「臺灣道路體」集資上線!設計師湯六走過刻苦改版,讓道路更寬廣

「臺灣道路體」集資上線!設計師湯六走過刻苦改版,讓道路更寬廣

由設計師湯六(劉獻隆)於 2017 年發表的「道路體」概念提案,如今終於開放集資了!從一開始利用下班時間做字,到下定決心打掉重來、在學習中反覆調整修正,歷經多年推出第三代的「臺灣道路體」應用更廣泛、設計更專業,也更有整體感。

透過集資計畫,贊助者能以最低價收藏「臺灣道路體」字型檔案的永久授權,內容包含 9000 字以上的漢字、臺客語漢字、道路符號 icon、特選代替字符等,通通都可以商用。更多「臺灣道路體」集資計畫資訊可參閱官網

「臺灣道路體」於群眾集資平台「挖貝 Wabay」展開集資計畫,期盼邀請民眾的支持,讓「臺灣道路體」成為每個人身邊的文字風景
「臺灣道路體」於群眾集資平台挖貝 Wabay 展開集資計畫,期盼成為每個人身邊的文字風景 

當 UIUX 設計師跳入「字體武林」

「臺灣道路體」發想自設計師湯六某天騎車時的觀察,他開始研究、整理臺灣道路字的特色,跑到天橋、分隔島上拍照蒐集各地的字型,也親自拜訪從業30幾年的標線繪製師傅,在業餘時間慢慢造字。把道路標線做成字體並不是個全新的概念,日本、香港都有人做過,但是「做出臺灣的在地特色」才是更重要的意義。

在發佈了「道路體」的概念後,湯六受到廣大的社群迴響,並獲得了 2018 年金點概念獎的肯定。湯六受金點獎採訪時表示,來自各界的鼓勵是超乎他預期的,「道路體」甚至還被選入高中職美術課本,更加讓他萌生「若臺灣未來的高中生從課本知道有道路體,但卻發現沒有真的做出來的話,身為設計師的我會很難過」的想法,驅使他不懈地做字。

湯六的本業是電商設計師,在此之前,他並沒有造字相關經驗。然而中文字型的設計非常不易,除了字數龐大外,其製作流程、技術與觀念,都是設計學院沒有教過的。「臺灣道路體」的誕生過程,可說是湯六對於自我實現的追求。除了一邊上班、一邊造字,不停地反覆調整和校正比對更是最煎熬的部分,但湯六認為,若自己完成的這麼艱難的作品,「對那些在職涯苦苦掙扎但還抱有夢想的人來說,可能也是一種鼓勵。」

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湯六(劉獻隆)原先是電商平台的 UIUX 設計師,在製作道路體之前,沒有造字的經驗 

用 5 年磨練出的字體演化史

初代的「臺灣道路體」有了幾次合作計畫後,湯六收到許多合作對象反映「道路體不太好用、閱讀也不易」的問題,用於標題不夠粗,用於內文又不夠細,拿來排版容易造成凌亂感,雖然具有濃濃的道路既視感,卻無法在專業平面設計中使用。

於是,在自己嘗試修正(第二代)後,湯六與 justfont 團隊合作,由字型總監林霞指導,展開歷時 3 年的第三代道路體製作。在總監的教學與監督下,道路體進行了結構性的大調整、字面高度調降 0.8 倍,並改善重心不穩的問題。justfont blog 也整理了幾個在製作第三版時,所做的重大改變:

第一代3
第一代的道路體較為細長,也較不易閱讀 

第一代2
第一代的道路體應用模擬 

1. 加強整體感

在第一代道路體中,經常出現不同字裡的勾彎曲弧度不同、筆畫交接處理方式不一等現象,使得視覺沒有一致性,無法確立風格。第三版道路體遵從了專業流程,初期先規範一張 300 多字的字表,把大部分的部首、元素造型都先思考過,才繼續往下做。

2. 改善灰度問題

灰度的控制對於字型排版而言相當重要,若瞇起眼睛閱讀時,發現每個字濃淡差異太大,可能是因為字的內部空間不均勻、筆畫粗細分配不當,或是筆畫交疊處的黑色感過重等,導致「灰度不佳」的問題。

3. 吸收楷書美學

漢字的美學原理很大部分來自楷書,而道路體雖然跟書法沒有直接關係,但在曲線設計、部首偏旁的比例上,都是參考自書法。此外,筆劃的形狀也受書法影響很大,乍看之下左右對稱的字型,其實仔細一看就會發現有所差異,才造就了楷書的經典美感。

比較
第一代道路體與第三代道路體比較 

「臺灣道路體」細節亮點

1. 少見的瘦長字體

瘦長的中文字體並不常見,湯六也發現,臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊,而因此把字體的寬度暴力壓縮,破壞了美感比例。「臺灣道路體」不需經過壓縮,就能擺放很多大字,增加了運用的範圍。

資訊量很大
臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊,「臺灣道路體」讓文字免於被暴力窄化 

2. 用替換字符找回經典樣式

雖然第三代道路體捨去了充滿臺灣道路風味的彎勾等細節,以求整體視覺的一致,不過湯六以「替換字符」保留了這些馬路上常見的樣式,提供給想重現經典的設計師使用。

替換字符
湯六精選了許多道路常見的特色字型,供使用者以「替換字符」運用 

3. 台羅拼音、台語客語都可以

「臺灣道路體」具備完整的台羅拼音,並整合了「再會豆腐字」、教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字。湯六表示,希望透過自己的行動,能幫助推動台羅、台客語漢字成為臺灣字型製作的標準。

台客語
「臺灣道路體」納入了教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字 

4. 充滿道路意象的交通小 icon 

除了漢字以外,湯六也在字型檔中設計了超過 18 個交通號誌的小 icon,預計使用 OpenType 功能實現,使用者在 Adobe 軟體中,都能以「字符」功能自由運用 icon 於設計中,以實現道路體的核心創意。

icon
「臺灣道路體」中也包含了許多道路標線、交通號誌的小 icon 

5. 如果道路體走進生活

認識了「臺灣道路體」後,該如何運用它?道路體的意象富有行動感,人人都能體會、連結生活經驗,所以凡是運輸、傳遞、行動、路跑等相關主題都能應用。

應用二
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用一
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用三
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用四
「臺灣道路體」應用範圍廣 

黃信堯導演跨界配音集資影片

「臺灣道路體」背後這段艱辛的故事,也成為了集資計畫影片的發想,以「字體武林」為故事背景傳達字體創作歷程。製作團隊也邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》的導演黃信堯作為旁白配音,讓觀眾留下深刻印象。

「臺灣道路體」設計開發的艱辛故事,也被改編為這次的集資計畫影片,更邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥納斯》導演黃信堯作為旁白配音
「臺灣道路體」設計開發的艱辛故事,也被改編為這次的集資計畫影片,並由黃信堯配音 

「臺灣道路體」集資連結|https://backme.tw/ref/LptD0 

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聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

1952年成立的國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale,AGI),為全球指標性的平面設計組織,會員門檻極高,成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起,AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦,每屆選址不同城市,會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角,深入AGI年會內部,以及即便成本高昂,為何大家都還是這麼想參加?

本文選自La Vie 20261月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

聶永真:從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加,完全搞不清楚CongressOpen,邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定,Open約有2天、開放給一般大眾(實際天數會因每屆而異)。

2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

Congress的重點在文化交流,論壇比較沒有那麼嚴肅,最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」,每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala DinnerWelcome Party等社交活動,也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

這其實也是在比國力,2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴;2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會;2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ,還在主辦公司庭院辦爐火趴;2024年巴塞爾堪稱建築之旅,不過因為成本太高,都不是坐遊覽車,例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境(笑)。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪,但卻可以非常深入地去到和當地文化相關,或甚至得動用關係才能進去的地方,都不是單純作為一個觀光客能達到的。

2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

Open則是相對正式的講座,每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法,很多人的重點是看作品,但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣,那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默,加上Dumbar的動態常常包含聲音設計,當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)

場地也非常厲害,2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」(DDP)、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

此外還有展覽,AGI會在活動前12個月公布主題,會員不論是否會到現場,都可以上傳作品,會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具,首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報,2025年胡志明市則是巧克力包裝。

聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話,但可以很直接地、很私人地交談,第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎,也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

每屆講者大概有一半是基本大咖,但也有可能原本是要去見識大咖,最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference,其實來源大概有78成是AGI會員,常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講,這真的是終其一生的難得機會,可以一次看到這麼多厲害的創作者。

2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

陳聖智:活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣,我的觀察是,這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家,例如胡志明市,猜測更多當地觀眾期待的是明星,因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan SagmeisterLiza Enebeis等大牌設計師;在設計比較成熟的國家,為了票房當然還是會有大咖,但面向就更廣。

2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)

Open通常從早上9點開始,為了讓大家早起,常常第一位講者會安排大咖(笑)。我自己很喜歡佐藤卓的演講,每年都叱吒全場,而且是用非常簡單的英文和概念,來講自己的創作哲學。

2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化,例如巴黎是典型一道一道的法餐,胡志明市則做成夜市攤販,要自己去點餐。

2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

奧克蘭是我們目前最推的一屆,從CongressOpen都圍繞在紐西蘭文化上,所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師,以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號,開發了一套字體系統,並在Open講座上,透過後台即時打字和講者互動,非常厲害。

2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

給大眾的AGI Open攻略!

門票很貴嗎?
每屆舉辦地點、票價都不同,可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例,1日票1,250,000越南盾(約1,500新台幣)、2日票2,250,000越南盾(約2,600新台幣)。其實AGI會員要參與同樣也得購票,受邀Open演講者亦同(頂多減免住宿幾天)。2026年已確定於冰島舉辦。

2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)

每屆人都很多嗎?
其實每屆Open的參加者,AGI會員占少數,一般大眾才是多數。不僅是當地民眾,還有不少是來自周邊國家的設計社群。

2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)

一般大眾有機會接觸AGI會員嗎?
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動,但每屆不同,巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前,詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣,例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集,販賣設計師的書或周邊商品,佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

④ OpenCongress都有演講,兩者差在哪?
Congress的演講相對輕鬆,重點偏向文化交流,例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者(不一定是會員)來分享,讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

聶永真
永真急制Workshop負責人。第212526屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟(AGI)。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。


陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計,如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎,帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

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東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
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設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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