2021台灣設計展【12舊監青年旅店】!以繽紛色彩與設計打破監獄的冰冷印象

2021台灣設計展嘉義舊監獄青年旅店

2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區,以青年旅店的方式呈現,不只是展現款待的精神,也藉由繽紛的色彩與設計的轉化,翻轉原本監獄的冰冷印象,且帶出嘉義的多元面向;而在「舊監青年旅店」中,更能享用到無酒精調飲,讓觀者能以放鬆的心情,來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

舊監青年旅店S__81166344
2021台灣設計展其中之一的舊監獄展區,以青年旅店的形式來呈現,並透過旅館情境的沉浸式體驗,帶領大家深度感受嘉義。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」,最初在構思展覽時,聯想到此次台灣設計展主題「家意.以城為家」,是以整個城區的概念來款待大家,於是,他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神,同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中,監獄也是一處與城市相阻隔的場所,但透過這次的青年旅店,不僅建立起與城市的連結,也使原本監獄的那種絕望感有了轉變,讓參觀的人們,感受到嘉義這座小城的希望與可能。

舊監青年旅店000
舊監青年旅店展區,分成閱讀室、角頭房、J BAR等區域,內容豐富。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處,即能看到「以手去摘月亮」的主視覺,其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客,都想擁有晚上能任意出門的自由,而這樣打破藩籬的意象,加上繽紛的色彩,也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後,更能體驗到對照感;從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙,到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌,除是以趣味、輕鬆的方式,拉近旅客與舊監的關係,也打破了監獄的冰冷印象。

舊監青年旅店S__81166358
從入口處,即可窺見此次「以手摘月亮」意象的主視覺。

舊監青年旅店S__81166363
旅客抵達青年旅店後,先至櫃檯拿取鑰匙。值得一提的是,展覽空間由於是國定古蹟、不能有太大的裝修,於是策展團隊以箱子、木棧板等配件,來佈置展場。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處,也可看見影片裡的旅店警衛,帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則;大廳中的6個頻道影片,分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色,而影片中,彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們,不單讓觀者感受到嘉義的日常,也象徵著來自不同地方的我們,在此產生交流互動。

舊監青年旅店S__81166352
旅客可先在特別接見處,收看由警衛提醒的入住規則影片。

2021舊監青年旅店-大廳(同心圓設計‧影提供)
以前集合受刑人的中央台,如今則了匯聚來自各地的旅人、產生交流火花的所在。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號,也引領旅客入住相對應的「角頭房」,曾是監獄個人房的空間,如今轉化成五顏六色的房間,並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢?因為提起嘉義,大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相,但其實有很多文化與人物,是不為眾人所知的,而這些閃耀如繁星的人們,都是嘉義的「角頭」;於是在燈箱及一旁的介紹中,我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人,是如何將城「裏」的文化,孕育成一棵大樹。

舊監青年旅店S__81166362
角頭房中,可窺見嘉義中,各具特色的斜槓「角頭」代表人物。

2021舊監青年旅店-角頭體驗房廊道(同心圓設計‧影提供)
以五顏六色的軟件做為廊道的裝飾,除消除掉監獄的冷、硬印象,也給人溫暖感。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」,以前受刑人受傷後會來此診療、包紮,現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷,同時藉由與bartender的閒話家常,讓人們更加感受到嘉義的日常況味;而以前可以住7~9人的的牢房,則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」,像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體,傳遞出嘉義在地的能量。

舊監青年旅店S__81166346
旅客可以在J BAR向調酒師點一杯無酒精特調,如果喝不夠,他也會介紹你去嘉義裡的特色酒吧。

2021舊監青年旅店-長住房廊道(同心圓設計‧影提供)
一根根的繽紛塑膠管,與過去監獄垂直的鐵欄杆,形成強烈對比。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」;曾是婦育館(女子監獄)的場所,蛻變成集結10位藝術家作品的展間,外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動,搭配色彩繽紛的媒材配件,確實讓旅客感受到,嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷,是能夠如同嘉義的多元人事物,溫暖、有趣且歡樂。

舊監青年旅店S__81166360

舊監青年旅店S__81166351

舊監青年旅店S__81166349
在舊監青年旅店中,隨處可見讓人會心一笑的標語,比如,浪子回頭是要提醒你,這是單向道,記得往回走。

舊監青年旅店住房預約已滿,可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期:2021年12月24日至2022年1月2日

地點:嘉義舊監獄

文字、部分攝影|Adela Cheng

圖片提供|同心圓設計‧影像

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

延伸閱讀

RECOMMEND