自小在馬祖成長的游桂香，經歷了在台灣的兩段求學之路後，乘著自由回到家鄉，投入當地「白馬尊王廟」的修復計畫，保存馬祖獨特的信仰文化和地方神明，將這座「由女神守護的島嶼」傳統延續。

撰文｜彭雅倫        

攝影｜定影影像工作室 FIXER Photographic Studio、彭雅倫

從台北飛往南竿的飛機，在風雨雷電交加中，盤旋馬祖上空許久，終於落地。

自驚魂未定的我們手中，爽利接過行李的司機大姐，開口說道：「馬祖人一出家門口就是海，對大自然都是懷著敬畏之心；要登船離島，或想搭機返家，得看老天爺有沒有好心情。」

當我們腳踏馬祖四鄉五島的土地之上，舉目所見，是為島嶼的邊界，對岸是一片大陸，或者另一座島嶼；人接連著海，接連著天，好似只要一伸手，就能觸摸到天地的盡頭。

聽我們聊著馬祖原名媽祖，據說媽祖的屍身飄來馬祖港，被漁民打撈上岸，開車的桂芝姐接著道：「你們一定要去鐵板天后宮，還有馬港的，很不一樣」。大姐口中「馬港的」，是鄰近馬祖港的馬祖境天后宮，宮廟前方有石棺靈穴，相傳村民將媽祖厚葬於天后宮靈穴現址。

來到女神守護的島嶼，我們先要造訪的，絕對是，修復神明之家的女子，游桂香。

桂香梳淌清麗的馬尾，鏡片下眼神泛著流光，身版直挺俐落地向我們走來，這裏是她參與修復的福澳境白馬尊王廟，「我就是在廟前的香爐接到，雲科大文資所長的電話說：『你又錄取啦！』」，於此開展了她與白馬尊王廟自小結下的緣分。

緣分又該緣何說起？桂香不到我們媽媽的年紀，有故事的身影，眉間的川字紋，凝練乘載著馬祖人共同的生命經驗。但是，她也從台馬的海間天際線中，迴返摸索出，屬於自身的航道。

自小酷好閱讀、沈浸文學報刊的桂香，國中畢業後，從馬港搭軍艦出發到台灣就讀護理專科學校，學成歸鄉，婚後或因當時馬祖軍營的眾多人口，他們短暫迎來製冰經商的榮景。與此同時，桂香對未來還有更多不同的想像。她隻身帶著孩子來台繼續升學，自己也走入大學校園進修。

後來因緣回到馬祖，護理工作之餘在文化中心做志工，懷抱著對在地文化的熱忱，開啟了策劃馬祖文化節的契機。仍感自身不足的她，決心報考雲林科技大學文化資產研究所，第一階段筆試成績第一，服務的院所已在當地報紙祝賀她錄取，不料第二階段口試後放榜，她卻成了備取第一。

「哇，好難過啊！」她走到自小參拜的白馬尊王廟，點香問神明：我該怎麼辦？我還能做什麼？「神明的塑像，有人類身體的形象在，我可以與之訴說內心的煩憂。」桂香的所學與職涯，是為科學的訓練，深受理性思辨洗禮，但是她也明白，所謂的信仰，重要性就在這裡，它是人們依靠的所在，有寄託，心裡就不會垮。

桂香說：「神明不會開口，反而有力量。你跟祂說了，祂不一定有回應，那最後，力量，其實是自己給自己的。」結果，同屆考上的一名學生放棄入學的機會，桂香以備取第一順利進入文資所就讀。

「接到所長錄取通知電話的當下，我發願，將來如果有能力，一定要回饋白馬尊王廟。所以後來也都經常想說，我能為馬祖的廟宇做些什麼事情。」腳踏鄉土的桂香，總是朝著心之所向航行。

碩士班就讀的前兩年，桂香星期一到三在台灣唸書，星期四回到馬祖在醫院值班。畢業後，到廈門攻讀博士班，當時村里發起修復廟宇，她就在中國尋找合適的石材與木材。當廟宇的空間整建完畢，大家的目光轉向神龕上的神像。

「福澳過去這裏是很好的漁場，從口述歷史的調研中得知，白馬尊王廟裡的神像，是清朝後期，福建梅花鎮的居民來此打漁，再自當地奉迎過來的，有一百二十年左右的歷史。」經過溯源調查，辨明馬祖泥塑神像與台灣師傅作工的差異後，神像的修復計畫，卻在第二年，迎來了挑戰。

文化處認為，修復神像應該「修舊如舊」。不過，民眾覺得，「神像很陳舊，不夠莊嚴。」所以，在地居民希望能夠，「修舊如新」，但是當然，材料與工藝都要遵循古法。

從內部的結構修復開始就遵循古法，底漆與外部的塗料皆施以與泥塑能夠完美融合的礦物漆：彩繪色澤著重當時的色彩、衣帶與面容還原當時的紋飾與風格，這樣我們從塑像的外觀，就可以辨別其所造的年代。

「做成舊舊的，是會有『年代感』;  但不一定要做得很舊，才能代表屬於過去的年代。」最後，桂香是如何說服文化處的呢？她對處裡說：「神像是現在看起來舊舊的，百年前神像塑出來的時候，不也是新的嗎？」

從香爐旁走入廟裡，聊著白馬尊王的由來。馬祖四鄉五島皆可見「白馬尊王」、「白馬大王」、「白馬王」等廟名，名諱封號雖相似，但常是異神同名。

南竿山隴境白馬尊王廟就與福澳境白馬尊王廟不同，據山隴境信徒們前往中國尋根溯源之後，是為漢朝閩越王第三子，射鱔英雄騶寅。而北竿坂里王家大宅與東莒福正境白馬尊王廟，供奉的是開閩聖王王審知。

甫於元宵時節展開的「擺暝」，是馬祖獨有的「徹夜酬謝祭神」的儀式。其間於東引島上的元月十七、十八、十九日，會舉行接連三天屬於白馬尊王的遶境活動；而北竿的「燒馬糧」儀式，是在遶境隊伍進入村境時，由居民為尊王座騎準備糧草，焚燒專供白馬享用。廟裡神龕之上供奉的白馬泥塑神像，也在桂香督請台南師傅修復的十九尊之列。

燭火輝映中，我們側耳傾聽，修復這十九尊泥塑神像的箇中考究：

1. 首先是退神儀式。請神明退出神像，進到香爐裡，我們再把塑像請下來，才開始進行修復。

2. 其次是拍照與記錄。每個角度都拍下照片，每種紋飾也有測繪，把長寬高等數字都記錄下來。

3. 再來將表漆剝除，剝除後，開始打磨。把漆磨掉以後，會發現最初為了塑形使用苧麻或宣紙的纖維在上面，再往下去就是泥塑的陶土。

4. 早年的陶土不似如今的精煉，摻有雜質帶砂的陶土，反而不易崩裂。因為砂的存在使陶土有了間隙，空氣流動其間，在遇熱膨脹或遇冷收縮時，可起調節作用，更有彈性。

5. 此時已可確認塑像的內部結構。有頭身分離的兩段式雕塑，是待安置以後，頭再安上身體，就不易在移動中斷裂。有中空的塑像，不僅比實心的輕盈，也不易因熱脹冷縮而崩毀。如遇破損之處，以黏土補之。

6. 胚體黏上一層宣紙，使表面光滑，然後上一層底漆，白色的德國礦物漆，最接近初始使用的自然材質。這與近代使用的化學漆有所不同，漆色較易為泥土吸收，更能顯現自然本真的色彩。胚體、宣紙、底漆，融合在一起，就更牢固了。

7. 接著依循照片中的線條與色彩，一筆一筆描繪上去。廈門有漆線雕，是將漆與磚粉混合制成細線，在泥塑像上纏繞成形同浮雕的紋樣後，貼飾金箔，用日本進口的18k金箔貼金，顏色與光澤都很飽滿。

微燻閃爍間，垂懸的毛筆尖上，似有浮動的金晶。

循著我們的目光，她揮動雙手：「修復完成後，用布遮住塑像的眼睛。筆點金泥硃砂，在鏡子上繪符、塑像上寫咒，凝聚鏡子的反光照在塑像全身，舉行開光儀式，請神入座，才能奉祀。」

桂香若有所思地繼續說道：「當然總有人耳提面命，知識份子不能迷信。自古以來，甚至史前時代，人類就有祭壇。信仰是根深蒂固，發自內心的需求。把迷信導為正信，是我一直想做的。」

或許我們作此聯想吧：「塑像全身以毛筆沾點之後，就跟我們人是一樣的，你要你的頭腦靈活，就要把所有的開關都打開。眼睛、耳朵、嘴巴、四肢都點過之後，等於說整個身體都活過來了，這其實也是人類賦予的無限想像空間。」

開光後的神像，已在重新整理過的神龕上安座，一字排開，上下有序：

「其實，神明的世界跟我們人類的世界一樣。」「你可以把這個廟想像成明朝的一個衙門。最上面是老爺夫人，下面一排有文官的師爺、武官的侍衛、最前面就是馬伕。」獨特的「馬伕」角色，在馬祖「擺暝」，神明起駕出巡時，也佔有一席之地。

出巡隊伍中為首者舉長棍燈、隊伍中有保長公與七爺、八爺，還有孩囝與「馬奴」，也就是神明座前的馬伕。緊跟其後是太子爺、花燈隊、神轎與衙役兵將、鼓板隊及隨行信眾。

當神轎上的神明起駕上馬、駐駕下馬時，馬奴的手部須有牽馬拉繩的動作，腳步也有特定的跳躍步法，表現帶馬引導的陣勢。

「也可以想成這是在古代宮廷，每一尊神，旁邊會有他的陪侍者。台灣的廟宇供奉媽祖娘娘，前面常有千里眼、順風耳，我們這座廟是臨水夫人。妳看，最靠近的這尊形象非常經典，她正在作法的時候，手上拿的法器是一支寶劍，另一隻手執的是牛角。牛角吹出聲音響徹雲霄，天兵天將就歸她驅策，請下來斬妖除魔。最後面那三尊，有兩個說法，一個是福州一帶的鎮海樓的三仙姑，臨海地區常有所謂三仙姑的信仰。一個是臨水夫人跟她的結拜姐妹，李夫人、林夫人。」

馬祖自有其地區信仰體系，而在文化介面彼此對接的轉譯過程中，常會產生置換原意的可能。桂香提及：「南竿夫人村的『孫山將軍』廟，原為『巡山將軍』，是國軍與當地居民因語言不通所誤植的結果。」

「津沙天后宮的黑面媽祖，原來是跟馬港境天后宮一樣的粉面媽祖，後來是台灣新港奉天宮體系的師傅，到津沙修復時說被媽祖托夢，才將粉面修為黑面。」

「山隴境白馬尊王廟修復時，特別請到台灣來的師傅，看到馬祖的神明有『真元觀帝爺』，認為我們把『關』寫錯成『觀』，要將神明的形象與布幔的文字，都改成關公、關老爺。不過其實，這裡的『觀』是道觀的意思。我們地方信仰的這位帝爺，是五靈公系統，從福建藍田村分香請來的。」

說到地方信仰的特色，鄰近福澳境白馬尊王廟，主祀有孕水流屍林大姐的地母廟，與台灣少見的華光大帝廟，桂香請我們一定要造訪，在此地久居，經營金香店的木玉姐。

桂香講道，「這裡的文化，當然受到閩粵與台灣交融的影響，但是風土環境與人為因素，也形塑了當代馬祖信仰的特色。」主祀動物神之廟宇至今仍香火鼎旺，北竿相傳鐵甲元帥顯靈，「點蛙成兵、護佑芹壁」; 馬祖常見「水流屍成神」立廟，數目比例佔島上廟宇約五分之一，相傳媽祖亦以浮屍之姿漂流至馬祖港。與台灣皆為陰廟的有應公信仰不同，這裡經常在埋葬屍身後，起祀不久即轉立陽廟，為之塑像、燒金且配祀正神。

或許是生長在與海洋、與天象密不可分的土地上，「萬物有靈」，並非傳說，而是在地人共通的生命經驗。或許是被不可控的大自然環繞、未可知的軍情氛圍包覆下，生活在與大片陸地相望不相連的島嶼中，對於「人」與「神」的分野、「生」與「死」的分界，自有主動定義與詮釋的權利與想望。

常言：「No man is an island」，沒有人是一座孤島。但是或許，人自身，作為一座島嶼，自在生長、自由流淌、俯臥動靜於天地萬物間，直面大自然從未矯飾的無情與多變，自足、自得，從未曾想浪擲生命，但要在浪濤洶湧間，活得擲地有聲。這是筆者在島上，可能過於浪漫、卻也最直覺的感受。

走出廟裡，夕陽西斜，桂香面海，香爐旁，對我們描述著，關於自身，離開馬祖，踏上台灣土地的，第一個夜晚：「一直到我國中畢業，四十年前了吧，才第一次有機會，離開馬祖。

那時村裡的人要到台灣，都會在前一天傍晚，從家裡出發，走幾個小時的路到馬港，然後在某個親戚家裡借宿。凌晨兩點多，港口整條街上熱氣騰騰，以前是用氣燈，打氣進去，燈光忽明忽滅，做小吃的爐火滾著冒著煙，紀念品店裡擠滿了阿兵哥，鬧哄哄地，人聲鼎沸。這時候，港口的軍艦，已經停泊在沙灘上。

到了凌晨三點半左右，潮水再漲上來，船身浮起，我們揹著行李，涉水而行，攀著扶梯往艦艇的甲板上去。登船完畢，五點開航，趴在船首的欄杆上，哇！那海風撲面，徐徐吹來，雖然以前也是天天看海，不過船上感受到的海風，就是不一樣。在島上常是一種壓抑的感受，但是在船上就是一直笑，也不知道為什麼。

那船開得很慢啊，慢慢晃啊晃得，開到了基隆港，算算大概開了十八個小時左右。終於可以下船了。最記得的就是，啊，燈火通明！好亮好亮！因為馬祖這邊，到了晚上，全部都是燈火管制，我們都要帶手電筒出門，不然根本就看不到路。

到了基隆之後，感覺頭還在暈，路面也還在晃，可是眼前一片光明，我的心裡就很激動！世界上居然有這樣一個地方，夜晚是這麼明亮！等到哥哥來接我，我坐在摩托車後面，熱氣往臉上吹，街景給人的感受，居然更加灼熱刺眼。不只是商店的招牌，燈管都連成了直線，經過路面的地板，也都閃爍著耀眼的光芒。

哥哥就住在基隆的中華路上，到了他家，我整個人還昏昏沈沈， 不知道自己身在何處，只記得基隆的街上，四處都是平的，人，原來是可以隨心所欲移動的，人原來是自由的。」

興許也是老天的安排，她乘著自由的風最終迴返馬祖，與鄉親偕手腳踏四鄉五島的堅實土地，培沃了足以紥根護土的一脈傳承。

被女神們看顧的島嶼之上，還有什麼深入在地才能知曉的原鄉宴饗？且隨桂香，走向她與姊妹們現正繼續開拓的再一方天地。

參考資料｜

游桂香（2008）。97年度連江縣民俗及有關文物普查計畫 （信仰、生命禮俗），連江縣：連江縣政府文化局

林美容、陳緯華（2008）。馬祖列島的浮屍立廟研究：從馬祖天后宮談起，臺灣人類學刊

艸民們（2019）。好東島：酒黃、糟紅、田綠。臺北市：艸民們。

連江縣政府文化處（2020）。國家重要民俗資產-馬祖擺暝。連江縣：連江縣政府。

游桂香（2021）。喝碗涼茶吧。馬祖好食。

主辦單位｜社團法人台灣島嶼文化共生協會

執行單位｜吾然文化有限公司

企劃統籌｜邱珮瑗、張維眞

企劃主編｜張維眞

企劃撰文｜孫維利、彭雅倫

特別感謝｜陳木玉、陳桂芝、游桂香

福澳境白馬尊王廟、福澳境華光大帝廟

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。