藝術品、老物件與綠意流淌的舒適居家!建築師Marcus Mohan的愜意私宅

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家的模樣,比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點,淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中,在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中,潛藏著一個家族30年來的生活變化。

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繁茂的植物覆蓋了房屋部分的外觀。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象, Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥,走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進,可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁,當玻璃窗一敞開,院裡綠意延伸到室內,微風自然拂進,讓屋裡、屋外彷彿連成一氣;而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡,更為Marcus Mohan的居家空間,照映出優雅和諧的光景。

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屋外的窗光靜靜流淌進工作室的一隅,櫥櫃上投映著各色創作工具的影子。

盎然綠意的祕密庭院,乘載美好回憶

這樣迷人的住居,形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹,是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株,如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡,蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場,自己小時候常在前院漫步、嬉戲,或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車,這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

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在庭院之中,Marcus Mohan的父母與狗兒Skye在享受美好時光。

一家人的共同點,是那熱愛藝術的家族血液。走進房內,部分畫作是Marcus Mohan的親手創作,家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝,所以我們家始終都以藝術為中心,像是媽媽做了很多陶瓷,爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們,但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道,「繪畫也永遠是我的個人愛好,我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道,並在家中有一個揮灑的空間。」

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(左)Marcus Mohan的臥房放滿了書籍收藏與畫作;(右)屋內隨處可見Marcus Mohan母親早年手作的陶器以及父親的古董熨斗收藏。

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藝術、老物與建築,是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來,他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗,至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀,他經常被有故事的物件吸引,特別喜歡造訪古董家具店,花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事,如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

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從起居室別具東亞風情、復古風格的家居與器物擺設中,展現一家人對於老物的熱愛。

傾心藝術與老物之餘,建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園,看看人們如何裝修房子。而在建築裡,我更看到了它與繪畫的相似之處,像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上,他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里.巴瓦(Geoffrey Bawa)的追隨者,因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」(Tropical Modernism)便自然成為家宅的隱性主題,「我們都注重自然與庭院的連結,喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等,都隱隱地向傑弗里致敬。

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粗獷的水泥牆面與通往綠意植物的窗景,讓Marcus Mohan新建的浴室中充滿著熱帶風情。

另一方面,因為家族的建築背景,家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初,約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間;隨著家庭成員與生活需求的變動,在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」,作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近,我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁,以便能直接進入陽台,媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後,我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

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Marcus Mohan母親的工作室為家中舊房間改造而成。

無論工作與歇息,都是如此愜意

Marcus Mohan表示,即便已經完成改裝,全家仍不斷尋找家具,希望將新發現的家具融入屋裡;爸爸也總是在花園中工作並種植新植物,讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初,始於轉開陽台花盆上的水龍頭,側耳聽到水流排入前院的大陶罐,就知道水已經完全流過。而在早餐之後,大部分的時間裡他都在書房工作,一開始坐在辦公桌前,日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間,在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時,整個房子都散發著琥珀色的光芒,映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

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陽台被盎然的綠意所圍繞。

而不用工作的週末午後,在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹,連Skye(Marcus Mohan家的拳師犬)在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道,這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念,「尤其前兩年(因為疫情)人們花費更多時間待在家中,這是對緩慢與寧靜生活的渴望,我認為從空間中找到生活的舒緩,並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意,以及完整具現的屋主氣韻,讓這處藝術家宅的起居,無論工作或歇息,都顯得如此自在而愜意。

文|郭慧

圖片提供|Sandal Studios

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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