2021台灣設計展【12舊監青年旅店】！以繽紛色彩與設計打破監獄的冰冷印象

2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區，以青年旅店的方式呈現，不只是展現款待的精神，也藉由繽紛的色彩與設計的轉化，翻轉原本監獄的冰冷印象，且帶出嘉義的多元面向；而在「舊監青年旅店」中，更能享用到無酒精調飲，讓觀者能以放鬆的心情，來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」，最初在構思展覽時，聯想到此次台灣設計展主題「家意．以城為家」，是以整個城區的概念來款待大家，於是，他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神，同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中，監獄也是一處與城市相阻隔的場所，但透過這次的青年旅店，不僅建立起與城市的連結，也使原本監獄的那種絕望感有了轉變，讓參觀的人們，感受到嘉義這座小城的希望與可能。

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處，即能看到「以手去摘月亮」的主視覺，其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客，都想擁有晚上能任意出門的自由，而這樣打破藩籬的意象，加上繽紛的色彩，也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後，更能體驗到對照感；從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙，到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌，除是以趣味、輕鬆的方式，拉近旅客與舊監的關係，也打破了監獄的冰冷印象。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處，也可看見影片裡的旅店警衛，帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則；大廳中的6個頻道影片，分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色，而影片中，彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們，不單讓觀者感受到嘉義的日常，也象徵著來自不同地方的我們，在此產生交流互動。

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號，也引領旅客入住相對應的「角頭房」，曾是監獄個人房的空間，如今轉化成五顏六色的房間，並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢？因為提起嘉義，大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相，但其實有很多文化與人物，是不為眾人所知的，而這些閃耀如繁星的人們，都是嘉義的「角頭」；於是在燈箱及一旁的介紹中，我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人，是如何將城「裏」的文化，孕育成一棵大樹。

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」，以前受刑人受傷後會來此診療、包紮，現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷，同時藉由與bartender的閒話家常，讓人們更加感受到嘉義的日常況味；而以前可以住7～9人的的牢房，則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」，像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體，傳遞出嘉義在地的能量。

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」；曾是婦育館（女子監獄）的場所，蛻變成集結10位藝術家作品的展間，外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動，搭配色彩繽紛的媒材配件，確實讓旅客感受到，嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷，是能夠如同嘉義的多元人事物，溫暖、有趣且歡樂。

舊監青年旅店住房預約已滿，可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期：2021年12月24日至2022年1月2日

地點：嘉義舊監獄

文字、部分攝影｜Adela Cheng

圖片提供｜同心圓設計‧影像

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。