蔡沛原操刀馬祖「向海致敬」概念酒！揉合迷人海面、海洋貝類與海玻璃的美感設計

by Adela Cheng 2021-09-10

酒標馬祖蔡沛原

由圖亞圖創意工作室蔡沛原設計師操刀的民主進步黨馬祖黨部2021「向海致敬」概念酒，瓶身酒標正面為馬祖常見的花蛤、筆架（也稱佛手）與藤壺，背標則是閃閃發亮的馬祖海面，加上隨盒子附贈的海玻璃，極具美感的設計，除融入代表馬祖的元素，也藉此呼籲大眾關注海廢議題。

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圖亞圖創意工作室蔡沛原設計師操刀的「向海致敬」概念酒，選用馬祖酒廠東引分廠所釀造的42°東湧高梁，並限量一千瓶。

蔡沛原操刀2021馬祖「向海致敬」概念酒

從去年融入馬祖海色的連江縣東引鄉門牌設計；以散落於汪洋中的北斗七星為意象，代表馬祖7座列島的民進黨連江縣黨部成立紀念酒；到今年的向海致敬概念酒，皆出自於圖亞圖創意工作室設計師蔡沛原之手。而此次再合作的契機竟也很巧，當黨部主委李問向蔡沛原提及概念酒的文案「藤壺蠑螺蚶囝筆架，是大海給我們的禮物。越界濫捕海廢抽砂，請您與我們共同守護。」她剛好與夥伴在淨灘，而眼前成堆的海廢，也呼應了李問拋出的主題。

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蔡沛原說，當李問向她提及本次概念酒的理念時，她剛好在淨灘，而眼前的海廢，也對應到李問拋出的議題。

將馬祖海玻璃融入禮盒中喚起海洋保護意識

起初，蔡沛原提案將海廢放到酒瓶裡，人們在喝高粱時，也要小心不要誤食塑膠，等於在體驗海底生物的日常，後雖因安全問題被否決，蔡沛原便改在盒中附上海廢來呈現。她說，馬祖海邊常見保麗龍、寶特瓶、海玻璃等海洋廢棄物，之所以選擇海玻璃，除是因為其體積較小，加上來自不同沙岸的海玻璃擁有各異的拋光程度與姿態，展現出迷人且宛如寶石般的外觀；但諷刺的是，它的前身是人工廢棄玻璃殘骸、是海洋垃圾，如此設計，也促使人們思考海廢議題。

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一千瓶的限量高粱，所附上的一千片馬祖海玻璃，全是由團隊成員親自撿拾而來，代表著向這片美麗的大海致敬。

馬祖特產花蛤、筆架與藤壺躍上酒標

而在瓶身酒標設計上，蔡沛原融入馬祖的特產花蛤、筆架與藤壺，並以側視圖做為呈現，看來就像是三座小島，也呼應了馬祖是由多島嶼組成的縣，而背標黏貼面則是「食癮，拾影」所拍攝的晶光閃閃馬祖海面，傳達出如此美麗的海洋，得靠你我來守護。蔡沛原補充，為了不製造多餘的垃圾，因此選擇容易分解的灰卡外盒為包裝，並以提繩設計取代紙袋、塑膠袋。

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蔡沛原說，她常和夥伴去淨灘，因此有很多機會可以觀察馬祖貝類，因此她此次以花蛤、筆架與藤壺的側面圖來呈現，看來就像是三座小島。

呼籲人們關心馬祖海洋環境

而這些附在禮盒中、由團隊成員親自撿拾的馬祖海玻璃，透過外盒的洞，呈現出鏡面大海的模樣，輔以盒子表面的破碎漁網圖樣，當人們打開後，看見的不只是美感高粱酒，更有經過簡單加工後的海玻璃，足以發人省思，漁網捕撈到的是垃圾還是寶石？而什麼又該是我們持續去討論與關心的。

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為了不製造多餘的垃圾，除了禮盒材質容易分解，也改以提繩取代紙袋與塑膠袋。

「向海致敬」概念酒限量一千瓶，取得方式可至李問臉書查詢。

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜Toraton Creative Studio Co.（形象攝影｜食癮，拾影）

上述照片經授權，非經允許不得轉載

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【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。