LV將神話故事、古代符號融入珠寶！細看路易威登2022高級珠寶系列「Spirit」

在路易威登Louis Vuitton 2022高級珠寶系列「Spirit」共125件作品當中，可見品牌腕錶與珠寶藝術總監Francesca Amfitheatrof埋下的諸多設計巧思，舉凡將神話故事轉譯為現代女性的能量象徵，或把古代符號再詮釋為指引未來的強大力量，而最令人讚嘆的是，這些奇思妙想都透過珍稀寶石、極為細膩的珠寶工藝詮釋。

125件珠寶作品想傳遞的訊息

「Spirit」是Francesca Amfitheatrof為路易威登操刀的第4個高級珠寶系列，設計師對自由與力量的想法、對命運的詮釋，以及對登上頂峰的領悟，包裹在全系列5個主題自由、優雅、夢想、光芒、命運當中，「我想展現出路易威登想要解放的女性特質，就像浴火重生的鳳凰，或是巨龍噴火來保護自己，路易威登女士的身上流露出驚人的能量和樂觀的態度。」

綜觀系列作品，三角形和「Vuitton V」無處不在，Francesca Amfitheatrof對此解釋：「我在許多作品中運用了大大小小的三角形，而Vuitton V就像是箭頭，是人類史上最早創造出的圖形符號，用以指明方向，不斷督促我們前進。」由符號延伸出的暗喻，成為了貫穿Spirit高級珠寶系列的靈魂元素，也成為路易威登女子的精神象徵。

五大主題亮點高級珠寶作品！

細看各主題作品之前，先來看看路易威登這次選擇的寶石，品牌花了三年時間採購一顆重達65克拉的沙弗萊石，與精選來自斯里蘭卡的藍寶石、哥倫比亞的祖母綠、莫三比克的紅寶石及純淨無暇的鑽石相得益彰。

01. 自由 Liberty

Francesca Amfitheatrof在這22件作品中，打破高級珠寶的傳統設計規範，傳達自由探索、發現嶄新世界的精神，引導穿戴者表達內心深藏的天性。路易威登特別切割出方形、三角形鑽石，拼成馬賽克圖案，以致敬品牌經典「Damier」圖樣，並以LV代表性行李箱的鉸鏈圖案點綴，而帶有漣漪狀幾何圖案的項鍊，選用哥倫比亞祖母綠寶石與鑽石，並採用路易威登標誌性的「Monogram Flower」車工工藝，別具靈巧生動氣息。

02. 優雅 Grace

Grace主題高級珠寶彰顯了力與美之間的完美平衡，其中一款翼狀項鍊，以雙V設計呈現精湛珠寶工藝，其由特別切割的長方形鑽石組成其中一個V字，又由圓鑽鑲成的扭轉金屬項圈形成另一個V字，再運用白金鉸接式鑲嵌工藝在頸部上方彎曲，表彰路易威登女子浴火重生的能力，當項鍊綴於頸間，猶如鳳凰展翅。

03. 夢想 Fantasy

以夢想為題的珠寶作品，乘載著路易威登珍視的旅行精神，這條雙排式項鍊以雙色對比紋理呈現，巧妙交織黃金V字紋圖案與鑽石密鑲白金三角形，配戴於頸間猶如在肌膚上川流不息、波光粼粼的河流。

04. 光芒 Radiance 

Francesca Amfitheatrof用一條富麗堂皇的項鍊，為穿戴者以黃金和鉑金打造第二層肌膚，同時訴說著蟄伏在每個人體內，那桀驁不馴的神秘本性，以及從身體內爆發出來的火焰和熱情。工藝方面，項鍊主石為一顆10.99克拉的橘色石榴石，並由工匠們以手工一片一片地將每一寸鱗片鑲入作品，讓凹形棋盤格圖案巧妙地服貼在肌膚上，且金字塔式結構使每個鏡面拋光的黃金片散發更耀眼的光芒。

05. 命運 Destiny

重複的三角形圖案與處處可見的字母V，構築命運主題極具建築感的珠寶風格，也完整呈現路易威登精神。Destiny項鍊運用實心與鏤空效果，結合鑲鑽三角形與Monogram Flower車工鑽石，創造出極為靈動的結構，而多顆寶石中最為搶眼的，無非是超過10克拉的「祖母綠式車工」紅寶石，紅寶石極少採用這種車工，使其流露出完全純淨的紅色，既明亮又濃烈。穿戴方式也相當靈活，可將紅寶石主石拆下，裝在特別設計的單鑽戒台上，亦能拆下這只戒指上的鑽石掛在項鍊上。

資料、圖片｜Louis Vuitton

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}