藝術品、老物件與綠意流淌的舒適居家!建築師Marcus Mohan的愜意私宅

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家的模樣,比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點,淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中,在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中,潛藏著一個家族30年來的生活變化。

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繁茂的植物覆蓋了房屋部分的外觀。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象, Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥,走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進,可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁,當玻璃窗一敞開,院裡綠意延伸到室內,微風自然拂進,讓屋裡、屋外彷彿連成一氣;而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡,更為Marcus Mohan的居家空間,照映出優雅和諧的光景。

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屋外的窗光靜靜流淌進工作室的一隅,櫥櫃上投映著各色創作工具的影子。

盎然綠意的祕密庭院,乘載美好回憶

這樣迷人的住居,形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹,是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株,如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡,蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場,自己小時候常在前院漫步、嬉戲,或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車,這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

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在庭院之中,Marcus Mohan的父母與狗兒Skye在享受美好時光。

一家人的共同點,是那熱愛藝術的家族血液。走進房內,部分畫作是Marcus Mohan的親手創作,家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝,所以我們家始終都以藝術為中心,像是媽媽做了很多陶瓷,爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們,但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道,「繪畫也永遠是我的個人愛好,我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道,並在家中有一個揮灑的空間。」

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(左)Marcus Mohan的臥房放滿了書籍收藏與畫作;(右)屋內隨處可見Marcus Mohan母親早年手作的陶器以及父親的古董熨斗收藏。

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藝術、老物與建築,是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來,他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗,至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀,他經常被有故事的物件吸引,特別喜歡造訪古董家具店,花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事,如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

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從起居室別具東亞風情、復古風格的家居與器物擺設中,展現一家人對於老物的熱愛。

傾心藝術與老物之餘,建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園,看看人們如何裝修房子。而在建築裡,我更看到了它與繪畫的相似之處,像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上,他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里.巴瓦(Geoffrey Bawa)的追隨者,因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」(Tropical Modernism)便自然成為家宅的隱性主題,「我們都注重自然與庭院的連結,喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等,都隱隱地向傑弗里致敬。

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粗獷的水泥牆面與通往綠意植物的窗景,讓Marcus Mohan新建的浴室中充滿著熱帶風情。

另一方面,因為家族的建築背景,家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初,約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間;隨著家庭成員與生活需求的變動,在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」,作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近,我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁,以便能直接進入陽台,媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後,我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

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Marcus Mohan母親的工作室為家中舊房間改造而成。

無論工作與歇息,都是如此愜意

Marcus Mohan表示,即便已經完成改裝,全家仍不斷尋找家具,希望將新發現的家具融入屋裡;爸爸也總是在花園中工作並種植新植物,讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初,始於轉開陽台花盆上的水龍頭,側耳聽到水流排入前院的大陶罐,就知道水已經完全流過。而在早餐之後,大部分的時間裡他都在書房工作,一開始坐在辦公桌前,日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間,在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時,整個房子都散發著琥珀色的光芒,映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

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陽台被盎然的綠意所圍繞。

而不用工作的週末午後,在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹,連Skye(Marcus Mohan家的拳師犬)在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道,這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念,「尤其前兩年(因為疫情)人們花費更多時間待在家中,這是對緩慢與寧靜生活的渴望,我認為從空間中找到生活的舒緩,並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意,以及完整具現的屋主氣韻,讓這處藝術家宅的起居,無論工作或歇息,都顯得如此自在而愜意。

文|郭慧

圖片提供|Sandal Studios

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留白中的綠意與光影!七三茶堂 × 穆得設計的場域再生實驗

在當代空間設計中,自然元素不再只是背景,而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構,融合茶文化的靜謐氣質,我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能,也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事,既理性又詩意,邀請人們在自然與設計的交會中,重新定義日常的體驗方式。

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走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋,光影與茶香錯落交織,時間像被放慢了節奏。在這裡,「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作,將一場屬於茶文化的空間對話,靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

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走進華山一隅靜謐老屋,「七三茶堂」攜手「穆得設計」共構五感交融的茶空間,讓光影、茶香與模組化設計語彙交織,展現自然與人文共鳴的詩意場域。

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七三茶堂一直強調「留點空間,更有空間」的品牌精神。對我們而言,這不僅是對品茗生活的詮釋,更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙,保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡,讓歷史的呼吸自然流動;在其中植入模組化展示道具,使場域擁有足夠彈性,能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩,它總是在靜中流轉,因此,設計團隊選擇讓道具與材料退一步,讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙,成為空間節奏的引導。

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七三茶堂以「留點空間,更有空間」為核心精神,透過大量留白與模組化道具,保留歷史痕跡並賦予空間彈性。設計退去喧囂,讓光影與茶成為場域主角,輕透材質引導出茶文化的靜謐節奏。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材,靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延,輔以高低錯落的平台堆疊,形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品,到茶包與文化物件,都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信,材質不只是承載平台,它同時也是情感語言。茶,不該只是陳列;茶,應該是被理解、被感知、被呼吸的。

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以茶山綠調飾面材構築展示平台,紋理靈感取自茶樹葉脈與山林層次,透過高低堆疊,勾勒如梯田般的產品地景。從茶葉、茶具到文化物件,自然嵌入,讓茶被感知、被呼吸,而非僅僅陳列。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏,展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成,結合透明壓克力材質,透過光影與材質的反射、滲透,塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」,而是透過節奏性的排列與光的參與,與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像,每一件展品都像是參與空間展演的角色,靜靜被光點亮,也輕輕說話。

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輕量穿孔牆體結合透明壓克力,運用光影與材質互動,打造節奏感視覺引導;展品如光中角色,參與空間敘事,與觀者產生動態對話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶,更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中,我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念,將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙,轉化為色彩、材質與結構,讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計,也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節,讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式,讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

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延續「茶風味輪」概念,將茶的香氣與風味轉化為空間語彙,以色彩、材質與結構重塑老屋;讓喝茶成為五感與心靈的當代表達,串聯在地與國際文化視角。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴,在本案中,我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸,讓每個被看見的物件,背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間,有著相似的氣質與節奏感:都相信簡約裡藏有深意,留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動,我們知道,這不只是一次空間改造,而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計,為茶而設,也為時間留下餘韻。

 

資料暨圖片提供|穆得室內裝修設計

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「道具即場景,空間即展演」——穆得設計以細節串聯文化語境,與七三茶堂共構簡約而深意的場域,讓茶香與光影共譜生活的餘韻。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部

今年是英國國家美術館成立200週年,除了眾多展覽計畫與慶祝活動外,館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」,兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍,希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間,提供休憩與餐飲服務等,但英國國家美術館好友之家(Supporters' House)的企圖不止於此。館方表示:「我們很幸運地擁有足夠的空間,能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成,並設有專屬出入口,透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景,彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
英國國家美術館(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」擁有獨立的出入口(圖片來源:National Gallery)

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱,整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開,位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感,呈現古銅色調;春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區;沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息;酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍;另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
餐廳以透納筆下的夕陽為靈感,呈現古銅色調(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
帶著春日繽紛色彩的休憩區(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
另一間餐廳則為藍色系(圖片來源:National Gallery)

這些色彩不僅表現在牆面,也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示:「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界,而我們也將這些元素帶進空間設計中,讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間,「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理,呈現如油畫般的筆觸;而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」運用空間中的紋理與材質來呼應美術館展間(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」運用空間中的紋理與材質來呼應美術館展間(圖片來源:National Gallery)

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用,賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中,尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具,並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃,以及沙發區的一座古董落地鐘。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
Studio Linse團隊也透過家具選用,賦予空間濃厚的經典英倫氣質(圖片來源:National Gallery)

空間中的訂製家具,也皆以館內設施為靈感,例如吧台前的皮革長椅等。除此之外,家具的配置擺放上也別具巧思,例如餐廳採用標準座椅高度,而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
空間中的訂製家具皆以館內設施為靈感(圖片來源:National Gallery)

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起,一系列活動將輪番登場,包含策展人對談、作家講座與創意大師課等,期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子,會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單,享受沉靜、奢華的城市生活時光。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」將舉辦豐富的交流活動,致力於成為時髦的文化沙龍(圖片來源:National Gallery)

如何進入國家美術館好友之家?

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年,卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結,國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度,讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源|National GalleryDesign Week

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