台南美術館亞洲的地獄與幽魂特展!從逼真殭屍、日本妖怪等作品,一窺亞洲鬼故事

南美館亞洲的地獄與幽魂展

臺南市美術館2館「亞洲的地獄與幽魂」展於2022年6月25日至10月16日登場,其為法國凱布朗利博物館(musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris)於2018年推出的「亞洲的地獄與幽魂」特展,此次巡迴到台灣,也加入9位台灣藝術家的作品、增添台灣視角的敘述,帶大家認識熟悉卻又陌生的鬼怪世界。而本展無須另行購票或預約,現場購買南美館門票或持通路購買之票券憑證即可入館參觀。

小檔04-「亞洲的地獄與幽魂」特展對於亞洲的鬼怪文化有諸多探討,此為日本展區
「亞洲的地獄與幽魂」特展對於亞洲的鬼怪文化有諸多探討,此為日本展區。

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法國凱布朗利博物館在2018年推出的「亞洲的地獄與幽魂」特展,2022年巡迴至台灣。而引發熱議的殭屍展品為法國凱布朗利博物館的館藏品。(攝影:Adela Cheng)

 

台南美術館地獄展逼真殭屍現身

南美館臉書一張殭屍現身展場的照片引發熱議,讓「亞洲的地獄與幽魂」展未演先轟動,事實上,這是法國凱布朗利博物館在2018年推出的「Enfers et fantômes d'Asie」特展,透過其亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的策展及敘事,以深入淺出的方式,介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像,觀者也能從傳統文物、戲劇電影、漫畫等作品中,一窺中國、泰國與日本的傳奇鬼怪與地獄觀念。

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殭屍展品實際上不可怕,且近看更能發現,其身著服飾相當精緻。本展品位於幽靈狩獵展間。(攝影:Adela Cheng)

小檔01-未進展間即可在廊道看到藝術家蔡佳葳的作品《香環咒》
未進展間即可在廊道看到藝術家蔡佳葳的作品《香環咒》。

小檔02-藝術家顏忠賢老師的作品《地獄變相》作為展覽入口,相當吸睛
藝術家顏忠賢老師的作品《地獄變相》作為展覽入口,相當吸睛。

小檔07-泰國展區可以看到繪畫作品,經典的飛頭女鬼可拉蘇以及許多鬼片電影海報
泰國展區可以看到繪畫作品,經典的飛頭女鬼可拉蘇以及許多鬼片電影海報。

展出林投姐、魔神仔等台灣鬼怪作品

而特展巡迴來台,南美館也規劃在展中加入台灣的鬼怪傳說,比如受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂;日治時期,台灣對鬼的形象受到日本影響,也能說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行;經過傳統宮廟的民間信仰轉化,眾多傳說與文學故事開始形塑台灣原生鬼怪的樣貌,吃小孩子手指的虎姑婆、早期叢林生活經驗傳說中的魔神仔等,也將在展中看到。

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本次展覽也加入台灣的視角,觀者可窺見林投姐、虎姑婆、魔神仔等作品。(攝影:Adela Cheng)

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本次展覽也加入台灣的視角,觀者可窺見林投姐、虎姑婆、魔神仔等作品。(攝影:Adela Cheng)

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展中也可窺見日本代表性的鬼怪漫畫《鬼太郎》展品。(攝影:Adela Cheng)

加入台灣9位藝術家作品

而本次展覽涵蓋4個展間,其中,台灣展出的作品脈絡,對應到法國凱布朗利博物館的展覽故事線,包含台灣當代藝術家的作品及在地鬼怪的電影海報,並邀請藝術家林羿綺、侯春廷、姚瑞中、張季雅、梁廷毓、陳云、黃千倫、蔡佳葳、顏忠賢參與展出。值得一提的是,國立臺灣歷史博物館典藏的《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出,臺史博特地排入修復期程,讓這組作品能夠於本次展覽首度公開亮相。另外,本展展期橫跨農曆七月,加上南美館週六營業至晚上9點,若想沁涼一夏,也可考慮夜間來看展。

小檔09-展覽除有許多影像紀錄及片段外,也有幾位藝術家的影像作品,此為梁廷毓的《斷頭之河》
小檔09-展覽除有許多影像紀錄及片段外,也有幾位藝術家的影像作品,此為梁廷毓的《斷頭之河》。

小檔11-展間中另外一件非常吸睛的作品來自藝術家侯春廷的《傳遞》,乍看薄如紙張的金紙,其實係以陶瓷製作而成
展間中另外一件非常吸睛的作品來自藝術家侯春廷的《傳遞》,乍看薄如紙張的金紙,其實係以陶瓷製作而成。

小檔10-臺灣藝術家陳云作品《好久不見(系列㇐) 》
臺灣藝術家陳云作品《好久不見(系列一) 》

小檔03-臺史博典藏之《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出特地排入修復期程,使之首度公開亮相
臺史博典藏之《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出特地排入修復期程,使之首度公開亮相。

 

 南美館亞洲的地獄與幽魂
南美館「亞洲的地獄與幽魂」特展展期橫跨農曆七月,話題性十足。

 

亞洲的地獄與幽魂 Ghosts and Hells: The underworld in Asian art

時間:2022/06/25 10:00~2022/10/16 18:00

地點:南美館2館2樓展覽室E、2館2樓展覽室F、2館2樓展覽室G、2館2樓展覽室H

票價資訊請點此

注意:本展涉及幽魂鬼怪等內容,若對此內容敏感者,請自行斟酌是否適合入場觀看,12歲以下之孩童建議由成人陪同入場。

文字整理|Adela Cheng   圖片、資料提供|南美館

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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