2021台灣設計展，編號06的嘉義美術館展館，由台灣設計師連線統籌，集結6組設計團隊，讓作品從庭院到美術館內遍佈各處，以「現域」為題，以「水文的家」重新看待嘉義。

策展人台灣設計師連線進一步解釋：「這檔展覽，設計師不是要討論水文這件事，而是透過水文發展，而衍伸嘉義重要的水文地景公共空間，例如中央噴水池、鄰近東市場現存最古老的古蹟紅毛井等。」

>> 2021台灣設計展嘉義登場！13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

作品1｜曾熙凱《不存在的噴泉》

 這組吊掛在天花板上的吊燈，往地上看的鏡面反射，會看到代表嘉義的地標「噴水池」，曾凱希望從這個作品，改變大家觀看噴水池的角度，讓大家思考人和權利、我們和噴水池的關係。有人說，嘉義人心中的「圓」是噴水池，而這個對嘉義人來說的精神地標，這件作品透過改變視角而讓觀者產生反思。

有意思的是，這個吊燈重達200公斤，如何將重量平均分配在作品上，對設計師來說也是一大考驗，希望大家可以從各種角度取景，拍出屬於自己視角的噴水池（或另一種意想不到的物件）

過渡區，從「不存在的噴泉」往二樓移動，會經過一個輕鬆的休息空間，這是民間製造開源所，以米袋製作的懶骨頭，接下來也會在這裡舉辦講座，讓大家走進這個空間，很輕鬆的參與。

作品2｜張家翎《噴水池作為一種歷程》

二樓同樣以噴水池為命題的作品，是由年輕設計師張家翎在美術館內的現地創作。她一個人花了5天，完成這座直徑7.2公尺、以鵝卵石包圍的作品。早期噴水池的中央環形公園，是人可以走進去散步的，而這組作品，透過時間推移，呼應嘉義人如何看待噴水池這件事，而作品最困難的部分，是中間平整弧形的邊框，張家翎花很多時間把細小的石頭一顆顆黏在上面，創造平滑的效果，再利用花蓮大理石呼應池水顏色，黑色亮面和碎石的材質對比，產生質感差異，這是張家翎到美術館觀察後，為了配合空間而創作的巨型現地作品。

非常建議從三樓、四樓不同的高度觀看，會有不同的感受（看起來更壯觀）。

作品3｜宮保睿《貯物池》

「貯木池」已經不存在，卻被稱作嘉義八景之一，更有一首詩，描述當年貯木池的生活情景和狀態。宫保睿利用白色3D列印的物件，呼應當時貯木池生活的情景。

以前的貯木池，木頭都會浮在水面上，小朋友喜歡在木頭上跳來跳去，鞋子也常常掉進池裡，被3D列印後封印在透明盒裡的鞋子就是擷取這個部分的靈感。宫保睿也收集和當地水源有關的故事，包括有一種對水庫生態破壞很嚴重的魚種，以及嘉義蘭潭水庫底住著魚精的傳說等，再利用推測手法，把過去、現在的故事揉成一團，呼應現在以至於過去貯木/物池的狀態，而乘載透明盒的底座，刻意用鏡子能夠反射周圍的環境與動線（另一種現地呼應）。

作品4｜徐景亭《大地神經系統》

一走進展間，會先看到人體脊椎圖，呼應作為大地生態神經系統的苔蘚和地衣，作品最前方有四個小桌子，裡面是徐景亭對青胎的味道、生長型態做的試驗和研究，再往前可以看到一台想像中的「植物印表機」，如果科技成熟到可以對青胎，這類顯而不見的植物做再加工，可以用什麼方式被應用在生活中？可能被織成地毯、也可能取代現有的空氣清淨機，成為家中的自然淨化設備等。

作品的最後，是一個以前醫院使用的藥櫃，如果青胎相當於大地神經系統，如果把它們變成「藥」是不是能強化「人」的神經系統（中國人以形補形的概念），徐景亭提這個概念，回應人和自然微妙的互動關係。

作品5｜吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

這組是這次最年輕的團隊，他們是工業設計師，時常需要滿足客戶需求而設計物件，當他們思考這件作品時，想的是「有沒有可能透過長年的生活觀察，透過直覺，真正為了需求產生的設計，有沒有可能變成設計靈感的來源？」團隊發展初5件作品，它們最大的特色是，只要去五金行買材料，每個人都可以自己在家做，而設計師做的事情是，用設計專業美學訓練，改變應用、創造初可用的生活物件，他們這次的作品如小邊桌，也被擺放在美術館庭院，才一擺好，馬上就有民眾把它變成自拍架、自己帶茶具來泡茶等，這都呼應我們想讓美術館，成為與在地居民對話的空間，這組作品，用最簡單直覺的設計語言和大家對話。

別忘了停下腳步觀看團隊拍攝的影片，開展幾天以來，很多人被影片的製作過程吸引而得到共鳴（看到不想離開）。

作品6｜當若互動藝術《###》

這組作品設計師，是剛完成新竹光臨藝術季光雕秀策展的當若互動藝術，《###》是呼應嘉義紅毛井，利用深度感測技術，透過按壓深淺差異、帶出三層不同的訊息，入口圓形裝置，靜止不動的第一層是荷蘭文，講的是紅毛城這口井的故事；第二層是河洛語的中文，標註早期紅毛井，清代詩人講紅毛井的故事；第三層是亂碼，意指現在、過去、未來的時間序，講的是紅毛井的故事和歷史。這個圓，內徑寬度是90公分，參考現存紅毛井的實際尺寸。

第二件互動作品，是方形。當年因為這口井是荷蘭人建造而有紅毛井之稱，而荷蘭人原始建造地井是四方形，所以他們以方形呼應當時狀態，刻意做成從下往上看的不同觀看角度，圓形點是紅毛井的座標位置、第二層會聽到菜市場的聲音，因為這口井鄰近東市場，有很多好吃的東西和古蹟裝置，這裡聽到的聲音是設計團隊在蘭井街錄製而成的；第三層則是看到描述的字句。他們透過這兩件互動裝置，讓大家知道紅毛井的位置、它的時間演變和發展。

這件名為《井井井》又像是科幻代碼的作品，透過虛實交錯的歷史故事，讓大家更了解紅毛井。

這次台灣設計師連線挑戰在美術館做展覽，要思考如何做出符合美術館氣質調性的作品，因為設計師和美術館（藝術）慣用的語言不同，設計師習慣把事情梳理清楚、講明白，而在藝術的脈絡中，則是以開放的態度，留給大家自己詮釋與解讀。對設計師們來說，這樣的碰撞，也是這次設計作品走進美術館最大的收穫「原來不是什麼都要講清楚說明白，原來講不清楚說不明白，才最有想像空間。」

嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

時間｜詳見美術館公告

圖片提供｜台灣設計研究院

為愛而生的設計！擁有工業設計背景的荷蘭學者Rens Brankaert，因患有失智症的爺爺，開發了一款專為失智症患者設計的指南針——沒有複雜介面，不用繁複的設定步驟，只有簡潔的圓形盤面，還有一個方向永遠只指向「家」的紅色指針。

失智症影響全球千萬家庭

看著從小照顧自己長大的長輩漸失風采和自理生活的能力，對每個人來說都無力又心痛。根據世界衛生組織（WHO）全球失智症行動計畫統計，全球失智症患者人數將在2023年增至7,500萬人，較2015年的人數增加約6成；到了2050年，更將攀升至1.32億人。這不只是統計數字，更是世界各個角落數以千萬計個人與家庭的日常。

Aumens指南針的誕生，源於一位孫子對爺爺的關懷

在長壽醫療影集《實習醫生》長達17季的敘事中，充滿了對醫事、情事和世事的描寫，其中主角Meredith Grey的母親、同時也是美國醫界傳奇的Ellis Grey患有阿茲海默症，這讓身為外科醫師的Meredith，不僅在母親生前擔任照護者，也在她逝世後發揮自身所長投入阿茲海默症相關研究。

而在現實世界中，荷蘭埃因霍溫理工大學助理教授Rens Brankaert也是如此。他專注於「積極與健康老化」領域相關研究，特別關注失智症議題，並領導該校的失智症科技研究中心，致力結合研究結果及自身的工業設計專業，盼能透過以人為本的設計產品，提升高齡族群和失智症患者的生活品質，同時減輕照護者的負擔。Brankaert追求的一切不只為理想，也為了家中患有失智症的爺爺。

先嘗試解決最令人憂心的「迷路」情況

身為失智症患者的家屬，Brankaert深知「迷路」是讓許多患者和照護者最頭痛的問題，患者即使身在熟悉的街區，也可能會喪失方向感——出門買菜、散步、和鄰居話家常等日常出行，對患者來說不再是安穩日常的寫照，反而成為一種壓力，甚至可能遭遇危險。為此，Brankaert於2023年成立Aumens公司，將長期針對失智症研究的成果付諸實踐，並致力開發一款專為失智者設計的指南針。

設計奠基於研究成果，講求指令明瞭、具象

Brankaert團隊的研究成果指出，相較於抽象的數位資訊，失智者更能接受清楚、具象的指示；且事物的意義改變、模式切換，常會讓患者感到混亂。因此在開發產品初期階段，團隊直接將螢幕、地圖、選單等元素排除，僅聚焦在能提供患者「單一且持續的指示」的產品形式與載體。

Aumens指南針就是在這樣的背景下誕生！初代產品僅以紅色指針、白色針盤、木質底座構成簡潔外型，沒有太多色彩和線條裝飾，避免各種可能干擾使用者判斷的元素。操作方式也講求簡單，裝置會在被拿起時自動開啟、放下時自動關閉，不需按電源開關、也沒有任何啟動流程。

只要使用者帶著指南針離開家門，裝置就會轉變成「極呆」模式——不會詢問目的地、不提供任何選項，紅色指針永遠只會指向「家」的方向。此外，設定裝置時也可隨喜加入震動、聲音提示，定時提醒使用者記得攜帶或查看裝置。

另外，裝置設有一顆內凹按鈕，供使用者或照護者用來設定並儲存「家」的位置，而內凹設計是為了避免日常使用時誤觸，要啟動這按鈕只能靠細針按壓。

實際測試成果如何？

Aumens指南針的誕生，不僅是研究團隊的心血結晶，也是與超過100位失智症及他們的伴侶、家人與照護者等，以及荷蘭阿茲海默症協會、失智症患者照顧小組等組織，共同合作的成果。產品在開發階段經多次測試，其中包含為期3個月的試點計畫，邀30位患者每日實際使用裝置，最終獲得正面回饋，這也讓Aumens對於推動產品上市更有信心。

目前產品仍在最後測試階段，Aumens仍持續對其進行優化，包含與科技公司Vention合作，增進產品軟體技術，讓指南針能隨時保持連網狀態，並支援GPS定位，向照護者實時更新使用者位置。Aumens指南針預計於今年採訂閱制推出，產品內容包含指南針裝置、照護者應用程式等。未來，Aumens也將與各地失智症權益推動組織、學術研究機構等持續合作，致力將這款指南針帶入需要它的家家戶戶。

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨