在路易威登Louis Vuitton 2022高級珠寶系列「Spirit」共125件作品當中，可見品牌腕錶與珠寶藝術總監Francesca Amfitheatrof埋下的諸多設計巧思，舉凡將神話故事轉譯為現代女性的能量象徵，或把古代符號再詮釋為指引未來的強大力量，而最令人讚嘆的是，這些奇思妙想都透過珍稀寶石、極為細膩的珠寶工藝詮釋。

125件珠寶作品想傳遞的訊息

「Spirit」是Francesca Amfitheatrof為路易威登操刀的第4個高級珠寶系列，設計師對自由與力量的想法、對命運的詮釋，以及對登上頂峰的領悟，包裹在全系列5個主題自由、優雅、夢想、光芒、命運當中，「我想展現出路易威登想要解放的女性特質，就像浴火重生的鳳凰，或是巨龍噴火來保護自己，路易威登女士的身上流露出驚人的能量和樂觀的態度。」

綜觀系列作品，三角形和「Vuitton V」無處不在，Francesca Amfitheatrof對此解釋：「我在許多作品中運用了大大小小的三角形，而Vuitton V就像是箭頭，是人類史上最早創造出的圖形符號，用以指明方向，不斷督促我們前進。」由符號延伸出的暗喻，成為了貫穿Spirit高級珠寶系列的靈魂元素，也成為路易威登女子的精神象徵。

五大主題亮點高級珠寶作品！

細看各主題作品之前，先來看看路易威登這次選擇的寶石，品牌花了三年時間採購一顆重達65克拉的沙弗萊石，與精選來自斯里蘭卡的藍寶石、哥倫比亞的祖母綠、莫三比克的紅寶石及純淨無暇的鑽石相得益彰。

01. 自由 Liberty

Francesca Amfitheatrof在這22件作品中，打破高級珠寶的傳統設計規範，傳達自由探索、發現嶄新世界的精神，引導穿戴者表達內心深藏的天性。路易威登特別切割出方形、三角形鑽石，拼成馬賽克圖案，以致敬品牌經典「Damier」圖樣，並以LV代表性行李箱的鉸鏈圖案點綴，而帶有漣漪狀幾何圖案的項鍊，選用哥倫比亞祖母綠寶石與鑽石，並採用路易威登標誌性的「Monogram Flower」車工工藝，別具靈巧生動氣息。

02. 優雅 Grace

Grace主題高級珠寶彰顯了力與美之間的完美平衡，其中一款翼狀項鍊，以雙V設計呈現精湛珠寶工藝，其由特別切割的長方形鑽石組成其中一個V字，又由圓鑽鑲成的扭轉金屬項圈形成另一個V字，再運用白金鉸接式鑲嵌工藝在頸部上方彎曲，表彰路易威登女子浴火重生的能力，當項鍊綴於頸間，猶如鳳凰展翅。

03. 夢想 Fantasy

以夢想為題的珠寶作品，乘載著路易威登珍視的旅行精神，這條雙排式項鍊以雙色對比紋理呈現，巧妙交織黃金V字紋圖案與鑽石密鑲白金三角形，配戴於頸間猶如在肌膚上川流不息、波光粼粼的河流。

04. 光芒 Radiance 

Francesca Amfitheatrof用一條富麗堂皇的項鍊，為穿戴者以黃金和鉑金打造第二層肌膚，同時訴說著蟄伏在每個人體內，那桀驁不馴的神秘本性，以及從身體內爆發出來的火焰和熱情。工藝方面，項鍊主石為一顆10.99克拉的橘色石榴石，並由工匠們以手工一片一片地將每一寸鱗片鑲入作品，讓凹形棋盤格圖案巧妙地服貼在肌膚上，且金字塔式結構使每個鏡面拋光的黃金片散發更耀眼的光芒。

05. 命運 Destiny

重複的三角形圖案與處處可見的字母V，構築命運主題極具建築感的珠寶風格，也完整呈現路易威登精神。Destiny項鍊運用實心與鏤空效果，結合鑲鑽三角形與Monogram Flower車工鑽石，創造出極為靈動的結構，而多顆寶石中最為搶眼的，無非是超過10克拉的「祖母綠式車工」紅寶石，紅寶石極少採用這種車工，使其流露出完全純淨的紅色，既明亮又濃烈。穿戴方式也相當靈活，可將紅寶石主石拆下，裝在特別設計的單鑽戒台上，亦能拆下這只戒指上的鑽石掛在項鍊上。

資料、圖片｜Louis Vuitton

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}