林鐵車廂特展「百年鳴森」! 古庭維在鐵道迷與一般民眾之間不做取捨

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阿里山軸帶重塑計畫,於2021年12月10日至2022年12月31日、在嘉義製材所大小間辦公室,由林鐵職人古庭維企劃的林鐵車廂特展「百年鳴森」,他以職人精神與阿里山這條鐵道緊密連結,從入口八角隧道貫穿館內體驗,透過歷久彌新的視角,交織出阿里山森林之旅,這裡將由古庭維策展過程中,如何將鐵道迷的細膩心思,放進展間中讓更多人發現阿里山林鐵之美:

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(左)《百年鳴森》主視覺;(右)入口以林鐵鳥居造隧道為概念,象徵百年歷史場景傳承。

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為營造整體儀式感,進入展場前會先經過一道長廊。

現在展覽的某個主流就是捨內容,追求fancy與好玩,近年若要在各博物館介紹稍微艱澀一點的內容都會很吃力,審查委員們通常認為太難了,民眾會沒興趣。但我認為該有的深度還是要有,好玩或美觀固然也重要,但不代表內容就該被忽略。所以這次的展覽,既沒有在群眾口味上做取捨,也沒為了設計感而捨棄真實性。我們以多元的方式,透過科普式的呈現,介紹百年來維繫林鐵運轉的零件與人們,扣合英文展名「Alishan on the Move」。

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林鐵文獻的盤點成果透過土木、機械工藝藍曬圖來呈現。

可以從日治時期所繪製的測量圖「路線縱斷面圖」看起,上面記載了很多橋樑和隧道的位置,我們指出了一些有代表性的點,例如獨立山的螺旋路線,這些數據是以鐵道工程的角度來看待阿里山。測量,是為了在崎嶇的山地鋪鐵路,但鋪好之後,鐵道依然很陡,火車該如何爬上去,還要載木材?於是進入了第2個重點:阿里山火車運行的機械原理。我們做了小動畫,來表現阿里山火車的機械原理;也搭配車輪的輪軸模型,讓大家直接測試,把輪軸放在軌道上滾下來試試看,形狀不對的車輪潐,轉彎時就會出軌或者卡住。

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《百年鳴森》為結合設計力學與機械美學的年度大展。

「職人工具展牆」所展示的零件,平常是在火車上或月台上大家不會注意的某個角落,也很難知道它如何操作。藉由這個機會,讓大家初步地認識,有各式各樣的人使用你想像不到的工具來參與、維持了小火車的運轉。除了動畫和圖示,資訊量也很大,閱讀桌上的立牌,就能讀到很多東西。不閱讀的人,透過標題和數字,也能得到很多新知,我相信會帶來一些基本的「擾動」,如果能讓大家感到「原來小火車裡外都有一些我不知道的事」,帶走一些啟發,那我們就算達標了。

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透過教育工作坊,集結了許多設計師對車廂改造的創新提案。

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策展團隊特別請教林鐵職人,精選凸顯各項機械原理的零件,如十字接頭。

古庭維

台灣鐵道文化研究與推廣者,作家。現為春臨臺灣文化事業坊社長、台灣交通文化資產保存學會理事長、舊打狗驛故事館館長。

圖片提供|春臨臺灣文化事業坊

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

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(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

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(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

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(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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