「臺灣道路體」集資上線!設計師湯六走過刻苦改版,讓道路更寬廣

「臺灣道路體」集資上線!設計師湯六走過刻苦改版,讓道路更寬廣

由設計師湯六(劉獻隆)於 2017 年發表的「道路體」概念提案,如今終於開放集資了!從一開始利用下班時間做字,到下定決心打掉重來、在學習中反覆調整修正,歷經多年推出第三代的「臺灣道路體」應用更廣泛、設計更專業,也更有整體感。

透過集資計畫,贊助者能以最低價收藏「臺灣道路體」字型檔案的永久授權,內容包含 9000 字以上的漢字、臺客語漢字、道路符號 icon、特選代替字符等,通通都可以商用。更多「臺灣道路體」集資計畫資訊可參閱官網

「臺灣道路體」於群眾集資平台「挖貝 Wabay」展開集資計畫,期盼邀請民眾的支持,讓「臺灣道路體」成為每個人身邊的文字風景
「臺灣道路體」於群眾集資平台挖貝 Wabay 展開集資計畫,期盼成為每個人身邊的文字風景 

當 UIUX 設計師跳入「字體武林」

「臺灣道路體」發想自設計師湯六某天騎車時的觀察,他開始研究、整理臺灣道路字的特色,跑到天橋、分隔島上拍照蒐集各地的字型,也親自拜訪從業30幾年的標線繪製師傅,在業餘時間慢慢造字。把道路標線做成字體並不是個全新的概念,日本、香港都有人做過,但是「做出臺灣的在地特色」才是更重要的意義。

在發佈了「道路體」的概念後,湯六受到廣大的社群迴響,並獲得了 2018 年金點概念獎的肯定。湯六受金點獎採訪時表示,來自各界的鼓勵是超乎他預期的,「道路體」甚至還被選入高中職美術課本,更加讓他萌生「若臺灣未來的高中生從課本知道有道路體,但卻發現沒有真的做出來的話,身為設計師的我會很難過」的想法,驅使他不懈地做字。

湯六的本業是電商設計師,在此之前,他並沒有造字相關經驗。然而中文字型的設計非常不易,除了字數龐大外,其製作流程、技術與觀念,都是設計學院沒有教過的。「臺灣道路體」的誕生過程,可說是湯六對於自我實現的追求。除了一邊上班、一邊造字,不停地反覆調整和校正比對更是最煎熬的部分,但湯六認為,若自己完成的這麼艱難的作品,「對那些在職涯苦苦掙扎但還抱有夢想的人來說,可能也是一種鼓勵。」

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湯六(劉獻隆)原先是電商平台的 UIUX 設計師,在製作道路體之前,沒有造字的經驗 

用 5 年磨練出的字體演化史

初代的「臺灣道路體」有了幾次合作計畫後,湯六收到許多合作對象反映「道路體不太好用、閱讀也不易」的問題,用於標題不夠粗,用於內文又不夠細,拿來排版容易造成凌亂感,雖然具有濃濃的道路既視感,卻無法在專業平面設計中使用。

於是,在自己嘗試修正(第二代)後,湯六與 justfont 團隊合作,由字型總監林霞指導,展開歷時 3 年的第三代道路體製作。在總監的教學與監督下,道路體進行了結構性的大調整、字面高度調降 0.8 倍,並改善重心不穩的問題。justfont blog 也整理了幾個在製作第三版時,所做的重大改變:

第一代3
第一代的道路體較為細長,也較不易閱讀 

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第一代的道路體應用模擬 

1. 加強整體感

在第一代道路體中,經常出現不同字裡的勾彎曲弧度不同、筆畫交接處理方式不一等現象,使得視覺沒有一致性,無法確立風格。第三版道路體遵從了專業流程,初期先規範一張 300 多字的字表,把大部分的部首、元素造型都先思考過,才繼續往下做。

2. 改善灰度問題

灰度的控制對於字型排版而言相當重要,若瞇起眼睛閱讀時,發現每個字濃淡差異太大,可能是因為字的內部空間不均勻、筆畫粗細分配不當,或是筆畫交疊處的黑色感過重等,導致「灰度不佳」的問題。

3. 吸收楷書美學

漢字的美學原理很大部分來自楷書,而道路體雖然跟書法沒有直接關係,但在曲線設計、部首偏旁的比例上,都是參考自書法。此外,筆劃的形狀也受書法影響很大,乍看之下左右對稱的字型,其實仔細一看就會發現有所差異,才造就了楷書的經典美感。

比較
第一代道路體與第三代道路體比較 

「臺灣道路體」細節亮點

1. 少見的瘦長字體

瘦長的中文字體並不常見,湯六也發現,臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊,而因此把字體的寬度暴力壓縮,破壞了美感比例。「臺灣道路體」不需經過壓縮,就能擺放很多大字,增加了運用的範圍。

資訊量很大
臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊,「臺灣道路體」讓文字免於被暴力窄化 

2. 用替換字符找回經典樣式

雖然第三代道路體捨去了充滿臺灣道路風味的彎勾等細節,以求整體視覺的一致,不過湯六以「替換字符」保留了這些馬路上常見的樣式,提供給想重現經典的設計師使用。

替換字符
湯六精選了許多道路常見的特色字型,供使用者以「替換字符」運用 

3. 台羅拼音、台語客語都可以

「臺灣道路體」具備完整的台羅拼音,並整合了「再會豆腐字」、教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字。湯六表示,希望透過自己的行動,能幫助推動台羅、台客語漢字成為臺灣字型製作的標準。

台客語
「臺灣道路體」納入了教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字 

4. 充滿道路意象的交通小 icon 

除了漢字以外,湯六也在字型檔中設計了超過 18 個交通號誌的小 icon,預計使用 OpenType 功能實現,使用者在 Adobe 軟體中,都能以「字符」功能自由運用 icon 於設計中,以實現道路體的核心創意。

icon
「臺灣道路體」中也包含了許多道路標線、交通號誌的小 icon 

5. 如果道路體走進生活

認識了「臺灣道路體」後,該如何運用它?道路體的意象富有行動感,人人都能體會、連結生活經驗,所以凡是運輸、傳遞、行動、路跑等相關主題都能應用。

應用二
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用一
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用三
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用四
「臺灣道路體」應用範圍廣 

黃信堯導演跨界配音集資影片

「臺灣道路體」背後這段艱辛的故事,也成為了集資計畫影片的發想,以「字體武林」為故事背景傳達字體創作歷程。製作團隊也邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》的導演黃信堯作為旁白配音,讓觀眾留下深刻印象。

「臺灣道路體」設計開發的艱辛故事,也被改編為這次的集資計畫影片,更邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥納斯》導演黃信堯作為旁白配音
「臺灣道路體」設計開發的艱辛故事,也被改編為這次的集資計畫影片,並由黃信堯配音 

「臺灣道路體」集資連結|https://backme.tw/ref/LptD0 

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
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本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計:
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版,探索何謂阿拉伯設計
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埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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回想小時候,Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子,但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作,「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣,自然地在後來匯聚,發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學(German University in Cairo),她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師,還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現,自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」,這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練,從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立,正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格,其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她,自然擁抱一股色彩的混沌感;她也在大學畢業論文裡研究迷因,剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案,她曾和創意總監Pedro Damasceno合作,為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love LettersEP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題,將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙;角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法,搭配無襯線英文字體。她透露,設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來,那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

此外,她也攜手創意總監Noor Alazzawi,設計埃及創作歌手WegzAna〉單曲封面。這張封面有趣在於,Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝,「我沒有預期會在同一個作品中,遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說,Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式,環繞在 Fifi 周圍,彷彿讓人「聽見」她說出這個詞,再融合Wegz的銳利形象,將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週(Arab Cinema Week)也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人,Nada從阿拉伯地圖學、星盤,和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感,打造出一種單色視覺物件,傳遞「世界正在崩壞,但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)
第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)

4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」,她將母土比喻為一種頑強的花卉生物,視覺靈感來自植物學手繪圖,並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)
第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)

純創作的解放感

2025Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報,在被賦予極大的創作自由下,她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作,始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面,也可見各種純創作海報,大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態,是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說,阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統,每個字母根據其在單字中的不同位置,還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說,反而蘊含龐大設計空間,在設計上,她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言,Nada發現自己都偏向「極繁主義」,總是要連每一個角落都加以裝飾,才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)
《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題,Nada提到現有的設計教育與應用,多半建立在歐洲中心思維,因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」;越來越多設計師也自發檔案計畫,例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」,紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式,而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史,每個看似獨立產出的設計,其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

Nada Sultan私心推!設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集,那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到MaadiRizo Masr,挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden CityCairopolitan,可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)
埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者,現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文|張以潔 圖片提供|Nada Sultan

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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