馬祖「白馬尊王廟」修復推動!守護島嶼的女神是如何煉成的?

馬祖「白馬尊王廟」修復

自小在馬祖成長的游桂香,經歷了在台灣的兩段求學之路後,乘著自由回到家鄉,投入當地「白馬尊王廟」的修復計畫,保存馬祖獨特的信仰文化和地方神明,將這座「由女神守護的島嶼」傳統延續。

撰文|彭雅倫        

攝影|定影影像工作室 FIXER Photographic Studio、彭雅倫

 

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天候不佳,飛機停飛或者船隻停航,誰都不能離開馬祖,當地戲稱「來馬祖送『關島』/攝影:定影影像工作室

從台北飛往南竿的飛機,在風雨雷電交加中,盤旋馬祖上空許久,終於落地。

自驚魂未定的我們手中,爽利接過行李的司機大姐,開口說道:「馬祖人一出家門口就是海,對大自然都是懷著敬畏之心;要登船離島,或想搭機返家,得看老天爺有沒有好心情。」

當我們腳踏馬祖四鄉五島的土地之上,舉目所見,是為島嶼的邊界,對岸是一片大陸,或者另一座島嶼;人接連著海,接連著天,好似只要一伸手,就能觸摸到天地的盡頭。

聽我們聊著馬祖原名媽祖,據說媽祖的屍身飄來馬祖港,被漁民打撈上岸,開車的桂芝姐接著道:「你們一定要去鐵板天后宮,還有馬港的,很不一樣」。大姐口中「馬港的」,是鄰近馬祖港的馬祖境天后宮,宮廟前方有石棺靈穴,相傳村民將媽祖厚葬於天后宮靈穴現址。

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馬祖境天后宮旁的西面山上,由365塊花崗岩石造的馬祖巨神像,腳踏如船造型的瞭望台,守護馬祖/攝影:彭雅倫

來到女神守護的島嶼,我們先要造訪的,絕對是,修復神明之家的女子,游桂香。

桂香梳淌清麗的馬尾,鏡片下眼神泛著流光,身版直挺俐落地向我們走來,這裏是她參與修復的福澳境白馬尊王廟,「我就是在廟前的香爐接到,雲科大文資所長的電話說:『你又錄取啦!』」,於此開展了她與白馬尊王廟自小結下的緣分。

緣分又該緣何說起?桂香不到我們媽媽的年紀,有故事的身影,眉間的川字紋,凝練乘載著馬祖人共同的生命經驗。但是,她也從台馬的海間天際線中,迴返摸索出,屬於自身的航道。

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桂香在白馬尊王廟旁的香爐邊,接到影響她一生的電話,就此大步開展,下一階段的旅程 /攝影:定影影像工作室

自小酷好閱讀、沈浸文學報刊的桂香,國中畢業後,從馬港搭軍艦出發到台灣就讀護理專科學校,學成歸鄉,婚後或因當時馬祖軍營的眾多人口,他們短暫迎來製冰經商的榮景。與此同時,桂香對未來還有更多不同的想像。她隻身帶著孩子來台繼續升學,自己也走入大學校園進修。

後來因緣回到馬祖,護理工作之餘在文化中心做志工,懷抱著對在地文化的熱忱,開啟了策劃馬祖文化節的契機。仍感自身不足的她,決心報考雲林科技大學文化資產研究所,第一階段筆試成績第一,服務的院所已在當地報紙祝賀她錄取,不料第二階段口試後放榜,她卻成了備取第一。

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受科學教育的桂香認為,很難理性地全盤解析宗教,信仰始終在人類的心靈佔有一席之地 /攝影:定影影像工作室

 

「哇,好難過啊!」她走到自小參拜的白馬尊王廟,點香問神明:我該怎麼辦?我還能做什麼?「神明的塑像,有人類身體的形象在,我可以與之訴說內心的煩憂。」桂香的所學與職涯,是為科學的訓練,深受理性思辨洗禮,但是她也明白,所謂的信仰,重要性就在這裡,它是人們依靠的所在,有寄託,心裡就不會垮。

桂香說:「神明不會開口,反而有力量。你跟祂說了,祂不一定有回應,那最後,力量,其實是自己給自己的。」結果,同屆考上的一名學生放棄入學的機會,桂香以備取第一順利進入文資所就讀。

「接到所長錄取通知電話的當下,我發願,將來如果有能力,一定要回饋白馬尊王廟。所以後來也都經常想說,我能為馬祖的廟宇做些什麼事情。」腳踏鄉土的桂香,總是朝著心之所向航行。

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廟宇分兩次修復,民國88年以修復木結構為主,103年重新整修神龕,在其內發現舊神像 /攝影:定影影像工作室

碩士班就讀的前兩年,桂香星期一到三在台灣唸書,星期四回到馬祖在醫院值班。畢業後,到廈門攻讀博士班,當時村里發起修復廟宇,她就在中國尋找合適的石材與木材。當廟宇的空間整建完畢,大家的目光轉向神龕上的神像。

「福澳過去這裏是很好的漁場,從口述歷史的調研中得知,白馬尊王廟裡的神像,是清朝後期,福建梅花鎮的居民來此打漁,再自當地奉迎過來的,有一百二十年左右的歷史。」經過溯源調查,辨明馬祖泥塑神像與台灣師傅作工的差異後,神像的修復計畫,卻在第二年,迎來了挑戰。

文化處認為,修復神像應該「修舊如舊」。不過,民眾覺得,「神像很陳舊,不夠莊嚴。」所以,在地居民希望能夠,「修舊如新」,但是當然,材料與工藝都要遵循古法。

從內部的結構修復開始就遵循古法,底漆與外部的塗料皆施以與泥塑能夠完美融合的礦物漆:彩繪色澤著重當時的色彩、衣帶與面容還原當時的紋飾與風格,這樣我們從塑像的外觀,就可以辨別其所造的年代。

「做成舊舊的,是會有『年代感』;  但不一定要做得很舊,才能代表屬於過去的年代。」最後,桂香是如何說服文化處的呢?她對處裡說:「神像是現在看起來舊舊的,百年前神像塑出來的時候,不也是新的嗎?」

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各家戶在廟宇供桌上準備以碗碟盛裝的海鮮、魚丸、全雞等供品,常見以紅花裝飾/攝影:定影影像工作室

從香爐旁走入廟裡,聊著白馬尊王的由來。馬祖四鄉五島皆可見「白馬尊王」、「白馬大王」、「白馬王」等廟名,名諱封號雖相似,但常是異神同名。

南竿山隴境白馬尊王廟就與福澳境白馬尊王廟不同,據山隴境信徒們前往中國尋根溯源之後,是為漢朝閩越王第三子,射鱔英雄騶寅。而北竿坂里王家大宅與東莒福正境白馬尊王廟,供奉的是開閩聖王王審知。

甫於元宵時節展開的「擺暝」,是馬祖獨有的「徹夜酬謝祭神」的儀式。其間於東引島上的元月十七、十八、十九日,會舉行接連三天屬於白馬尊王的遶境活動;而北竿的「燒馬糧」儀式,是在遶境隊伍進入村境時,由居民為尊王座騎準備糧草,焚燒專供白馬享用。廟裡神龕之上供奉的白馬泥塑神像,也在桂香督請台南師傅修復的十九尊之列。

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待修復的十九尊塑像,在桌上一字排開,從白馬尊王神像開始,剝除底漆的步驟完成,再剝除下一尊。根據天候濕度變化,師傅在每個步驟都掌握了細微的差異以後,才能在下一尊的同個步驟調整到位/攝影:定影影像工作室

燭火輝映中,我們側耳傾聽,修復這十九尊泥塑神像的箇中考究:

1. 首先是退神儀式。請神明退出神像,進到香爐裡,我們再把塑像請下來,才開始進行修復。

2. 其次是拍照與記錄。每個角度都拍下照片,每種紋飾也有測繪,把長寬高等數字都記錄下來。

3. 再來將表漆剝除,剝除後,開始打磨。把漆磨掉以後,會發現最初為了塑形使用苧麻或宣紙的纖維在上面,再往下去就是泥塑的陶土。

4. 早年的陶土不似如今的精煉,摻有雜質帶砂的陶土,反而不易崩裂。因為砂的存在使陶土有了間隙,空氣流動其間,在遇熱膨脹或遇冷收縮時,可起調節作用,更有彈性。

5. 此時已可確認塑像的內部結構。有頭身分離的兩段式雕塑,是待安置以後,頭再安上身體,就不易在移動中斷裂。有中空的塑像,不僅比實心的輕盈,也不易因熱脹冷縮而崩毀。如遇破損之處,以黏土補之。

6. 胚體黏上一層宣紙,使表面光滑,然後上一層底漆,白色的德國礦物漆,最接近初始使用的自然材質。這與近代使用的化學漆有所不同,漆色較易為泥土吸收,更能顯現自然本真的色彩。胚體、宣紙、底漆,融合在一起,就更牢固了。

7. 接著依循照片中的線條與色彩,一筆一筆描繪上去。廈門有漆線雕,是將漆與磚粉混合制成細線,在泥塑像上纏繞成形同浮雕的紋樣後,貼飾金箔,用日本進口的18k金箔貼金,顏色與光澤都很飽滿。

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廟內供奉土地神,有土斯有財,又被當作財神,左右常有一位招財童子、一位進寶童子/攝影:定影影像工作室

微燻閃爍間,垂懸的毛筆尖上,似有浮動的金晶。

循著我們的目光,她揮動雙手:「修復完成後,用布遮住塑像的眼睛。筆點金泥硃砂,在鏡子上繪符、塑像上寫咒,凝聚鏡子的反光照在塑像全身,舉行開光儀式,請神入座,才能奉祀。」

桂香若有所思地繼續說道:「當然總有人耳提面命,知識份子不能迷信。自古以來,甚至史前時代,人類就有祭壇。信仰是根深蒂固,發自內心的需求。把迷信導為正信,是我一直想做的。」

或許我們作此聯想吧:「塑像全身以毛筆沾點之後,就跟我們人是一樣的,你要你的頭腦靈活,就要把所有的開關都打開。眼睛、耳朵、嘴巴、四肢都點過之後,等於說整個身體都活過來了,這其實也是人類賦予的無限想像空間。」

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馬伕與白馬間的鏡上,還留有開光儀式的硃砂點跡,一旁的黃巾袋中裝的是神明的官印/攝影:定影影像工作室 

開光後的神像,已在重新整理過的神龕上安座,一字排開,上下有序:

「其實,神明的世界跟我們人類的世界一樣。」「你可以把這個廟想像成明朝的一個衙門。最上面是老爺夫人,下面一排有文官的師爺、武官的侍衛、最前面就是馬伕。」獨特的「馬伕」角色,在馬祖「擺暝」,神明起駕出巡時,也佔有一席之地。

出巡隊伍中為首者舉長棍燈、隊伍中有保長公與七爺、八爺,還有孩囝與「馬奴」,也就是神明座前的馬伕。緊跟其後是太子爺、花燈隊、神轎與衙役兵將、鼓板隊及隨行信眾。

當神轎上的神明起駕上馬、駐駕下馬時,馬奴的手部須有牽馬拉繩的動作,腳步也有特定的跳躍步法,表現帶馬引導的陣勢。

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臨水夫人,是求子安胎之神,深受當地婦女信眾仰賴,反映過去醫療資源不足的社會境況/攝影:定影影像工作室 

「也可以想成這是在古代宮廷,每一尊神,旁邊會有他的陪侍者。台灣的廟宇供奉媽祖娘娘,前面常有千里眼、順風耳,我們這座廟是臨水夫人。妳看,最靠近的這尊形象非常經典,她正在作法的時候,手上拿的法器是一支寶劍,另一隻手執的是牛角。牛角吹出聲音響徹雲霄,天兵天將就歸她驅策,請下來斬妖除魔。最後面那三尊,有兩個說法,一個是福州一帶的鎮海樓的三仙姑,臨海地區常有所謂三仙姑的信仰。一個是臨水夫人跟她的結拜姐妹,李夫人、林夫人。」

 

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東莒福正境白馬尊王廟,照片左右前方,是為馬祖話稱「孩囝」的大仙尪仔,其掛頸上的名牌書寫著「朱仙童」,據大浦plus+寫到,當地耆老有言,仙童姓氏是在廟中將村中居民姓氏羅列,擲筊請示神明而來/攝影:彭雅倫

馬祖自有其地區信仰體系,而在文化介面彼此對接的轉譯過程中,常會產生置換原意的可能。桂香提及:「南竿夫人村的『孫山將軍』廟,原為『巡山將軍』,是國軍與當地居民因語言不通所誤植的結果。」

「津沙天后宮的黑面媽祖,原來是跟馬港境天后宮一樣的粉面媽祖,後來是台灣新港奉天宮體系的師傅,到津沙修復時說被媽祖托夢,才將粉面修為黑面。」

「山隴境白馬尊王廟修復時,特別請到台灣來的師傅,看到馬祖的神明有『真元觀帝爺』,認為我們把『關』寫錯成『觀』,要將神明的形象與布幔的文字,都改成關公、關老爺。不過其實,這裡的『觀』是道觀的意思。我們地方信仰的這位帝爺,是五靈公系統,從福建藍田村分香請來的。」

說到地方信仰的特色,鄰近福澳境白馬尊王廟,主祀有孕水流屍林大姐的地母廟,與台灣少見的華光大帝廟,桂香請我們一定要造訪,在此地久居,經營金香店的木玉姐。

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照片攝於木玉的金香店內/攝影:定影影像工作室 

桂香講道,「這裡的文化,當然受到閩粵與台灣交融的影響,但是風土環境與人為因素,也形塑了當代馬祖信仰的特色。」主祀動物神之廟宇至今仍香火鼎旺,北竿相傳鐵甲元帥顯靈,「點蛙成兵、護佑芹壁」; 馬祖常見「水流屍成神」立廟,數目比例佔島上廟宇約五分之一,相傳媽祖亦以浮屍之姿漂流至馬祖港。與台灣皆為陰廟的有應公信仰不同,這裡經常在埋葬屍身後,起祀不久即轉立陽廟,為之塑像、燒金且配祀正神。

或許是生長在與海洋、與天象密不可分的土地上,「萬物有靈」,並非傳說,而是在地人共通的生命經驗。或許是被不可控的大自然環繞、未可知的軍情氛圍包覆下,生活在與大片陸地相望不相連的島嶼中,對於「人」與「神」的分野、「生」與「死」的分界,自有主動定義與詮釋的權利與想望。

常言:「No man is an island」,沒有人是一座孤島。但是或許,人自身,作為一座島嶼,自在生長、自由流淌、俯臥動靜於天地萬物間,直面大自然從未矯飾的無情與多變,自足、自得,從未曾想浪擲生命,但要在浪濤洶湧間,活得擲地有聲。這是筆者在島上,可能過於浪漫、卻也最直覺的感受。

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白馬尊王廟面迎海洋,馬祖人與大自然的關係,物理上無法掌度,卻也未可知地親近著/攝影:定影影像工作室 

走出廟裡,夕陽西斜,桂香面海,香爐旁,對我們描述著,關於自身,離開馬祖,踏上台灣土地的,第一個夜晚:「一直到我國中畢業,四十年前了吧,才第一次有機會,離開馬祖。

那時村裡的人要到台灣,都會在前一天傍晚,從家裡出發,走幾個小時的路到馬港,然後在某個親戚家裡借宿。凌晨兩點多,港口整條街上熱氣騰騰,以前是用氣燈,打氣進去,燈光忽明忽滅,做小吃的爐火滾著冒著煙,紀念品店裡擠滿了阿兵哥,鬧哄哄地,人聲鼎沸。這時候,港口的軍艦,已經停泊在沙灘上。

到了凌晨三點半左右,潮水再漲上來,船身浮起,我們揹著行李,涉水而行,攀著扶梯往艦艇的甲板上去。登船完畢,五點開航,趴在船首的欄杆上,哇!那海風撲面,徐徐吹來,雖然以前也是天天看海,不過船上感受到的海風,就是不一樣。在島上常是一種壓抑的感受,但是在船上就是一直笑,也不知道為什麼。

那船開得很慢啊,慢慢晃啊晃得,開到了基隆港,算算大概開了十八個小時左右。終於可以下船了。最記得的就是,啊,燈火通明!好亮好亮!因為馬祖這邊,到了晚上,全部都是燈火管制,我們都要帶手電筒出門,不然根本就看不到路。

到了基隆之後,感覺頭還在暈,路面也還在晃,可是眼前一片光明,我的心裡就很激動!世界上居然有這樣一個地方,夜晚是這麼明亮!等到哥哥來接我,我坐在摩托車後面,熱氣往臉上吹,街景給人的感受,居然更加灼熱刺眼。不只是商店的招牌,燈管都連成了直線,經過路面的地板,也都閃爍著耀眼的光芒。

哥哥就住在基隆的中華路上,到了他家,我整個人還昏昏沈沈, 不知道自己身在何處,只記得基隆的街上,四處都是平的,人,原來是可以隨心所欲移動的,人原來是自由的。」

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興許也是老天的安排,她乘著自由的風最終迴返馬祖,與鄉親偕手腳踏四鄉五島的堅實土地,培沃了足以紥根護土的一脈傳承。

被女神們看顧的島嶼之上,還有什麼深入在地才能知曉的原鄉宴饗?且隨桂香,走向她與姊妹們現正繼續開拓的再一方天地。

參考資料|

游桂香(2008)。97年度連江縣民俗及有關文物普查計畫 (信仰、生命禮俗),連江縣:連江縣政府文化局

林美容、陳緯華(2008)。馬祖列島的浮屍立廟研究:從馬祖天后宮談起,臺灣人類學刊

艸民們(2019)。好東島:酒黃、糟紅、田綠。臺北市:艸民們。

連江縣政府文化處(2020)。國家重要民俗資產-馬祖擺暝。連江縣:連江縣政府。

游桂香(2021)。喝碗涼茶吧。馬祖好食。

主辦單位|社團法人台灣島嶼文化共生協會

執行單位|吾然文化有限公司

企劃統籌|邱珮瑗、張維眞

企劃主編|張維眞

企劃撰文|孫維利、彭雅倫

特別感謝|陳木玉、陳桂芝、游桂香

福澳境白馬尊王廟、福澳境華光大帝廟

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當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇,會碰撞出什麼樣的深夜火花?在酒吧林立的大安區,「UNCOMMON」不見初插旗的生澀,一開幕便引發熱議,業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造,UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中,搭載復古未來感空間和高品質聲音享受,用最高規格的待客之道,成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學!

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(圖片提供:UNCOMMON)

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因,3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人,在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年,終於決定在2026年夏季時機成熟時,選定台北為據點打造全新品牌。

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先從台灣代表Jaffee Hsu (徐文駿)說起,他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人,亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人,長年串聯國內外餐飲資源,持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一,他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌,更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua,是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦,店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單,到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間,都展現獨具一格的創意和美感。

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如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作,其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前,Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons;而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應,也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人:Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友,是家人般熟悉的存在;UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感,卻依然保持慵懶的社交高手,就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

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空間設計:銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設,如何轉變為空間?UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映,營造復古未來感,搭配圓形、弧形和U型線條,呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍;吧台採開放式設計,拉近與客人的距離,也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

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放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」?

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」,音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸,讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人,在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上,不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

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UNCOMMON 8款調酒推薦!

酒單主要分為2個部分:第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒,幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中,包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心,風味連結了咖啡及肉鬆,隨酒還會附上咖啡掛耳包,讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨!

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第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版,整體風味上,因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高,其實對一般客人來說並不友善,因此UNCOMMON重新調整比例,做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

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更特別的是,店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」,其大膽將生蠔加入馬丁尼,適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

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(圖片提供:UNCOMMON)
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UNCOMMON餐點以輕鬆分享的下酒菜為主,如泰式烤牛肉、松露醬薯條、川麻炸棒腿、焗烤奶油玉米、橄欖油甜蝦等comford food。(圖片提供:UNCOMMON)
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在調酒與音樂之外,UNCOMMON也期望成為一個全天開放的多元空間,因此在週三至週日的白天時段,攜手咖啡品牌「圈外」推出UNCOMMON COFFEE系列,同時提供Aperol Spritz、Garibaldi等Aperitivo輕酒精選項。(圖片提供:UNCOMMON)

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區,UNCOMMON如何脫穎而出?Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言:「如果你想了解某處的文化,別費心去教堂、政府機關或城市廣場了,到酒吧過一晚吧。」並接著補充,相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流,他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要,但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

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(圖片提供:UNCOMMON)

那對另2位創辦人來說呢?若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解,Peter認為是「有目的的簡單」,他進一步說道:「我們想打造的是一個生活場域,調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是,這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙,可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術,UNCOMMON將「待客之道(hospitality)」視為核心——先把體驗顧好,調酒複雜度是之後再談的事。

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(圖片提供:UNCOMMON)

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代,亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密,無論國家距離遠近,彼此始終保持著密切交流,甚至能夠攜手合作,開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說:「好的酒吧做出好喝的調酒,偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化,UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分,不管客人是從我們這裡開始這一夜,還是在這裡畫下句點。」

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陳楷恩和郭于寧兩位藝術家,生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地,也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場,一起吹涼涼的冷氣郊遊,深入隱身現實裡的超現實路徑。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

 ☆陳楷恩
視覺藝術家。來自桃園。長期以拼貼作為核心語言,擅長從城市邊角與草根文化取材,作品跨及平面藝術與立體裝置,遊走於街頭文化與時尚產業。2024年舉辦個展《拼裝車》。與《VOGUE》等時尚媒體合作藝術指導與造型。受SALOMON、詹記麻辣火鍋、草率季等委託藝術創作,亦活躍於音樂場景,為柏林音樂廠牌Hypersoft、當鋪Pawnshop、J Sheon、wannasleep、流氓阿德、羅大佑、LÜCY等操刀視覺。 

★郭于寧
複合媒材藝術家。1997年生於高雄。經營人氣蛋糕品牌「福糕FU CAKE」。創作圍繞飲食事件,結合料理、雕塑、裝置與平面視覺。擅長將日常觀察轉化為創作養分,從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。曾操刀9m88〈足久無見 Tsiok Kú Bô Kìnn〉、POPO J〈你考上國考哈雷路亞〉 、鄒序 〈把水開著Loose Faucet〉MV美術,Flowstrong專輯《流水席》專輯美術。藝術指導作品可見《Harper's BAZAAR Taiwan》等時尚媒體,視覺設計出沒於酉鬼啤酒等品牌。不定期舉辦主題式蛋糕藝術工作坊。

他們的藝術,都有把人帶離日常的魔力。

經過楷恩雙手的拼貼,報紙徵才廣告、鐵皮、車流、阿公阿嬤、政治人物、汽車保險桿和路邊的廢棄家具齊齊歪曲延展,島嶼的生猛,在從紙張、服裝到裝置的各個維度上演華麗蒙太奇。

于寧做藝術之外也賣蛋糕,對她來說,海綿蛋糕其實也是她的雕塑,她以鮮奶油和噴槍施法,一顆顆長著螢光斑紋的貓貓狗狗、龐克壽桃,成為坐鎮派對現場和廣大 Gen Z 的慶生貼文裡最迷幻的糕。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

而奇思妙想卻都不是從天而降,是貼地長出來的。

他們喜歡探索城市、土地,卻不是往光鮮的地方去,「可能因為我們都是學時尚的,其實很習慣也擅於把事物變漂亮,工作也多圍繞流行和新潮,但其實私底下會想去的地方都偏邊緣,是一些可以挖掘的,在我們雷達之外的地方。」 

三芝飛碟屋、南機場公寓、桃園山上的墳墓、新竹古奇峰育樂園都讓他們感到新鮮,兩人的冒險也更常是不設目的地的閒晃,每兩週一次,他們會牽著腳踏車站在路邊,騎向原地旋轉幾圈後隨機指到的那個方向(于寧表示,轉圈動作受到有陣子常收看的花式滑冰感召),拍下沿途的路、角落、社區,台北小巷裡的歐式建築、不協調的幽默字體⋯⋯,把有點ㄎㄧㄤ的風景都收進記憶和記憶體。

想當然,這樣好奇的眼睛,也發現過不少通往異界的風景。

超自然vs超現實

造訪過不少「vibe怪怪、陰陰」的地方後,楷恩和于寧將其細分成「靈界」和「異界」兩種氛圍。 

前者多位處大自然,例如硫磺谷,及某些不知名的海邊。有時其中的超自然氣息,會讓並非敏感體質的他們也不敢掏出相機,兩人回憶最難忘的一次,是在基隆潮境公園的海邊峭壁下,看見草叢之中一台插進山壁、已半被壓平的車子(現已撤走)。 

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

異界呢,則是人為打造的。

這些空間隨機穿插城市縫隙:大樓天井、屋頂、通往屋頂的樓梯間,高速公路交流道下、飯店走廊、行天宮站長長的地下道、末班車的台北捷運站,尤其是松江南京、大安等錯綜的轉乘大站。還有他們去看電影《後室》的長春國賓影城,「根本是後室本人!」兩人異口同聲,那裡有地毯、壁紙、長條形磁磚,內部通道上下深淺錯置,有些出口會無預警直達速食店,行走其中的體感彷彿身處洞穴。 

楷恩形容這類「閾限空間」(liminal space)的共同點,「除了充滿規格化、可以被單位化排列的細節之外,也有一個很明顯的物理線性,可以無限延伸。與其說像一個空間,更像面對一個很大的吸塵器,被往裡面抽的感覺。」

這也正是兩人看完《後室》的體感,這部把緣起自 4chan 網路論壇、無限黃色房間的都市傳說搬上大螢幕的電影,對於他們來說其實並無太多恐怖畫面,「恐怖的都是你自己。它把我們心裡思考糾結的迴圈,以空間具象拍出來,變成一個具體的迷宮。」

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

「閾限」一詞,在成為當代指涉那些空曠、怪異,令人感到孤獨卻又熟悉的過渡性質空間之前,最初也正是形容人類「心理」上的過渡狀態。人類學家 Arnold van Gennep 在 1909 年的著作《通過儀式》中,以此描述人生過程中正值身分轉換、充滿曖昧和不確定性的階段。

有時會讓楷恩心生類似感受的地方,也無關乎具象的空間構造,而在於場域承載的功能性。

「譬如那些人們行為重複性很高的地方,健身房、辦公室。在我們家附近,說不定最有後室感的是公園。我們每天都要遛狗 3 次,有個行為上的 loop。這個重複性很微妙,什麼事情到底落在什麼時間點?有一瞬間記憶會遺失。」

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

開一顆時光膠囊

喜歡兜風,是楷恩從大學時代就養成的事。

當時他會騎機車從桃園通勤到內湖,那一天行經三重,他注意到一片碩大成片、閃著亮藍色光的不尋常建築,回家搜尋,「湯城廣場」的名字跳出,其中環形中庭座落透光天篷下,雙層螺旋樓梯對仗,如下沉又如懸浮,強烈的魔幻感從此銘刻在心。 

直到今年初再次因工作來到附近,傍晚,楷恩相約朋友,一群人晃進白日園區的上班族都離去後、人煙更顯稀少的地下商店街,「走道很暈,總會兜回一樣的地方。加上保存很好,很像來到一個被封存的超大時空膠囊。」他們邊迷走邊探索營業狀態和販售主題都神祕的零星店鋪,再出來已經是 2 小時後。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)
湯城商場B1佇立多台已故障的機台,有手相掌紋命理分析機,量身高儀還能順便分析星座,于寧對其上的手掌造型一見鍾情。(攝影:劉璧慈)

這裡保存得確實不是一般的好。通往昔日美食街的手扶梯旁,店家招牌都原封不動掛在牆上,尚標榜 35 元的丹堤咖啡、全台門市皆已熄燈的新學友書局、《超級美食任務》節目強烈推薦的鐵板燒⋯⋯。拍攝這天,管委會嘗試點亮已經 20 年不曾打開的霓虹燈,管路一陣滋滋作響後竟還是亮了,宣示著過往的光輝盛況。

(攝影:劉璧慈)
在拍攝這天,早已停業的美食街招牌牆燈光在20年來首度亮起(謝謝管委會!)。(攝影:劉璧慈)

湯城廣場建於 1980 年代末期,10 棟廠辦大樓組成的科技園區連通商場,建築總面積近 13 萬坪。

已褪色的配置圖顯示,這裡曾有餐飲、服飾、藝品珠寶水晶、攝影花卉命理、電器通信影音、玩具模型教學等分區,還有「3C 電子資訊廣場」和麥當勞、玩具反斗城、家樂福等連鎖品牌相繼進駐,鬧熱之程度,是麥可.傑克森 1996 年來台巡演時也曾來此購物,並相傳在某柱子留下了簽名—如今已不見蹤影,只有已任職 20 餘年的管理員仍指得出那一牆角的方位。 

而如今,歷經知名品牌的一一撤出,沉寂多年的商店街混雜著團購網、軍品、印章、人偶、玉石古玩、會計事務所等店鋪,多數店門半掩,冷氣比人氣更重;但一晃眼,又會看見三兩上班族倚在燈光奇幻的休息區聊天,午休結束便又即刻消失無蹤。清冷和日常疊加,更顯時空的錯置。

 

(攝影:劉璧慈)
湯城廣場最初的經營模式主打以大型連鎖賣場支撐零售店鋪,隨著家樂福最後撤出,在2007年就此沒落。越往地下商店街行進,越有如時空封存的錯覺和韻味。(攝影:劉璧慈)

這天,初次到訪的于寧,花了 15 分鐘才適應場域散發的訊息:「舊舊的,濕濕的,冰冰的,踏進來的那一刻有強烈的感覺,這個地方平常沒有什麼人走過。」

完整穿梭一趟商場的 3 層,除了許多儼然閾限空間的空曠廊道,楷恩和于寧還沿路蒐集到不少有趣物件:一片黑暗的昔日美食街藏著的麥當勞角色手繪看板、還能運作的舊式油壓貨梯、已故障的手相掌紋命理分析機,都恍若能通往異界的線索和道具。

(攝影:劉璧慈)
昔日美食街保留著麥當勞角色手繪看板。(攝影:劉璧慈)

當代人的登出密碼

近期,楷恩正為將開幕的草率書店創作委託裝置,將賓士和光陽機車的元素拼組,模糊不同消費層級的符號,他擅長的拼貼語言持續進化到各式載體。

于寧則剛完成「福糕」8 月口味的視覺,想著夏日的溫暖、陽光和土地,她走去陽台拿了一棵盆栽倒扣,直接在土壤上擠花變出一顆土蛋糕。

雖媒材和方法不同,兩人自認都是在「垃圾變黃金」,把在土地上得到的能量以生活體感轉譯,傳達台灣的文化、身分和生命力。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

這也代表,他們還會繼續挖掘和感受身旁地景。

兩人興奮分享,最近發現了另一個異世界,是家裡附近健身房的浴場。在霧氣繚繞中發呆泡湯,簡直當代人的離線天堂。

說到城市中「異界」空間的珍貴和魅力,他們的答案也正是這樣,不一定多玄妙,但可以把人從電腦和手機暫時解放,「讓你抽離。忘記、放下、離開一下。」短暫登出,再回去生活和創作。

異界不在遠方。仔細觀看身邊的日常景象,有天你也會撞見通往其中的洞口。

于寧&楷恩的「湯城」閾限空間 3 選

☆緊急逃生梯

在從商店街走向中庭的路上。向上延伸卻不知通往哪裡,連續 3 組相同的重複性很有力道,讓人心生堤防。第一階插進地板的結束方式突兀,像是下面還有負一層。A24做《後室》電影宣傳都會在一些怪怪的地方貼膠帶,這裡也很適合貼,被標示可以穿越。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

☆★停車場外水池區

 3 個半圓型組成的木頭座椅,真的很像從電腦遊戲跑出來的,有種夢核感。鏡子的折射把空間變得扭曲扭曲~同時反射奇異白光。木頭座椅上可以找到意義不明且未完成的馬克筆塗鴉字句。 

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

☆★☆鏡面休息區

可以從中庭搭乘舊式油壓梯或走旋轉樓梯向下抵達。過往的噴水池造景已乾涸。上下都有挖空,製造出一種空間的「速度感」,柱子仿若連結上下樓層的水管。一旁是連通辦公園區的地下停車場,十分巨大,連管理員都形容會大到迷路。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

文|李尤、攝影|劉璧慈

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