2021台灣設計展【06現域】嘉美館開展!6件作品構築嘉義市公共空間新想像

2021台灣設計展「現域」嘉美館開展!6件作品構築嘉義市公共空間新想像2

2021台灣設計展,編號06的嘉義美術館展館,由台灣設計師連線統籌,集結6組設計團隊,讓作品從庭院到美術館內遍佈各處,以「現域」為題,以「水文的家」重新看待嘉義。

策展人台灣設計師連線進一步解釋:「這檔展覽,設計師不是要討論水文這件事,而是透過水文發展,而衍伸嘉義重要的水文地景公共空間,例如中央噴水池、鄰近東市場現存最古老的古蹟紅毛井等。」

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嘉義市立美術館「現域」

日期|2021年12月18日~2022年2月27日

地點|嘉義市立美術館

 

作品1|曾熙凱《不存在的噴泉》

 這組吊掛在天花板上的吊燈,往地上看的鏡面反射,會看到代表嘉義的地標「噴水池」,曾凱希望從這個作品,改變大家觀看噴水池的角度,讓大家思考人和權利、我們和噴水池的關係。有人說,嘉義人心中的「圓」是噴水池,而這個對嘉義人來說的精神地標,這件作品透過改變視角而讓觀者產生反思。

有意思的是,這個吊燈重達200公斤,如何將重量平均分配在作品上,對設計師來說也是一大考驗,希望大家可以從各種角度取景,拍出屬於自己視角的噴水池(或另一種意想不到的物件)

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曾熙凱《不存在的噴泉》由下而上的視角又有不同的樣貌

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曾熙凱《不存在的噴泉》重達200公斤的作品 

過渡區,從「不存在的噴泉」往二樓移動,會經過一個輕鬆的休息空間,這是民間製造開源所,以米袋製作的懶骨頭,接下來也會在這裡舉辦講座,讓大家走進這個空間,很輕鬆的參與。

作品2|張家翎《噴水池作為一種歷程》

二樓同樣以噴水池為命題的作品,是由年輕設計師張家翎在美術館內的現地創作。她一個人花了5天,完成這座直徑7.2公尺、以鵝卵石包圍的作品。早期噴水池的中央環形公園,是人可以走進去散步的,而這組作品,透過時間推移,呼應嘉義人如何看待噴水池這件事,而作品最困難的部分,是中間平整弧形的邊框,張家翎花很多時間把細小的石頭一顆顆黏在上面,創造平滑的效果,再利用花蓮大理石呼應池水顏色,黑色亮面和碎石的材質對比,產生質感差異,這是張家翎到美術館觀察後,為了配合空間而創作的巨型現地作品。

非常建議從三樓、四樓不同的高度觀看,會有不同的感受(看起來更壯觀)。

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張家翎《噴水池作為一種歷程》利用鵝卵石拼成的巨型現地創作

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張家翎《噴水池作為一種歷程》最困難的是弧形平整的邊界

 

作品3|宮保睿《貯物池》

「貯木池」已經不存在,卻被稱作嘉義八景之一,更有一首詩,描述當年貯木池的生活情景和狀態。宫保睿利用白色3D列印的物件,呼應當時貯木池生活的情景。

以前的貯木池,木頭都會浮在水面上,小朋友喜歡在木頭上跳來跳去,鞋子也常常掉進池裡,被3D列印後封印在透明盒裡的鞋子就是擷取這個部分的靈感。宫保睿也收集和當地水源有關的故事,包括有一種對水庫生態破壞很嚴重的魚種,以及嘉義蘭潭水庫底住著魚精的傳說等,再利用推測手法,把過去、現在的故事揉成一團,呼應現在以至於過去貯木/物池的狀態,而乘載透明盒的底座,刻意用鏡子能夠反射周圍的環境與動線(另一種現地呼應)。

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宮保睿《貯物池》

作品4|徐景亭《大地神經系統》

一走進展間,會先看到人體脊椎圖,呼應作為大地生態神經系統的苔蘚和地衣,作品最前方有四個小桌子,裡面是徐景亭對青胎的味道、生長型態做的試驗和研究,再往前可以看到一台想像中的「植物印表機」,如果科技成熟到可以對青胎,這類顯而不見的植物做再加工,可以用什麼方式被應用在生活中?可能被織成地毯、也可能取代現有的空氣清淨機,成為家中的自然淨化設備等。

作品的最後,是一個以前醫院使用的藥櫃,如果青胎相當於大地神經系統,如果把它們變成「藥」是不是能強化「人」的神經系統(中國人以形補形的概念),徐景亭提這個概念,回應人和自然微妙的互動關係。

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如果能搜集苔蘚織成地毯?

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如果用苔蘚做成天然的空氣清淨機?

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徐景亭《大地神經系統》

 

作品5|吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

這組是這次最年輕的團隊,他們是工業設計師,時常需要滿足客戶需求而設計物件,當他們思考這件作品時,想的是「有沒有可能透過長年的生活觀察,透過直覺,真正為了需求產生的設計,有沒有可能變成設計靈感的來源?」團隊發展初5件作品,它們最大的特色是,只要去五金行買材料,每個人都可以自己在家做,而設計師做的事情是,用設計專業美學訓練,改變應用、創造初可用的生活物件,他們這次的作品如小邊桌,也被擺放在美術館庭院,才一擺好,馬上就有民眾把它變成自拍架、自己帶茶具來泡茶等,這都呼應我們想讓美術館,成為與在地居民對話的空間,這組作品,用最簡單直覺的設計語言和大家對話。

別忘了停下腳步觀看團隊拍攝的影片,開展幾天以來,很多人被影片的製作過程吸引而得到共鳴(看到不想離開)。

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他們將作品直接放在美術館外供民眾使用

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生活中隨手可得的素材做成有美感的用品

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吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源所》

作品6|當若互動藝術《###》

這組作品設計師,是剛完成新竹光臨藝術季光雕秀策展的當若互動藝術,《###》是呼應嘉義紅毛井,利用深度感測技術,透過按壓深淺差異、帶出三層不同的訊息,入口圓形裝置,靜止不動的第一層是荷蘭文,講的是紅毛城這口井的故事;第二層是河洛語的中文,標註早期紅毛井,清代詩人講紅毛井的故事;第三層是亂碼,意指現在、過去、未來的時間序,講的是紅毛井的故事和歷史。這個圓,內徑寬度是90公分,參考現存紅毛井的實際尺寸。

第二件互動作品,是方形。當年因為這口井是荷蘭人建造而有紅毛井之稱,而荷蘭人原始建造地井是四方形,所以他們以方形呼應當時狀態,刻意做成從下往上看的不同觀看角度,圓形點是紅毛井的座標位置、第二層會聽到菜市場的聲音,因為這口井鄰近東市場,有很多好吃的東西和古蹟裝置,這裡聽到的聲音是設計團隊在蘭井街錄製而成的;第三層則是看到描述的字句。他們透過這兩件互動裝置,讓大家知道紅毛井的位置、它的時間演變和發展。

這件名為《井井井》又像是科幻代碼的作品,透過虛實交錯的歷史故事,讓大家更了解紅毛井。

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向上觸摸紅毛井的意向

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當若科技藝術《###》

這次台灣設計師連線挑戰在美術館做展覽,要思考如何做出符合美術館氣質調性的作品,因為設計師和美術館(藝術)慣用的語言不同,設計師習慣把事情梳理清楚、講明白,而在藝術的脈絡中,則是以開放的態度,留給大家自己詮釋與解讀。對設計師們來說,這樣的碰撞,也是這次設計作品走進美術館最大的收穫「原來不是什麼都要講清楚說明白,原來講不清楚說不明白,才最有想像空間。」

嘉義市立美術館「現域」

日期|2021年12月18日~2022年2月27日

地點|嘉義市立美術館

時間|詳見美術館公告

圖片提供|台灣設計研究院

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【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶

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今年在米蘭元老宮(Palazzo del Senato)巴洛克風格的庭院裡,出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線,不知向何處輸送著水;順著管線走,才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看,原來這座雕塑的真面目是「馬桶」,由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

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當衛浴設備化為「功能性雕塑」

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不對稱線條 X 崎嶇紋理,外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross,不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路,他想做出前所未見的形式,於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓,為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
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陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼,上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節,給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排,從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量,甚至還被申請為專利。

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馬桶外殼以合成樹脂打造,上頭帶有崎嶇紋理。(圖片來源:Kohler)

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色,這抹名為「Haptic Orange」的橘,靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列,蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白,讓衛浴場景變得更活潑、外向,不再只是印象中的單調、冷靜,為人們打開多一種生活想像。

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Samuel Ross在展場重現輸水管線的工作情景,將被埋於地下的景象挪到地上,讓人們看見日常用水的幕後功臣。(圖片來源:Kohler)

創作藝術 VS 設計產品,Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」,很少有人會直覺聯想到馬桶,這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」,會先認為這是一件藝術雕塑,經過進一步的了解,才恍然大悟它具備馬桶的功能,而且還非常齊全,包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
(圖片來源:Kohler)

如果用一句話概括,Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念,他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶,前期拋開各種KPI的限制,拿起筆在紙上繪製草圖,而不是靠電腦繪圖和CAD,回歸最純粹、最直覺的創作形式,勾勒出作品的未來走向。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Samuel Ross於2024米蘭家具展與觀眾們互動。(圖片來源:Kohler)

「設計師提出的新想法,要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶,到底會不會有人買單?我們目前還不知道答案,但回歸Samuel Ross的創作理念,他相信,「作為一名設計師,在提出新想法時要遊走於風險的邊緣,」要懷抱上世紀6070年代的大膽與突破精神,提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後,「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」,未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司,能將這件作品帶入自家空間,讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
第一座售出的 “Formation 02” 馬桶將設於米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」。(圖片來源:Kohler)

資料來源|Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》:實驗金屬、蠟、砂石等「材質」,思考物的意義

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」!位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者:張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄,各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等,展出共14件實驗性家具、家飾物件,企圖突破過往「功能性設計」的公式,反思「物」在當代的價值和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》由4位台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同策劃。

「物」是什麼?在人類生活中有什麼意義?

德國哲學家海德格爾曾說:「一切皆物。」不過物(Obejct)究竟是什麼?往往我們只由兩個角度端看,一是「它是由什麼東西構成」(What it is made of?),以及「它用來做什麼」(What it does?)。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發,撥開「以人為本」的設計思考,從材料、製程、空間關係等角度切入,探索「造物」於生活的狀態和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

張家翎・金屬|觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎,以金屬的色彩質變為核心,創作《藍鏡系列》(Bluing Series),透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色,讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」,創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展(Designart Tokyo)亮相時,僅以小型物件、材料形式呈現;這次進一步拓展為家具家飾,應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《藍鏡系列》(Bluing Series)。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》(Circuit—Sequence),則以鋼索構築張力的懸吊結構,並利用鋼索的導電性作為正負電路,讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品,張家翎在人與物(視覺感知和鏡像物理)、物理與物性(張力與電力)的相互關係之間,提供另一種觀看、認知物的維度。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《迴路——序列》(Circuit—Sequence)。

李佳玲・織品|穿梭時空,用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲,在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》(The Whisper of the Stones),講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事,李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《石頭的低語》(The Whisper of the Stones)。

《軟花瓶》(Soft Vase)靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器,外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《軟花瓶》(Soft Vase)。

賴亭安・砂石|實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安,延續自身3D砂材列印系列作品,繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》(Fieldstone)從傳統石牆堆砌中汲取靈感,聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能,思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中,製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」;透過數位製造與參數設計,呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安3D砂材列印作品。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安《積石》(Fieldstone)。

張庭瑄・蠟|流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角,善用材質本身的特性,創造流動、有機、轉瞬即逝的美感,探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列,其中《重塑》(Dipping)以最為古老的蠟燭浸泡製法(Dipping Candle)出發,層層堆疊出現代物件樣貌;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《重塑》(Dipping)。

《流動之形》(Water Mold)以水作為形塑流動物質的模具,找尋與變動共存的方式;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《流動之形》(Water Mold)。

《物生》(Living Form)則以抽象型態模擬生命的脈動,以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《物生》(Living Form)。

匯聚「噪音」,譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能,「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示,無論是騒音、嘈雜、喧囂,或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」;然而這些聲響皆構成「音」的元素,只要透過剪裁、銜接、組合的巧思,或許能碰撞出新的旋律,譜成篇章。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《the New Antique》。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音,4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法,將物由傳統功能性意義釋放,並脫開人類中心主義的框架,思考物的本質、相互作用和存在方式,帶回人與物之間先驗(獨立於經驗)的存在關係,共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

《弦外之音》

展覽日期|米蘭家具展期間 2024.04.16-04.21 

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|Isola Design District(Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI)