藝術品、老物件與綠意流淌的舒適居家！建築師Marcus Mohan的愜意私宅

家的模樣，比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點，淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中，在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中，潛藏著一個家族30年來的生活變化。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象， Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥，走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進，可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁，當玻璃窗一敞開，院裡綠意延伸到室內，微風自然拂進，讓屋裡、屋外彷彿連成一氣；而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡，更為Marcus Mohan的居家空間，照映出優雅和諧的光景。

盎然綠意的祕密庭院，乘載美好回憶

這樣迷人的住居，形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹，是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株，如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡，蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場，自己小時候常在前院漫步、嬉戲，或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車，這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

一家人的共同點，是那熱愛藝術的家族血液。走進房內，部分畫作是Marcus Mohan的親手創作，家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝，所以我們家始終都以藝術為中心，像是媽媽做了很多陶瓷，爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們，但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道，「繪畫也永遠是我的個人愛好，我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道，並在家中有一個揮灑的空間。」

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藝術、老物與建築，是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來，他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗，至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀，他經常被有故事的物件吸引，特別喜歡造訪古董家具店，花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事，如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

傾心藝術與老物之餘，建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園，看看人們如何裝修房子。而在建築裡，我更看到了它與繪畫的相似之處，像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上，他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里．巴瓦（Geoffrey Bawa）的追隨者，因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」（Tropical Modernism）便自然成為家宅的隱性主題，「我們都注重自然與庭院的連結，喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等，都隱隱地向傑弗里致敬。

另一方面，因為家族的建築背景，家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初，約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間；隨著家庭成員與生活需求的變動，在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」，作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近，我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁，以便能直接進入陽台，媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後，我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

無論工作與歇息，都是如此愜意

Marcus Mohan表示，即便已經完成改裝，全家仍不斷尋找家具，希望將新發現的家具融入屋裡；爸爸也總是在花園中工作並種植新植物，讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初，始於轉開陽台花盆上的水龍頭，側耳聽到水流排入前院的大陶罐，就知道水已經完全流過。而在早餐之後，大部分的時間裡他都在書房工作，一開始坐在辦公桌前，日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間，在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時，整個房子都散發著琥珀色的光芒，映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

而不用工作的週末午後，在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹，連Skye（Marcus Mohan家的拳師犬）在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道，這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念，「尤其前兩年（因為疫情）人們花費更多時間待在家中，這是對緩慢與寧靜生活的渴望，我認為從空間中找到生活的舒緩，並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意，以及完整具現的屋主氣韻，讓這處藝術家宅的起居，無論工作或歇息，都顯得如此自在而愜意。

文｜郭慧

圖片提供｜Sandal Studios

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這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。