「鹹味島合作社」位於馬祖東引島，是一個自廢棄魚露工廠改造的複合式社區空間，由三個平均26.6歲的女孩發起，以飲食、展覽、工作坊、戶外情境式劇場等媒介，致力於結合地方產業與召喚在地島民，在這個充滿女性意象和能量的小島，建立起屬於東引的社區品牌。

打動島民的任性計畫：環境劇場《星・引》

日落後的東引島上，只剩下微弱的幾盞路燈，「小時曾聽大人說過，東引的晚上沒有燈光。室內的燈光得用三角燈罩、投射在地上、拉下窗簾，否則，將會被特別關切。」「鹹味島合作社」的三位女孩經常在晚飯後，聽大人們串門子聊過往，搜羅東引島過去的記憶，慢慢勾勒出她們不曾參與過的島嶼時代。隨著長者們漸漸消逝，很多的曾經也跟著消退，她們在某天，決定開始一場「任性的計畫」。

「《星・引》是一個以東引海與島為真實背景的環境劇場，週末兩天是主場秀，我們選擇提前一天做了一件很浪漫的事。」鹹味島合作社與東引唯一的設計公司圖「亞圖創意工作室有限公司」首次合作，展開一場以東引人為主題的系列展演活動。原來，在週五入夜、島民們吃過晚餐後，一艘航行於海上的船隻，突然在家家戶戶窗外響起大家熟悉的鳴笛聲，以往是菜船、是交通船，如今這聲音特別的雄厚、在島與海之間維持將近五秒鐘之久。聲音消失那一瞬間，島上被路燈照映著的馬路--像是一條一條的螢光線，三秒後，整座島像停電一般，所有的光點燈源都消逝了，只剩下更深更深的黑暗…。

「登登登…」這時耳邊響起島民共同記憶的鄉公所廣播，「鄉公所廣播、鄉公所廣播…。」她們請來了聲優講出前導型的廣播劇，傳遞這環境劇場的活動宣傳，唱了一首馬祖人熟悉的福州童謠，深植每一位不同年齡好奇者的耳朵--「讓大家知道明天島上將有重要的事情發生，大家務必來參加！」

打破了最艱難的海巡、鳴笛、軍事規範，他們帶領著夥伴們，在無數的請託與眾人的協助下，三十幾位軍人真實站在路燈開關箱旁，聽著劇場背景的導演阿關在Line上的指令。一聲指令下，大家毫不遲疑、分秒無差的把燈關掉，時空立刻拉回到大人們記憶中的年代。「取名叫《星・引》，許多人以為是星空導覽。其實講的是在家鄉光害這麼小的地方，卻能看到這麼多美麗的星星。」原先只是想做給在地人看，沒想到一傳十、十傳百，許多觀光客慕名而來。

「星星代表著家鄉，在求學生涯中，東引人都是在國中時候離開島嶼，到台北念書，在每個東引人的生命歷程中，都有這麼一段離鄉與返鄉的記憶。」直到工作成家、回到家鄉到死亡；整場劇裡面，沒有開任何的一盞燈，「整齣戲裡，只有引路人才會帶著燈籠引路。」走路的過程，陪伴的唯一的光源就只有天上的星星，「這是一個星星帶著你、指引著家的方向的故事。」他們將所有東引人的故事，寫成一個名為「阿東」主角的劇本。

很多老一輩長者，看到最後都感動得哭了。他們知道這是在講他們的故事，怎樣經歷離開家鄉、回到家裡的這段路，別人眼中的短暫、在他們心中卻無限漫長，而這就是他們共同的記憶。創辦鹹味島合作社的三位女孩，也在經歷這樣的歷程：離開島上、到台北念書、再回到島上一起製作這齣環境劇場。原本回到島上，做的事情不完全被能島民所理解，卻因為這劇碼，意外與鄉民產生了連結、也喚醒了大家共同的回憶。試圖讓地方、戲劇、藝術能融合在一起的嘗試，跨越了年紀的藩籬，拉近了距離，也是近期最令島民津津樂道的活動之一，每每都被所有人鼓譟敲碗續辦。

從改造廢棄魚露工廠開始的「鹹味島合作社」

原來在2019年，景觀設計背景的蔡沛原、台北教育文創所背景的劉香吟、流通管理背景的林奕蕎，三位女孩組成了「鹹味島合作社」。開店前，沛原剛回到島上，參與了東引的小小街角改善社區營造計畫、並進行色彩計畫調查，將東引代表色及島上特色植物、材質與房子結合，設計成帶有溫柔色調的新門牌。之後，三人聚首、決心申請社區規劃師補助，進行一個前身為魚露工廠的廢棄老屋改造，這共識讓三人的生命規劃有了交點。

店的前身原是廢棄魚露空間，店長奕蕎和泰利食堂的老闆娘一起完成戶外除草、六個女生則將室內那些六米長的朽木，一人抬一邊地緩緩搬移到戶外丟棄，整整花了兩、三個月時間整理空間內部，「每天流的汗都是灰的，因為身上沾滿灰塵。」

「通常釀造魚露共有五道，前兩道會放置在大池子裡，就像我們店內那樣，色澤很黑。」原本想要抽乾它，有次，一位老人家走進來，聞到魚露的味道不禁喜形於色地說：「這是我小時候記憶的味道啊！」因為在當時，東引家家戶戶釀造老酒、也釀造魚露，遇到釀造季節時，整個島對沛原來說都是臭烘烘的。但衝著老人家這句話，他們決定保留下來，並用盡心力、24小時風扇不停歇。

保留傳統元素，延續東引的味道

「在東引，做魚露需要有一定的經濟基礎，因為要買許多漁貨來製作。」沛原的爺爺是漁工階級，家裡並沒有錢做魚露。「當時做魚露會用下雜魚製作，像是沙丁魚、提魚、竹莢魚、小蝦子。」念餐飲科的弟弟補充著。他們將好的漁貨賣給阿兵哥，較小的下雜魚就放到大木桶裡，一層下雜魚、一層海鹽的醃漬發酵，歷經一個月後，魚骨化掉、將發酵的湯水瀝出後，利用太陽曝曬、煮過，反覆五道程序，終能看到現在清澈透明的魚露。

只可惜，這東西無法成為觀光客接受的風味餐。「小時候會煮蘿蔔豬腳清湯，夾豬腳起來蘸魚露；或是吃炸鰻魚也會蘸鹹味。放入料理裡則是魚露蒸五花肉的傳統料理。」底盤鋪上滿滿的豆腐、上面擺上五花肉，加入魚露去蒸，蒸出來的五花肉味中帶有魚露的氣味，鹹香帶臭，而且，除非是村民提早跟餐廳預定，否則在餐廳是看不到這道菜的。

她們在閣樓找到這間店的「瑞記商標」，還特別以此發想，設計出魚露口味的調酒，想讓大家體驗東引的味道。在店長奕蕎端出的組盤上，有：高粱、調酒杯、米醋商標，加入茶的味道調和，讓魚露與茶結合，「有時都會有許多想要大膽嚐鮮的大學生們點來嚐鮮。」

以場域開啟在地與美學的對話

三人最初為此店定調，單純想要自己有地方可以聚會、喝酒、吃飯、聊天的地方，然而當有了這空間，便展開一連串擾動地方的企劃，包含：島物研究、美學展覽、工作坊、講座、親子活動、戶外情境式劇場等。「有了場域，才有對話的發生。」對她們來說，這空間不是用來賺錢、而是讓平時與美學沒有緊密連結的在地島民可以浸淫在美學的生活場域之中。

除了保留下來的魚露空間、咖啡店之外，中間夾了一個展覽的場域，最初的目的是提供島上婦女們在畫畫和手工藝興趣之餘，有一個發表的平台，邀約展覽的作者、展覽內容都緊扣著與東引相關的事物。之後也陸續在戶外辦市集，「原本我們是邀請南竿、北竿、台灣本島的人來參加，沒有邀請東引在地人。」原來是貼心地希望當地人可以以消費者的角度好好享受市集，但經不住鄉親們要求一同擺攤，之後幾年也變成島民們一起參與的小盛會。「鹹味島合作社希望能夠過這樣的互動，感受到我們不是為了賺錢而成立的組織，而是希望東引這經常被遺忘的島嶼及過往的故事，透過鹹味島，能被大家記得。」

用創意融合島上飲食產業

此外，三個女孩也透過創意菜單設計，認真結合在地產業，像是：店內有一款「豆漿雲朵拿鐵」，就是用島上有名的「好列豆漿店」（福州話「好吃」之意）的豆漿替代牛奶做成拿鐵，還有也擔任調酒師工作的店長奕蕎，也研究不少島嶼相關飲品，當中頗受好評的飲品之一就是「老酒奶茶」，源自於島上家家戶戶都會釀造不同的口味的老酒，她們選擇最甜的老酒來製作，「我們希望能回到社區，成為社區橋梁。」

在東引實踐夢想，邁向島嶼品牌

鹹味島由三個女孩們共同創立，他們以女孩們溫柔的視角，再詮釋島上軍事陽剛的氣息。香吟喜愛文案撰寫與企劃發想，也擔任鹹味島申請補助的企劃撰寫、開店前後所發生有趣故事的文字紀錄、創意菜單設計企劃等。期間曾短暫到台北行銷公司上班，最後仍回到東引鄉公所的觀光行政課擔任課員、下班後會過來鹹味島串門子幫忙，她認為當鹹味島空間團隊都在成長上升時期，更需要人手協助才能穩穩度過陣痛期，恰好她在鄉公所工作正是幫鄉鎮推廣品牌，與在鹹味島的任務不謀而合，「馬祖的建設發展，多半仰賴公部門去作改變，如果能熟悉公部門的角度去思考，當作中間協調者，彼此合作傾聽，才能把整個島的質感提升上來。」

而做事明快、執行俐落的店長奕蕎，一張酷臉隱藏了內心的喜悅與平靜，許多客人會不自覺過來與她聊天，是稱職的傾聽者，燈泡壞了、廁所熱水不熱..大小庶務都由他負責，沒有她，整間店就運作不起來。當大家發現這老空間得有營運才能存活時，她便擔任學煮咖啡、做甜點的工作，是店裡營運不可或缺的要角。

個性活潑鮮明的沛原，骨子裡是新時代女性，做事極具爆發力與目標，在香吟眼中，她是少數將專業背景發揮極為精妙的人。「很多學設計的人到地方，沒辦法快速知道地方需要什麼，也許是因為這是她生長環境，她協助的社區改造案例，都以溫柔設計的力量深入整個環境之中，門牌就是一個很好的例子。」

三人聊起對東引的情感，「其實馬祖經濟都是女性撐起來的。」沛原說，大家提到馬祖都談到戰爭、覺得剛毅，然而女性卻在這島嶼扮演非常重要的角色。傳統社會男生出去捕魚，甚至補完魚也不會把魚提上岸，而是媽媽們合力到船上把漁獲拎上岸，殺於、賣魚、幫軍人修補軍服..都是女性一手包辦，男性只有做捕魚這動作。香吟有共鳴地說：「連擺暝時，全島女性很有默契、錦然有序地把祭品擺放起來，哪家要擺什麼祭品，都是媽媽們有默契的彼此協助負責。」

「我們的女性不是傳統媽媽那種溫柔婉約型，她們非常有魄力、嗓音也很宏亮，可以從街頭叫到街尾，甚至可以說非常剛毅。」她們希望顛覆講到馬祖、就想到戰爭年代的既定印象，「戰爭以前漁村年代是女性、戰爭中期也是女性，甚至我們的女神媽祖也是女性，有時，島上天氣偶爾起霧，陰陰浪漫型的天氣，整個意象都非常女性。」甚至有時候舉辦親子活動，都是媽媽帶著孩子們一起參加，他們希望以各種溫柔新穎的設計與企劃，為島上注入一股新氣息。

對她們來說，鹹味島合作社算是整合所有人的所有夢想。「東引是可以把大家夢想實現的地方，不一定只能在台北發生。」反而希望跟當初的命名用意一樣，成為真正的合作社，透過島民入股的方式，與鹹味島一起長大、享受這成果。「短期，希望透過合作社成立，讓島民直接與我們有合作關聯，中期目標則希望鹹味島成為整個東引島民一起塑造的品牌。」透過網站介紹在地物產、民宿、青年旅社、餐廳…等，有人開餐廳、有人做民宿、有人開咖啡店，大家變成一個聯盟。「也讓大家想到東引，就會有明確的品牌印象，透過我們的設計能力，把在地的物產與產業做一個轉型，傳遞給更多外地人。」

鹹味島合作社，這是三個女孩、十五位在地青年共同打造的複合式社區空間，承攬老屋過去百年的漁業故事、以美學、年輕創意的力量翻轉整座島嶼，帶來新的氣息與觀點。香吟說，鹹味島擾動整個環境，做出最酷的事應該就是：讓更多像她們這樣的青年決定返鄉、為地方做更多創意的事情，也促成更多想要兩地居的外移者進駐。如今，他們以平均年齡26.6歲之姿重新轉譯過往的記憶、軍事意象，也以各種計劃與可能，召喚島民共同記憶。「鹹味島想做的事情，還有很多！」她們躍躍欲試地說。

撰文｜孫維利

圖片提供｜鹹味島合作社

攝影｜食癮，拾影、東引國中攝影社

主辦單位｜社團法人台灣島嶼文化共生協會

執行單位｜吾然文化有限公司

企劃統籌｜邱珮瑗、張維眞

企劃主編｜張維眞

企劃撰文｜孫維利、彭雅倫

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。