森³全新特展「群山之島與神在的地方」！走進台灣登山家的故事，喝一杯展覽限定咖啡

by La Vie 2022-05-28

台北 2022展覽

換新裝、重新回歸後的森³ sunsun-museum，首檔特展「群山之島與神在的地方｜From Island to K2」，於2022年5月21日至6月26日展開，此次除透過三條魚（詹喬瑜）、呂忠翰、陳德政、郭熊（郭彥仁）等參展人，分享關於經年累月的登山經驗，引領觀者走進更廣闊的島嶼故事，也推出展覽限定咖啡與主視覺海報，帶大家來場味蕾上的登山之旅。

「將喜歡的生活捏的飽滿，讓美好的體驗可以回沖。」森³這座有機的都市森林在一段時間的正式重啟後，重新凝聚了各式空間實驗，用全新的姿態與大家見面。每個踏入森³的民眾，都可以感受到美好生活 Life Style 與知性體驗雙棲的風格魅力：音樂、綠植、咖啡、昭和選品、山系餐飲、outdoor風格物件、特選企劃，每一個方向都鋪陳了一塊對於生活的想像與情境，無論何時，在這兒你可以感受到被精心照顧的「omotenashi 款待」精神，無論輕鬆的啜飲一杯咖啡，咬下一口充滿幸福感的紅豆奶油麵包，或是在台北難得的爵士喫茶吧台前聆聽一張黑膠。

近期於咖啡空間中植入的最新展覽：「群山之島與神在的地方｜From Island to K2」，結合獨特山屋空間氛圍、山系餐飲與精彩的企劃敘事，在一杯咖啡的時光中，從台灣島嶼出發直上海外8000公尺海拔以上進行冒險攀登，透過台灣年輕登山家的個人故事，勾勒群山輪廓，引領著觀眾走進更廣闊的島嶼故事。

從一座城市的窗口，遠眺山的故事

「想追逐天使還是逃離魔鬼，往山裡去吧。」

—— 美國作家傑佛瑞・雷斯利（Jeffrey Rasley）

台灣海拔3,000公尺以上的高山，有明文記載的超過268座，是全世界高山密度最高的島嶼，擁有充沛的生態資源與人文地理研究的潛力。在時代與社會的演進中，登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明，轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。從「群山之島」到「神在的地方」，將台灣四位青年對於島嶼群山的探尋紀實，與台灣第一次海外遠征世界最難以攀越的「K2」故事呈現予大眾，透過在森³的實體展演延續一部紀實作品與一場攀登計畫的核心命題，自「人與山的相遇」到「迎向未知與自我內心的探索」之中，感受登山者與山的關係及對話，一段屬於台灣自身的島嶼故事。

參展人（按字⾸筆劃排列）

三條魚（詹喬瑜）. 呂忠翰. 陳德政. 郭熊（郭彥仁）. 張元植. 程紀皓. 普魯圖（王晧瑜）

《群山之島與神在的地方》展覽限定

/ NO.S 群山之島展覽限定咖啡 /

於此次特展中推出的 NO.S 群山之島限定咖啡，延伸展覽概念，用味覺主導一場關於味蕾的登山之旅。使用經典的單品肯亞AA豆，以淺、中、深焙1:1:1的均勻比例，創造出豐富的層次口感，入口扎實的醇厚帶出深焙特質，最後由淺焙的水果香氣在舌尖上收尾，彷彿遊走在低、中、高海拔的山林之中，搭配加上獲世界麵包大賽冠軍陳耀訓贏得特別獎的魯邦酸麵包山系Tapas，將富有戶外野趣的山林飲食做了最完美詮釋。

/ 群山之島與神在的地方｜From Island to K2 主視覺海報 /

由葉忠宜設計師操刀展覽檔期限定海報，臺灣有 268 座超過 3,000 公尺的高山，把高山與小山、丘陵全部加起來，占了臺灣國土面積約七成，身處於群山之島的登山家們，仍秉持冒險的精神從台灣出發到喬戈里峰K2，視覺畫面以線條、色塊、影像拼貼組合而成，由多種綠色稜線堆砌成山的意象，至層層堆疊的漸白天藍色塊，覆蓋上山脈黑白的影像切割，綠與藍成為畫面構成的色彩重點，以及精準的畫面留白，傳遞既優美神往的山林恢弘光景，展覽限量同步販售中。

➜ 關於《群山之島與不去會死的他們》

為2021年播映之新型態登山紀實節目，有別以往紀實節目用客觀角度敘事，《群山之島》核心在於探討主觀的人與山關係，歷時兩年的策劃與拍攝，跟隨台灣四位青年登山家的視角，走訪他們登山生涯中別具意義的四座台灣山岳，用新世代眼光感受山的觸動，呈現新生代想像的台灣，進而以一種新的感性與知性代表台灣島嶼、建立新世代的台灣論述。

➜關於《神在的地方：一個與雪同行的夏天》

則為作家陳德政與呂忠翰、張元植兩位台灣青年登山家前往世界第二高峰K2後，於2021年出版的報導文學、山岳文學，近距離觀察兩位登山家從探索荒野到征服高峰的過程。此書源起於2019年台灣第一個海外登山群眾募資計畫「K2 Project」，由文化評論家詹偉雄發起，將「K2」這個字詞帶入台灣人的視野，藉著這段行動寫下台灣冒險史的新紀元。

森³特展 / 群山之島與神在的地方｜From Island to K2 /

▧ 日期｜2022/05/21（六）至 2022/06/26（日）

▧ 時間｜11:00 - 19:00 （週一休館）

▧ 地點｜森³ sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號一樓）

▧ 入場｜低消一杯飲品

圖片、資料提供｜森³ sunsun-museum

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。