2021台灣設計展【06現域】嘉美館開展!6件作品構築嘉義市公共空間新想像

2021台灣設計展「現域」嘉美館開展!6件作品構築嘉義市公共空間新想像2

2021台灣設計展,編號06的嘉義美術館展館,由台灣設計師連線統籌,集結6組設計團隊,讓作品從庭院到美術館內遍佈各處,以「現域」為題,以「水文的家」重新看待嘉義。

策展人台灣設計師連線進一步解釋:「這檔展覽,設計師不是要討論水文這件事,而是透過水文發展,而衍伸嘉義重要的水文地景公共空間,例如中央噴水池、鄰近東市場現存最古老的古蹟紅毛井等。」

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嘉義市立美術館「現域」

日期|2021年12月18日~2022年2月27日

地點|嘉義市立美術館

 

作品1|曾熙凱《不存在的噴泉》

 這組吊掛在天花板上的吊燈,往地上看的鏡面反射,會看到代表嘉義的地標「噴水池」,曾凱希望從這個作品,改變大家觀看噴水池的角度,讓大家思考人和權利、我們和噴水池的關係。有人說,嘉義人心中的「圓」是噴水池,而這個對嘉義人來說的精神地標,這件作品透過改變視角而讓觀者產生反思。

有意思的是,這個吊燈重達200公斤,如何將重量平均分配在作品上,對設計師來說也是一大考驗,希望大家可以從各種角度取景,拍出屬於自己視角的噴水池(或另一種意想不到的物件)

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曾熙凱《不存在的噴泉》由下而上的視角又有不同的樣貌

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曾熙凱《不存在的噴泉》重達200公斤的作品 

過渡區,從「不存在的噴泉」往二樓移動,會經過一個輕鬆的休息空間,這是民間製造開源所,以米袋製作的懶骨頭,接下來也會在這裡舉辦講座,讓大家走進這個空間,很輕鬆的參與。

作品2|張家翎《噴水池作為一種歷程》

二樓同樣以噴水池為命題的作品,是由年輕設計師張家翎在美術館內的現地創作。她一個人花了5天,完成這座直徑7.2公尺、以鵝卵石包圍的作品。早期噴水池的中央環形公園,是人可以走進去散步的,而這組作品,透過時間推移,呼應嘉義人如何看待噴水池這件事,而作品最困難的部分,是中間平整弧形的邊框,張家翎花很多時間把細小的石頭一顆顆黏在上面,創造平滑的效果,再利用花蓮大理石呼應池水顏色,黑色亮面和碎石的材質對比,產生質感差異,這是張家翎到美術館觀察後,為了配合空間而創作的巨型現地作品。

非常建議從三樓、四樓不同的高度觀看,會有不同的感受(看起來更壯觀)。

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張家翎《噴水池作為一種歷程》利用鵝卵石拼成的巨型現地創作

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張家翎《噴水池作為一種歷程》最困難的是弧形平整的邊界

 

作品3|宮保睿《貯物池》

「貯木池」已經不存在,卻被稱作嘉義八景之一,更有一首詩,描述當年貯木池的生活情景和狀態。宫保睿利用白色3D列印的物件,呼應當時貯木池生活的情景。

以前的貯木池,木頭都會浮在水面上,小朋友喜歡在木頭上跳來跳去,鞋子也常常掉進池裡,被3D列印後封印在透明盒裡的鞋子就是擷取這個部分的靈感。宫保睿也收集和當地水源有關的故事,包括有一種對水庫生態破壞很嚴重的魚種,以及嘉義蘭潭水庫底住著魚精的傳說等,再利用推測手法,把過去、現在的故事揉成一團,呼應現在以至於過去貯木/物池的狀態,而乘載透明盒的底座,刻意用鏡子能夠反射周圍的環境與動線(另一種現地呼應)。

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宮保睿《貯物池》

作品4|徐景亭《大地神經系統》

一走進展間,會先看到人體脊椎圖,呼應作為大地生態神經系統的苔蘚和地衣,作品最前方有四個小桌子,裡面是徐景亭對青胎的味道、生長型態做的試驗和研究,再往前可以看到一台想像中的「植物印表機」,如果科技成熟到可以對青胎,這類顯而不見的植物做再加工,可以用什麼方式被應用在生活中?可能被織成地毯、也可能取代現有的空氣清淨機,成為家中的自然淨化設備等。

作品的最後,是一個以前醫院使用的藥櫃,如果青胎相當於大地神經系統,如果把它們變成「藥」是不是能強化「人」的神經系統(中國人以形補形的概念),徐景亭提這個概念,回應人和自然微妙的互動關係。

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如果能搜集苔蘚織成地毯?

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如果用苔蘚做成天然的空氣清淨機?

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徐景亭《大地神經系統》

 

作品5|吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

這組是這次最年輕的團隊,他們是工業設計師,時常需要滿足客戶需求而設計物件,當他們思考這件作品時,想的是「有沒有可能透過長年的生活觀察,透過直覺,真正為了需求產生的設計,有沒有可能變成設計靈感的來源?」團隊發展初5件作品,它們最大的特色是,只要去五金行買材料,每個人都可以自己在家做,而設計師做的事情是,用設計專業美學訓練,改變應用、創造初可用的生活物件,他們這次的作品如小邊桌,也被擺放在美術館庭院,才一擺好,馬上就有民眾把它變成自拍架、自己帶茶具來泡茶等,這都呼應我們想讓美術館,成為與在地居民對話的空間,這組作品,用最簡單直覺的設計語言和大家對話。

別忘了停下腳步觀看團隊拍攝的影片,開展幾天以來,很多人被影片的製作過程吸引而得到共鳴(看到不想離開)。

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他們將作品直接放在美術館外供民眾使用

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生活中隨手可得的素材做成有美感的用品

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吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源所》

作品6|當若互動藝術《###》

這組作品設計師,是剛完成新竹光臨藝術季光雕秀策展的當若互動藝術,《###》是呼應嘉義紅毛井,利用深度感測技術,透過按壓深淺差異、帶出三層不同的訊息,入口圓形裝置,靜止不動的第一層是荷蘭文,講的是紅毛城這口井的故事;第二層是河洛語的中文,標註早期紅毛井,清代詩人講紅毛井的故事;第三層是亂碼,意指現在、過去、未來的時間序,講的是紅毛井的故事和歷史。這個圓,內徑寬度是90公分,參考現存紅毛井的實際尺寸。

第二件互動作品,是方形。當年因為這口井是荷蘭人建造而有紅毛井之稱,而荷蘭人原始建造地井是四方形,所以他們以方形呼應當時狀態,刻意做成從下往上看的不同觀看角度,圓形點是紅毛井的座標位置、第二層會聽到菜市場的聲音,因為這口井鄰近東市場,有很多好吃的東西和古蹟裝置,這裡聽到的聲音是設計團隊在蘭井街錄製而成的;第三層則是看到描述的字句。他們透過這兩件互動裝置,讓大家知道紅毛井的位置、它的時間演變和發展。

這件名為《井井井》又像是科幻代碼的作品,透過虛實交錯的歷史故事,讓大家更了解紅毛井。

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向上觸摸紅毛井的意向

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當若科技藝術《###》

這次台灣設計師連線挑戰在美術館做展覽,要思考如何做出符合美術館氣質調性的作品,因為設計師和美術館(藝術)慣用的語言不同,設計師習慣把事情梳理清楚、講明白,而在藝術的脈絡中,則是以開放的態度,留給大家自己詮釋與解讀。對設計師們來說,這樣的碰撞,也是這次設計作品走進美術館最大的收穫「原來不是什麼都要講清楚說明白,原來講不清楚說不明白,才最有想像空間。」

嘉義市立美術館「現域」

日期|2021年12月18日~2022年2月27日

地點|嘉義市立美術館

時間|詳見美術館公告

圖片提供|台灣設計研究院

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春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We、海蛞壽司等8款新作亮相

投幾枚硬幣,轉到什麼不知道,等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體!《GLASS GACHA!生命孵化所》將登陸新竹春室,7/5~7/26限期開張,今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮,再度推出一系列玻璃扭蛋,於2025大阪世博如火如荼進行之際,特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本,另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作,透過玻璃展現生命的多元樣貌。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心,融合設計及循環經濟理念,春池玻璃跳脫傳統製造思維,透過展覽及空間策劃、跨界合作等,創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點,融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」,到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等,春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密,而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動,巧妙將工藝與遊戲結合,讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地,2024年秋天初登場便引發話題。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

必收新作!大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博,春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動,將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋,透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張!跟「a-We」還不太熟嗎?聽聽設計師方序中怎麼說:「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、熱愛變形,總是不畏挑戰,靈活找尋最舒適、自在的生存之道,如同壓力中誕生的希望泡泡,呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:文化部)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料,皆含循環玻璃,透過回收、熔融再製,將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材,既延續了春池一貫的循環理念,也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫,也蘊藏一道對生命的假設和提問,並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

展場限定特調:以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場,春室都會貼合主題設計限定餐飲,這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角,取其外殼堅硬、內在白淨柔軟,及離開母樹仍能堅韌生存的特性,呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡,溫潤香氣中帶點苦韻,搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

《GLASS GACHA!|BEFORE TRANSPARENCY:生命孵化所》

展期|2025.07.05-07.27

開放時間|10:00-17:30(週一公休)

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

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「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶,以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼,巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理,在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師(Architects of Time)」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款,由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間:時光流瀉,青春始終是心境

象徵著青春,「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置,轉化並凝縮成為一只精巧錶款,同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。(Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.)」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上,並不為關注時間的流瀉,而為心境的轉動和邁前。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言,「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀,卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道,『青春不是年華,是心境』,是在面對困難時仍敢前行的勇氣,是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒,這款錶向那些持續向前的人致敬;他們之所以前行,不是因為已經抵達,而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)
Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)

「時代建築師」陸續登場,安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始,繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後,如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品,更跳脫紳士風格,通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)
Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)

無刻度錶盤、葉片造型指針,簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑,直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格,亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面,以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤;盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象,致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋,靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背,除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾,盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛,尤符合當代潮流。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新,如混凝土般堅實曠世。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

資料來源:CaunyDesignboom

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