由設計師湯六（劉獻隆）於 2017 年發表的「道路體」概念提案，如今終於開放集資了！從一開始利用下班時間做字，到下定決心打掉重來、在學習中反覆調整修正，歷經多年推出第三代的「臺灣道路體」應用更廣泛、設計更專業，也更有整體感。

透過集資計畫，贊助者能以最低價收藏「臺灣道路體」字型檔案的永久授權，內容包含 9000 字以上的漢字、臺客語漢字、道路符號 icon、特選代替字符等，通通都可以商用。更多「臺灣道路體」集資計畫資訊可參閱官網。

當 UIUX 設計師跳入「字體武林」

「臺灣道路體」發想自設計師湯六某天騎車時的觀察，他開始研究、整理臺灣道路字的特色，跑到天橋、分隔島上拍照蒐集各地的字型，也親自拜訪從業30幾年的標線繪製師傅，在業餘時間慢慢造字。把道路標線做成字體並不是個全新的概念，日本、香港都有人做過，但是「做出臺灣的在地特色」才是更重要的意義。

在發佈了「道路體」的概念後，湯六受到廣大的社群迴響，並獲得了 2018 年金點概念獎的肯定。湯六受金點獎採訪時表示，來自各界的鼓勵是超乎他預期的，「道路體」甚至還被選入高中職美術課本，更加讓他萌生「若臺灣未來的高中生從課本知道有道路體，但卻發現沒有真的做出來的話，身為設計師的我會很難過」的想法，驅使他不懈地做字。

湯六的本業是電商設計師，在此之前，他並沒有造字相關經驗。然而中文字型的設計非常不易，除了字數龐大外，其製作流程、技術與觀念，都是設計學院沒有教過的。「臺灣道路體」的誕生過程，可說是湯六對於自我實現的追求。除了一邊上班、一邊造字，不停地反覆調整和校正比對更是最煎熬的部分，但湯六認為，若自己完成的這麼艱難的作品，「對那些在職涯苦苦掙扎但還抱有夢想的人來說，可能也是一種鼓勵。」

用 5 年磨練出的字體演化史

初代的「臺灣道路體」有了幾次合作計畫後，湯六收到許多合作對象反映「道路體不太好用、閱讀也不易」的問題，用於標題不夠粗，用於內文又不夠細，拿來排版容易造成凌亂感，雖然具有濃濃的道路既視感，卻無法在專業平面設計中使用。

於是，在自己嘗試修正（第二代）後，湯六與 justfont 團隊合作，由字型總監林霞指導，展開歷時 3 年的第三代道路體製作。在總監的教學與監督下，道路體進行了結構性的大調整、字面高度調降 0.8 倍，並改善重心不穩的問題。justfont blog 也整理了幾個在製作第三版時，所做的重大改變：

1. 加強整體感

在第一代道路體中，經常出現不同字裡的勾彎曲弧度不同、筆畫交接處理方式不一等現象，使得視覺沒有一致性，無法確立風格。第三版道路體遵從了專業流程，初期先規範一張 300 多字的字表，把大部分的部首、元素造型都先思考過，才繼續往下做。

2. 改善灰度問題

灰度的控制對於字型排版而言相當重要，若瞇起眼睛閱讀時，發現每個字濃淡差異太大，可能是因為字的內部空間不均勻、筆畫粗細分配不當，或是筆畫交疊處的黑色感過重等，導致「灰度不佳」的問題。

3. 吸收楷書美學

漢字的美學原理很大部分來自楷書，而道路體雖然跟書法沒有直接關係，但在曲線設計、部首偏旁的比例上，都是參考自書法。此外，筆劃的形狀也受書法影響很大，乍看之下左右對稱的字型，其實仔細一看就會發現有所差異，才造就了楷書的經典美感。

「臺灣道路體」細節亮點

1. 少見的瘦長字體

瘦長的中文字體並不常見，湯六也發現，臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊，而因此把字體的寬度暴力壓縮，破壞了美感比例。「臺灣道路體」不需經過壓縮，就能擺放很多大字，增加了運用的範圍。

2. 用替換字符找回經典樣式

雖然第三代道路體捨去了充滿臺灣道路風味的彎勾等細節，以求整體視覺的一致，不過湯六以「替換字符」保留了這些馬路上常見的樣式，提供給想重現經典的設計師使用。

3. 台羅拼音、台語客語都可以

「臺灣道路體」具備完整的台羅拼音，並整合了「再會豆腐字」、教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字。湯六表示，希望透過自己的行動，能幫助推動台羅、台客語漢字成為臺灣字型製作的標準。

4. 充滿道路意象的交通小 icon 

除了漢字以外，湯六也在字型檔中設計了超過 18 個交通號誌的小 icon，預計使用 OpenType 功能實現，使用者在 Adobe 軟體中，都能以「字符」功能自由運用 icon 於設計中，以實現道路體的核心創意。

5. 如果道路體走進生活

認識了「臺灣道路體」後，該如何運用它？道路體的意象富有行動感，人人都能體會、連結生活經驗，所以凡是運輸、傳遞、行動、路跑等相關主題都能應用。

黃信堯導演跨界配音集資影片

「臺灣道路體」背後這段艱辛的故事，也成為了集資計畫影片的發想，以「字體武林」為故事背景傳達字體創作歷程。製作團隊也邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》的導演黃信堯作為旁白配音，讓觀眾留下深刻印象。

「臺灣道路體」集資連結｜https://backme.tw/ref/LptD0 

宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於9月4日在台磅礡上映。在吉卜力迷熱烈敲碗下，繼上半年《風之谷》掀起現象級「王蟲熱潮」之後，片商甲上娛樂今隆重公開設計師方序中與藝術家董十行再度聯手為《紅豬》打造的台灣限定海報。

吉卜力工作室經典鉅作《紅豬》透過自由壯闊的飛行空戰場面以及感動人心的冒險劇情，在日本以54億日圓的亮眼佳績榮登年度票房冠軍，特別的是，全片充滿著宮﨑駿最熱愛的戰鬥機、反戰等自傳色彩以及浪漫、愛情、夢想等吸睛元素，被影迷視為不可錯過的絕佳經典。

《紅豬》台灣限定海報亮相

此次電影重返大銀幕，片商再度邀請「究方社」創意總監方序中為台灣限定海報操刀，獻給每個熱愛《紅豬》與飛行的愛好者。視覺以湛藍海面作為襯底，動畫中最經典的象徵——「紅豬」波魯克與他的紅色戰鬥機停泊其上，透過局部打凸的印刷工藝營造立體感十足的飛行艇輪廓，而看似波光粼粼的海面，隨著光線與視角的變化，驚喜發現竟是一架架局部上光不上色的飛機群，翱翔於上空相伴左右，細膩且多層次的視覺彩蛋層出不窮，完美復刻《紅豬》作品中所傳達「翱翔的浪漫」精神，全球限量僅5萬份的A2尺寸首週重磅特典，極具收藏價值。

將對外公的思念融入海報設計

談及設計概念，方序中感性表示：「那份關於飛翔的熱血與感動，原來一直深藏在心底，從未真正遠離。」並提及他的外公正是一位空軍飛行員，對他而言，外公不僅是偶像，是影響他最重要的人，更是創作的靈感來源，而《紅豬》其中一幕描寫昔日已逝的飛行夥伴們在天空集結而成像銀河般的飛機群，令他深感震撼，因此在海報構圖上，方序中想傳遞出空戰英雄就算回歸嚮往的平靜生活，內心的夢想始終沒有消失的設計概念，並且將對外公的思念與愛自然融入到《紅豬》海報設計中，也是送給天上外公的一份特別禮物。

方序中與董十行再度攜手

方序中與藝術家好友董十行陸續為吉卜力經典作品《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》共同創造出令人驚豔的絕美話題海報，更以《風之谷》的「限量版王蟲圖鑑」掀起全台現象級搶購熱潮，每每出手都別出心裁、追求極致的兩人，此次第5度為吉卜力工作室攜手合作，創作核心深刻進入《紅豬》主角波魯克的內心，方序中與董十行將《紅豬》反覆觀看後獲得更多新觀點及反思，方序中進一步說明海報設計理念：「走入人生的中段，雖已不再奔波於夢想的前線，卻彷彿在一片蔚藍海洋中，悠然地躺臥於機翼之上。陽光灑落，穿過波光粼粼的海面，映照出內心深處，那份仍依戀著與夥伴們翱翔天際的渴望。畫面俐落而簡約，看似飛翔，實則來自海洋的視角切換，巧妙表現現實生活與內心世界之間的張力與矛盾。」

董十行在繪畫表現上，以精簡的形狀與色彩展現出悠閒的心境，並透過寫實手法，使廣闊的海面呈現出堅實而沉穩的焦點。董十行表示：「紅豬與飛機的關係如同夥伴，我在繪製時，用柔和的筆觸和質感賦予紅豬與飛機之間和諧的氛圍。將蔚藍海面微微照映在機身邊緣，與大片留白的海域相互呼應，使畫面更顯融洽。」而紅豬身旁隱約浮現的透明飛機，董十行則以俐落而潔淨的筆觸去勾勒，暗示紅豬的戰友們靜靜陪伴在他左右，傳遞出含蓄卻深刻的情感。

展現出細膩的視覺感受

關於海報上的片名標準字也設計獨家巧思，方序中使用老字體的圖像變化，結合與眾飛機集結的畫面，表達在新舊時代中的存在與消逝。值得一提的是，這次在實體海報的印刷設計上，方序中以線條勾勒飛行艇的完整輪廓，並透過局部打凸印刷工藝營造立體感，不只是在視覺，在觸覺上也能有細膩感受。除了亮眼的紅色飛行艇以外，畫面中規劃許多隱藏的戰鬥機彩蛋，大小及型號皆考究地查閱相關資料繪製，輔以局部上光與不上色的印刷技法，隨著光線的變化，展現出細膩且多層次的視覺感受。

全球限量僅5萬份

此版《紅豬》台灣限定海報皆手工打上專屬銀色流水編碼，杜絕盜版，全球限量僅5萬份，凡於電影《紅豬》上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報1張。另外，全球唯一復古票卡收藏套票也於Pinkoi預購中，目前還剩少量票券，敬請把握最後收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

在佐藤卓的設計世界裡，品牌不只是視覺的裝飾，更是一種與人溝通的語言。他擅長從日常細節中挖掘靈感，無論是一隻舉起翅膀的企鵝，還是一個只留下「點」的酒標，背後都蘊藏著引人思索的訊息。本篇文章聚焦佐藤卓五件代表性設計，從觀察出發，談他如何透過設計傳達思想，將無聲的圖像變成有力的對話。

欸，你發現了嗎？樂天口香糖薄荷系列

在噴水的鯨魚旁，有一隻企鵝仰望著夜空，畫面令人聯想到南極。長年受到消費者喜愛的樂天薄荷口香糖，舊包裝插畫傳達出優美的氣氛。當產品包裝將從七片裝改為九片裝時，我受委託負責重新設計。我發現當口香糖改為九片裝時，側面跟正面的厚度幾乎一致，而且在店面陳列時，會同時看到這兩面，也就是有COOLMINT字樣與有插畫的一面。於是再試著讓五隻姿勢相同的企鵝並排，但發現少了舊包裝插畫的意境，因此我試著安排只有仔細看才會發現的變化。這樣的趣味性，正因為是零食類產品才能自由發揮。在這裡靈光一現的構想是：在五隻企鵝中，只有一隻舉起翅膀。我想像著如果有人察覺到，一定會問身旁的人：「你發現了嗎？」原來右邊第二隻企鵝悄悄地舉起了翅膀。如果以人類社會來譬喻，或許就像位居領頭的社長之後，排在第二順位的人必須鼓起勇氣向後方的社員傳達訊息。

溢出的表現：岡本太郎紀念館

這是位於東京南青山的岡本太郎紀念館的館徽。黃色的正方形是將受到既定概念束縛、僵硬的現代社會抽象化，從這塊正方形中，溢出由岡本太郎描繪的眼睛。由於是溢出的狀態，仍保持與正方形的關聯。考量到岡本太郎的作品大膽且強烈、總是試圖傳達某些訊息，就像藝術在這個社會上的角色，因此我採用這樣的表現方式。他的名言「藝術就是爆炸！」、參加設計師雲集的日本設計委員會活動，都可以做為佐證。製作了「拒絕被坐的椅子」的岡本太郎，與世界級建築師丹下健三及室內設計師劍持勇一起參加為設計啟蒙而創立的組織，這件事可說是耐人尋味。做為標記的正方形，採用易喚起注意力的黃色。黃色是明亮的色彩，雖然正方形的框架並不明顯，不過固定概念往往看不出清晰的輪廓，在館徽中也蘊含了這樣的訊息。

利用錯覺：文化廳媒體藝術祭

這是由文化廳主辦的藝術祭LOGO，宗旨是向全世界募集媒體藝術作品，評鑑並介紹國內外優秀創作。提到媒體藝術，在想像中可能是運用數位技術，或是影像與機械性運動的物體、體驗型的作品等，但是象徵藝術祭的記號卻必須是平面的，這令我深感煩惱。因此我想到利用錯覺的圖形。以一條直線穿過多層的同心圓，受到曲線的影響，看起來可能會略顯彎曲？歷史上也有許多例子，是利用視覺效果或錯覺構成畫作與圖樣。我想像著這類圖形，一邊描繪著草圖。考量到做為LOGO需要一定的辨識度，也必須夠明瞭，因此我腦海浮現出圓與線的簡單構成。此外想到或許可以將穿過圓的直線位置中稍加移動，比較圓與線的幾種排列位置，最後終於製作出彷彿可動式的LOGO。

只留下點，讓人自在小酌：百默

百默是菊正宗酒造開發的日本酒品牌。我提供諮詢協助品牌推廣，從企畫開始參與並擔任藝術指導，命名與文案則由日暮真三先生擔任。這款酒的名字隱含「百默一言」的寓意（沉默寡言的人會說出真正有份量的一句話）。我請書法家用毛筆直寫「百默」，這或許是日本酒常見的手法，但的確成為別具風格的酒標。與過去口感嗆辣的傳統酒相比，這款日本酒適合搭配現代的餐點，帶有摩登的品味，因此避免添加裝飾，只搭配簡單的酒標與包裝設計。我向客戶提議為這款酒製作專屬的酒瓶，設計出造型後，如果不搭配適合這款酒的字跡，顯不出獨特之處。我曾考慮採用「百默」的書法做為標誌，進一步又想到只取筆劃中「點」的部分貼在玻璃瓶上。當大家喝酒時，或許不希望酒瓶上如同廣告宣傳的標誌映入眼簾吧，這是我的考量。

無性別時代的課題：洗手間的標示

這是為2022年春天竣工的SIGMA公司（參照第74篇）製作的廁所標誌。隨著社會進入無性別時代，廁所的標誌應該是什麼樣子呢？過去的標誌通常以紅色呈現女性穿著裙子，藍色呈現男性穿著長褲，現在成為必須重新思考的重要課題。因此我所思考的，除了盡可能排除既有的性別表現，仍必須能讓人看出這是廁所標示。無性別廁所已逐漸增加，在SIGMA總公司將廁所分為女廁、男廁、其他共三種，除了門上有文字標記，走廊通往廁所方向的轉角也有設置這組標示，並採用公司的象徵色彩黑色。畢竟這不是我原創的標示，而是將既有的廁所標示加以改良，世界上說不定還有相同的設計，因此我將這個標誌的著作權釋出，讓大家自由使用。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》

出版日期｜2024/12/07

作者｜佐藤卓

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。

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