2021台灣設計展【12舊監青年旅店】!以繽紛色彩與設計打破監獄的冰冷印象

2021台灣設計展嘉義舊監獄青年旅店

2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區,以青年旅店的方式呈現,不只是展現款待的精神,也藉由繽紛的色彩與設計的轉化,翻轉原本監獄的冰冷印象,且帶出嘉義的多元面向;而在「舊監青年旅店」中,更能享用到無酒精調飲,讓觀者能以放鬆的心情,來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

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2021台灣設計展其中之一的舊監獄展區,以青年旅店的形式來呈現,並透過旅館情境的沉浸式體驗,帶領大家深度感受嘉義。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」,最初在構思展覽時,聯想到此次台灣設計展主題「家意.以城為家」,是以整個城區的概念來款待大家,於是,他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神,同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中,監獄也是一處與城市相阻隔的場所,但透過這次的青年旅店,不僅建立起與城市的連結,也使原本監獄的那種絕望感有了轉變,讓參觀的人們,感受到嘉義這座小城的希望與可能。

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舊監青年旅店展區,分成閱讀室、角頭房、J BAR等區域,內容豐富。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處,即能看到「以手去摘月亮」的主視覺,其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客,都想擁有晚上能任意出門的自由,而這樣打破藩籬的意象,加上繽紛的色彩,也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後,更能體驗到對照感;從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙,到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌,除是以趣味、輕鬆的方式,拉近旅客與舊監的關係,也打破了監獄的冰冷印象。

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從入口處,即可窺見此次「以手摘月亮」意象的主視覺。

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旅客抵達青年旅店後,先至櫃檯拿取鑰匙。值得一提的是,展覽空間由於是國定古蹟、不能有太大的裝修,於是策展團隊以箱子、木棧板等配件,來佈置展場。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處,也可看見影片裡的旅店警衛,帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則;大廳中的6個頻道影片,分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色,而影片中,彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們,不單讓觀者感受到嘉義的日常,也象徵著來自不同地方的我們,在此產生交流互動。

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旅客可先在特別接見處,收看由警衛提醒的入住規則影片。

2021舊監青年旅店-大廳(同心圓設計‧影提供)
以前集合受刑人的中央台,如今則了匯聚來自各地的旅人、產生交流火花的所在。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號,也引領旅客入住相對應的「角頭房」,曾是監獄個人房的空間,如今轉化成五顏六色的房間,並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢?因為提起嘉義,大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相,但其實有很多文化與人物,是不為眾人所知的,而這些閃耀如繁星的人們,都是嘉義的「角頭」;於是在燈箱及一旁的介紹中,我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人,是如何將城「裏」的文化,孕育成一棵大樹。

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角頭房中,可窺見嘉義中,各具特色的斜槓「角頭」代表人物。

2021舊監青年旅店-角頭體驗房廊道(同心圓設計‧影提供)
以五顏六色的軟件做為廊道的裝飾,除消除掉監獄的冷、硬印象,也給人溫暖感。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」,以前受刑人受傷後會來此診療、包紮,現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷,同時藉由與bartender的閒話家常,讓人們更加感受到嘉義的日常況味;而以前可以住7~9人的的牢房,則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」,像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體,傳遞出嘉義在地的能量。

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旅客可以在J BAR向調酒師點一杯無酒精特調,如果喝不夠,他也會介紹你去嘉義裡的特色酒吧。

2021舊監青年旅店-長住房廊道(同心圓設計‧影提供)
一根根的繽紛塑膠管,與過去監獄垂直的鐵欄杆,形成強烈對比。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」;曾是婦育館(女子監獄)的場所,蛻變成集結10位藝術家作品的展間,外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動,搭配色彩繽紛的媒材配件,確實讓旅客感受到,嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷,是能夠如同嘉義的多元人事物,溫暖、有趣且歡樂。

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在舊監青年旅店中,隨處可見讓人會心一笑的標語,比如,浪子回頭是要提醒你,這是單向道,記得往回走。

舊監青年旅店住房預約已滿,可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期:2021年12月24日至2022年1月2日

地點:嘉義舊監獄

文字、部分攝影|Adela Cheng

圖片提供|同心圓設計‧影像

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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