森³全新特展「群山之島與神在的地方」!走進台灣登山家的故事,喝一杯展覽限定咖啡

森³特展 / 群山之島與神在的地方|From Island to K2 /

換新裝、重新回歸後的森³ sunsun-museum,首檔特展「群山之島與神在的地方|From Island to K2」,於2022年5月21日至6月26日展開,此次除透過三條魚(詹喬瑜)、呂忠翰、陳德政、郭熊(郭彥仁)等參展人,分享關於經年累月的登山經驗,引領觀者走進更廣闊的島嶼故事,也推出展覽限定咖啡與主視覺海報,帶大家來場味蕾上的登山之旅。

小檔群山之島與神在的地方入口視覺落地窗


「將喜歡的生活捏的飽滿,讓美好的體驗可以回沖。」森³這座有機的都市森林在一段時間的正式重啟後,重新凝聚了各式空間實驗,用全新的姿態與大家見面。 每個踏入森³的民眾,都可以感受到美好生活 Life Style 與知性體驗雙棲的風格魅力:音樂、綠植、咖啡、昭和選品、山系餐飲、outdoor風格物件、特選企劃,每一個方向都鋪陳了一塊對於生活的想像與情境,無論何時,在這兒你可以感受到被精心照顧的「omotenashi 款待」精神,無論輕鬆的啜飲一杯咖啡,咬下一口充滿幸福感的紅豆奶油麵包,或是在台北難得的爵士喫茶吧台前聆聽一張黑膠。

小檔森³- 空間座位席

小檔森³-吧台區

近期於咖啡空間中植入的最新展覽:「群山之島與神在的地方|From Island to K2」,結合獨特山屋空間氛圍、山系餐飲與精彩的企劃敘事,在一杯咖啡的時光中,從台灣島嶼出發直上海外8000公尺海拔以上進行冒險攀登,透過台灣年輕登山家的個人故事,勾勒群山輪廓,引領著觀眾走進更廣闊的島嶼故事。

小檔群山之島與神在的地方展出空間

小檔群山之島與神在的地方展出空間02

從一座城市的窗口,遠眺山的故事

「想追逐天使還是逃離魔鬼,往山裡去吧。」

—— 美國作家 傑佛瑞・雷斯利(Jeffrey Rasley)

台灣海拔3,000公尺以上的高山,有明文記載的超過268座,是全世界高山密度最高的島嶼,擁有充沛的生態資源與人文地理研究的潛力。在時代與社會的演進中,登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明,轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。從「群山之島」到「神在的地方」,將台灣四位青年對於島嶼群山的探尋紀實,與台灣第一次海外遠征世界最難以攀越的「K2」故事呈現予大眾,透過在森³的實體展演延續一部紀實作品與一場攀登計畫的核心命題,自「人與山的相遇」到「迎向未知與自我內心的探索」之中,感受登山者與山的關係及對話,一段屬於台灣自身的島嶼故事。

參展人(按字⾸筆劃排列)

三條魚(詹喬瑜). 呂忠翰. 陳德政. 郭熊(郭彥仁). 張元植. 程紀皓. 普魯圖(王晧瑜)

小檔參展人展區02

小檔參展人展區03

《群山之島與神在的地方》展覽限定

/ NO.S 群山之島展覽限定咖啡 / 

於此次特展中推出的 NO.S 群山之島限定咖啡,延伸展覽概念,用味覺主導一場關於味蕾的登山之旅。使用經典的單品肯亞AA豆,以淺、中、深焙1:1:1的均勻比例,創造出豐富的層次口感,入口扎實的醇厚帶出深焙特質,最後由淺焙的水果香氣在舌尖上收尾,彷彿遊走在低、中、高海拔的山林之中,搭配加上獲世界麵包大賽冠軍陳耀訓贏得特別獎的魯邦酸麵包山系Tapas,將富有戶外野趣的山林飲食做了最完美詮釋。

小檔群山之島展覽限定咖啡02

/ 群山之島與神在的地方|From Island to K2 主視覺海報 / 

由葉忠宜設計師操刀展覽檔期限定海報,臺灣有 268 座超過 3,000 公尺的高山,把高山與小山、丘陵全部加起來,占了臺灣國土面積約七成,身處於群山之島的登山家們,仍秉持冒險的精神從台灣出發到喬戈里峰K2,視覺畫面以線條、色塊、影像拼貼組合而成,由多種綠色稜線堆砌成山的意象,至層層堆疊的漸白天藍色塊,覆蓋上山脈黑白的影像切割,綠與藍成為畫面構成的色彩重點,以及精準的畫面留白,傳遞既優美神往的山林恢弘光景,展覽限量同步販售中。

小檔主視覺海報,展覽前導區

➜ 關於《群山之島與不去會死的他們》

為2021年播映之新型態登山紀實節目,有別以往紀實節目用客觀角度敘事,《群山之島》核心在於探討主觀的人與山關係,歷時兩年的策劃與拍攝,跟隨台灣四位青年登山家的視角,走訪他們登山生涯中別具意義的四座台灣山岳,用新世代眼光感受山的觸動,呈現新生代想像的台灣,進而以一種新的感性與知性代表台灣島嶼、建立新世代的台灣論述。

小檔K2計畫週刊編輯閱報

➜關於《神在的地方:一個與雪同行的夏天》

則為作家陳德政與呂忠翰、張元植兩位台灣青年登山家前往世界第二高峰K2後,於2021年出版的報導文學、山岳文學,近距離觀察兩位登山家從探索荒野到征服高峰的過程。此書源起於2019年台灣第一個海外登山群眾募資計畫「K2 Project」,由文化評論家詹偉雄發起,將「K2」這個字詞帶入台灣人的視野,藉著這段行動寫下台灣冒險史的新紀元。

小檔主視覺海報,K2布旗

森³特展 / 群山之島與神在的地方|From Island to K2 /

▧ 日期|2022/05/21(六)至 2022/06/26(日)

▧ 時間|11:00 - 19:00 (週一休館)

▧ 地點|森³ sunsun-museum(台北市中山區龍江路45巷18號一樓)

▧ 入場|低消一杯飲品

圖片、資料提供|森³ sunsun-museum

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND