2021台灣設計展【12舊監青年旅店】!以繽紛色彩與設計打破監獄的冰冷印象

2021台灣設計展嘉義舊監獄青年旅店

2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區,以青年旅店的方式呈現,不只是展現款待的精神,也藉由繽紛的色彩與設計的轉化,翻轉原本監獄的冰冷印象,且帶出嘉義的多元面向;而在「舊監青年旅店」中,更能享用到無酒精調飲,讓觀者能以放鬆的心情,來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

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2021台灣設計展其中之一的舊監獄展區,以青年旅店的形式來呈現,並透過旅館情境的沉浸式體驗,帶領大家深度感受嘉義。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」,最初在構思展覽時,聯想到此次台灣設計展主題「家意.以城為家」,是以整個城區的概念來款待大家,於是,他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神,同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中,監獄也是一處與城市相阻隔的場所,但透過這次的青年旅店,不僅建立起與城市的連結,也使原本監獄的那種絕望感有了轉變,讓參觀的人們,感受到嘉義這座小城的希望與可能。

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舊監青年旅店展區,分成閱讀室、角頭房、J BAR等區域,內容豐富。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處,即能看到「以手去摘月亮」的主視覺,其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客,都想擁有晚上能任意出門的自由,而這樣打破藩籬的意象,加上繽紛的色彩,也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後,更能體驗到對照感;從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙,到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌,除是以趣味、輕鬆的方式,拉近旅客與舊監的關係,也打破了監獄的冰冷印象。

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從入口處,即可窺見此次「以手摘月亮」意象的主視覺。

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旅客抵達青年旅店後,先至櫃檯拿取鑰匙。值得一提的是,展覽空間由於是國定古蹟、不能有太大的裝修,於是策展團隊以箱子、木棧板等配件,來佈置展場。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處,也可看見影片裡的旅店警衛,帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則;大廳中的6個頻道影片,分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色,而影片中,彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們,不單讓觀者感受到嘉義的日常,也象徵著來自不同地方的我們,在此產生交流互動。

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旅客可先在特別接見處,收看由警衛提醒的入住規則影片。

2021舊監青年旅店-大廳(同心圓設計‧影提供)
以前集合受刑人的中央台,如今則了匯聚來自各地的旅人、產生交流火花的所在。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號,也引領旅客入住相對應的「角頭房」,曾是監獄個人房的空間,如今轉化成五顏六色的房間,並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢?因為提起嘉義,大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相,但其實有很多文化與人物,是不為眾人所知的,而這些閃耀如繁星的人們,都是嘉義的「角頭」;於是在燈箱及一旁的介紹中,我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人,是如何將城「裏」的文化,孕育成一棵大樹。

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角頭房中,可窺見嘉義中,各具特色的斜槓「角頭」代表人物。

2021舊監青年旅店-角頭體驗房廊道(同心圓設計‧影提供)
以五顏六色的軟件做為廊道的裝飾,除消除掉監獄的冷、硬印象,也給人溫暖感。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」,以前受刑人受傷後會來此診療、包紮,現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷,同時藉由與bartender的閒話家常,讓人們更加感受到嘉義的日常況味;而以前可以住7~9人的的牢房,則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」,像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體,傳遞出嘉義在地的能量。

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旅客可以在J BAR向調酒師點一杯無酒精特調,如果喝不夠,他也會介紹你去嘉義裡的特色酒吧。

2021舊監青年旅店-長住房廊道(同心圓設計‧影提供)
一根根的繽紛塑膠管,與過去監獄垂直的鐵欄杆,形成強烈對比。(圖片提供|同心圓設計‧影像)

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」;曾是婦育館(女子監獄)的場所,蛻變成集結10位藝術家作品的展間,外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動,搭配色彩繽紛的媒材配件,確實讓旅客感受到,嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷,是能夠如同嘉義的多元人事物,溫暖、有趣且歡樂。

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在舊監青年旅店中,隨處可見讓人會心一笑的標語,比如,浪子回頭是要提醒你,這是單向道,記得往回走。

舊監青年旅店住房預約已滿,可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期:2021年12月24日至2022年1月2日

地點:嘉義舊監獄

文字、部分攝影|Adela Cheng

圖片提供|同心圓設計‧影像

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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