NFT為創作與商業帶來何種改變？OurSong、akaSwap從第一線親解背後脈絡與趨勢

全球NFT熱潮從Beeple、Pak等數位藝術家作品創下天價，到現在音樂、小說、Podcast、甚至鹽酥雞都紛紛投入。NFT正對創作與商業帶來什麼改變？專訪OurSong共同創辦人吳柏蒼、akaSwap藝術總監王新仁，從音樂人、新媒體藝術家的經歷與見解剖析。

「我會一直在這個產業，最重要的原因是我自己是創作者，大學到現在都在做音樂，當我碰到數位的挑戰，是不是其他人也有一樣的感覺和需求？」OurSong共同創辦人吳柏蒼，本身是回聲樂團主唱，過去創辦音樂網路商店iNDIEVOX、合夥音樂科技公司KKFARM，20年來一直在回應數位化對音樂產業的衝擊。他說，數位化帶來前所未有的優點，卻也讓內容失去單價，「我們好像被告知內容是沒有價值的，或是內容本身很難創造價值。現在音樂人收入絕對不是串流，而是努力把歌做紅、拍很棒的MV免費給大家欣賞，得到知名度後，間接從演唱會、代言、周邊商品得到收益。」akaSwap藝術總監王新仁是新媒體藝術家，10多年來都在做演算藝術創作，他提到2011、2012年有個平台叫「Open Processing」，前陣子以1.6億新台幣出售NFT作品的演算藝術家吳哲宇，就是在此發跡。在NFT出現以前，吳哲宇早在Open Processing寫了3、400支程式碼，但在當時都是沒有價值的。

基於社群的創作者經濟體系

NFT的出現，為數位內容找回失落的單價和所有權。數據分析公司DappRadar報告指出，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，足足比第二季增長704%。不過早在NFT蔚為顯學前的2019年，OurSong就已成立，當時推出的數位收藏品在概念上其實就是NFT，只是格式不同。吳柏蒼解釋，NFT是Token（代幣）的技術規格之一，在去中心化的區塊鏈，以眾人共識最重要，當時NFT的格式還不是太有名氣，因此並未採用。OurSong把每個Token設計成卡片樣貌，除了是一首歌、一張專輯，還可以當成俱樂部識別證、解鎖獨家內容的憑證。例如TRASH發片時在信義區大樓頂樓辦了一場200人秘密演唱會，只有持有Token者能進入；陳珊妮則當成她的「公主會員卡」，集滿5個Token，演唱會不用排隊，有另一個通道可以走。

隨著NFT在2020年底興起，OurSong也在2021年改成NFT格式。上架作品從音樂開始，到現在以視覺藝術為大宗，餐飲類亦有大幅成長，包含師園鹽酥雞、點點心、富錦樹台菜香檳等。2021年11月，OurSong從原本的審核制，開放為所有人都可以上架NFT，「這波NFT浪潮，大家關注的原因都是哪個作品又創了天價，但這是網際網路演進過程中革命性的技術，不該只有有錢的人才可以玩，勢必要走向普及化。」

吳柏蒼觀察，NFT和社群的連結非常強大，因此OurSong內建社群機制，創作者可以設定哪些NFT為房卡或識別證，在這個私密社群裡，可以發文、開聊天房，等於是創作者經營粉絲的地方，對品牌來說也像是客戶關係管理（CRM）工具，很多導購都會發生在此，「我們想做的是基於社群的創作者經濟體系。」他認為「區塊鏈世界連結到社群」是NFT下波趨勢，OurSong數據已顯現端倪，在開放全民使用之前，就有約4成交易發生在創作者之間。他覺得未來NFT平台會和既有社群平台形成競爭關係，創辦錢包就如同社群帳號，可以在NFT平台上互相追蹤，得知對方新發行或新購入了哪些NFT。「現在的社群平台對於創作者來說有一個問題，臉書或IG都告訴你，你創造的內容沒辦法直接創造價值，來我這裡就是吸粉、創造流量，我把你的流量轉給廣告再分潤給你，且廣告的訂價和分潤權利還是在平台。」他透露OurSong未來將持續導入社群功能，並把「曝光」這項平台最寶貴的資產還給用戶，「我們不會讓創作者來平台衝流量，卻用演算法控制你的曝光，最後還跟你收廣告費，這是非常不合理的。」

藝術家與藏家都有話語權

2021年成立的akaSwap，則是因王新仁觀察2021年初台灣的NFT風氣，包括他在內，最先入場的張以得、聶永真等都是上Foundation，但Foundation、Nifty Gateway等平台都是審核制，台灣創作者要進入的門檻很難，「好像全部的話語權都在那些最早入場的人手上。」於是他召集資訊工程、藝術背景的朋友，從2021年2月開始組織，7月上線akaSwap。不同於一般NFT採以太幣交易，akaSwap的幣別選用Tezos，因為以太幣每次鑄造、交易的手續費相當驚人，而Tezos的耗能僅為以太幣的200萬分之一。

現今NFT快速受創作者青睞的原因之一，在於鑄造時都標明版稅，即便買家再轉手出售，原著者還是可以依比例得到分潤。在這個普遍功能上，akaSwap也讓共同創作者得到保障，不論是多人共同創作，或是藝術家找畫廊經營，都可以得到分潤。此外akaSwap也推出「抽獎」功能，創作者或藏家可以用收藏的NFT作品舉辦抽獎，一檔活動裡有大師和新銳藝術家的作品，但會抽到哪件全採「盲抽」，大家會因想抽到大師作品而參加，就可以促進平台的經濟活絡。「目前NFT市場是以藝術家主導，舉辦抽獎讓藏家也有話語權，穩健的市場應該是雙方都享有話語權和收益。」

從藝術創作的角度，他認為未來NFT可能會發展出加值運用，例如Beeple和Pak兩位藝術家各有一件作品，透過數位資料可合併、修改的特性，結合產出全新作品。這樣不同以往的創作與所有權思維，其實已經正在發生，他提到Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，以9,100萬美元創下NFT交易額新高。Pak將作品分拆成不同單位，5個「Mass」將組成1個「Merge」，Merge可以彼此融合，不同大小呈現不同顏色，也可以燒掉Mass變成「ASH」。王新仁說，Pak的作品不僅是藝術品，更是全新的經濟模型，藏家不單只是購買，還有策略聯盟的概念。

沒有NFT，元宇宙就不完整

至今NFT熱潮全球不減，點開平台上的作品，從藝術創作到隨意拍攝的短片都有，是否會擔心NFT變成大家越來越隨意上架的形式？「那太好了啊，我們都太常被灌輸網路上創造的內容沒有價值，但我不認為。NFT也不一定要交易，可以是一個值得收藏的紀念品，例如很多人把小孩的畫變成NFT，自己留作紀念。」吳柏蒼說，所謂NFT泡沫化，指的是成交金額膨風太多，但這件事在實體世界也會發生。王新仁認為，「所有實體物品都有標籤、標價，大家從來不覺得它是多餘的，NFT就是數位物品的標籤、標價。」

再把視野拉大，現今火紅的元宇宙，NFT就是當中非常重要的元素。「沒有NFT，所有虛擬世界都不完整，因為它沒有真正的資產形式。」吳柏蒼說，元宇宙的詞彙早已存在，但以電玩世界為例，如果遊戲不更新、公司倒了，裡面的資產就失去價值，但NFT關鍵的特性在於資產可以互通。這也是為什麼最近PFP NFT（Profile for Picture，個人頭像）竄紅，「無聊猿」（ Bored Ape Yacht Club，BAYC）一隻要價500萬新台幣以上，吸引NBA球星Stephen Curry 等名人購買，接下來也預計推出3D版本的Avatar NFT，「你買一隻無聊猿，在遊戲、虛擬演唱會，就是你走遍不同宇宙之間的身分象徵，這是為什麼現在大家重新開始討論元宇宙的原因。」王新仁觀察，adidas宣布和無聊猿合作、Nike收購村上隆的RTFKT虛擬球鞋品牌，「世界上最重要的品牌都積極和NFT產生關係。」除了合作虛擬球鞋、配件，也可以依授權規範將符號印在實體品項，以無聊猿來說，購買一個頭像即獲得IP全授權。「無聊猿目前發行1萬隻，假設一間台中運動用品小店購入一隻，紐約一個高檔品牌也買了一隻，他們都用無聊猿發行商品，這1萬隻無聊猿就會形成一種全新的品牌象徵。」其實說穿了，NFT並沒有多玄，就是人事物在數位世界裡的身分或資產格式，它能漫遊元宇宙，也能觸發實體，正改變著我們創作與消費的思維與商業體系。

 BIZ NUMBER 

106 億｜NFT熱潮從2020年底全球持續蔓延，根據數據分析公司DappRadar報告，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，比第二季增長704%，是去年同期的380倍。

9,100 萬｜Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，創下9,100萬美元，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，成為目前NFT作品單次販售最高金額。

1 萬｜頭像NFT「無聊猿」共發行1萬隻，且開放IP全授權，未來這些持有者可以將頭像應用在各種商品，形成由1萬隻無聊猿組成的品牌經濟生態。

 BIZ IDEA 

賦予NFT利用性 | 大眾還是會希望存在於區塊鏈上的NFT有其他用途，OurSong讓Token成為粉絲俱樂部、解鎖獨家內容的憑證，也是在平台上進入私密社群的認證。

保障共同創作者 | 創作者可以在NFT標明版稅比例，即便買家再出售作品，也能獲得分潤，akaSwap在此基礎上更讓共同創作者、藝廊等都能獲得分潤。

PFP NFT轉為Avatar NFT | NFT是數位世界裡可互通的資產格式，3D版本的Avatar NFT將在線上演唱會、遊戲等有更多應用，成為每個人遊走元宇宙的身分。

文｜張以潔　圖片提供｜OurSong、akaSwap、華風數位、佳士得

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》 

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。