曾擔任《梵谷:星夜之謎》(2017)動畫部門主管,其為首部以油畫製作而成的動畫,透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事,當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷,也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

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LUPA從大學念服裝設計開始,就會收集不同質地的布料、緞帶等,也喜歡刺繡,這些織品多變的紋理,為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時,她會將局部的顏料堆疊,做出微微的立體感,營造刺繡般的效果,像是這次展出的作品《繡袍》當中,白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」,袍子由LUPA用顏料做「編織」,將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布,在油脂揮發後留下紮實的經緯。

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《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡.馬爾喬卡

日期|2024.07.06-08.11(週二至週日 11:00 -19:30)

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用軟雕塑凝練歷史!朋丁新展《柔軟痕跡》:李佳玲以「絎縫」工藝刻畫古老沈船、蘭嶼身世故事

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事

「柔軟,是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感,但或許在相處的過程裡,會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲,擅長透過絎縫工藝(Quilt)轉譯古代雕刻的記事行為,從在地的蘭嶼身世故事,到國際的古老沈船事件,都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史,也試驗著軟雕塑的表現可能。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
台灣創作者李佳玲與其作品《石頭的低語》及《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

今年4月,李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展;如今回到台灣,再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》(Traces of Softness)。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展。

著迷古物,往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,李佳玲反其道而行,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人、物和環境之間的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」?李佳玲說:我ㄧ直對古物很有興趣,覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事,經過幾百年還是高度的相似。原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

織物是濾鏡,讓萬物回歸質樸

《柔軟痕跡》展覽中,柔軟的織物像是一片濾色鏡,世間的人事物透過李佳玲的眼睛,回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品:

《石頭的低語》(The Whisper of the Stones以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題,訴說人類與環境的關係。1879年,白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集,卻在短短幾年內因過度採集,其原生種就此消失在這座島嶼,只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為;並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝,靜靜訴說人著迷於自然的美,卻讓其消逝的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

另一件《軟花瓶》(Soft Vase靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材,為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗,也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念,中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界,當時的工匠可說是在一個想像的世界當中,畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道,於是她將這份意念投射在自己的創作當中,透過自我對話的過程,將與外圍世界溝通和理解的心意,轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

探尋歷史,回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中,李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻,藉以回望當下的人類世;並透過柔軟的織品特性,讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出,她也希望與觀眾一同向內在探索,找到一些屬於自己的柔軟回憶。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期|2024.07.27-08.18⁣ 12:00-19:00⁣⁣⁣⁣

地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣(台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣)⁣

公眾導覽|07.27(六)15:00,報名請點此