2021屏東落山風藝術季「風潮變」！千年一遇的沈浸式舞劇

2021屏東落山風藝術季，以「萬種風情」為題，於2021年12月25日至2022年3月1日，在看海美術館，展出18組大型藝術創作，並於2022年1月1日限時推出原創沈浸式舞劇「風潮變」，透過表演，帶領大家從不同角度，欣賞18件藝術創作，同時帶來精彩的在地樂手表演、高空馬戲與火舞表演，當夕陽染紅海面，舞者迎落山風奔馳沙灘，火影、古謠在天地間來回擺盪，來一場靈魂的解放！

千年一遇的「風潮變」

2021落山風藝術季將於1月1日推出全新、原創沈浸式舞劇「風潮變」，邀請前太陽劇團國際表演藝術家張逸軍編導演，在沙灘上落日時刻，以海天山色為幕、沙灘為舞台、藝術裝置為背景，高空馬戲火舞結合在地民謠跨界演出，在中央氣象局預報的黃昏時刻演出全新與自然場域連結的互動式表演，為落山風藝術季，打造獨一無二、不可複製的觀戲體驗，讓人在沙灘上沒有酒精、也會如痴如醉。只在1/1演出一場，絕對不要錯過。

風潮變 一齣關於風的舞劇

風來自四面八方、大海廣納五湖四海，風促使了航行與飛行，海創造了連結、生命、更帶來摧毀與飛逝，風與海創造了神話、更影響了歷史。而在世界各地文明的神話中，風與海皆象徵著超凡入聖的一股力量，傳頌著大地的呼吸，萬物的生命力。「風潮變」揉捻落山「風」的下降與「海」口港的上揚，在風與海的相互交會之時，在夕陽西下之際，以山風為曲落款、以海風篆刻為調，共同以步履跨越這漫長的黑暗。

主要敘述風神、海神皆受到位於臺灣屏東的排灣族巫師 puringau 感召而駕臨海口港，神祇都將帶來不同的資訊與智慧。落山風精靈將以聲樂舞蹈引路，觀眾隨其進入不同場域遊歷裝置藝術，並於黃昏轉黑夜的那刻，統一集合在沙岸邊，伴隨著古謠傳唱，將火炬燃起。在落山風精靈的領路下，集結世人（觀眾）的力量，共同尋覓大地的重生之道。

展演方式 以舞導覽地景藝術

打破過往的僵化的觀戲方式，展演將透過遊牧移動方式加入表演者的引導、口述，轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、移動的展演模式，讓人打開身體感知，與自然場域連結。將整個裝置場域劃分為三條故事線，觀者隨著聲樂舞蹈的引領，遊歷穿梭在整個沙灘與裝置藝術間，同時依據表演者的指示採集信物與給出回應，進而開啟下一段征程。最後在遠處傳來的歌聲匯集在沙灘與海的邊界，面向夕陽落下的方位手拉著手，將訊息傳達到天際，在黑夜降臨之際點燃火炬，一同歡慶起舞、高聲歌唱，跨越到下一個共好的新紀元，歌頌大地的呼吸，感受萬物的生命。

「風潮變」舞劇演出3大加碼亮點

1. 在地樂手：本次演出大量採用在地樂曲，邀請在地知名樂手「戴曉君」、「泰武古謠傳唱」與「恆春民謠進香團」加入演出，透過多元文化音樂的曲風詮釋本次專屬於屏東原創的舞劇。

2. 高空馬戲：除了有來自太陽馬戲團的國際表演藝術家「張逸軍」領銜編導演之外，更邀請台北極鼓擊團長「張家齊」、美籍印裔樂手「Manav Mehta」分別擔任風神與海神，

3. 火舞表演：更是邀攬華人圈第一火舞團「Coming true 即將成真火舞團」加入，帶給現場觀眾最火最燥的火舞演出。

屏東落山風藝術季1月1日表演	屏東落山風藝術季1月1日火舞表演

張逸軍表示，很榮幸參與屏東落山風藝術季，從發想內容到如今排練都是非常大的挑戰，但也非常過癮。從受到屏東縣政府的邀請之初便一直思考如何透過表演藝術，與錯落在沙灘上的特色裝置藝術互相表現。屏東的地理位置、海與風的關係，也使其憶起傳說中「臺灣」是南島語系的源頭，進而醞釀而生這次的虛構文本「風潮變」。

此外，在受到疫情動盪侵襲的二年後，臺灣乃至於世界社會都亟需一個光明重生的契機。這也是編導張逸軍在創作此原創舞劇的核心概念，期待不管是參與演出的、觀賞共演的，都能夠在「風潮變」這場元旦夜晚的演出後，在新的2022年都能擁有嶄新且充滿活力的自己與社會。

關於屏東的「落山風」

每年10月開始到隔年的4月，落山風翻過山脈，抵達恆春半島，季節性的強風，造就了半島地區不同的風光、風景與風情。而屏東車城海口港正好位於省道台26線旁，是往恆春及四重溪交通必經之地，有著天然山海美景，也有沙灘可供戲水，經過屏東縣政府三年來致力打造成為專屬吹風、看海場地，加上7月推出阿咧特展「春江獸月夜」大受歡迎與好評，海口港已經成為半島地區文青遊客最愛的吹風、看海秘境。

如果風有形狀、脈動，如果能聽見風的聲音、如果能聞到風的氣味，風若起舞是什麼樣子？偶爾靜止無聲，又瞬間爆發強烈的張力。風本無形，我們藉藝術家的捕捉而窺見其一。

2021落山風藝術季18件大型地景藝術

座落在海口港沙灘與看海美術館，在山海交滙處，等風吹來的瞬間，穿過作品留下風的線索；等人走近的時刻，體驗裝置與風的感官交流。也許這場風起，因著落山風藝術季，能吹醒後疫情時代人們沈寂已久的想像。

屏東落山風藝術季「等一處風景」	屏東落山風藝術季「風來了」

屏東落山風藝術季「風之舞」	屏東落山風藝術季「風之舞」

原創沈浸式舞劇「風潮變」

演出日期｜2022年1月1日

演出地點｜屏東海口港沙灘

演出時間｜16:00-19:00

演前導聆｜15:00-16:00

演出嘉賓｜表演藝術家-張逸軍、台北擊鼓極-張家齊、民謠歌手-戴曉君、古謠歌手-林雪兒、打擊樂手-Manav Mehta、恆春民謠進香團、泰武古謠傳唱、即將成真火舞團、仁山仁海藝想堂

2021屏東落山風藝術季，18件地景裝置藝術

時間：2021/12/25~2022/3/1

地點：車城鄉海口港(沙灘X看海美術館)

活動網址

屏東落山風藝術季1月1日限定節目	屏東落山風藝術季，18件大型裝置藝術展出

資料提供｜屏東縣政府

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}