NFT為創作與商業帶來何種改變？OurSong、akaSwap從第一線親解背後脈絡與趨勢

全球NFT熱潮從Beeple、Pak等數位藝術家作品創下天價，到現在音樂、小說、Podcast、甚至鹽酥雞都紛紛投入。NFT正對創作與商業帶來什麼改變？專訪OurSong共同創辦人吳柏蒼、akaSwap藝術總監王新仁，從音樂人、新媒體藝術家的經歷與見解剖析。

「我會一直在這個產業，最重要的原因是我自己是創作者，大學到現在都在做音樂，當我碰到數位的挑戰，是不是其他人也有一樣的感覺和需求？」OurSong共同創辦人吳柏蒼，本身是回聲樂團主唱，過去創辦音樂網路商店iNDIEVOX、合夥音樂科技公司KKFARM，20年來一直在回應數位化對音樂產業的衝擊。他說，數位化帶來前所未有的優點，卻也讓內容失去單價，「我們好像被告知內容是沒有價值的，或是內容本身很難創造價值。現在音樂人收入絕對不是串流，而是努力把歌做紅、拍很棒的MV免費給大家欣賞，得到知名度後，間接從演唱會、代言、周邊商品得到收益。」akaSwap藝術總監王新仁是新媒體藝術家，10多年來都在做演算藝術創作，他提到2011、2012年有個平台叫「Open Processing」，前陣子以1.6億新台幣出售NFT作品的演算藝術家吳哲宇，就是在此發跡。在NFT出現以前，吳哲宇早在Open Processing寫了3、400支程式碼，但在當時都是沒有價值的。

基於社群的創作者經濟體系

NFT的出現，為數位內容找回失落的單價和所有權。數據分析公司DappRadar報告指出，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，足足比第二季增長704%。不過早在NFT蔚為顯學前的2019年，OurSong就已成立，當時推出的數位收藏品在概念上其實就是NFT，只是格式不同。吳柏蒼解釋，NFT是Token（代幣）的技術規格之一，在去中心化的區塊鏈，以眾人共識最重要，當時NFT的格式還不是太有名氣，因此並未採用。OurSong把每個Token設計成卡片樣貌，除了是一首歌、一張專輯，還可以當成俱樂部識別證、解鎖獨家內容的憑證。例如TRASH發片時在信義區大樓頂樓辦了一場200人秘密演唱會，只有持有Token者能進入；陳珊妮則當成她的「公主會員卡」，集滿5個Token，演唱會不用排隊，有另一個通道可以走。

隨著NFT在2020年底興起，OurSong也在2021年改成NFT格式。上架作品從音樂開始，到現在以視覺藝術為大宗，餐飲類亦有大幅成長，包含師園鹽酥雞、點點心、富錦樹台菜香檳等。2021年11月，OurSong從原本的審核制，開放為所有人都可以上架NFT，「這波NFT浪潮，大家關注的原因都是哪個作品又創了天價，但這是網際網路演進過程中革命性的技術，不該只有有錢的人才可以玩，勢必要走向普及化。」

吳柏蒼觀察，NFT和社群的連結非常強大，因此OurSong內建社群機制，創作者可以設定哪些NFT為房卡或識別證，在這個私密社群裡，可以發文、開聊天房，等於是創作者經營粉絲的地方，對品牌來說也像是客戶關係管理（CRM）工具，很多導購都會發生在此，「我們想做的是基於社群的創作者經濟體系。」他認為「區塊鏈世界連結到社群」是NFT下波趨勢，OurSong數據已顯現端倪，在開放全民使用之前，就有約4成交易發生在創作者之間。他覺得未來NFT平台會和既有社群平台形成競爭關係，創辦錢包就如同社群帳號，可以在NFT平台上互相追蹤，得知對方新發行或新購入了哪些NFT。「現在的社群平台對於創作者來說有一個問題，臉書或IG都告訴你，你創造的內容沒辦法直接創造價值，來我這裡就是吸粉、創造流量，我把你的流量轉給廣告再分潤給你，且廣告的訂價和分潤權利還是在平台。」他透露OurSong未來將持續導入社群功能，並把「曝光」這項平台最寶貴的資產還給用戶，「我們不會讓創作者來平台衝流量，卻用演算法控制你的曝光，最後還跟你收廣告費，這是非常不合理的。」

藝術家與藏家都有話語權

2021年成立的akaSwap，則是因王新仁觀察2021年初台灣的NFT風氣，包括他在內，最先入場的張以得、聶永真等都是上Foundation，但Foundation、Nifty Gateway等平台都是審核制，台灣創作者要進入的門檻很難，「好像全部的話語權都在那些最早入場的人手上。」於是他召集資訊工程、藝術背景的朋友，從2021年2月開始組織，7月上線akaSwap。不同於一般NFT採以太幣交易，akaSwap的幣別選用Tezos，因為以太幣每次鑄造、交易的手續費相當驚人，而Tezos的耗能僅為以太幣的200萬分之一。

現今NFT快速受創作者青睞的原因之一，在於鑄造時都標明版稅，即便買家再轉手出售，原著者還是可以依比例得到分潤。在這個普遍功能上，akaSwap也讓共同創作者得到保障，不論是多人共同創作，或是藝術家找畫廊經營，都可以得到分潤。此外akaSwap也推出「抽獎」功能，創作者或藏家可以用收藏的NFT作品舉辦抽獎，一檔活動裡有大師和新銳藝術家的作品，但會抽到哪件全採「盲抽」，大家會因想抽到大師作品而參加，就可以促進平台的經濟活絡。「目前NFT市場是以藝術家主導，舉辦抽獎讓藏家也有話語權，穩健的市場應該是雙方都享有話語權和收益。」

從藝術創作的角度，他認為未來NFT可能會發展出加值運用，例如Beeple和Pak兩位藝術家各有一件作品，透過數位資料可合併、修改的特性，結合產出全新作品。這樣不同以往的創作與所有權思維，其實已經正在發生，他提到Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，以9,100萬美元創下NFT交易額新高。Pak將作品分拆成不同單位，5個「Mass」將組成1個「Merge」，Merge可以彼此融合，不同大小呈現不同顏色，也可以燒掉Mass變成「ASH」。王新仁說，Pak的作品不僅是藝術品，更是全新的經濟模型，藏家不單只是購買，還有策略聯盟的概念。

沒有NFT，元宇宙就不完整

至今NFT熱潮全球不減，點開平台上的作品，從藝術創作到隨意拍攝的短片都有，是否會擔心NFT變成大家越來越隨意上架的形式？「那太好了啊，我們都太常被灌輸網路上創造的內容沒有價值，但我不認為。NFT也不一定要交易，可以是一個值得收藏的紀念品，例如很多人把小孩的畫變成NFT，自己留作紀念。」吳柏蒼說，所謂NFT泡沫化，指的是成交金額膨風太多，但這件事在實體世界也會發生。王新仁認為，「所有實體物品都有標籤、標價，大家從來不覺得它是多餘的，NFT就是數位物品的標籤、標價。」

再把視野拉大，現今火紅的元宇宙，NFT就是當中非常重要的元素。「沒有NFT，所有虛擬世界都不完整，因為它沒有真正的資產形式。」吳柏蒼說，元宇宙的詞彙早已存在，但以電玩世界為例，如果遊戲不更新、公司倒了，裡面的資產就失去價值，但NFT關鍵的特性在於資產可以互通。這也是為什麼最近PFP NFT（Profile for Picture，個人頭像）竄紅，「無聊猿」（ Bored Ape Yacht Club，BAYC）一隻要價500萬新台幣以上，吸引NBA球星Stephen Curry 等名人購買，接下來也預計推出3D版本的Avatar NFT，「你買一隻無聊猿，在遊戲、虛擬演唱會，就是你走遍不同宇宙之間的身分象徵，這是為什麼現在大家重新開始討論元宇宙的原因。」王新仁觀察，adidas宣布和無聊猿合作、Nike收購村上隆的RTFKT虛擬球鞋品牌，「世界上最重要的品牌都積極和NFT產生關係。」除了合作虛擬球鞋、配件，也可以依授權規範將符號印在實體品項，以無聊猿來說，購買一個頭像即獲得IP全授權。「無聊猿目前發行1萬隻，假設一間台中運動用品小店購入一隻，紐約一個高檔品牌也買了一隻，他們都用無聊猿發行商品，這1萬隻無聊猿就會形成一種全新的品牌象徵。」其實說穿了，NFT並沒有多玄，就是人事物在數位世界裡的身分或資產格式，它能漫遊元宇宙，也能觸發實體，正改變著我們創作與消費的思維與商業體系。

 BIZ NUMBER 

106 億｜NFT熱潮從2020年底全球持續蔓延，根據數據分析公司DappRadar報告，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，比第二季增長704%，是去年同期的380倍。

9,100 萬｜Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，創下9,100萬美元，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，成為目前NFT作品單次販售最高金額。

1 萬｜頭像NFT「無聊猿」共發行1萬隻，且開放IP全授權，未來這些持有者可以將頭像應用在各種商品，形成由1萬隻無聊猿組成的品牌經濟生態。

 BIZ IDEA 

賦予NFT利用性 | 大眾還是會希望存在於區塊鏈上的NFT有其他用途，OurSong讓Token成為粉絲俱樂部、解鎖獨家內容的憑證，也是在平台上進入私密社群的認證。

保障共同創作者 | 創作者可以在NFT標明版稅比例，即便買家再出售作品，也能獲得分潤，akaSwap在此基礎上更讓共同創作者、藝廊等都能獲得分潤。

PFP NFT轉為Avatar NFT | NFT是數位世界裡可互通的資產格式，3D版本的Avatar NFT將在線上演唱會、遊戲等有更多應用，成為每個人遊走元宇宙的身分。

文｜張以潔　圖片提供｜OurSong、akaSwap、華風數位、佳士得

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百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}