2021台灣設計展，嘉義文創園區B、C棟展區「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」由周榮敬、蘇弘攜手策展，將「循環」的概念，貫穿展場動線、選材與內容命題。

一走進「RE：嘉義」展區，會先看到由王文心創作的整片植物林。植物安排回應以嘉義從阿里山到海邊的縱切面呈現，在展場範圍內，展現縱切面的高度生物豐富性，從前排開始，是粗壯的海邊植物，依序到最底部，則是海拔約1800m的植物。

這裡的植物，部分從林務局借出，展完後再歸還林務局，另一部分則是特別挑選，走進展間參觀後可以加入植物認養活動，希望在展覽後，這些植物都能回到嘉義和台灣各角落，繼續生生不息的循環下去。創作者王文心說：「因為人為介入，海岸林一直在消失，但海岸林以豐富性來說才是最多的，所以我們想把海岸林的意象帶回來，透過嘉義這個在山海間的城市，透過序列，從海岸強韌耐旱耐風耐鹽的植物，到高山的台灣櫸木放在這裡，讓大家可以直觀的感受植物和樹木在不同地域的狀況。」B、C棟外，以矩陣排列種植了400+植物，其中還包含台灣原生種與瀕絕植物，植物上都有名稱吊牌，可以近距離觀察這些難得一見植物的細節。

入口的地面，則鋪滿台灣原生的土肉桂葉，一路走近展間，會伴隨著淡淡的植物與土肉桂的香氣。

「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息展」以4大主題，回應「循環」的主題。

主題1｜REborn 以自然喚醒城市的活力

一走進展間，歡迎大家踏進佈滿「稻穀」展區，從腳底的柔軟感受嘉義「稻穀鋪面，是為了呼應展館過去酒廠釀酒的歷史。」而稻穀也是土地很好養分，牆面上則說明嘉義如何用綠地作為移居的第一步，另方面，也可以看到來自斯德哥爾摩的回應，也意味著這個城市正與國際其他城市在做同樣的事。

主題2｜REvive 以創意復甦城市的產業

策展團隊，利用場館既有、尺度很特別的管橋，與原本就在現場、與以及建築本體一樣是文資保護一部分的七個巨大釀酒桶，做了有趣的布展，從林業、牧業等選取嘉義產業代表，包括遠東機械、醫師公會、林聰明康陽輔具、承億集團與阮劇團等，以擬人化年紀方式依照他們成立的年份依序排列搭配集團代表物，讓大家看到他們如何用創意思考，在產業中屹立不搖。

主題3｜RElease 重回自然釋放城市韌性

這裡由共感地景創作大型裝置「群山故道」以回收木板料，詮釋嘉義市是阿里山山腳下的城市，從這個以地理剖面為概念上的分佈，創作出象徵從阿里山山林到平原的裝置，並與現場藍色大機具產生自然的連結，靠近裝置，還可以仔細聆聽，在山林與平原間，由另一組藝術家，所收集嘉義各地聲音，有自然聲響、也有廟會的人文街道聲，靠近機具的位置，還會有捲麻繩等的傳統機械聲，「這些都是代表嘉義很珍貴的聲音，讓觀者不只用視覺，還可以透過聲音認識不一樣的嘉義。」

建築史學研究者蘇孟宗，也整理出嘉義綠地、空地、廟埕與市場，看嘉義人如何活用這些公共空間，將它做成有透視感的立體疊圖，具體把以前沒有被注意過的都市空間，提點出來被大家看見，提出「無用之地」對城市「有用」的辯證。

主題4｜REuse 永續思考循環城市生命

探討循環城市時，不外乎會從建築、人、物件和貨物等方面切入，也有人力和空間的循環，而Reuse想把空間再利用、人力循環、物件循環講得更清楚。

這裡包含幾組不同的展間：

1. 東市有青：是一群對家鄉有熱情的年輕人，在百年東市場透過藝術及設計介入，讓攤商與空間更有活力，展覽在設計感展期間也連線展覽。

2. 圖紙上的起厝，則是整理嘉義建築師的作品。

3. 論壇空間，則是以即使時影像，播放由四位跟嘉義有不同關係連結的建築師空間創作者，以互動影像方式談論嘉義，觀展者可以坐在這裡其中，彷彿直接參與他們的對談聽他們說話或與他們進行隔空對話。

4. 循環製造的物件

搜集展示各種「材料」與「物」的循環，包括日常經典的帆布包，當展覽結束後，展間的回收帆布製包的也會交由日常經典製作成各式實用的帆布包；、另外還有蚵殼再生計畫、陶的纖維式等金典設計獎得主，可以看到各種有趣的材質再利用。

圖片提供｜台灣設計研究院

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}