教育電台「聲音故事館」!「三分之三設計」帶大家看見聲音風景

聲音故事館

國立教育廣播電臺,2022年3月29日正值62週年臺慶,並攜手「三分之三設計」策展電臺內的「聲音故事館」,希望大家不只「聽」到電臺,更能走進電台,「看」見廣播的故事。

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國立教育廣播電臺,攜手「三分之三設計」策展電臺內的「聲音故事館」

兒童策展不是裝幼稚而是激發創造力

三分之三設計團隊,2021年底才剛結束在臺北當代工藝設計分館「萌・兒童工藝展」緊接2022年再以兒童為對象推出「聲音故事展」,我們好奇現代的兒童策展與過去有何不同?「過去的兒童展,似乎和『幼稚』劃上等號,色彩強烈的卡通大圖輸出、塑膠廉價感的道具、人物公仔等,」陪同的家長都覺得痛苦,更不用說其他大孩子或是大人們,根本不會特地前往,「近年來兒童展的走向也把質感、美學帶入,也會顧及除了兒童以外的年齡層。讓大人也能夠一同同樂,甚至玩得比小孩還更開心,雄獅想像力製造所就是一個很好的案例。」

他們認為:「兒童策展,應該要提供新的體驗,進而激發兒童的創造力,有時候比起好好解釋背後原理(密密麻麻的文字),不如直接給他沒看過的素材創作更有效。」再說到互動展覽「過去幾年,展覽中的數位互動成為顯學,但現在就連兒童都人手一台手機或平板,大家反而更樂見,展場內的互動,可以回歸到單純的手作體驗,而策展人要努力的是,如何在簡單的繪圖、操作上有創新的突破?」

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要提供新的體驗,進而激發兒童的創造力,有時候比起好好解釋背後原理(密密麻麻的文字),不如直接給他沒看過的素材創作更有效

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除了兒童以外的年齡層。讓大人也能夠一同同樂,甚至玩得比小孩還更開心

兒童與大人受眾的策展手法差異?

目標對象不同時,策展的手法也會有所不同,三分之三以自己策展的經驗來說:「我們可以歸納出三個兒童策展的重點是:尺度小一點、內容輕一點、刺激多一點。」他們再進一步解釋:「尺度是從硬體面來說,展台、說明牌等的硬需求,要符合兒童的尺度;內容需要輕鬆,口吻要親切,才能引起兒童興趣;最後,盡量創造感官刺激,比如聽覺或簡易互動裝置,才不會讓兒童覺得無聊。」

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盡量創造感官刺激,比如聽覺或簡易互動裝置,才不會讓兒童覺得無聊

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尺度小一點、內容輕一點、刺激多一點

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展台、說明牌等的硬需求,要符合兒童的尺度;內容需要輕鬆,口吻要親切

「聲音故事館展覽」重點

「聲音故事館」是全國第一座結合廣播、聲音、故事的全新學習場域,教育電臺成立於民國49年,肩負著終身學習、社會教育的使命,「聲音故事館」在教育電臺62週年慶這一天開館,象徵的是不斷與時俱進的教育電臺,結合最新的科技與創意發想,將廣大的聽眾從收音機旁帶進廣播的聲音世界。

1樓|廣播製作體驗、聲音特展區

「聲音故事館」1樓呈現的各式主題展區,以簡單、直覺的體驗過程讓民眾了解廣播節目的製播,是如何透過人聲、音樂、音效等三元素變成一個優質好節目。

「廣播製作體驗」專區,打造錄音室情境,讓民眾透過觸控螢幕的指引,錄製屬於自己的廣播Live show,讓自己成為聲音的主人。

「聲音特展區」定期的以主題方式策展,首先登場的是自然作家,也是野地錄音師范欽慧的「自然筆記」,透過她細心紀錄的聲景,聆聽臺灣這片土地上各種美麗的聲音風景。

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打造錄音室情境,讓民眾透過觸控螢幕的指引,錄製屬於自己的廣播Live show

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「聲音特展區」定期的以主題方式策展

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2樓|聲音的旅程、廣播的故事、電台大事紀

聲音故事館2樓則包含「聲音的旅程」、「廣播的故事」與「電臺大事紀」等展區,展示廣播工程常用的設備、訊號傳遞的過程,以及廣播人的心路歷程、聽眾的故事與教育電臺的歷史;紀錄的是聲音的旅程,也是教育電臺的成長歷程,更是教育電臺62年來最珍貴的記憶。

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展示廣播工程常用的設備、訊號傳遞的過程,以及廣播人的心路歷程、聽眾的故事與教育電臺的歷史

同場加映

「聲音故事館」入口處,那支麥克風,更是開臺第一支麥克風,也是教育電臺吉祥物「麥寶」的真實版。從62年前教育電臺開臺那支麥克風打開、亮起On air那一刻起,從「教育電臺伴你成長」,到「Open Your Mind 就愛教育電臺」,教育電臺往後也將接續著62年前開臺的精神,用聲音持續邁向下一個62年。

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「聲音故事館」入口處,那支麥克風,更是開臺第一支麥克風

Podcast 「Daily Juice」帶看展

最後,三分之三也進一步解釋團隊策展的風格,:「我們做展覽也喜歡看展覽,習慣以『觀者』的角度,理解什麼樣的畫面能抓住眼球、吸引大家前往。比起設計背景,也許身為觀眾的背景,更影響我們的風格。2020我們也設立了介紹展覽的Podcast頻道『Daily Juice』,分為多個系列介紹展覽的不同面向,每週更新一集。」

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以『觀者』的角度,理解什麼樣的畫面能抓住眼球、吸引大家前往。比起設計背景,也許身為觀眾的背景,更影響三分之三的風格

聲音故事館

地址|台北市南海路45號(植物園旁南海學園內)

免費參觀

開放時間|週一至週五09:00-12:00、13:30-17:00 

國定假日不開放

資料提供|三分之三

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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