2021台灣設計展【13城美館】！嘉邑城隍廟、九華山地藏庵變身宮廟美術館

2021台灣設計展「城美館」由大象設計潘岳麟策展，於2021/12/24~2022/2/15期間展出。其分成嘉邑城隍廟、九華山地藏庵兩大展區，帶領觀者以現代展演的方式，深度認識藏在「宮廟美術館」裡的工藝品；本次城美館也特別在嘉義設計展期間，與supiido咖啡合作，推出橙美式飲品，不容錯過。

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城美館涵蓋嘉邑城隍廟、九華山地藏庵兩大展區

對於廟宇，我們的印象是不是只停留在參拜與問事？那麼，在台灣設計展期間，你必須走一趟城美館，便能再發現宮廟的美。大象設計潘岳麟提到，「去日本時，大家會去看鳥居，到義大利，會欣賞米開郎基羅的壁畫；這些神社、教堂，之於台灣，就是我們的宮廟。不過在台灣，許多人不知道如何去觀看存在於廟裡的工藝，因此我們希望藉由設計，讓人重新認識精湛的宮廟工藝。」

以一炷香的時間帶大家認識宮廟工藝

全名為「諸羅城的工藝美術館」的城美館，展區分成龍邊的嘉邑城隍廟與虎邊的九華山地藏庵，並以「用一炷香時間，走百餘年宮藝」為概念，帶領觀者認識這兩座擁有300多年歷史的嘉義宮廟及工藝品。至於為什麼是香？除是因為在廟，香是一個特別的計時存在，人們進去廟裡時，下意識也會先拿香，正如同我們造訪美術館，也是先拿展覽手冊，於是，大象設計結合兩者，在城美館的DM附上一炷香，使觀展體驗更有儀式感。

「巡光」以燈光裝置再現廟宇精緻工藝

兩座展區中，又畫分成「巡光」與「示藝」兩大主題，前者透過燈光裝置，再現廟內的細緻工藝，邀觀者在嘉邑城隍廟探索彩繪的日式和歌匾額、神桌下的富士山與新高山（玉山）彩繪壁畫、以剪粘技法製成的廟簷裝飾；九華山地藏庵中做工精細的木雕什家將、地藏王菩薩出巡時專用的神轎、木雕藻井等宮藝品。值得一提的是，城美館的DM上均有詳細的地圖，讓你能跟著按圖索驥、找到展品。

「示藝」帶領人們認識嘉義工藝師

「示藝」主題中，則帶大家看見嘉義不凡的工藝師。城隍廟的全鏡面裝置上，除有著鄒弘義老師打造的竹編燈籠作品，也藉由鏡面反射，讓觀者注意到廟宇中迷人的柱子與壁畫；九華山地藏庵同樣運用裝置作品，呈現出在地的製香與剖香腳的悠久工藝文化，特別的是，本次展覽也與日目247設計及天誠製香舖合作，打造全新的線香包裝，並在現場展出，要以設計的角度，帶領你我再次認識傳統工藝之美。

2021台灣設計展【城美館】

日期：2021年12月24日至2022年2月15日

時間：10:00～18:00，週五、六延長至20:00閉館

地點：嘉邑城隍廟、九華山地藏庵

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜大象設計

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。