換新裝、重新回歸後的森³ sunsun-museum，首檔特展「群山之島與神在的地方｜From Island to K2」，於2022年5月21日至6月26日展開，此次除透過三條魚（詹喬瑜）、呂忠翰、陳德政、郭熊（郭彥仁）等參展人，分享關於經年累月的登山經驗，引領觀者走進更廣闊的島嶼故事，也推出展覽限定咖啡與主視覺海報，帶大家來場味蕾上的登山之旅。

「將喜歡的生活捏的飽滿，讓美好的體驗可以回沖。」森³這座有機的都市森林在一段時間的正式重啟後，重新凝聚了各式空間實驗，用全新的姿態與大家見面。 每個踏入森³的民眾，都可以感受到美好生活 Life Style 與知性體驗雙棲的風格魅力：音樂、綠植、咖啡、昭和選品、山系餐飲、outdoor風格物件、特選企劃，每一個方向都鋪陳了一塊對於生活的想像與情境，無論何時，在這兒你可以感受到被精心照顧的「omotenashi 款待」精神，無論輕鬆的啜飲一杯咖啡，咬下一口充滿幸福感的紅豆奶油麵包，或是在台北難得的爵士喫茶吧台前聆聽一張黑膠。

近期於咖啡空間中植入的最新展覽：「群山之島與神在的地方｜From Island to K2」，結合獨特山屋空間氛圍、山系餐飲與精彩的企劃敘事，在一杯咖啡的時光中，從台灣島嶼出發直上海外8000公尺海拔以上進行冒險攀登，透過台灣年輕登山家的個人故事，勾勒群山輪廓，引領著觀眾走進更廣闊的島嶼故事。

從一座城市的窗口，遠眺山的故事

「想追逐天使還是逃離魔鬼，往山裡去吧。」

—— 美國作家 傑佛瑞・雷斯利（Jeffrey Rasley）

台灣海拔3,000公尺以上的高山，有明文記載的超過268座，是全世界高山密度最高的島嶼，擁有充沛的生態資源與人文地理研究的潛力。在時代與社會的演進中，登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明，轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。從「群山之島」到「神在的地方」，將台灣四位青年對於島嶼群山的探尋紀實，與台灣第一次海外遠征世界最難以攀越的「K2」故事呈現予大眾，透過在森³的實體展演延續一部紀實作品與一場攀登計畫的核心命題，自「人與山的相遇」到「迎向未知與自我內心的探索」之中，感受登山者與山的關係及對話，一段屬於台灣自身的島嶼故事。

參展人（按字⾸筆劃排列）

三條魚（詹喬瑜）. 呂忠翰. 陳德政. 郭熊（郭彥仁）. 張元植. 程紀皓. 普魯圖（王晧瑜）

《群山之島與神在的地方》展覽限定

/ NO.S 群山之島展覽限定咖啡 / 

於此次特展中推出的 NO.S 群山之島限定咖啡，延伸展覽概念，用味覺主導一場關於味蕾的登山之旅。使用經典的單品肯亞AA豆，以淺、中、深焙1:1:1的均勻比例，創造出豐富的層次口感，入口扎實的醇厚帶出深焙特質，最後由淺焙的水果香氣在舌尖上收尾，彷彿遊走在低、中、高海拔的山林之中，搭配加上獲世界麵包大賽冠軍陳耀訓贏得特別獎的魯邦酸麵包山系Tapas，將富有戶外野趣的山林飲食做了最完美詮釋。

/ 群山之島與神在的地方｜From Island to K2 主視覺海報 / 

由葉忠宜設計師操刀展覽檔期限定海報，臺灣有 268 座超過 3,000 公尺的高山，把高山與小山、丘陵全部加起來，占了臺灣國土面積約七成，身處於群山之島的登山家們，仍秉持冒險的精神從台灣出發到喬戈里峰K2，視覺畫面以線條、色塊、影像拼貼組合而成，由多種綠色稜線堆砌成山的意象，至層層堆疊的漸白天藍色塊，覆蓋上山脈黑白的影像切割，綠與藍成為畫面構成的色彩重點，以及精準的畫面留白，傳遞既優美神往的山林恢弘光景，展覽限量同步販售中。

➜ 關於《群山之島與不去會死的他們》

為2021年播映之新型態登山紀實節目，有別以往紀實節目用客觀角度敘事，《群山之島》核心在於探討主觀的人與山關係，歷時兩年的策劃與拍攝，跟隨台灣四位青年登山家的視角，走訪他們登山生涯中別具意義的四座台灣山岳，用新世代眼光感受山的觸動，呈現新生代想像的台灣，進而以一種新的感性與知性代表台灣島嶼、建立新世代的台灣論述。

➜關於《神在的地方：一個與雪同行的夏天》

則為作家陳德政與呂忠翰、張元植兩位台灣青年登山家前往世界第二高峰K2後，於2021年出版的報導文學、山岳文學，近距離觀察兩位登山家從探索荒野到征服高峰的過程。此書源起於2019年台灣第一個海外登山群眾募資計畫「K2 Project」，由文化評論家詹偉雄發起，將「K2」這個字詞帶入台灣人的視野，藉著這段行動寫下台灣冒險史的新紀元。

森³特展 / 群山之島與神在的地方｜From Island to K2 /

▧ 日期｜2022/05/21（六）至 2022/06/26（日）

▧ 時間｜11:00 - 19:00 （週一休館）

▧ 地點｜森³ sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號一樓）

▧ 入場｜低消一杯飲品

圖片、資料提供｜森³ sunsun-museum

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}