Swatch X 龐畢度中心聯名錶款!把蒙德里安、芙烈達·卡蘿等5位藝術家名畫戴著走

Swatch X 龐畢度中心聯名錶款!把蒙德里安、芙烈達·卡蘿等5位藝術家名畫戴著走

瑞士手錶品牌Swatch,兼具瑞士出品的穩定品質、時髦新潮的外觀設計,讓講究精準、理性至上的手錶產品多了份趣味,值得玩味再三。2022年春天,Swatch攜手同樣帶前衛、革命精神的巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou),以其館內6件畫作為藍本推出聯名錶款,蒙德里安(Piet Mondrian)、芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)、莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)等大師名畫都化作錶款設計元素!

自從2018年開始,SWATCH屢屢與全球知名博物館攜手重新詮釋名畫傑作,開啟品牌在藝術發展的全新篇章,此次與法國現代藝術重量級美術館龐畢度中心合作推出六款腕錶。
「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列6大錶款

Swatch攜手世界知名藝術場域推創意錶款

在跨界合作還未盛行的1980年代,Swatch就邀請知名藝術家共作特別錶款,可說是開了聯名先河;近年更與世界知名博物館聯乘,將科技、設計與藝術三者結合構思新作。2018年,Swatch博物館之旅正式啟程,相繼與荷蘭國家博物館、羅浮宮、紐約現代藝術博物館MoMA等世界知名藝術場館合作,透過揉入館藏畫作的錶款設計,將藝術帶入日常生活,讓人們將經典畫作戴著走。

275472943_365345915450537_3763641771053693386_n
「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列形象照

Swatch與龐畢度中心的不解之緣

這回Swatch與巴黎龐畢度中心合作,認真說來並非偶然,雙方皆懷著開放態度,致力將藝術生活化——Swatch將錶面與錶帶化作迷你畫布,呈現名畫之美;龐畢度中心標誌性的建築外觀,以五顏六色的管線交織而成,顛覆博物館相對隱蔽的呈現形式,讓人們置身館外也能以另一種形式參與藝術。

事實上,雙方的淵源可回溯至1985年,當時Swatch與法國藝術家Kiki Picasso合作推出首個藝術錶款,就選在龐畢度中心正式發表;1999年,Swatch更與操刀龐畢度中心場館設計的建築師Renzo Piano合作,將建築線條與機械美學巧妙相容。橫跨30年的多次遇見,隱隱促成了本次「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列的誕生。

龐畢度中心招牌設計師卡通影集:《我的眼睛》中眼睛先生的創作者Stéphane Kiehl(史蒂芬.契爾)設計的獨家收藏盒,做為購入“Swatch x Center Pompidou”(龐畢度中心聯名系列)系列六款的特
聯名系列設計盒組

購入“Swatch x Center Pompidou”(龐畢度中心聯名系列)系列六款的特別包裝禮盒,另一面放上龐畢度中心外觀設計。

「Swatch X Centre Pompidou」聯名錶款一覽!

羅伯特·德勞內 《艾菲爾鐵塔》、《旋轉木馬》

說起巴黎獨一無二的識別,艾菲爾鐵塔絕對名列其中,而這矗立城中的金屬高塔,在羅伯特·德勞內的畫筆之下,披上繽紛色彩與幾何色塊,添了份活潑氣息。聯名錶款保留了《艾菲爾鐵塔》原畫中的仰視角度與比例,以錶帶呈現鐵塔、錶面作為表現柔嫩色彩漸層的畫布,重現畫作風采。

EIFFEL TOWER, BY ROBERT DELAUNAY, THE WATCH
羅伯特·德勞內《艾菲爾鐵塔》/EIFFEL TOWER BY ROBERT DELAUNAY/售價 $2500 

《旋轉木馬》同為羅伯特·德勞內畫作,透過色彩與幾何形狀堆疊,描繪旋轉木馬轉動時的動態感,畫中大量環形元素和錶面輪廓不謀而合,兩者揉合後別具活力。

SWATCH_X_CENTRE_POMPIDOU__Delauney_1(442171)_INT
羅伯特·德勞內《旋轉木馬》/CAROUSEL BY ROBERT DELAUNAY/售價 $2500 

蒙德里安《紅藍白的構成》

風格派大師蒙德里安擅長運用方格、垂直與水平線條構成形式之美,極簡、純粹、以幾何形體為主的創作風格,對後世時尚、建築與設計領域影響至深。本次躍上聯名錶款的名畫為其代表作《紅藍白的構成》,錶帶印有帶蒙德里安標誌性風格的色塊,搭配上純黑錶盤與點綴其中的白、紅色指針,形構出純粹美感。

SWATCH_X_CENTRE_POMPIDOU__Mondrian(442166)_INT
蒙德里安《紅藍白的構成》/RED, BLUE AND WHITE BY PIET MONDRIAN/售價 $3150 

芙烈達·卡蘿《框架(自畫像)》

芙烈達·卡蘿英氣十足的臉龐令人過目難忘,創作中飽含的墨西哥與美洲印第安人文化風情,更令人看見她以藝術重現家鄉、在地風土的無盡創造力,對許多人來說,她不僅是20世紀最偉大的女性藝術家之一,更是無可取代的文化偶像。而芙烈達·卡蘿以自畫像創作著稱,這回Swatch巧妙運用錶盤的六點、十二點分割左右,以鏡像方式重現她最富盛名的代表作之一《框架(自畫像)》,彩色印花遍佈半透明啞光粉錶帶並延伸至錶盤,體現了傳統的墨西哥民間藝術和色彩,繽紛、多彩、獨具生命力。

SWATCH_X_CENTRE_POMPIDOU__Frida_Kahlo(442169)_INT
芙烈達·卡蘿《框架(自畫像)》/THE FRAME BY FRIDA KAHLO/售價 $3150

 

SWATCH_X_CENTRE_POMPIDOU__Kadinsky(442168)_INT
康丁斯基《藍天》/BLUE SKY BY VASSILY KANDINSKY/售價 $3150

sb02_gz356(438837)_INT
莫迪利亞尼《迪伊肖像》/PORTRAIT OF DEDIE BY AMEDEO MODIGLIANI/售價 $2500

「Swatch X Centre Pompidou」系列販售資訊

|即日起於全台門市、官方網站及Swatch蝦皮購物中心正式發售。

資料、圖片|Swatch

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

延伸閱讀

RECOMMEND

當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND