2021台灣設計展【12舊監青年旅店】!以繽紛色彩與設計打破監獄的冰冷印象

2021台灣設計展嘉義舊監獄青年旅店

2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區,以青年旅店的方式呈現,不只是展現款待的精神,也藉由繽紛的色彩與設計的轉化,翻轉原本監獄的冰冷印象,且帶出嘉義的多元面向;而在「舊監青年旅店」中,更能享用到無酒精調飲,讓觀者能以放鬆的心情,來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

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2021台灣設計展其中之一的舊監獄展區,以青年旅店的形式來呈現,並透過旅館情境的沉浸式體驗,帶領大家深度感受嘉義。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」,最初在構思展覽時,聯想到此次台灣設計展主題「家意.以城為家」,是以整個城區的概念來款待大家,於是,他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神,同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中,監獄也是一處與城市相阻隔的場所,但透過這次的青年旅店,不僅建立起與城市的連結,也使原本監獄的那種絕望感有了轉變,讓參觀的人們,感受到嘉義這座小城的希望與可能。

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舊監青年旅店展區,分成閱讀室、角頭房、J BAR等區域,內容豐富。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處,即能看到「以手去摘月亮」的主視覺,其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客,都想擁有晚上能任意出門的自由,而這樣打破藩籬的意象,加上繽紛的色彩,也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後,更能體驗到對照感;從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙,到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌,除是以趣味、輕鬆的方式,拉近旅客與舊監的關係,也打破了監獄的冰冷印象。

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從入口處,即可窺見此次「以手摘月亮」意象的主視覺。

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旅客抵達青年旅店後,先至櫃檯拿取鑰匙。值得一提的是,展覽空間由於是國定古蹟、不能有太大的裝修,於是策展團隊以箱子、木棧板等配件,來佈置展場。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處,也可看見影片裡的旅店警衛,帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則;大廳中的6個頻道影片,分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色,而影片中,彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們,不單讓觀者感受到嘉義的日常,也象徵著來自不同地方的我們,在此產生交流互動。

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旅客可先在特別接見處,收看由警衛提醒的入住規則影片。

2021舊監青年旅店-大廳(同心圓設計‧影提供)
以前集合受刑人的中央台,如今則了匯聚來自各地的旅人、產生交流火花的所在。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號,也引領旅客入住相對應的「角頭房」,曾是監獄個人房的空間,如今轉化成五顏六色的房間,並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢?因為提起嘉義,大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相,但其實有很多文化與人物,是不為眾人所知的,而這些閃耀如繁星的人們,都是嘉義的「角頭」;於是在燈箱及一旁的介紹中,我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人,是如何將城「裏」的文化,孕育成一棵大樹。

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角頭房中,可窺見嘉義中,各具特色的斜槓「角頭」代表人物。

2021舊監青年旅店-角頭體驗房廊道(同心圓設計‧影提供)
以五顏六色的軟件做為廊道的裝飾,除消除掉監獄的冷、硬印象,也給人溫暖感。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」,以前受刑人受傷後會來此診療、包紮,現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷,同時藉由與bartender的閒話家常,讓人們更加感受到嘉義的日常況味;而以前可以住7~9人的的牢房,則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」,像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體,傳遞出嘉義在地的能量。

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旅客可以在J BAR向調酒師點一杯無酒精特調,如果喝不夠,他也會介紹你去嘉義裡的特色酒吧。

2021舊監青年旅店-長住房廊道(同心圓設計‧影提供)
一根根的繽紛塑膠管,與過去監獄垂直的鐵欄杆,形成強烈對比。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」;曾是婦育館(女子監獄)的場所,蛻變成集結10位藝術家作品的展間,外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動,搭配色彩繽紛的媒材配件,確實讓旅客感受到,嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷,是能夠如同嘉義的多元人事物,溫暖、有趣且歡樂。

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在舊監青年旅店中,隨處可見讓人會心一笑的標語,比如,浪子回頭是要提醒你,這是單向道,記得往回走。

舊監青年旅店住房預約已滿,可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期:2021年12月24日至2022年1月2日

地點:嘉義舊監獄

文字、部分攝影|Adela Cheng

圖片提供|同心圓設計‧影像

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展——「彰化行」隆重開張!在地職人、品牌與設計師們強強聯手,讓所有人看見「世界級內行」的彰化!

彰化,這座曾被網路票選為「最無聊縣市」的地方,彷彿高速公路上一個巨大卻模糊的座標:你知道它在那,卻從不知道它真實的模樣。2025年秋天,台灣設計展歷來最大規模的在地行動,正準備澈底顛覆這個印象—今年度以「彰化行」為題,不只是策劃一場展覽,更希望吹響「行家召集」的號角!透過本次號召,一支由在地職人、品牌主理人與台灣頂尖設計師組成的夢幻陣容,已然成軍,他們的目標,是在彰化這片百年沃土上,共同打造一場前所未見的跨界盛典,向人們展現「世界級內行」的彰化!

見證在地智慧與當代設計的互映共生 看見彰化無限可能

2025台灣設計展除了是首次來到彰化,同時也是歷來最大;不過對彰化縣長王惠美與本屆總策展人劉真蓉來說,不只強調幅員廣大,更要將彰化「豐富」和「多元」的魅力在此完整展現,讓人真正看見彰化精神,也看見這裡的無限可能。

這座屹立三百多年的老城,不僅有豐富的文化印記,也是至關重要的貿易樞紐,至今還有著傲視國際的生產實力。這裡百工百業的樣貌,以及彰化人內斂務實的特性,也造就了這塊土地特有的生產地景,這正是主題「彰化行」誕生的靈感來源:將彰化比喻為一個閃著金光的行口,當中有許多厲害的行號,如同一間運籌帷幄的百年老牌大企業,展現出彰化的光彩。主視覺由永真急制Workshop操刀設計,以「行」字具有的「涵括」概念為核心,拆解、延伸轉譯為當代視覺語言符號「 ((( ))) 」,配上以藍綠、橙紅與金色漸層代表色系,用嶄新設計語言呈現彰化海天交界、地景人文與城市色彩意象,帶領大家重新認識彰化,也翻轉對這裡的印象。「彰化行」集結了設計思維的注入,加上在地傾力參與,用嶄新的演繹方式打開彰化,讓人們有機會聽彰化好好訴說自己的故事。

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▲「殿氣現場」策展人方序中(左)、梁浩軒(右),將用當代設計與在地職人、藝師合作,為彰化文化做新呈現!

行家出陣、強強聯手 頂尖職人、主理人加設計人,共同演繹彰化美學

每年都在不同地區舉行的台灣設計展,引領人們踏上一段設計思考的旅程,看見不同地域的特質與魅力,也創造出嶄新的在地吸引力。「設計力」並非只是設計展唯一在乎的事,與在地一起共創共好,這才是設計展真正想體現的精神!「彰化行」本次有超過百位職人行家、品牌主理人與設計師們一同參與,彼此熱情交流、傾囊相授,激盪出熱力四射的火花,也是讓每個展館都精彩可期的原因,無論是彰化味道的激盪與創新,還是看到不同世代與領域的音樂大師攜手合作,或是在地青年對於生活的靈感解方,還有在地信仰精神的體會,與台灣原生植物景致⋯⋯這些夢幻陣容與種種故事,通通都是「彰化行」不可錯過的特色。

「設計力注入」與「行家召集」並非一個由上而下、由外而內的「地方改造」,而是在地智慧與當代設計的真正合作與互相加冕;設計師與在地行家們既是聯手,也同時在合作中連動出一個美麗的循環,彼此認識、理解,一起演繹獨特的彰化美學!

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▲「田尾行」策展人吳書原(左)、陳慕天(右)聯手彰化的植物行家們一同共創台灣原生植物新風景。


「彰化行」大掌櫃登台亮相,與行家們齊聚一堂!相約10月,打開「世界級內行」的彰化,從此開始!

「彰化行」將於今年10月盛大開張,縣長王惠美也化身為「彰化行」大掌櫃,率領眾行家與設計師們齊聚一堂,準備打開彰化大門,帶領人們感受在地魅力與嶄新力量。彰化準備好了!你準備好了嗎?「彰化行」開張倒數,歡迎一起踏上入行的腳步,一起看見「世界級內行」的彰化!

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▲ 彰化縣長王惠美化身「彰化行」大掌櫃,歡迎大家10月來到2025台灣設計展,一起看見「世界級內行」的彰化!

圖文提供|彰化縣政府

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