2021台灣設計展，編號06的嘉義美術館展館，由台灣設計師連線統籌，集結6組設計團隊，讓作品從庭院到美術館內遍佈各處，以「現域」為題，以「水文的家」重新看待嘉義。

策展人台灣設計師連線進一步解釋：「這檔展覽，設計師不是要討論水文這件事，而是透過水文發展，而衍伸嘉義重要的水文地景公共空間，例如中央噴水池、鄰近東市場現存最古老的古蹟紅毛井等。」

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嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

作品1｜曾熙凱《不存在的噴泉》

 這組吊掛在天花板上的吊燈，往地上看的鏡面反射，會看到代表嘉義的地標「噴水池」，曾凱希望從這個作品，改變大家觀看噴水池的角度，讓大家思考人和權利、我們和噴水池的關係。有人說，嘉義人心中的「圓」是噴水池，而這個對嘉義人來說的精神地標，這件作品透過改變視角而讓觀者產生反思。

有意思的是，這個吊燈重達200公斤，如何將重量平均分配在作品上，對設計師來說也是一大考驗，希望大家可以從各種角度取景，拍出屬於自己視角的噴水池（或另一種意想不到的物件）

過渡區，從「不存在的噴泉」往二樓移動，會經過一個輕鬆的休息空間，這是民間製造開源所，以米袋製作的懶骨頭，接下來也會在這裡舉辦講座，讓大家走進這個空間，很輕鬆的參與。

作品2｜張家翎《噴水池作為一種歷程》

二樓同樣以噴水池為命題的作品，是由年輕設計師張家翎在美術館內的現地創作。她一個人花了5天，完成這座直徑7.2公尺、以鵝卵石包圍的作品。早期噴水池的中央環形公園，是人可以走進去散步的，而這組作品，透過時間推移，呼應嘉義人如何看待噴水池這件事，而作品最困難的部分，是中間平整弧形的邊框，張家翎花很多時間把細小的石頭一顆顆黏在上面，創造平滑的效果，再利用花蓮大理石呼應池水顏色，黑色亮面和碎石的材質對比，產生質感差異，這是張家翎到美術館觀察後，為了配合空間而創作的巨型現地作品。

非常建議從三樓、四樓不同的高度觀看，會有不同的感受（看起來更壯觀）。

作品3｜宮保睿《貯物池》

「貯木池」已經不存在，卻被稱作嘉義八景之一，更有一首詩，描述當年貯木池的生活情景和狀態。宫保睿利用白色3D列印的物件，呼應當時貯木池生活的情景。

以前的貯木池，木頭都會浮在水面上，小朋友喜歡在木頭上跳來跳去，鞋子也常常掉進池裡，被3D列印後封印在透明盒裡的鞋子就是擷取這個部分的靈感。宫保睿也收集和當地水源有關的故事，包括有一種對水庫生態破壞很嚴重的魚種，以及嘉義蘭潭水庫底住著魚精的傳說等，再利用推測手法，把過去、現在的故事揉成一團，呼應現在以至於過去貯木/物池的狀態，而乘載透明盒的底座，刻意用鏡子能夠反射周圍的環境與動線（另一種現地呼應）。

作品4｜徐景亭《大地神經系統》

一走進展間，會先看到人體脊椎圖，呼應作為大地生態神經系統的苔蘚和地衣，作品最前方有四個小桌子，裡面是徐景亭對青胎的味道、生長型態做的試驗和研究，再往前可以看到一台想像中的「植物印表機」，如果科技成熟到可以對青胎，這類顯而不見的植物做再加工，可以用什麼方式被應用在生活中？可能被織成地毯、也可能取代現有的空氣清淨機，成為家中的自然淨化設備等。

作品的最後，是一個以前醫院使用的藥櫃，如果青胎相當於大地神經系統，如果把它們變成「藥」是不是能強化「人」的神經系統（中國人以形補形的概念），徐景亭提這個概念，回應人和自然微妙的互動關係。

作品5｜吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

這組是這次最年輕的團隊，他們是工業設計師，時常需要滿足客戶需求而設計物件，當他們思考這件作品時，想的是「有沒有可能透過長年的生活觀察，透過直覺，真正為了需求產生的設計，有沒有可能變成設計靈感的來源？」團隊發展初5件作品，它們最大的特色是，只要去五金行買材料，每個人都可以自己在家做，而設計師做的事情是，用設計專業美學訓練，改變應用、創造初可用的生活物件，他們這次的作品如小邊桌，也被擺放在美術館庭院，才一擺好，馬上就有民眾把它變成自拍架、自己帶茶具來泡茶等，這都呼應我們想讓美術館，成為與在地居民對話的空間，這組作品，用最簡單直覺的設計語言和大家對話。

別忘了停下腳步觀看團隊拍攝的影片，開展幾天以來，很多人被影片的製作過程吸引而得到共鳴（看到不想離開）。

作品6｜當若互動藝術《###》

這組作品設計師，是剛完成新竹光臨藝術季光雕秀策展的當若互動藝術，《###》是呼應嘉義紅毛井，利用深度感測技術，透過按壓深淺差異、帶出三層不同的訊息，入口圓形裝置，靜止不動的第一層是荷蘭文，講的是紅毛城這口井的故事；第二層是河洛語的中文，標註早期紅毛井，清代詩人講紅毛井的故事；第三層是亂碼，意指現在、過去、未來的時間序，講的是紅毛井的故事和歷史。這個圓，內徑寬度是90公分，參考現存紅毛井的實際尺寸。

第二件互動作品，是方形。當年因為這口井是荷蘭人建造而有紅毛井之稱，而荷蘭人原始建造地井是四方形，所以他們以方形呼應當時狀態，刻意做成從下往上看的不同觀看角度，圓形點是紅毛井的座標位置、第二層會聽到菜市場的聲音，因為這口井鄰近東市場，有很多好吃的東西和古蹟裝置，這裡聽到的聲音是設計團隊在蘭井街錄製而成的；第三層則是看到描述的字句。他們透過這兩件互動裝置，讓大家知道紅毛井的位置、它的時間演變和發展。

這件名為《井井井》又像是科幻代碼的作品，透過虛實交錯的歷史故事，讓大家更了解紅毛井。

這次台灣設計師連線挑戰在美術館做展覽，要思考如何做出符合美術館氣質調性的作品，因為設計師和美術館（藝術）慣用的語言不同，設計師習慣把事情梳理清楚、講明白，而在藝術的脈絡中，則是以開放的態度，留給大家自己詮釋與解讀。對設計師們來說，這樣的碰撞，也是這次設計作品走進美術館最大的收穫「原來不是什麼都要講清楚說明白，原來講不清楚說不明白，才最有想像空間。」

嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

時間｜詳見美術館公告

圖片提供｜台灣設計研究院

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom

2026米蘭科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬於大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館同步亮相，取「Essential」為名表彰極簡理念，並由曾三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室開發設計。這款以回收材料打造的火炬可重複使用10次之多，僅1,060克輕量握把亦讓傳接不成負擔；天空色奧運款、山脈色帕運款各富巧思，更將主角重新聚焦「火焰」本身而非火炬硬體，充分體現永續意涵。

2025大阪世博如火如荼進行中，早前更與米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）一同揭曉2026米蘭科爾蒂納冬季奧林匹克運動會、帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Olympic and Paralympic）火炬，預告著全球盛事隨後將轉向下一舞台。

第25屆冬季奧運將在2026年2月6日至22日舉行，14屆帕運則緊接於3月6日至15日登場。尤具精神象徵性的火炬由義大利能源集團Eni聯合其子公司、賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（以下簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group進行相關組件製造。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近期代表作即為2025大阪世博法國館的「自然劇場（Theatrum Naturae）」構想。至於此次火炬設計，CRA創始人、建築師暨麻省理工學院教授Carlo Ratti則表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

點此進入《2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程》看更多精彩內容。

簡化，讓火焰自己說話

兩款火炬以其名「Essential（必要）」承載深遠永續意涵，Carlo Ratti特別解釋道，「我們希望透過火炬設計傳達一個訊息：簡化一切不必要的元素。永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他亦認為，此次與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作開發，某種意義上來說已然是奧林匹克精神的體現。

總體設計概念：創新與永續的平衡

火炬於主辦國義大利打造，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要以鋁和黃銅合金的回收材料製成，內部搭載的可重複填充系統最多得加注燃料10次，旨在減少接力賽中所需火炬數量（總生產數量僅1,500支），並最大限度降低材料浪費。以下由材質、色彩、填充燃料3方面分析精巧設計。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject運用Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面的幻光耐熱塗層則經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨傳遞路徑映照沿途風景、隨光線變化呈現不同色澤，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色，帶來動感十足的視覺體驗。且有別於過去慣用的隱藏機件設計，把上垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

CRA分別為奧運會和帕運會設計色彩獨特的兩款火炬，奧運火炬用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空色調」（Shades of Sky）；帕運火炬則選以「光之山脈」（Mountains of Light）色彩象徵運動員的堅韌與力量。

▍填充燃料

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？如果它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？因此，整具火炬形體圍繞著一個高效燃燒器而生，並且只保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡不只是美學風格，而是對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應著希臘奧林匹亞原始聖火的精神。賽事結束後亦將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

「最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。」——Carlo Ratti

資料來源：Olympics.com、Carlo Ratti Associati、Designboom