森³全新特展「群山之島與神在的地方」!走進台灣登山家的故事,喝一杯展覽限定咖啡

森³特展 / 群山之島與神在的地方|From Island to K2 /

換新裝、重新回歸後的森³ sunsun-museum,首檔特展「群山之島與神在的地方|From Island to K2」,於2022年5月21日至6月26日展開,此次除透過三條魚(詹喬瑜)、呂忠翰、陳德政、郭熊(郭彥仁)等參展人,分享關於經年累月的登山經驗,引領觀者走進更廣闊的島嶼故事,也推出展覽限定咖啡與主視覺海報,帶大家來場味蕾上的登山之旅。

小檔群山之島與神在的地方入口視覺落地窗


「將喜歡的生活捏的飽滿,讓美好的體驗可以回沖。」森³這座有機的都市森林在一段時間的正式重啟後,重新凝聚了各式空間實驗,用全新的姿態與大家見面。 每個踏入森³的民眾,都可以感受到美好生活 Life Style 與知性體驗雙棲的風格魅力:音樂、綠植、咖啡、昭和選品、山系餐飲、outdoor風格物件、特選企劃,每一個方向都鋪陳了一塊對於生活的想像與情境,無論何時,在這兒你可以感受到被精心照顧的「omotenashi 款待」精神,無論輕鬆的啜飲一杯咖啡,咬下一口充滿幸福感的紅豆奶油麵包,或是在台北難得的爵士喫茶吧台前聆聽一張黑膠。

小檔森³- 空間座位席

小檔森³-吧台區

近期於咖啡空間中植入的最新展覽:「群山之島與神在的地方|From Island to K2」,結合獨特山屋空間氛圍、山系餐飲與精彩的企劃敘事,在一杯咖啡的時光中,從台灣島嶼出發直上海外8000公尺海拔以上進行冒險攀登,透過台灣年輕登山家的個人故事,勾勒群山輪廓,引領著觀眾走進更廣闊的島嶼故事。

小檔群山之島與神在的地方展出空間

小檔群山之島與神在的地方展出空間02

從一座城市的窗口,遠眺山的故事

「想追逐天使還是逃離魔鬼,往山裡去吧。」

—— 美國作家 傑佛瑞・雷斯利(Jeffrey Rasley)

台灣海拔3,000公尺以上的高山,有明文記載的超過268座,是全世界高山密度最高的島嶼,擁有充沛的生態資源與人文地理研究的潛力。在時代與社會的演進中,登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明,轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。從「群山之島」到「神在的地方」,將台灣四位青年對於島嶼群山的探尋紀實,與台灣第一次海外遠征世界最難以攀越的「K2」故事呈現予大眾,透過在森³的實體展演延續一部紀實作品與一場攀登計畫的核心命題,自「人與山的相遇」到「迎向未知與自我內心的探索」之中,感受登山者與山的關係及對話,一段屬於台灣自身的島嶼故事。

參展人(按字⾸筆劃排列)

三條魚(詹喬瑜). 呂忠翰. 陳德政. 郭熊(郭彥仁). 張元植. 程紀皓. 普魯圖(王晧瑜)

小檔參展人展區02

小檔參展人展區03

《群山之島與神在的地方》展覽限定

/ NO.S 群山之島展覽限定咖啡 / 

於此次特展中推出的 NO.S 群山之島限定咖啡,延伸展覽概念,用味覺主導一場關於味蕾的登山之旅。使用經典的單品肯亞AA豆,以淺、中、深焙1:1:1的均勻比例,創造出豐富的層次口感,入口扎實的醇厚帶出深焙特質,最後由淺焙的水果香氣在舌尖上收尾,彷彿遊走在低、中、高海拔的山林之中,搭配加上獲世界麵包大賽冠軍陳耀訓贏得特別獎的魯邦酸麵包山系Tapas,將富有戶外野趣的山林飲食做了最完美詮釋。

小檔群山之島展覽限定咖啡02

/ 群山之島與神在的地方|From Island to K2 主視覺海報 / 

由葉忠宜設計師操刀展覽檔期限定海報,臺灣有 268 座超過 3,000 公尺的高山,把高山與小山、丘陵全部加起來,占了臺灣國土面積約七成,身處於群山之島的登山家們,仍秉持冒險的精神從台灣出發到喬戈里峰K2,視覺畫面以線條、色塊、影像拼貼組合而成,由多種綠色稜線堆砌成山的意象,至層層堆疊的漸白天藍色塊,覆蓋上山脈黑白的影像切割,綠與藍成為畫面構成的色彩重點,以及精準的畫面留白,傳遞既優美神往的山林恢弘光景,展覽限量同步販售中。

小檔主視覺海報,展覽前導區

➜ 關於《群山之島與不去會死的他們》

為2021年播映之新型態登山紀實節目,有別以往紀實節目用客觀角度敘事,《群山之島》核心在於探討主觀的人與山關係,歷時兩年的策劃與拍攝,跟隨台灣四位青年登山家的視角,走訪他們登山生涯中別具意義的四座台灣山岳,用新世代眼光感受山的觸動,呈現新生代想像的台灣,進而以一種新的感性與知性代表台灣島嶼、建立新世代的台灣論述。

小檔K2計畫週刊編輯閱報

➜關於《神在的地方:一個與雪同行的夏天》

則為作家陳德政與呂忠翰、張元植兩位台灣青年登山家前往世界第二高峰K2後,於2021年出版的報導文學、山岳文學,近距離觀察兩位登山家從探索荒野到征服高峰的過程。此書源起於2019年台灣第一個海外登山群眾募資計畫「K2 Project」,由文化評論家詹偉雄發起,將「K2」這個字詞帶入台灣人的視野,藉著這段行動寫下台灣冒險史的新紀元。

小檔主視覺海報,K2布旗

森³特展 / 群山之島與神在的地方|From Island to K2 /

▧ 日期|2022/05/21(六)至 2022/06/26(日)

▧ 時間|11:00 - 19:00 (週一休館)

▧ 地點|森³ sunsun-museum(台北市中山區龍江路45巷18號一樓)

▧ 入場|低消一杯飲品

圖片、資料提供|森³ sunsun-museum

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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