2021台灣設計展【05 RE：嘉義】文創園區！4種維度探索循環的意義

2021台灣設計展，嘉義文創園區B、C棟展區「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」由周榮敬、蘇弘攜手策展，將「循環」的概念，貫穿展場動線、選材與內容命題。

一走進「RE：嘉義」展區，會先看到由王文心創作的整片植物林。植物安排回應以嘉義從阿里山到海邊的縱切面呈現，在展場範圍內，展現縱切面的高度生物豐富性，從前排開始，是粗壯的海邊植物，依序到最底部，則是海拔約1800m的植物。

這裡的植物，部分從林務局借出，展完後再歸還林務局，另一部分則是特別挑選，走進展間參觀後可以加入植物認養活動，希望在展覽後，這些植物都能回到嘉義和台灣各角落，繼續生生不息的循環下去。創作者王文心說：「因為人為介入，海岸林一直在消失，但海岸林以豐富性來說才是最多的，所以我們想把海岸林的意象帶回來，透過嘉義這個在山海間的城市，透過序列，從海岸強韌耐旱耐風耐鹽的植物，到高山的台灣櫸木放在這裡，讓大家可以直觀的感受植物和樹木在不同地域的狀況。」B、C棟外，以矩陣排列種植了400+植物，其中還包含台灣原生種與瀕絕植物，植物上都有名稱吊牌，可以近距離觀察這些難得一見植物的細節。

入口的地面，則鋪滿台灣原生的土肉桂葉，一路走近展間，會伴隨著淡淡的植物與土肉桂的香氣。

「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息展」以4大主題，回應「循環」的主題。

主題1｜REborn 以自然喚醒城市的活力

一走進展間，歡迎大家踏進佈滿「稻穀」展區，從腳底的柔軟感受嘉義「稻穀鋪面，是為了呼應展館過去酒廠釀酒的歷史。」而稻穀也是土地很好養分，牆面上則說明嘉義如何用綠地作為移居的第一步，另方面，也可以看到來自斯德哥爾摩的回應，也意味著這個城市正與國際其他城市在做同樣的事。

主題2｜REvive 以創意復甦城市的產業

策展團隊，利用場館既有、尺度很特別的管橋，與原本就在現場、與以及建築本體一樣是文資保護一部分的七個巨大釀酒桶，做了有趣的布展，從林業、牧業等選取嘉義產業代表，包括遠東機械、醫師公會、林聰明康陽輔具、承億集團與阮劇團等，以擬人化年紀方式依照他們成立的年份依序排列搭配集團代表物，讓大家看到他們如何用創意思考，在產業中屹立不搖。

主題3｜RElease 重回自然釋放城市韌性

這裡由共感地景創作大型裝置「群山故道」以回收木板料，詮釋嘉義市是阿里山山腳下的城市，從這個以地理剖面為概念上的分佈，創作出象徵從阿里山山林到平原的裝置，並與現場藍色大機具產生自然的連結，靠近裝置，還可以仔細聆聽，在山林與平原間，由另一組藝術家，所收集嘉義各地聲音，有自然聲響、也有廟會的人文街道聲，靠近機具的位置，還會有捲麻繩等的傳統機械聲，「這些都是代表嘉義很珍貴的聲音，讓觀者不只用視覺，還可以透過聲音認識不一樣的嘉義。」

建築史學研究者蘇孟宗，也整理出嘉義綠地、空地、廟埕與市場，看嘉義人如何活用這些公共空間，將它做成有透視感的立體疊圖，具體把以前沒有被注意過的都市空間，提點出來被大家看見，提出「無用之地」對城市「有用」的辯證。

主題4｜REuse 永續思考循環城市生命

探討循環城市時，不外乎會從建築、人、物件和貨物等方面切入，也有人力和空間的循環，而Reuse想把空間再利用、人力循環、物件循環講得更清楚。

這裡包含幾組不同的展間：

1. 東市有青：是一群對家鄉有熱情的年輕人，在百年東市場透過藝術及設計介入，讓攤商與空間更有活力，展覽在設計感展期間也連線展覽。

2. 圖紙上的起厝，則是整理嘉義建築師的作品。

3. 論壇空間，則是以即使時影像，播放由四位跟嘉義有不同關係連結的建築師空間創作者，以互動影像方式談論嘉義，觀展者可以坐在這裡其中，彷彿直接參與他們的對談聽他們說話或與他們進行隔空對話。

4. 循環製造的物件

搜集展示各種「材料」與「物」的循環，包括日常經典的帆布包，當展覽結束後，展間的回收帆布製包的也會交由日常經典製作成各式實用的帆布包；、另外還有蚵殼再生計畫、陶的纖維式等金典設計獎得主，可以看到各種有趣的材質再利用。

圖片提供｜台灣設計研究院

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}