NFT為創作與商業帶來何種改變？OurSong、akaSwap從第一線親解背後脈絡與趨勢

全球NFT熱潮從Beeple、Pak等數位藝術家作品創下天價，到現在音樂、小說、Podcast、甚至鹽酥雞都紛紛投入。NFT正對創作與商業帶來什麼改變？專訪OurSong共同創辦人吳柏蒼、akaSwap藝術總監王新仁，從音樂人、新媒體藝術家的經歷與見解剖析。

「我會一直在這個產業，最重要的原因是我自己是創作者，大學到現在都在做音樂，當我碰到數位的挑戰，是不是其他人也有一樣的感覺和需求？」OurSong共同創辦人吳柏蒼，本身是回聲樂團主唱，過去創辦音樂網路商店iNDIEVOX、合夥音樂科技公司KKFARM，20年來一直在回應數位化對音樂產業的衝擊。他說，數位化帶來前所未有的優點，卻也讓內容失去單價，「我們好像被告知內容是沒有價值的，或是內容本身很難創造價值。現在音樂人收入絕對不是串流，而是努力把歌做紅、拍很棒的MV免費給大家欣賞，得到知名度後，間接從演唱會、代言、周邊商品得到收益。」akaSwap藝術總監王新仁是新媒體藝術家，10多年來都在做演算藝術創作，他提到2011、2012年有個平台叫「Open Processing」，前陣子以1.6億新台幣出售NFT作品的演算藝術家吳哲宇，就是在此發跡。在NFT出現以前，吳哲宇早在Open Processing寫了3、400支程式碼，但在當時都是沒有價值的。

基於社群的創作者經濟體系

NFT的出現，為數位內容找回失落的單價和所有權。數據分析公司DappRadar報告指出，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，足足比第二季增長704%。不過早在NFT蔚為顯學前的2019年，OurSong就已成立，當時推出的數位收藏品在概念上其實就是NFT，只是格式不同。吳柏蒼解釋，NFT是Token（代幣）的技術規格之一，在去中心化的區塊鏈，以眾人共識最重要，當時NFT的格式還不是太有名氣，因此並未採用。OurSong把每個Token設計成卡片樣貌，除了是一首歌、一張專輯，還可以當成俱樂部識別證、解鎖獨家內容的憑證。例如TRASH發片時在信義區大樓頂樓辦了一場200人秘密演唱會，只有持有Token者能進入；陳珊妮則當成她的「公主會員卡」，集滿5個Token，演唱會不用排隊，有另一個通道可以走。

隨著NFT在2020年底興起，OurSong也在2021年改成NFT格式。上架作品從音樂開始，到現在以視覺藝術為大宗，餐飲類亦有大幅成長，包含師園鹽酥雞、點點心、富錦樹台菜香檳等。2021年11月，OurSong從原本的審核制，開放為所有人都可以上架NFT，「這波NFT浪潮，大家關注的原因都是哪個作品又創了天價，但這是網際網路演進過程中革命性的技術，不該只有有錢的人才可以玩，勢必要走向普及化。」

吳柏蒼觀察，NFT和社群的連結非常強大，因此OurSong內建社群機制，創作者可以設定哪些NFT為房卡或識別證，在這個私密社群裡，可以發文、開聊天房，等於是創作者經營粉絲的地方，對品牌來說也像是客戶關係管理（CRM）工具，很多導購都會發生在此，「我們想做的是基於社群的創作者經濟體系。」他認為「區塊鏈世界連結到社群」是NFT下波趨勢，OurSong數據已顯現端倪，在開放全民使用之前，就有約4成交易發生在創作者之間。他覺得未來NFT平台會和既有社群平台形成競爭關係，創辦錢包就如同社群帳號，可以在NFT平台上互相追蹤，得知對方新發行或新購入了哪些NFT。「現在的社群平台對於創作者來說有一個問題，臉書或IG都告訴你，你創造的內容沒辦法直接創造價值，來我這裡就是吸粉、創造流量，我把你的流量轉給廣告再分潤給你，且廣告的訂價和分潤權利還是在平台。」他透露OurSong未來將持續導入社群功能，並把「曝光」這項平台最寶貴的資產還給用戶，「我們不會讓創作者來平台衝流量，卻用演算法控制你的曝光，最後還跟你收廣告費，這是非常不合理的。」

藝術家與藏家都有話語權

2021年成立的akaSwap，則是因王新仁觀察2021年初台灣的NFT風氣，包括他在內，最先入場的張以得、聶永真等都是上Foundation，但Foundation、Nifty Gateway等平台都是審核制，台灣創作者要進入的門檻很難，「好像全部的話語權都在那些最早入場的人手上。」於是他召集資訊工程、藝術背景的朋友，從2021年2月開始組織，7月上線akaSwap。不同於一般NFT採以太幣交易，akaSwap的幣別選用Tezos，因為以太幣每次鑄造、交易的手續費相當驚人，而Tezos的耗能僅為以太幣的200萬分之一。

現今NFT快速受創作者青睞的原因之一，在於鑄造時都標明版稅，即便買家再轉手出售，原著者還是可以依比例得到分潤。在這個普遍功能上，akaSwap也讓共同創作者得到保障，不論是多人共同創作，或是藝術家找畫廊經營，都可以得到分潤。此外akaSwap也推出「抽獎」功能，創作者或藏家可以用收藏的NFT作品舉辦抽獎，一檔活動裡有大師和新銳藝術家的作品，但會抽到哪件全採「盲抽」，大家會因想抽到大師作品而參加，就可以促進平台的經濟活絡。「目前NFT市場是以藝術家主導，舉辦抽獎讓藏家也有話語權，穩健的市場應該是雙方都享有話語權和收益。」

從藝術創作的角度，他認為未來NFT可能會發展出加值運用，例如Beeple和Pak兩位藝術家各有一件作品，透過數位資料可合併、修改的特性，結合產出全新作品。這樣不同以往的創作與所有權思維，其實已經正在發生，他提到Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，以9,100萬美元創下NFT交易額新高。Pak將作品分拆成不同單位，5個「Mass」將組成1個「Merge」，Merge可以彼此融合，不同大小呈現不同顏色，也可以燒掉Mass變成「ASH」。王新仁說，Pak的作品不僅是藝術品，更是全新的經濟模型，藏家不單只是購買，還有策略聯盟的概念。

沒有NFT，元宇宙就不完整

至今NFT熱潮全球不減，點開平台上的作品，從藝術創作到隨意拍攝的短片都有，是否會擔心NFT變成大家越來越隨意上架的形式？「那太好了啊，我們都太常被灌輸網路上創造的內容沒有價值，但我不認為。NFT也不一定要交易，可以是一個值得收藏的紀念品，例如很多人把小孩的畫變成NFT，自己留作紀念。」吳柏蒼說，所謂NFT泡沫化，指的是成交金額膨風太多，但這件事在實體世界也會發生。王新仁認為，「所有實體物品都有標籤、標價，大家從來不覺得它是多餘的，NFT就是數位物品的標籤、標價。」

再把視野拉大，現今火紅的元宇宙，NFT就是當中非常重要的元素。「沒有NFT，所有虛擬世界都不完整，因為它沒有真正的資產形式。」吳柏蒼說，元宇宙的詞彙早已存在，但以電玩世界為例，如果遊戲不更新、公司倒了，裡面的資產就失去價值，但NFT關鍵的特性在於資產可以互通。這也是為什麼最近PFP NFT（Profile for Picture，個人頭像）竄紅，「無聊猿」（ Bored Ape Yacht Club，BAYC）一隻要價500萬新台幣以上，吸引NBA球星Stephen Curry 等名人購買，接下來也預計推出3D版本的Avatar NFT，「你買一隻無聊猿，在遊戲、虛擬演唱會，就是你走遍不同宇宙之間的身分象徵，這是為什麼現在大家重新開始討論元宇宙的原因。」王新仁觀察，adidas宣布和無聊猿合作、Nike收購村上隆的RTFKT虛擬球鞋品牌，「世界上最重要的品牌都積極和NFT產生關係。」除了合作虛擬球鞋、配件，也可以依授權規範將符號印在實體品項，以無聊猿來說，購買一個頭像即獲得IP全授權。「無聊猿目前發行1萬隻，假設一間台中運動用品小店購入一隻，紐約一個高檔品牌也買了一隻，他們都用無聊猿發行商品，這1萬隻無聊猿就會形成一種全新的品牌象徵。」其實說穿了，NFT並沒有多玄，就是人事物在數位世界裡的身分或資產格式，它能漫遊元宇宙，也能觸發實體，正改變著我們創作與消費的思維與商業體系。

 BIZ NUMBER 

106 億｜NFT熱潮從2020年底全球持續蔓延，根據數據分析公司DappRadar報告，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，比第二季增長704%，是去年同期的380倍。

9,100 萬｜Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，創下9,100萬美元，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，成為目前NFT作品單次販售最高金額。

1 萬｜頭像NFT「無聊猿」共發行1萬隻，且開放IP全授權，未來這些持有者可以將頭像應用在各種商品，形成由1萬隻無聊猿組成的品牌經濟生態。

 BIZ IDEA 

賦予NFT利用性 | 大眾還是會希望存在於區塊鏈上的NFT有其他用途，OurSong讓Token成為粉絲俱樂部、解鎖獨家內容的憑證，也是在平台上進入私密社群的認證。

保障共同創作者 | 創作者可以在NFT標明版稅比例，即便買家再出售作品，也能獲得分潤，akaSwap在此基礎上更讓共同創作者、藝廊等都能獲得分潤。

PFP NFT轉為Avatar NFT | NFT是數位世界裡可互通的資產格式，3D版本的Avatar NFT將在線上演唱會、遊戲等有更多應用，成為每個人遊走元宇宙的身分。

文｜張以潔　圖片提供｜OurSong、akaSwap、華風數位、佳士得

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》 

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此