瑞士手錶品牌Swatch，兼具瑞士出品的穩定品質、時髦新潮的外觀設計，讓講究精準、理性至上的手錶產品多了份趣味，值得玩味再三。2022年春天，Swatch攜手同樣帶前衛、革命精神的巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou），以其館內6件畫作為藍本推出聯名錶款，蒙德里安（Piet Mondrian）、芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）等大師名畫都化作錶款設計元素！

Swatch攜手世界知名藝術場域推創意錶款

在跨界合作還未盛行的1980年代，Swatch就邀請知名藝術家共作特別錶款，可說是開了聯名先河；近年更與世界知名博物館聯乘，將科技、設計與藝術三者結合構思新作。2018年，Swatch博物館之旅正式啟程，相繼與荷蘭國家博物館、羅浮宮、紐約現代藝術博物館MoMA等世界知名藝術場館合作，透過揉入館藏畫作的錶款設計，將藝術帶入日常生活，讓人們將經典畫作戴著走。

Swatch與龐畢度中心的不解之緣

這回Swatch與巴黎龐畢度中心合作，認真說來並非偶然，雙方皆懷著開放態度，致力將藝術生活化——Swatch將錶面與錶帶化作迷你畫布，呈現名畫之美；龐畢度中心標誌性的建築外觀，以五顏六色的管線交織而成，顛覆博物館相對隱蔽的呈現形式，讓人們置身館外也能以另一種形式參與藝術。

 

 

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事實上，雙方的淵源可回溯至1985年，當時Swatch與法國藝術家Kiki Picasso合作推出首個藝術錶款，就選在龐畢度中心正式發表；1999年，Swatch更與操刀龐畢度中心場館設計的建築師Renzo Piano合作，將建築線條與機械美學巧妙相容。橫跨30年的多次遇見，隱隱促成了本次「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列的誕生。

聯名系列設計盒組

「Swatch X Centre Pompidou」聯名錶款一覽！

羅伯特·德勞內 《艾菲爾鐵塔》、《旋轉木馬》

說起巴黎獨一無二的識別，艾菲爾鐵塔絕對名列其中，而這矗立城中的金屬高塔，在羅伯特·德勞內的畫筆之下，披上繽紛色彩與幾何色塊，添了份活潑氣息。聯名錶款保留了《艾菲爾鐵塔》原畫中的仰視角度與比例，以錶帶呈現鐵塔、錶面作為表現柔嫩色彩漸層的畫布，重現畫作風采。

《旋轉木馬》同為羅伯特·德勞內畫作，透過色彩與幾何形狀堆疊，描繪旋轉木馬轉動時的動態感，畫中大量環形元素和錶面輪廓不謀而合，兩者揉合後別具活力。

蒙德里安《紅藍白的構成》

風格派大師蒙德里安擅長運用方格、垂直與水平線條構成形式之美，極簡、純粹、以幾何形體為主的創作風格，對後世時尚、建築與設計領域影響至深。本次躍上聯名錶款的名畫為其代表作《紅藍白的構成》，錶帶印有帶蒙德里安標誌性風格的色塊，搭配上純黑錶盤與點綴其中的白、紅色指針，形構出純粹美感。

芙烈達·卡蘿《框架（自畫像）》

芙烈達·卡蘿英氣十足的臉龐令人過目難忘，創作中飽含的墨西哥與美洲印第安人文化風情，更令人看見她以藝術重現家鄉、在地風土的無盡創造力，對許多人來說，她不僅是20世紀最偉大的女性藝術家之一，更是無可取代的文化偶像。而芙烈達·卡蘿以自畫像創作著稱，這回Swatch巧妙運用錶盤的六點、十二點分割左右，以鏡像方式重現她最富盛名的代表作之一《框架（自畫像）》，彩色印花遍佈半透明啞光粉錶帶並延伸至錶盤，體現了傳統的墨西哥民間藝術和色彩，繽紛、多彩、獨具生命力。

「Swatch X Centre Pompidou」系列販售資訊

｜即日起於全台門市、官方網站及Swatch蝦皮購物中心正式發售。

資料、圖片｜Swatch

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}