森³全新特展「群山之島與神在的地方」！走進台灣登山家的故事，喝一杯展覽限定咖啡

換新裝、重新回歸後的森³ sunsun-museum，首檔特展「群山之島與神在的地方｜From Island to K2」，於2022年5月21日至6月26日展開，此次除透過三條魚（詹喬瑜）、呂忠翰、陳德政、郭熊（郭彥仁）等參展人，分享關於經年累月的登山經驗，引領觀者走進更廣闊的島嶼故事，也推出展覽限定咖啡與主視覺海報，帶大家來場味蕾上的登山之旅。

「將喜歡的生活捏的飽滿，讓美好的體驗可以回沖。」森³這座有機的都市森林在一段時間的正式重啟後，重新凝聚了各式空間實驗，用全新的姿態與大家見面。 每個踏入森³的民眾，都可以感受到美好生活 Life Style 與知性體驗雙棲的風格魅力：音樂、綠植、咖啡、昭和選品、山系餐飲、outdoor風格物件、特選企劃，每一個方向都鋪陳了一塊對於生活的想像與情境，無論何時，在這兒你可以感受到被精心照顧的「omotenashi 款待」精神，無論輕鬆的啜飲一杯咖啡，咬下一口充滿幸福感的紅豆奶油麵包，或是在台北難得的爵士喫茶吧台前聆聽一張黑膠。

近期於咖啡空間中植入的最新展覽：「群山之島與神在的地方｜From Island to K2」，結合獨特山屋空間氛圍、山系餐飲與精彩的企劃敘事，在一杯咖啡的時光中，從台灣島嶼出發直上海外8000公尺海拔以上進行冒險攀登，透過台灣年輕登山家的個人故事，勾勒群山輪廓，引領著觀眾走進更廣闊的島嶼故事。

從一座城市的窗口，遠眺山的故事

「想追逐天使還是逃離魔鬼，往山裡去吧。」

—— 美國作家 傑佛瑞・雷斯利（Jeffrey Rasley）

台灣海拔3,000公尺以上的高山，有明文記載的超過268座，是全世界高山密度最高的島嶼，擁有充沛的生態資源與人文地理研究的潛力。在時代與社會的演進中，登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明，轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。從「群山之島」到「神在的地方」，將台灣四位青年對於島嶼群山的探尋紀實，與台灣第一次海外遠征世界最難以攀越的「K2」故事呈現予大眾，透過在森³的實體展演延續一部紀實作品與一場攀登計畫的核心命題，自「人與山的相遇」到「迎向未知與自我內心的探索」之中，感受登山者與山的關係及對話，一段屬於台灣自身的島嶼故事。

參展人（按字⾸筆劃排列）

三條魚（詹喬瑜）. 呂忠翰. 陳德政. 郭熊（郭彥仁）. 張元植. 程紀皓. 普魯圖（王晧瑜）

《群山之島與神在的地方》展覽限定

/ NO.S 群山之島展覽限定咖啡 / 

於此次特展中推出的 NO.S 群山之島限定咖啡，延伸展覽概念，用味覺主導一場關於味蕾的登山之旅。使用經典的單品肯亞AA豆，以淺、中、深焙1:1:1的均勻比例，創造出豐富的層次口感，入口扎實的醇厚帶出深焙特質，最後由淺焙的水果香氣在舌尖上收尾，彷彿遊走在低、中、高海拔的山林之中，搭配加上獲世界麵包大賽冠軍陳耀訓贏得特別獎的魯邦酸麵包山系Tapas，將富有戶外野趣的山林飲食做了最完美詮釋。

/ 群山之島與神在的地方｜From Island to K2 主視覺海報 / 

由葉忠宜設計師操刀展覽檔期限定海報，臺灣有 268 座超過 3,000 公尺的高山，把高山與小山、丘陵全部加起來，占了臺灣國土面積約七成，身處於群山之島的登山家們，仍秉持冒險的精神從台灣出發到喬戈里峰K2，視覺畫面以線條、色塊、影像拼貼組合而成，由多種綠色稜線堆砌成山的意象，至層層堆疊的漸白天藍色塊，覆蓋上山脈黑白的影像切割，綠與藍成為畫面構成的色彩重點，以及精準的畫面留白，傳遞既優美神往的山林恢弘光景，展覽限量同步販售中。

➜ 關於《群山之島與不去會死的他們》

為2021年播映之新型態登山紀實節目，有別以往紀實節目用客觀角度敘事，《群山之島》核心在於探討主觀的人與山關係，歷時兩年的策劃與拍攝，跟隨台灣四位青年登山家的視角，走訪他們登山生涯中別具意義的四座台灣山岳，用新世代眼光感受山的觸動，呈現新生代想像的台灣，進而以一種新的感性與知性代表台灣島嶼、建立新世代的台灣論述。

➜關於《神在的地方：一個與雪同行的夏天》

則為作家陳德政與呂忠翰、張元植兩位台灣青年登山家前往世界第二高峰K2後，於2021年出版的報導文學、山岳文學，近距離觀察兩位登山家從探索荒野到征服高峰的過程。此書源起於2019年台灣第一個海外登山群眾募資計畫「K2 Project」，由文化評論家詹偉雄發起，將「K2」這個字詞帶入台灣人的視野，藉著這段行動寫下台灣冒險史的新紀元。

森³特展 / 群山之島與神在的地方｜From Island to K2 /

▧ 日期｜2022/05/21（六）至 2022/06/26（日）

▧ 時間｜11:00 - 19:00 （週一休館）

▧ 地點｜森³ sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號一樓）

▧ 入場｜低消一杯飲品

圖片、資料提供｜森³ sunsun-museum

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}