2021台灣設計展，嘉義文創園區B、C棟展區「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」由周榮敬、蘇弘攜手策展，將「循環」的概念，貫穿展場動線、選材與內容命題。

一走進「RE：嘉義」展區，會先看到由王文心創作的整片植物林。植物安排回應以嘉義從阿里山到海邊的縱切面呈現，在展場範圍內，展現縱切面的高度生物豐富性，從前排開始，是粗壯的海邊植物，依序到最底部，則是海拔約1800m的植物。

這裡的植物，部分從林務局借出，展完後再歸還林務局，另一部分則是特別挑選，走進展間參觀後可以加入植物認養活動，希望在展覽後，這些植物都能回到嘉義和台灣各角落，繼續生生不息的循環下去。創作者王文心說：「因為人為介入，海岸林一直在消失，但海岸林以豐富性來說才是最多的，所以我們想把海岸林的意象帶回來，透過嘉義這個在山海間的城市，透過序列，從海岸強韌耐旱耐風耐鹽的植物，到高山的台灣櫸木放在這裡，讓大家可以直觀的感受植物和樹木在不同地域的狀況。」B、C棟外，以矩陣排列種植了400+植物，其中還包含台灣原生種與瀕絕植物，植物上都有名稱吊牌，可以近距離觀察這些難得一見植物的細節。

入口的地面，則鋪滿台灣原生的土肉桂葉，一路走近展間，會伴隨著淡淡的植物與土肉桂的香氣。

「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息展」以4大主題，回應「循環」的主題。

主題1｜REborn 以自然喚醒城市的活力

一走進展間，歡迎大家踏進佈滿「稻穀」展區，從腳底的柔軟感受嘉義「稻穀鋪面，是為了呼應展館過去酒廠釀酒的歷史。」而稻穀也是土地很好養分，牆面上則說明嘉義如何用綠地作為移居的第一步，另方面，也可以看到來自斯德哥爾摩的回應，也意味著這個城市正與國際其他城市在做同樣的事。

主題2｜REvive 以創意復甦城市的產業

策展團隊，利用場館既有、尺度很特別的管橋，與原本就在現場、與以及建築本體一樣是文資保護一部分的七個巨大釀酒桶，做了有趣的布展，從林業、牧業等選取嘉義產業代表，包括遠東機械、醫師公會、林聰明康陽輔具、承億集團與阮劇團等，以擬人化年紀方式依照他們成立的年份依序排列搭配集團代表物，讓大家看到他們如何用創意思考，在產業中屹立不搖。

主題3｜RElease 重回自然釋放城市韌性

這裡由共感地景創作大型裝置「群山故道」以回收木板料，詮釋嘉義市是阿里山山腳下的城市，從這個以地理剖面為概念上的分佈，創作出象徵從阿里山山林到平原的裝置，並與現場藍色大機具產生自然的連結，靠近裝置，還可以仔細聆聽，在山林與平原間，由另一組藝術家，所收集嘉義各地聲音，有自然聲響、也有廟會的人文街道聲，靠近機具的位置，還會有捲麻繩等的傳統機械聲，「這些都是代表嘉義很珍貴的聲音，讓觀者不只用視覺，還可以透過聲音認識不一樣的嘉義。」

建築史學研究者蘇孟宗，也整理出嘉義綠地、空地、廟埕與市場，看嘉義人如何活用這些公共空間，將它做成有透視感的立體疊圖，具體把以前沒有被注意過的都市空間，提點出來被大家看見，提出「無用之地」對城市「有用」的辯證。

主題4｜REuse 永續思考循環城市生命

探討循環城市時，不外乎會從建築、人、物件和貨物等方面切入，也有人力和空間的循環，而Reuse想把空間再利用、人力循環、物件循環講得更清楚。

這裡包含幾組不同的展間：

1. 東市有青：是一群對家鄉有熱情的年輕人，在百年東市場透過藝術及設計介入，讓攤商與空間更有活力，展覽在設計感展期間也連線展覽。

2. 圖紙上的起厝，則是整理嘉義建築師的作品。

3. 論壇空間，則是以即使時影像，播放由四位跟嘉義有不同關係連結的建築師空間創作者，以互動影像方式談論嘉義，觀展者可以坐在這裡其中，彷彿直接參與他們的對談聽他們說話或與他們進行隔空對話。

4. 循環製造的物件

搜集展示各種「材料」與「物」的循環，包括日常經典的帆布包，當展覽結束後，展間的回收帆布製包的也會交由日常經典製作成各式實用的帆布包；、另外還有蚵殼再生計畫、陶的纖維式等金典設計獎得主，可以看到各種有趣的材質再利用。

圖片提供｜台灣設計研究院

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此