新竹春室「half full half empty」特展!口吹玻璃沙漏重新詮釋永續精神

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自農曆年前於新竹「春室 Glass Studio +P STORE」開展的〈half full half empty  ———   看待玻璃的雙向方式〉,由朋丁擔任策展、設計師楊水源操刀,以回收玻璃打造〈half full half empty〉限量概念作品,不僅以循環材質和設計語彙演繹環境永續的美意,於技術上的突破更展示傳統與當代工藝思維的相輔相成,展覽在好評之下將延至3月13日(日)。

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〈half full half empty  ———   看待玻璃的雙向方式〉於春室 Glass Studio +P STORE展出。

走進回收廠,一座山形的玻璃砂丘映入眼簾,被碾碎的玻璃碎從高處落下,堆疊成巨大的意象,帶著清透的白綠色,在日光下閃爍著迷人的色調。

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各式的玻璃細砂乃由回收玻璃經由繁複處理工序後製成。

這是辛苦的回收玻璃產業中意外浪漫的一景。回收的過程既厚工又複雜,透過不停歇的機械運轉,將廢棄的玻璃物件分門別類處理成能夠進入循環流程的小粒子單位,等待著重新被燒熔、賦予型態,再一次前往新世界。

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現場展出各式造型與顏色的沙漏。

正是透過這樣的往復循環,建立起重視重生的環境意識。設計師楊水源擷取了玻璃碎從高空中落下的動態意象,將其與沙漏的型態做結合,與開業甫一年半的「春室 The Pool」合作,推出一系列專屬的限量概念周邊商品,並於二樓的「+P STORE」中進行首度的店中店展示。

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沙漏帶有往復、循環的美意。

沙漏的靈感來自於春室「裝載各種可能性的透明容器」概念,撇除了古老的計時功能,此系列作品從容器的角度來重新定義沙漏,完成品有栗子與圓柱兩款造型,分別命名為〈half full〉與〈half empty〉。在不斷上下倒置、把玩的過程當中,封存於沙漏中的玻璃砂反覆地在兩端游走,象徵每一粒砂都能在循環中擔負起無法替代的角色,將春池玻璃致力結合回收與創造的理念,以具象而詩意的視覺表現,實踐在這輕巧的物件當中。

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本次作品分為(左)圓柱型〈half empty〉、(右)栗子型〈half full〉,瓶內的細砂亦為玻璃所製。

典型沙漏採管玻璃直火加熱,做出輕薄、帶一點儀器感的準確外型,而以口吹玻璃為技法的〈half full half empty〉系列,得先以口吹成型、再以鐵鉗緩緩夾出向內的凹痕,過程中得進出窯爐數次,才逐步形成可供玻璃砂通過的細縫;而條狀的細縫也製造出流沙瀑布般的傾瀉效果。特意選擇極細款粒徑300微米的玻璃細砂,務求此特別款沙漏從裡到外皆以玻璃製成。當使用者凝視著每一粒玻璃砂通過,分秒之間的時間空隙似乎都被放大,更添療癒感受。

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〈half full half empty〉系列需反覆進出窯爐、緩緩夾出流沙孔,與典型沙漏的製作不同。

楊水源:「不同的玻璃加工方式,都有它適合製作的物件形狀。這次利用常見於工坊的鉗子『夾』出微微的流沙孔,而非依循常見的滾壓縮孔方式來製作。和師傅以春室拿手的口吹玻璃技法一同開發製程,像是將春室最適合製作的外型慢慢找出來的過程。」作品取名〈half full〉與〈half empty〉,原意是描述人們看待事物或悲觀、或樂觀的立場。在不長不短的流沙過程中,希望讓人思考自己所見究竟是半空亦或半滿。

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本次作品在技術上的突破象徵傳統與當代工藝的嶄新結合。

在長達半年的產品開發期,楊水源以駐村型式進駐春室一樓的玻璃工坊,與玻璃工藝師一同克服了回收玻璃膏較難掌控的特性,開發出全新製程、且水準均質的品項。此系列沙漏作品背後投注了精準的設計邏輯與職人師傅無數次失敗的心血嘗試,可視為傳統口吹玻璃技藝與當代工藝思維的嶄新結合。

若想更深入了解創作背後的概念,楊水源將於2月26日(六)下午進行現場專場導覽,親自解析〈half full half empty〉的概念與製作,從如何拆解玻璃砂粒的循環流程開始,發展出一套擁有春室專屬工法的限量玻璃沙漏作品!

half full half empty  ———   看待玻璃的雙向方式

展期| 2022. 1. 14 Fri. - 3. 13 Sun.

地點|春室 +P STORE

地址|300 新竹市東區東大路一段2號2樓 

half full half empty 導覽專場

時間|2022. 2. 26 Sat. 2:30pm 

設計師楊水源將於現場進行導覽解說,包含概念發想與製作過程:如何透過細膩的流程與變因控制,發展出一套專屬春室口吹玻璃沙漏的工法與製程。

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資料提供|朋丁 Pon Ding

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2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

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《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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