2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區，以青年旅店的方式呈現，不只是展現款待的精神，也藉由繽紛的色彩與設計的轉化，翻轉原本監獄的冰冷印象，且帶出嘉義的多元面向；而在「舊監青年旅店」中，更能享用到無酒精調飲，讓觀者能以放鬆的心情，來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」，最初在構思展覽時，聯想到此次台灣設計展主題「家意．以城為家」，是以整個城區的概念來款待大家，於是，他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神，同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中，監獄也是一處與城市相阻隔的場所，但透過這次的青年旅店，不僅建立起與城市的連結，也使原本監獄的那種絕望感有了轉變，讓參觀的人們，感受到嘉義這座小城的希望與可能。

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處，即能看到「以手去摘月亮」的主視覺，其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客，都想擁有晚上能任意出門的自由，而這樣打破藩籬的意象，加上繽紛的色彩，也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後，更能體驗到對照感；從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙，到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌，除是以趣味、輕鬆的方式，拉近旅客與舊監的關係，也打破了監獄的冰冷印象。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處，也可看見影片裡的旅店警衛，帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則；大廳中的6個頻道影片，分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色，而影片中，彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們，不單讓觀者感受到嘉義的日常，也象徵著來自不同地方的我們，在此產生交流互動。

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號，也引領旅客入住相對應的「角頭房」，曾是監獄個人房的空間，如今轉化成五顏六色的房間，並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢？因為提起嘉義，大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相，但其實有很多文化與人物，是不為眾人所知的，而這些閃耀如繁星的人們，都是嘉義的「角頭」；於是在燈箱及一旁的介紹中，我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人，是如何將城「裏」的文化，孕育成一棵大樹。

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」，以前受刑人受傷後會來此診療、包紮，現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷，同時藉由與bartender的閒話家常，讓人們更加感受到嘉義的日常況味；而以前可以住7～9人的的牢房，則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」，像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體，傳遞出嘉義在地的能量。

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」；曾是婦育館（女子監獄）的場所，蛻變成集結10位藝術家作品的展間，外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動，搭配色彩繽紛的媒材配件，確實讓旅客感受到，嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷，是能夠如同嘉義的多元人事物，溫暖、有趣且歡樂。

舊監青年旅店住房預約已滿，可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期：2021年12月24日至2022年1月2日

地點：嘉義舊監獄

文字、部分攝影｜Adela Cheng

圖片提供｜同心圓設計‧影像

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。