入圍2022 LVMH 8強決賽!Iniye Tokyo James揉合非洲工藝與英式剪裁的奢華新定義

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瀏覽今年LVMH大獎8強決賽入圍作品時,一系列剪裁結構前衛、布料花紋充滿工藝細節的非典型男裝吸引了我的注意,這個品牌還有個令人在意的名稱叫Tokyo James,讓人不禁懷疑這位奈及利亞裔的英國設計師Iniye Tokyo James 究竟跟日本東京有什麼關係?沒想到他在日前受訪時被問到「Tokyo James」是否為真名時這樣回答:「這個名字是媽媽給我的,我的父母因為工作的關係在日本東京相遇,我是在東京受孕的。」這個出乎意料的回答讓人會心一笑,不得不愛上這個總是有些不按牌理出牌,卻對於細節與工藝掌握得宜、既前衛又迷人的品牌。

在倫敦出生和成長的Iniye Tokyo James是現在非洲大陸新一代時尚人才代表,將屬於非洲的工藝如特殊結構和材質的紡織品和鮮豔的色彩,加上英式的精緻剪裁,創造出重新解構新與舊、傳統與現代、倫敦與非洲的獨特設計,試圖打破人們對於奢華時尚的定義,既衝突又融合。吸引人的是,儘管運用了許多元素,卻不曾有繁複累贅之感,反而有一種俐落精準的平衡,而這可能與設計師背景有關。

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Tokyo James 2022年秋冬系列使用了許多滯銷奈及利亞市場的牛仔單品和外套,並賦予新意升級再造。

Iniye Tokyo James在大學時期修讀數學,他曾提過數學幫助他在設計方法和品牌運營方式上更加務實。Iniye Tokyo James在學期間即開始接觸時尚工作,畢業後即在倫敦開始了時尚造型師的職業生涯,並為各大國際出版物和Brioni、Issey Miyake和Puma Black Label等品牌工作。憑著多年的造型經驗和對於自身文化的探究,加上獨特美學和擅於打造強烈視覺的優勢,他於2015年創立了他的男裝品牌,並在倫敦和奈及利亞進行設計和生產。

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Tokyo James 2022年秋冬系列與Nike合作,除了模特兒腳上的鞋,還有用足球鞋升級再造的夾克和包包。

今年,在宣布入圍LVMH Prize決賽的幾天後,Tokyo James首度推出了男女混合系列,一樣可以在女裝上發覺品牌所擅長的──在經典剪裁中加入搞怪元素的設計,如停留於俐落西裝胸前的兩隻青蛙,正式與非正式、男裝與女裝呈現的「交叉點」,正是Tokyo James如何定義服裝的本質,至於為什麼是青蛙呢?他表示青蛙是每個國家都存在的生物,每隻青蛙在其環境中都是獨一無二的,我們都是青蛙,而將我們團結在一起的是─我們是具有共同人性的人類,本季的青蛙象徵著人們和其生活經歷以及適應能力。

在Iniye Tokyo James精簡直接卻友善積極的回答中,我們充分感受到了服裝除了可以裝扮內心的自信,更能跨越種族與文化的藩籬,看似如此不同,卻又如此相似,正是服裝與人性同樣變化多端又迷人的地方。

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西裝為Tokyo James經典單品,圖為Tokyo James 2022年秋冬系列。

Q:Tokyo James是一個怎麼樣的品牌?你會如何形容穿著Tokyo James的男人?

Tokyo James是一個將世界靠攏在一起的品牌,風格遊走於傳統和非傳統,歌頌我們之間存在的微妙差異和共同性,並努力重新定義奢華的概念,自然融入日常之中。我會說穿著Tokyo James的男人既大膽又溫柔,同時追求簡約與前衛,並精巧地掌握新與舊的平衡,從容駕馭於舊世界的奢華感和現代設計美學。

Q:大膽的剪裁、引人注目的圖案和布料,Tokyo James賦予了男裝全新的風貌,您如何定義這個時代的男裝?現今的男性時尚是否還有任何限制?

無疑地,「自我表達」這個詞可以定義這個時代的男性時尚。男人比起以往更能放膽表達自己的風格和自由地嘗試新事物,從服裝的剪裁、材質、色彩我們都可以強烈地感受到舊的禁忌正在被打破,而所謂的限制早已遠遠在時尚的大門之外。

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Tokyo James賦予了男裝溫柔又大膽的面貌,圖為Tokyo James 2022年春夏系列。

Q:你如何在設計中融合與你個人背景息息相關的倫敦與非洲元素?什麼是你的靈感來源?

我的靈感來源來自這兩個特色截然不同的世界,英國有著精緻的傳統剪裁;而非洲有著舊世界的風情與傳統工藝,例如紡織品和鮮豔的色彩。這兩者的結合造就了Tokyo James的品牌精髓,而我根據自己的配方混合兩者的材料、剪裁和顏色。

Q:作為時尚品牌創意總監又曾任職於媒體,您認為年輕設計師應該如何獲得關注和經營品牌?

儘管獲得關注的方法五花八門,但時尚產業沒有所謂的正確方式,我會說設計師永遠要聆聽自己內在的聲音和直覺,它們永遠不會讓你失望。

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俏皮的青蛙巧妙點綴Tokyo James 2022年秋冬系列。

Q:什麼是你持續在時尚領域努力的動力?

這麼說也許有點抽象,但這一切都是為了那些尚需要被探索和裁剪的新想法創造全新的空間。

Q:恭喜入圍今年的LVMH Prize,你有什麼感想?

感謝是我唯一可以使用的詞,在此對世界致上我最深切的謝意。

Iniye Tokyo James

奈及利亞裔英國時尚設計師,於2015年創立同名品牌Tokyo James,結合英國剪裁與非洲傳統特色,打破大眾對於非洲設計和男性氣質的既定印象。在創立品牌之前,James專精於時尚造型師和媒體方面的工作,曾任職於各種國際出版物和品牌數位推廣,甚至曾推出過視覺風格強烈的數位月刊《Rough UK》。

文|馮興妍

攝影|Filmawi、Mikey Oshai

圖片提供|Tokyo James

更多不容錯過的新銳設計師訪談,皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

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時尚影集《Cristóbal Balenciaga》請收進片單!玩轉服裝輪廓的魔法師,香奈兒女士也佩服的設計巨匠

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》

在養成一眾時尚大師的20世紀中葉,有一位設計師從基本功到創意、突破性,都被業界同輩認為是當代最高的存在,那就是Balenciaga品牌創辦人Cristóbal Balenciaga。

傳奇時尚設計師Christian Dior(迪奧先生)、Hubert de Givenchy(紀梵希先生)曾是他的學生;Gabrielle Chanel(香奈兒女士)形容他是「最貼近本質定義的時裝設計師(couturier)」……。究竟Cristóbal Balenciaga如何在精銳輩出的時代脫穎而出,甚至成為我們偶像的偶像?不妨從西班牙影集《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》回顧其崛起之路。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
左:Cristóbal Balenciaga/右:《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》海報。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa/Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

將時間倒轉,重新認識Balenciaga

聊起當今的Balenciaga,多數人會想到或許是XXXL Hoodie、老爹鞋、機車包,或Kim Kardashian(金・卡戴珊)穿上Met Gala紅毯那套從頭包到腳、半點肌膚不露的黑色連身衣,這些由現任創意總監Demna Gvasalia建立、緊緊抓住Z世代眼球與荷包的設計。不過,若是考究到會讀點時尚史的時尚迷,想到的可能是Cristóbal Balenciaga在數十年前端出的前衛高級訂製服。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

1940年代末期,歐洲各國正逐漸從二戰的餘波中復原,時尚設計師們也在亂世中以服裝為載體,提出對時代的反思與見解。那正是Christian Dior推出「New Look」在巴黎造成轟動的年代,這套剪裁強調束腰、澎裙的訂製女裝,雖然引起女性著裝、身體自由倒退的質疑聲浪,仍不阻礙其成為當時優雅的代名詞,從此名留時尚史。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
"The New Look" by Christian Dior

與強調女性身體曲線的沙漏剪裁背道而馳,Cristóbal Balenciaga推出一系列模糊身體線條的服裝,讓女裝跳脫緊身的束縛,有了寬大、幾何感的想像。或許你會好奇,用鬆身、輕盈的剪裁解放女性身體這件事,香奈兒女士在1920年代不就開了先例?的確,不過兩人的設計風格大不相同,相較於香奈兒的簡約、低調,Cristóbal Balenciaga更張揚、更具表演張力。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
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Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Balenciaga)
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Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

服裝輪廓的魔法師

從《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》預告片中,就能從劇組悉心還原的高級訂製服製作現場、上世紀高訂發表會情景等片段,重溫諸多Cristóbal Balenciaga的代表作。

舉凡從肩線至裙襬剪裁如梯形擴散的「Baby Doll Dress」;外觀呈現四角形、狀似信封的「Envelope Dress」;上身貼身、裙襬輪廓渾圓的「Balloon Dress」等;以及講求寬鬆、視覺飽滿的繭形(Cocoon)、桶形(Barrel)線條等設計元素。將軟質布料塑出浮誇、具有建築感的個性線條,讓Cristóbal Balenciaga在當時神仙打架的時尚圈闖出一片天,確立獨樹一幟的風格。

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

我們在劇中所看到那些Cristóbal Balenciaga轟動一時的作品,以及全劇包含Christian Dior、Hubert de Givenchy、Gabrielle Chanel在內等角色的服裝,都由戲服設計師Bina Daigeler團隊操刀。即便身為經驗豐富的設計師,更曾以《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服務設計(Best Costume Design)入圍肯定,他仍直言這工作讓自己「壓力很大」。畢竟這是一部關於時裝的作品,加上這些角色的原型可都是曾叱吒時尚界的大人物,戲服與造型設計必會被放大檢視,壓力能不小嗎?

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

壓力催生出更深的使命感,Bina Daigeler先是將關於Cristóbal Balenciaga的書籍、展覽看過一遍,研讀早期織物與面料檔案,還向Balenciaga、Dior、Chanel等相關品牌調閱歷史資料,在配合拍攝檔期的時間壓力下完成任務。

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

最終上鏡的Cristóbal Balenciaga代表作都由Bina Daigeler從零開始製作,據說做了約70套服裝;大師角色們的服裝則來自品牌,或從各地的古董店尋來。對Bina Daigeler來說,做出最貼近原況的戲服,就是向服裝和時尚表達敬意最好的方式。

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

手藝從小養成,伯樂是位侯爵夫人

大師之作造就了時尚新浪,滿足跨時代觀眾的視覺;那是什麼樣的環境造就了大師?《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》著重描寫主角學成後建立品牌的故事,以及打拼過程中的起落。那在這之前的故事呢?1895年,Cristóbal Balenciaga生在西班牙北方小鎮格塔里亞(Guetaria)的一個平凡家庭,自小看著裁縫師母親與布料、針線為伍,耳濡目染下對裁縫產生興趣,小小年紀就養成嫻熟的針線活,對服裝的熱情也悄悄萌生。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Alberto San Juan在《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》中飾演Cristóbal Balenciaga。(圖片來源:Disney+)

一次為西班牙Casa Torres侯爵夫人縫製晚禮服,成為了Cristóbal Balenciaga時尚生涯的轉捩點。侯爵夫人對其作品極為賞識,甚至送他出國接受正統的製服教育、資助他開設人生第一家精品店Eisa,讓Balenciaga一名在馬德里、聖塞巴斯蒂安兩地的上流社交圈逐漸竄紅。只可惜,店面因為西班牙內戰爆發而必須關門,Cristóbal Balenciaga也被迫離開家鄉,轉赴巴黎奮鬥事業。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga第一家精品店就開在聖塞巴斯蒂安的這條街上。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

在巴黎的起落與重生

當時的巴黎時尚圈,幾乎被Dior、Chanel、Givenchy三人統治,精緻和優雅至上;然而Cristóbal Balenciaga加入不到兩年的時間,就憑藉紮實的功底、無邊的想像力和前衛眼光重塑了時尚地景。只是好景不常,二戰烽火點燃歐洲,Balenciaga在戰時更被指控與納粹有所牽扯,讓時裝屋的成功蒙上一層灰。其中錯綜複雜的故事,這邊不贅述,就讓《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》為你述說。

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇中重現Balenciaga巴黎精品店場景。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

一代傳奇的結束,時間標記在1968年。當時Cristóbal Balenciaga深感時尚潮流已變,毅然決然關閉了自己一手打造的高級時裝屋,巴黎高級訂製殿堂再無Balenciaga一名,後來品牌歷經易主、重塑的漫長轉生過程。一直到2021年,Balenciaga才在創意總監Demna Gvasalia的帶領之下重啟高訂系列,首秀特別辦在品牌創始地——巴黎喬治五世大街10號(10 Avenue Georges V),品牌更修復屋內的沙龍,讓場域重回1960年代的懷舊樣貌,並承襲Cristóbal Balenciaga不為伸展台配樂的發表形式,帶人們夢回當時。

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

話說到這,應該不難理解Balenciaga宣布重啟高訂時,為何令資深時尚迷為之振奮。

當時尚褪去了被社群時代疊加的光鮮和讓大眾充滿距離感的價碼,更能窺見其本質,這是一門將建築、藝術、設計、工藝、歷史等概念揉於一體的純粹手藝,由古演變至今更多了科技進場,交織成為職人對極致的追求、對社會甚或時代的反動。而正是像Cristóbal Balenciaga這樣拒絕墨守成規的創作者,為時尚注入了廣而深的內蘊,引人探尋。

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

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打造絕美光影藝境,見證微型建築設計!CINDY CHAO 藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展登場

打造絕美光影藝境,見證微型建築設計!CINDY CHAO 藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展登場

年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列,品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後,11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相,從即日起至12月31日,可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

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「Amour Butterfly 儷影蝴蝶」蠟雕工藝圖。(圖片提供:CINDY CHAO )

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作,它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬,打造最柔軟的線條」的藝術堅持,藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊,使用多種鈦金屬鍛造工藝組合,精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始,傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術,Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中,不斷重塑,作品結構被推翻重做數十次,蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」蠟雕工藝圖。(圖片提供:CINDY CHAO )

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一,Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石, 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉,蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石,內部無瑕,擁有極為特殊的外型長寬比例,對稱性良好,Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感,將之化作蝶身,彰顯無可替代的藝術美感。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」鈦金屬排石。(圖片提供:CINDY CHAO )

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質,除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角,配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成,經過打磨後的牛角更呈現透光質感,展現出原始質樸的天然質地,完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體,創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝,人們可以透過蝶翅表層的鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」鈦金屬排石。(圖片提供:CINDY CHAO )

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 CINDY CHAO The Art Jewel 2008年起歷年年度蝴蝶作品。(圖片提供:CINDY CHAO )

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶,此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感,以細膩視角與觸類旁通的藝術表達,打破珠寶創作常規,捕捉植物奮力生長的動人瞬間,向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家, Cindy Chao 顛覆傳統,採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型,作品整體造型如同一株繁盛的植物,又像是連綿交錯山脈之間,晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構,帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低,不足作品總重的三分之一,作為全世界最硬的金屬之一,鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬,而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

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2023 Black Label Masterpiece II大師系列帕米爾胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部,蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲,白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中,蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次,通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石,超過1克拉的鑽石多達31顆,有9顆超過3克拉,最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行,以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比,經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展,各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統,在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用,創意、情懷與意境,藉由每一個細節得以表達。

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奧斯卡影后楊紫瓊出席上海2023年蝴蝶大師作品展時,胸前配戴帕米爾胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感,大面積採用各式花式切割鑽石,如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石,包含:梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽,讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石,除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆,有8顆超過3克拉,最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬,化為最輕柔的線條,透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置,及呈現完美的角度,營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

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2023 Black Label Masterpiece VI 大師系列光之羽翼胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作,靈感來自畢卡索的名畫「夢境」,畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果,藍、綠、金等色的組合,如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成,三片苞片形的立體耳環,營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽,共約 32 克拉加上超過 3,400 顆,共約 122 克拉的各種寶石,閃爍著醉人的光芒。

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左圖展示2022 Black Label Masterpiece II大師系列畢卡索夢境耳環之鈦金屬鑲嵌。(圖片提供:CINDY CHAO )

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度,在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」,追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形,在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬,同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石,因此不論正面、側面或背面觀看作品,皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難,即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆,且一天只能工作3小時,這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石,鈦金屬底座以陽極處理,營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層,並以黃鑽勾勒耳環輪廓,像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中,極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境,但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠,完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上,對於工匠而言,則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型,師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌,形塑鈦金屬成飄動的羽翼,兩顆近90克拉的主石,為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」,輕透而明亮的正翠綠顏色,是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽,與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩,作品上還選用有「白晝裡的祖母綠,黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石,及珍稀的變色柘榴石,在一片祖母綠中更顯光芒,讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態,再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

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2020 Black Label Masterpiece II 大師系列祖母綠羽毛耳環。(圖片提供:CINDY CHAO )

每一次的展覽,藝術家都將展覽視為創作的一部分,在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節,全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處;感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索,體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

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2020年法國巴黎裝飾藝術博物館將紅寶石側飛蝴蝶納為永久館藏。(圖片提供:CINDY CHAO )

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期:即日起至2023年12月31日

開放時間:周一到周日  11 am – 8 pm 

地址:CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館(台北市中山北路二段39巷3號,晶華酒店二樓 )

資料提供|CINDY CHAO

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