2021台灣設計展，編號06的嘉義美術館展館，由台灣設計師連線統籌，集結6組設計團隊，讓作品從庭院到美術館內遍佈各處，以「現域」為題，以「水文的家」重新看待嘉義。

策展人台灣設計師連線進一步解釋：「這檔展覽，設計師不是要討論水文這件事，而是透過水文發展，而衍伸嘉義重要的水文地景公共空間，例如中央噴水池、鄰近東市場現存最古老的古蹟紅毛井等。」

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嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

作品1｜曾熙凱《不存在的噴泉》

 這組吊掛在天花板上的吊燈，往地上看的鏡面反射，會看到代表嘉義的地標「噴水池」，曾凱希望從這個作品，改變大家觀看噴水池的角度，讓大家思考人和權利、我們和噴水池的關係。有人說，嘉義人心中的「圓」是噴水池，而這個對嘉義人來說的精神地標，這件作品透過改變視角而讓觀者產生反思。

有意思的是，這個吊燈重達200公斤，如何將重量平均分配在作品上，對設計師來說也是一大考驗，希望大家可以從各種角度取景，拍出屬於自己視角的噴水池（或另一種意想不到的物件）

過渡區，從「不存在的噴泉」往二樓移動，會經過一個輕鬆的休息空間，這是民間製造開源所，以米袋製作的懶骨頭，接下來也會在這裡舉辦講座，讓大家走進這個空間，很輕鬆的參與。

作品2｜張家翎《噴水池作為一種歷程》

二樓同樣以噴水池為命題的作品，是由年輕設計師張家翎在美術館內的現地創作。她一個人花了5天，完成這座直徑7.2公尺、以鵝卵石包圍的作品。早期噴水池的中央環形公園，是人可以走進去散步的，而這組作品，透過時間推移，呼應嘉義人如何看待噴水池這件事，而作品最困難的部分，是中間平整弧形的邊框，張家翎花很多時間把細小的石頭一顆顆黏在上面，創造平滑的效果，再利用花蓮大理石呼應池水顏色，黑色亮面和碎石的材質對比，產生質感差異，這是張家翎到美術館觀察後，為了配合空間而創作的巨型現地作品。

非常建議從三樓、四樓不同的高度觀看，會有不同的感受（看起來更壯觀）。

作品3｜宮保睿《貯物池》

「貯木池」已經不存在，卻被稱作嘉義八景之一，更有一首詩，描述當年貯木池的生活情景和狀態。宫保睿利用白色3D列印的物件，呼應當時貯木池生活的情景。

以前的貯木池，木頭都會浮在水面上，小朋友喜歡在木頭上跳來跳去，鞋子也常常掉進池裡，被3D列印後封印在透明盒裡的鞋子就是擷取這個部分的靈感。宫保睿也收集和當地水源有關的故事，包括有一種對水庫生態破壞很嚴重的魚種，以及嘉義蘭潭水庫底住著魚精的傳說等，再利用推測手法，把過去、現在的故事揉成一團，呼應現在以至於過去貯木/物池的狀態，而乘載透明盒的底座，刻意用鏡子能夠反射周圍的環境與動線（另一種現地呼應）。

作品4｜徐景亭《大地神經系統》

一走進展間，會先看到人體脊椎圖，呼應作為大地生態神經系統的苔蘚和地衣，作品最前方有四個小桌子，裡面是徐景亭對青胎的味道、生長型態做的試驗和研究，再往前可以看到一台想像中的「植物印表機」，如果科技成熟到可以對青胎，這類顯而不見的植物做再加工，可以用什麼方式被應用在生活中？可能被織成地毯、也可能取代現有的空氣清淨機，成為家中的自然淨化設備等。

作品的最後，是一個以前醫院使用的藥櫃，如果青胎相當於大地神經系統，如果把它們變成「藥」是不是能強化「人」的神經系統（中國人以形補形的概念），徐景亭提這個概念，回應人和自然微妙的互動關係。

作品5｜吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

這組是這次最年輕的團隊，他們是工業設計師，時常需要滿足客戶需求而設計物件，當他們思考這件作品時，想的是「有沒有可能透過長年的生活觀察，透過直覺，真正為了需求產生的設計，有沒有可能變成設計靈感的來源？」團隊發展初5件作品，它們最大的特色是，只要去五金行買材料，每個人都可以自己在家做，而設計師做的事情是，用設計專業美學訓練，改變應用、創造初可用的生活物件，他們這次的作品如小邊桌，也被擺放在美術館庭院，才一擺好，馬上就有民眾把它變成自拍架、自己帶茶具來泡茶等，這都呼應我們想讓美術館，成為與在地居民對話的空間，這組作品，用最簡單直覺的設計語言和大家對話。

別忘了停下腳步觀看團隊拍攝的影片，開展幾天以來，很多人被影片的製作過程吸引而得到共鳴（看到不想離開）。

作品6｜當若互動藝術《###》

這組作品設計師，是剛完成新竹光臨藝術季光雕秀策展的當若互動藝術，《###》是呼應嘉義紅毛井，利用深度感測技術，透過按壓深淺差異、帶出三層不同的訊息，入口圓形裝置，靜止不動的第一層是荷蘭文，講的是紅毛城這口井的故事；第二層是河洛語的中文，標註早期紅毛井，清代詩人講紅毛井的故事；第三層是亂碼，意指現在、過去、未來的時間序，講的是紅毛井的故事和歷史。這個圓，內徑寬度是90公分，參考現存紅毛井的實際尺寸。

第二件互動作品，是方形。當年因為這口井是荷蘭人建造而有紅毛井之稱，而荷蘭人原始建造地井是四方形，所以他們以方形呼應當時狀態，刻意做成從下往上看的不同觀看角度，圓形點是紅毛井的座標位置、第二層會聽到菜市場的聲音，因為這口井鄰近東市場，有很多好吃的東西和古蹟裝置，這裡聽到的聲音是設計團隊在蘭井街錄製而成的；第三層則是看到描述的字句。他們透過這兩件互動裝置，讓大家知道紅毛井的位置、它的時間演變和發展。

這件名為《井井井》又像是科幻代碼的作品，透過虛實交錯的歷史故事，讓大家更了解紅毛井。

這次台灣設計師連線挑戰在美術館做展覽，要思考如何做出符合美術館氣質調性的作品，因為設計師和美術館（藝術）慣用的語言不同，設計師習慣把事情梳理清楚、講明白，而在藝術的脈絡中，則是以開放的態度，留給大家自己詮釋與解讀。對設計師們來說，這樣的碰撞，也是這次設計作品走進美術館最大的收穫「原來不是什麼都要講清楚說明白，原來講不清楚說不明白，才最有想像空間。」

嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

時間｜詳見美術館公告

圖片提供｜台灣設計研究院

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。