2021台灣設計展【05 RE:嘉義】文創園區!4種維度探索循環的意義

2021台灣設計展RE嘉義

2021台灣設計展,嘉義文創園區B、C棟展區「RE:嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」由周榮敬、蘇弘攜手策展,將「循環」的概念,貫穿展場動線、選材與內容命題。

一走進「RE:嘉義」展區,會先看到由王文心創作的整片植物林。植物安排回應以嘉義從阿里山到海邊的縱切面呈現,在展場範圍內,展現縱切面的高度生物豐富性,從前排開始,是粗壯的海邊植物,依序到最底部,則是海拔約1800m的植物。

這裡的植物,部分從林務局借出,展完後再歸還林務局,另一部分則是特別挑選,走進展間參觀後可以加入植物認養活動,希望在展覽後,這些植物都能回到嘉義和台灣各角落,繼續生生不息的循環下去。創作者王文心說:「因為人為介入,海岸林一直在消失,但海岸林以豐富性來說才是最多的,所以我們想把海岸林的意象帶回來,透過嘉義這個在山海間的城市,透過序列,從海岸強韌耐旱耐風耐鹽的植物,到高山的台灣櫸木放在這裡,讓大家可以直觀的感受植物和樹木在不同地域的狀況。」B、C棟外,以矩陣排列種植了400+植物,其中還包含台灣原生種與瀕絕植物,植物上都有名稱吊牌,可以近距離觀察這些難得一見植物的細節。

入口的地面,則鋪滿台灣原生的土肉桂葉,一路走近展間,會伴隨著淡淡的植物與土肉桂的香氣。

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進入展場的小徑,鋪滿台灣種土肉桂香氣非常特別

「RE:嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息展」以4大主題,回應「循環」的主題。

主題1|REborn 以自然喚醒城市的活力

一走進展間,歡迎大家踏進佈滿「稻穀」展區,從腳底的柔軟感受嘉義「稻穀鋪面,是為了呼應展館過去酒廠釀酒的歷史。」而稻穀也是土地很好養分,牆面上則說明嘉義如何用綠地作為移居的第一步,另方面,也可以看到來自斯德哥爾摩的回應,也意味著這個城市正與國際其他城市在做同樣的事。

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展場入口

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鋪滿稻殼呼應空間前身的釀酒廠

主題2|REvive 以創意復甦城市的產業

策展團隊,利用場館既有、尺度很特別的管橋,與原本就在現場、與以及建築本體一樣是文資保護一部分的七個巨大釀酒桶,做了有趣的布展,從林業、牧業等選取嘉義產業代表,包括遠東機械、醫師公會、林聰明康陽輔具、承億集團與阮劇團等,以擬人化年紀方式依照他們成立的年份依序排列搭配集團代表物,讓大家看到他們如何用創意思考,在產業中屹立不搖。

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在巨大釀酒桶,展示嘉義產業

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用布幕隔板,讓原本有大型機具的空間有了極佳的觀展動線

主題3|RElease 重回自然釋放城市韌性

這裡由共感地景創作大型裝置「群山故道」以回收木板料,詮釋嘉義市是阿里山山腳下的城市,從這個以地理剖面為概念上的分佈,創作出象徵從阿里山山林到平原的裝置,並與現場藍色大機具產生自然的連結,靠近裝置,還可以仔細聆聽,在山林與平原間,由另一組藝術家,所收集嘉義各地聲音,有自然聲響、也有廟會的人文街道聲,靠近機具的位置,還會有捲麻繩等的傳統機械聲,「這些都是代表嘉義很珍貴的聲音,讓觀者不只用視覺,還可以透過聲音認識不一樣的嘉義。」

建築史學研究者蘇孟宗,也整理出嘉義綠地、空地、廟埕與市場,看嘉義人如何活用這些公共空間,將它做成有透視感的立體疊圖,具體把以前沒有被注意過的都市空間,提點出來被大家看見,提出「無用之地」對城市「有用」的辯證。

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展場內的大型裝置藝術,象徵嘉義山林到平原的地勢

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巧妙地與展場內機具結合

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蘇孟宗在地考察的地圖,以疊合立體化嘉義的無用的有用之地

主題4|REuse 永續思考循環城市生命

探討循環城市時,不外乎會從建築、人、物件和貨物等方面切入,也有人力和空間的循環,而Reuse想把空間再利用、人力循環、物件循環講得更清楚。

這裡包含幾組不同的展間:

1. 東市有青:是一群對家鄉有熱情的年輕人,在百年東市場透過藝術及設計介入,讓攤商與空間更有活力,展覽在設計感展期間也連線展覽。

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東市有青是一場連線展覽,可以順道去東市場看看藝術在市場裡的樣貌

2. 圖紙上的起厝,則是整理嘉義建築師的作品。

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在嘉義市區也有不少建築師的精彩作品

3. 論壇空間,則是以即使時影像,播放由四位跟嘉義有不同關係連結的建築師空間創作者,以互動影像方式談論嘉義,觀展者可以坐在這裡其中,彷彿直接參與他們的對談聽他們說話或與他們進行隔空對話。

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RE:嘉義

4. 循環製造的物件

搜集展示各種「材料」與「物」的循環,包括日常經典的帆布包,當展覽結束後,展間的回收帆布製包的也會交由日常經典製作成各式實用的帆布包;、另外還有蚵殼再生計畫、陶的纖維式等金典設計獎得主,可以看到各種有趣的材質再利用。

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循環製造的物件

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循環製造的物件

圖片提供|台灣設計研究院

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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