2021台灣設計展【13城美館】！嘉邑城隍廟、九華山地藏庵變身宮廟美術館

by Adela Cheng 2021-12-26

嘉義 2021台灣設計展大象設計 2022展覽

2021台灣設計展「城美館」由大象設計潘岳麟策展，於2021/12/24~2022/2/15期間展出。其分成嘉邑城隍廟、九華山地藏庵兩大展區，帶領觀者以現代展演的方式，深度認識藏在「宮廟美術館」裡的工藝品；本次城美館也特別在嘉義設計展期間，與supiido咖啡合作，推出橙美式飲品，不容錯過。

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2021台灣設計展中，由大象設計策劃的「城美館」，展區橫跨嘉邑城隍廟、九華山地藏庵。

城美館涵蓋嘉邑城隍廟、九華山地藏庵兩大展區

對於廟宇，我們的印象是不是只停留在參拜與問事？那麼，在台灣設計展期間，你必須走一趟城美館，便能再發現宮廟的美。大象設計潘岳麟提到，「去日本時，大家會去看鳥居，到義大利，會欣賞米開郎基羅的壁畫；這些神社、教堂，之於台灣，就是我們的宮廟。不過在台灣，許多人不知道如何去觀看存在於廟裡的工藝，因此我們希望藉由設計，讓人重新認識精湛的宮廟工藝。」

擁有百年歷史的嘉邑城隍廟，變身設計展展區。

同樣具百年歷史的九華山地藏庵，也成為嘉義設計展的展館之一。

以一炷香的時間帶大家認識宮廟工藝

全名為「諸羅城的工藝美術館」的城美館，展區分成龍邊的嘉邑城隍廟與虎邊的九華山地藏庵，並以「用一炷香時間，走百餘年宮藝」為概念，帶領觀者認識這兩座擁有300多年歷史的嘉義宮廟及工藝品。至於為什麼是香？除是因為在廟，香是一個特別的計時存在，人們進去廟裡時，下意識也會先拿香，正如同我們造訪美術館，也是先拿展覽手冊，於是，大象設計結合兩者，在城美館的DM附上一炷香，使觀展體驗更有儀式感。

觀者在進入城美館前，記得先拿取一份DM，大象設計還特別在嘉邑城隍廟的DM上繪製代表龍邊的龍，九華山地藏庵DM上繪有象徵虎邊的虎。（攝影｜Adela Cheng）

大家到城隍廟一定會參拜的虎爺，不過多數人卻少留意到其背後的新高山（玉山）壁畫。

「巡光」以燈光裝置再現廟宇精緻工藝

兩座展區中，又畫分成「巡光」與「示藝」兩大主題，前者透過燈光裝置，再現廟內的細緻工藝，邀觀者在嘉邑城隍廟探索彩繪的日式和歌匾額、神桌下的富士山與新高山（玉山）彩繪壁畫、以剪粘技法製成的廟簷裝飾；九華山地藏庵中做工精細的木雕什家將、地藏王菩薩出巡時專用的神轎、木雕藻井等宮藝品。值得一提的是，城美館的DM上均有詳細的地圖，讓你能跟著按圖索驥、找到展品。

藉由燈光裝置，讓眾人窺見城隍廟中的富士山壁畫，其與一旁虎爺的玉山壁畫相對應。

嘉邑城隍廟中，以剪粘技法打造而成的廟簷裝飾，工藝手法之精細。（攝影｜Adela Cheng）

作工精細的什家將。

平常九華山地藏庵的文物會收藏在文物館中，此次因應設計展，特別讓文物再次於大家眼前現身。

「示藝」帶領人們認識嘉義工藝師

「示藝」主題中，則帶大家看見嘉義不凡的工藝師。城隍廟的全鏡面裝置上，除有著鄒弘義老師打造的竹編燈籠作品，也藉由鏡面反射，讓觀者注意到廟宇中迷人的柱子與壁畫；九華山地藏庵同樣運用裝置作品，呈現出在地的製香與剖香腳的悠久工藝文化，特別的是，本次展覽也與日目247設計及天誠製香舖合作，打造全新的線香包裝，並在現場展出，要以設計的角度，帶領你我再次認識傳統工藝之美。

鄒弘義老師在城隍廟中，特別打造竹編龍燈籠。

九華山地藏庵中，則是竹編虎燈籠。

九華山地藏庵展區中，也展出線香的全新包裝設計。

城美館本次也與嘉義在地的supiido咖啡合作，推出期間限定的橙美式飲品。

2021台灣設計展【城美館】

日期：2021年12月24日至2022年2月15日

時間：10:00～18:00，週五、六延長至20:00閉館

地點：嘉邑城隍廟、九華山地藏庵

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜大象設計

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。