藝術品、老物件與綠意流淌的舒適居家！建築師Marcus Mohan的愜意私宅

家的模樣，比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點，淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中，在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中，潛藏著一個家族30年來的生活變化。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象， Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥，走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進，可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁，當玻璃窗一敞開，院裡綠意延伸到室內，微風自然拂進，讓屋裡、屋外彷彿連成一氣；而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡，更為Marcus Mohan的居家空間，照映出優雅和諧的光景。

盎然綠意的祕密庭院，乘載美好回憶

這樣迷人的住居，形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹，是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株，如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡，蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場，自己小時候常在前院漫步、嬉戲，或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車，這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

一家人的共同點，是那熱愛藝術的家族血液。走進房內，部分畫作是Marcus Mohan的親手創作，家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝，所以我們家始終都以藝術為中心，像是媽媽做了很多陶瓷，爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們，但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道，「繪畫也永遠是我的個人愛好，我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道，並在家中有一個揮灑的空間。」

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藝術、老物與建築，是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來，他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗，至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀，他經常被有故事的物件吸引，特別喜歡造訪古董家具店，花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事，如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

傾心藝術與老物之餘，建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園，看看人們如何裝修房子。而在建築裡，我更看到了它與繪畫的相似之處，像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上，他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里．巴瓦（Geoffrey Bawa）的追隨者，因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」（Tropical Modernism）便自然成為家宅的隱性主題，「我們都注重自然與庭院的連結，喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等，都隱隱地向傑弗里致敬。

另一方面，因為家族的建築背景，家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初，約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間；隨著家庭成員與生活需求的變動，在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」，作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近，我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁，以便能直接進入陽台，媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後，我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

無論工作與歇息，都是如此愜意

Marcus Mohan表示，即便已經完成改裝，全家仍不斷尋找家具，希望將新發現的家具融入屋裡；爸爸也總是在花園中工作並種植新植物，讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初，始於轉開陽台花盆上的水龍頭，側耳聽到水流排入前院的大陶罐，就知道水已經完全流過。而在早餐之後，大部分的時間裡他都在書房工作，一開始坐在辦公桌前，日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間，在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時，整個房子都散發著琥珀色的光芒，映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

而不用工作的週末午後，在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹，連Skye（Marcus Mohan家的拳師犬）在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道，這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念，「尤其前兩年（因為疫情）人們花費更多時間待在家中，這是對緩慢與寧靜生活的渴望，我認為從空間中找到生活的舒緩，並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意，以及完整具現的屋主氣韻，讓這處藝術家宅的起居，無論工作或歇息，都顯得如此自在而愜意。

文｜郭慧

圖片提供｜Sandal Studios

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城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。

乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。