2021台灣設計展【12舊監青年旅店】！以繽紛色彩與設計打破監獄的冰冷印象

by Adela Cheng 2021-12-26

2021台灣設計展嘉義景點

2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區，以青年旅店的方式呈現，不只是展現款待的精神，也藉由繽紛的色彩與設計的轉化，翻轉原本監獄的冰冷印象，且帶出嘉義的多元面向；而在「舊監青年旅店」中，更能享用到無酒精調飲，讓觀者能以放鬆的心情，來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

2021台灣設計展其中之一的舊監獄展區，以青年旅店的形式來呈現，並透過旅館情境的沉浸式體驗，帶領大家深度感受嘉義。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」，最初在構思展覽時，聯想到此次台灣設計展主題「家意．以城為家」，是以整個城區的概念來款待大家，於是，他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神，同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中，監獄也是一處與城市相阻隔的場所，但透過這次的青年旅店，不僅建立起與城市的連結，也使原本監獄的那種絕望感有了轉變，讓參觀的人們，感受到嘉義這座小城的希望與可能。

舊監青年旅店展區，分成閱讀室、角頭房、J BAR等區域，內容豐富。（圖片提供｜同心圓設計‧影像）

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處，即能看到「以手去摘月亮」的主視覺，其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客，都想擁有晚上能任意出門的自由，而這樣打破藩籬的意象，加上繽紛的色彩，也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後，更能體驗到對照感；從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙，到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌，除是以趣味、輕鬆的方式，拉近旅客與舊監的關係，也打破了監獄的冰冷印象。

從入口處，即可窺見此次「以手摘月亮」意象的主視覺。

旅客抵達青年旅店後，先至櫃檯拿取鑰匙。值得一提的是，展覽空間由於是國定古蹟、不能有太大的裝修，於是策展團隊以箱子、木棧板等配件，來佈置展場。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處，也可看見影片裡的旅店警衛，帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則；大廳中的6個頻道影片，分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色，而影片中，彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們，不單讓觀者感受到嘉義的日常，也象徵著來自不同地方的我們，在此產生交流互動。

旅客可先在特別接見處，收看由警衛提醒的入住規則影片。

以前集合受刑人的中央台，如今則了匯聚來自各地的旅人、產生交流火花的所在。（圖片提供｜同心圓設計‧影像）

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號，也引領旅客入住相對應的「角頭房」，曾是監獄個人房的空間，如今轉化成五顏六色的房間，並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢？因為提起嘉義，大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相，但其實有很多文化與人物，是不為眾人所知的，而這些閃耀如繁星的人們，都是嘉義的「角頭」；於是在燈箱及一旁的介紹中，我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人，是如何將城「裏」的文化，孕育成一棵大樹。

角頭房中，可窺見嘉義中，各具特色的斜槓「角頭」代表人物。

以五顏六色的軟件做為廊道的裝飾，除消除掉監獄的冷、硬印象，也給人溫暖感。（圖片提供｜同心圓設計‧影像）

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」，以前受刑人受傷後會來此診療、包紮，現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷，同時藉由與bartender的閒話家常，讓人們更加感受到嘉義的日常況味；而以前可以住7～9人的的牢房，則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」，像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體，傳遞出嘉義在地的能量。

旅客可以在J BAR向調酒師點一杯無酒精特調，如果喝不夠，他也會介紹你去嘉義裡的特色酒吧。

一根根的繽紛塑膠管，與過去監獄垂直的鐵欄杆，形成強烈對比。（圖片提供｜同心圓設計‧影像）

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」；曾是婦育館（女子監獄）的場所，蛻變成集結10位藝術家作品的展間，外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動，搭配色彩繽紛的媒材配件，確實讓旅客感受到，嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷，是能夠如同嘉義的多元人事物，溫暖、有趣且歡樂。

在舊監青年旅店中，隨處可見讓人會心一笑的標語，比如，浪子回頭是要提醒你，這是單向道，記得往回走。

舊監青年旅店住房預約已滿，可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期：2021年12月24日至2022年1月2日

地點：嘉義舊監獄

文字、部分攝影｜Adela Cheng

圖片提供｜同心圓設計‧影像

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。