2021屏東落山風藝術季「風潮變」！千年一遇的沈浸式舞劇

2021屏東落山風藝術季，以「萬種風情」為題，於2021年12月25日至2022年3月1日，在看海美術館，展出18組大型藝術創作，並於2022年1月1日限時推出原創沈浸式舞劇「風潮變」，透過表演，帶領大家從不同角度，欣賞18件藝術創作，同時帶來精彩的在地樂手表演、高空馬戲與火舞表演，當夕陽染紅海面，舞者迎落山風奔馳沙灘，火影、古謠在天地間來回擺盪，來一場靈魂的解放！

千年一遇的「風潮變」

2021落山風藝術季將於1月1日推出全新、原創沈浸式舞劇「風潮變」，邀請前太陽劇團國際表演藝術家張逸軍編導演，在沙灘上落日時刻，以海天山色為幕、沙灘為舞台、藝術裝置為背景，高空馬戲火舞結合在地民謠跨界演出，在中央氣象局預報的黃昏時刻演出全新與自然場域連結的互動式表演，為落山風藝術季，打造獨一無二、不可複製的觀戲體驗，讓人在沙灘上沒有酒精、也會如痴如醉。只在1/1演出一場，絕對不要錯過。

風潮變 一齣關於風的舞劇

風來自四面八方、大海廣納五湖四海，風促使了航行與飛行，海創造了連結、生命、更帶來摧毀與飛逝，風與海創造了神話、更影響了歷史。而在世界各地文明的神話中，風與海皆象徵著超凡入聖的一股力量，傳頌著大地的呼吸，萬物的生命力。「風潮變」揉捻落山「風」的下降與「海」口港的上揚，在風與海的相互交會之時，在夕陽西下之際，以山風為曲落款、以海風篆刻為調，共同以步履跨越這漫長的黑暗。

主要敘述風神、海神皆受到位於臺灣屏東的排灣族巫師 puringau 感召而駕臨海口港，神祇都將帶來不同的資訊與智慧。落山風精靈將以聲樂舞蹈引路，觀眾隨其進入不同場域遊歷裝置藝術，並於黃昏轉黑夜的那刻，統一集合在沙岸邊，伴隨著古謠傳唱，將火炬燃起。在落山風精靈的領路下，集結世人（觀眾）的力量，共同尋覓大地的重生之道。

展演方式 以舞導覽地景藝術

打破過往的僵化的觀戲方式，展演將透過遊牧移動方式加入表演者的引導、口述，轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、移動的展演模式，讓人打開身體感知，與自然場域連結。將整個裝置場域劃分為三條故事線，觀者隨著聲樂舞蹈的引領，遊歷穿梭在整個沙灘與裝置藝術間，同時依據表演者的指示採集信物與給出回應，進而開啟下一段征程。最後在遠處傳來的歌聲匯集在沙灘與海的邊界，面向夕陽落下的方位手拉著手，將訊息傳達到天際，在黑夜降臨之際點燃火炬，一同歡慶起舞、高聲歌唱，跨越到下一個共好的新紀元，歌頌大地的呼吸，感受萬物的生命。

「風潮變」舞劇演出3大加碼亮點

1. 在地樂手：本次演出大量採用在地樂曲，邀請在地知名樂手「戴曉君」、「泰武古謠傳唱」與「恆春民謠進香團」加入演出，透過多元文化音樂的曲風詮釋本次專屬於屏東原創的舞劇。

2. 高空馬戲：除了有來自太陽馬戲團的國際表演藝術家「張逸軍」領銜編導演之外，更邀請台北極鼓擊團長「張家齊」、美籍印裔樂手「Manav Mehta」分別擔任風神與海神，

3. 火舞表演：更是邀攬華人圈第一火舞團「Coming true 即將成真火舞團」加入，帶給現場觀眾最火最燥的火舞演出。

屏東落山風藝術季1月1日表演	屏東落山風藝術季1月1日火舞表演

張逸軍表示，很榮幸參與屏東落山風藝術季，從發想內容到如今排練都是非常大的挑戰，但也非常過癮。從受到屏東縣政府的邀請之初便一直思考如何透過表演藝術，與錯落在沙灘上的特色裝置藝術互相表現。屏東的地理位置、海與風的關係，也使其憶起傳說中「臺灣」是南島語系的源頭，進而醞釀而生這次的虛構文本「風潮變」。

此外，在受到疫情動盪侵襲的二年後，臺灣乃至於世界社會都亟需一個光明重生的契機。這也是編導張逸軍在創作此原創舞劇的核心概念，期待不管是參與演出的、觀賞共演的，都能夠在「風潮變」這場元旦夜晚的演出後，在新的2022年都能擁有嶄新且充滿活力的自己與社會。

關於屏東的「落山風」

每年10月開始到隔年的4月，落山風翻過山脈，抵達恆春半島，季節性的強風，造就了半島地區不同的風光、風景與風情。而屏東車城海口港正好位於省道台26線旁，是往恆春及四重溪交通必經之地，有著天然山海美景，也有沙灘可供戲水，經過屏東縣政府三年來致力打造成為專屬吹風、看海場地，加上7月推出阿咧特展「春江獸月夜」大受歡迎與好評，海口港已經成為半島地區文青遊客最愛的吹風、看海秘境。

如果風有形狀、脈動，如果能聽見風的聲音、如果能聞到風的氣味，風若起舞是什麼樣子？偶爾靜止無聲，又瞬間爆發強烈的張力。風本無形，我們藉藝術家的捕捉而窺見其一。

2021落山風藝術季18件大型地景藝術

座落在海口港沙灘與看海美術館，在山海交滙處，等風吹來的瞬間，穿過作品留下風的線索；等人走近的時刻，體驗裝置與風的感官交流。也許這場風起，因著落山風藝術季，能吹醒後疫情時代人們沈寂已久的想像。

屏東落山風藝術季「等一處風景」	屏東落山風藝術季「風來了」

屏東落山風藝術季「風之舞」	屏東落山風藝術季「風之舞」

原創沈浸式舞劇「風潮變」

演出日期｜2022年1月1日

演出地點｜屏東海口港沙灘

演出時間｜16:00-19:00

演前導聆｜15:00-16:00

演出嘉賓｜表演藝術家-張逸軍、台北擊鼓極-張家齊、民謠歌手-戴曉君、古謠歌手-林雪兒、打擊樂手-Manav Mehta、恆春民謠進香團、泰武古謠傳唱、即將成真火舞團、仁山仁海藝想堂

2021屏東落山風藝術季，18件地景裝置藝術

時間：2021/12/25~2022/3/1

地點：車城鄉海口港(沙灘X看海美術館)

活動網址

屏東落山風藝術季1月1日限定節目	屏東落山風藝術季，18件大型裝置藝術展出

資料提供｜屏東縣政府

光抽象無體，卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌，在城市大樓與鄉野田地間，改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤，藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野，以及對光與色彩敏銳的感知，將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡，光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著，映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯，將世界之美包裹收束。

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》，這是一場不用機票便能實踐的遠行，由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發：每個「看見」都來自於光線，在我們習慣於眼花撩亂的景色之時，是否曾想過「光的身後」是什麼？

對謝鎮璘而言，「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌，而世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點，集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察，重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是，展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作，也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品，讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變，隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短，生成的不同色彩。

編輯的看展筆記！謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》，無畏觀者眼光、無視城市流動，時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品，將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面，並透過光柵結構與旋轉的動態，讓不同記憶色彩在時間流動之間，不斷顯現與消失。觀展時，不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉，又是另一種觀看體驗。

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品！這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品，他擷取記憶中不同景色中的色彩，如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……，結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

作品如其名，由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中，他拍下的那些分處A與B地的草地、長於C與D處的花朵，在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫，而最終提煉出的，是藝術家心之所向，及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》，是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆，象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩，取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》，由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此，每個透鏡暗喻著不同人的視角，無論是色彩景象經由透鏡，或觀者的觀看角度轉變，作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜，一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理，由一面可360度轉動的透鏡，以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成，邀請觀者走近動手轉動透鏡，感受光與鏡面之間的互動，如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作，聚焦於天地之間的交會之線，它既是邊界、也是通道，讓人感受到自身渺小，卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線，亦從「天中」拍攝，系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下，紀錄了一天各個時序的光線流變。

在謝鎮璘的作品中，那些漸層、色塊與地平線，並非「風景的再現」，而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色？顏色如何形成記憶？記憶又如何重新構成觀看？」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作，也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期｜2026.07.03－07.19

展場｜Whimsy Works 奇想會（臺北市大安區安和路一段21巷7號）

開放時間｜13:00 - 19:00

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，將於9月於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F