台南美術館亞洲的地獄與幽魂特展!從逼真殭屍、日本妖怪等作品,一窺亞洲鬼故事

南美館亞洲的地獄與幽魂展

臺南市美術館2館「亞洲的地獄與幽魂」展於2022年6月25日至10月16日登場,其為法國凱布朗利博物館(musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris)於2018年推出的「亞洲的地獄與幽魂」特展,此次巡迴到台灣,也加入9位台灣藝術家的作品、增添台灣視角的敘述,帶大家認識熟悉卻又陌生的鬼怪世界。而本展無須另行購票或預約,現場購買南美館門票或持通路購買之票券憑證即可入館參觀。

小檔04-「亞洲的地獄與幽魂」特展對於亞洲的鬼怪文化有諸多探討,此為日本展區
「亞洲的地獄與幽魂」特展對於亞洲的鬼怪文化有諸多探討,此為日本展區。

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法國凱布朗利博物館在2018年推出的「亞洲的地獄與幽魂」特展,2022年巡迴至台灣。而引發熱議的殭屍展品為法國凱布朗利博物館的館藏品。(攝影:Adela Cheng)

 

台南美術館地獄展逼真殭屍現身

南美館臉書一張殭屍現身展場的照片引發熱議,讓「亞洲的地獄與幽魂」展未演先轟動,事實上,這是法國凱布朗利博物館在2018年推出的「Enfers et fantômes d'Asie」特展,透過其亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的策展及敘事,以深入淺出的方式,介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像,觀者也能從傳統文物、戲劇電影、漫畫等作品中,一窺中國、泰國與日本的傳奇鬼怪與地獄觀念。

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殭屍展品實際上不可怕,且近看更能發現,其身著服飾相當精緻。本展品位於幽靈狩獵展間。(攝影:Adela Cheng)

小檔01-未進展間即可在廊道看到藝術家蔡佳葳的作品《香環咒》
未進展間即可在廊道看到藝術家蔡佳葳的作品《香環咒》。

小檔02-藝術家顏忠賢老師的作品《地獄變相》作為展覽入口,相當吸睛
藝術家顏忠賢老師的作品《地獄變相》作為展覽入口,相當吸睛。

小檔07-泰國展區可以看到繪畫作品,經典的飛頭女鬼可拉蘇以及許多鬼片電影海報
泰國展區可以看到繪畫作品,經典的飛頭女鬼可拉蘇以及許多鬼片電影海報。

展出林投姐、魔神仔等台灣鬼怪作品

而特展巡迴來台,南美館也規劃在展中加入台灣的鬼怪傳說,比如受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂;日治時期,台灣對鬼的形象受到日本影響,也能說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行;經過傳統宮廟的民間信仰轉化,眾多傳說與文學故事開始形塑台灣原生鬼怪的樣貌,吃小孩子手指的虎姑婆、早期叢林生活經驗傳說中的魔神仔等,也將在展中看到。

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本次展覽也加入台灣的視角,觀者可窺見林投姐、虎姑婆、魔神仔等作品。(攝影:Adela Cheng)

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本次展覽也加入台灣的視角,觀者可窺見林投姐、虎姑婆、魔神仔等作品。(攝影:Adela Cheng)

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展中也可窺見日本代表性的鬼怪漫畫《鬼太郎》展品。(攝影:Adela Cheng)

加入台灣9位藝術家作品

而本次展覽涵蓋4個展間,其中,台灣展出的作品脈絡,對應到法國凱布朗利博物館的展覽故事線,包含台灣當代藝術家的作品及在地鬼怪的電影海報,並邀請藝術家林羿綺、侯春廷、姚瑞中、張季雅、梁廷毓、陳云、黃千倫、蔡佳葳、顏忠賢參與展出。值得一提的是,國立臺灣歷史博物館典藏的《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出,臺史博特地排入修復期程,讓這組作品能夠於本次展覽首度公開亮相。另外,本展展期橫跨農曆七月,加上南美館週六營業至晚上9點,若想沁涼一夏,也可考慮夜間來看展。

小檔09-展覽除有許多影像紀錄及片段外,也有幾位藝術家的影像作品,此為梁廷毓的《斷頭之河》
小檔09-展覽除有許多影像紀錄及片段外,也有幾位藝術家的影像作品,此為梁廷毓的《斷頭之河》。

小檔11-展間中另外一件非常吸睛的作品來自藝術家侯春廷的《傳遞》,乍看薄如紙張的金紙,其實係以陶瓷製作而成
展間中另外一件非常吸睛的作品來自藝術家侯春廷的《傳遞》,乍看薄如紙張的金紙,其實係以陶瓷製作而成。

小檔10-臺灣藝術家陳云作品《好久不見(系列㇐) 》
臺灣藝術家陳云作品《好久不見(系列一) 》

小檔03-臺史博典藏之《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出特地排入修復期程,使之首度公開亮相
臺史博典藏之《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出特地排入修復期程,使之首度公開亮相。

 

 南美館亞洲的地獄與幽魂
南美館「亞洲的地獄與幽魂」特展展期橫跨農曆七月,話題性十足。

 

亞洲的地獄與幽魂 Ghosts and Hells: The underworld in Asian art

時間:2022/06/25 10:00~2022/10/16 18:00

地點:南美館2館2樓展覽室E、2館2樓展覽室F、2館2樓展覽室G、2館2樓展覽室H

票價資訊請點此

注意:本展涉及幽魂鬼怪等內容,若對此內容敏感者,請自行斟酌是否適合入場觀看,12歲以下之孩童建議由成人陪同入場。

文字整理|Adela Cheng   圖片、資料提供|南美館

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賈科梅蒂雕塑來台展出!富邦美術館大展《步入永恆》12/24登場,還有米羅、考爾德等大師之作

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目;線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館於2025年末推出《步入永恆》及《富邦典藏展》兩檔展覽。(圖片提供:富邦美術館)

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

三人之中,有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德,作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,他將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈L’Empennage〉1954。(圖片來源:Fondation Maeght)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀,率先開放全展亮點之一的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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從 David Carson 的解構視覺,到顏伯駿的觀看語言!麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》讓經典不只換裝,而是進入一場可被感知的文化體驗

當經典邁向當代,設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson,為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝,並以此為靈感,打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗,從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝,記錄設計如何在場域中被感知,也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫(The Macallan)自 1824 年創立以來,便以雪莉桶釀酒工藝聞名,攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠,打造自家雪莉橡木桶供應鏈,新酒與頂級雪莉橡木桶交融下,酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現,形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,這份經典被轉譯為更當代的語言,從 David Carson 操刀的包裝視覺,到延伸出的沉浸展覽空間,品牌首度以「設計」為對話開場,讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

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拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

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你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

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誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

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於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

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