瑞士手錶品牌Swatch，兼具瑞士出品的穩定品質、時髦新潮的外觀設計，讓講究精準、理性至上的手錶產品多了份趣味，值得玩味再三。2022年春天，Swatch攜手同樣帶前衛、革命精神的巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou），以其館內6件畫作為藍本推出聯名錶款，蒙德里安（Piet Mondrian）、芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）等大師名畫都化作錶款設計元素！

Swatch攜手世界知名藝術場域推創意錶款

在跨界合作還未盛行的1980年代，Swatch就邀請知名藝術家共作特別錶款，可說是開了聯名先河；近年更與世界知名博物館聯乘，將科技、設計與藝術三者結合構思新作。2018年，Swatch博物館之旅正式啟程，相繼與荷蘭國家博物館、羅浮宮、紐約現代藝術博物館MoMA等世界知名藝術場館合作，透過揉入館藏畫作的錶款設計，將藝術帶入日常生活，讓人們將經典畫作戴著走。

Swatch與龐畢度中心的不解之緣

這回Swatch與巴黎龐畢度中心合作，認真說來並非偶然，雙方皆懷著開放態度，致力將藝術生活化——Swatch將錶面與錶帶化作迷你畫布，呈現名畫之美；龐畢度中心標誌性的建築外觀，以五顏六色的管線交織而成，顛覆博物館相對隱蔽的呈現形式，讓人們置身館外也能以另一種形式參與藝術。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Centre Pompidou（@centrepompidou）分享的貼文

事實上，雙方的淵源可回溯至1985年，當時Swatch與法國藝術家Kiki Picasso合作推出首個藝術錶款，就選在龐畢度中心正式發表；1999年，Swatch更與操刀龐畢度中心場館設計的建築師Renzo Piano合作，將建築線條與機械美學巧妙相容。橫跨30年的多次遇見，隱隱促成了本次「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列的誕生。

聯名系列設計盒組

「Swatch X Centre Pompidou」聯名錶款一覽！

羅伯特·德勞內 《艾菲爾鐵塔》、《旋轉木馬》

說起巴黎獨一無二的識別，艾菲爾鐵塔絕對名列其中，而這矗立城中的金屬高塔，在羅伯特·德勞內的畫筆之下，披上繽紛色彩與幾何色塊，添了份活潑氣息。聯名錶款保留了《艾菲爾鐵塔》原畫中的仰視角度與比例，以錶帶呈現鐵塔、錶面作為表現柔嫩色彩漸層的畫布，重現畫作風采。

《旋轉木馬》同為羅伯特·德勞內畫作，透過色彩與幾何形狀堆疊，描繪旋轉木馬轉動時的動態感，畫中大量環形元素和錶面輪廓不謀而合，兩者揉合後別具活力。

蒙德里安《紅藍白的構成》

風格派大師蒙德里安擅長運用方格、垂直與水平線條構成形式之美，極簡、純粹、以幾何形體為主的創作風格，對後世時尚、建築與設計領域影響至深。本次躍上聯名錶款的名畫為其代表作《紅藍白的構成》，錶帶印有帶蒙德里安標誌性風格的色塊，搭配上純黑錶盤與點綴其中的白、紅色指針，形構出純粹美感。

芙烈達·卡蘿《框架（自畫像）》

芙烈達·卡蘿英氣十足的臉龐令人過目難忘，創作中飽含的墨西哥與美洲印第安人文化風情，更令人看見她以藝術重現家鄉、在地風土的無盡創造力，對許多人來說，她不僅是20世紀最偉大的女性藝術家之一，更是無可取代的文化偶像。而芙烈達·卡蘿以自畫像創作著稱，這回Swatch巧妙運用錶盤的六點、十二點分割左右，以鏡像方式重現她最富盛名的代表作之一《框架（自畫像）》，彩色印花遍佈半透明啞光粉錶帶並延伸至錶盤，體現了傳統的墨西哥民間藝術和色彩，繽紛、多彩、獨具生命力。

「Swatch X Centre Pompidou」系列販售資訊

｜即日起於全台門市、官方網站及Swatch蝦皮購物中心正式發售。

資料、圖片｜Swatch

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}