家的模樣，比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點，淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中，在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中，潛藏著一個家族30年來的生活變化。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象， Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥，走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進，可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁，當玻璃窗一敞開，院裡綠意延伸到室內，微風自然拂進，讓屋裡、屋外彷彿連成一氣；而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡，更為Marcus Mohan的居家空間，照映出優雅和諧的光景。

盎然綠意的祕密庭院，乘載美好回憶

這樣迷人的住居，形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹，是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株，如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡，蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場，自己小時候常在前院漫步、嬉戲，或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車，這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

一家人的共同點，是那熱愛藝術的家族血液。走進房內，部分畫作是Marcus Mohan的親手創作，家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝，所以我們家始終都以藝術為中心，像是媽媽做了很多陶瓷，爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們，但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道，「繪畫也永遠是我的個人愛好，我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道，並在家中有一個揮灑的空間。」

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藝術、老物與建築，是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來，他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗，至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀，他經常被有故事的物件吸引，特別喜歡造訪古董家具店，花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事，如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

傾心藝術與老物之餘，建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園，看看人們如何裝修房子。而在建築裡，我更看到了它與繪畫的相似之處，像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上，他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里．巴瓦（Geoffrey Bawa）的追隨者，因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」（Tropical Modernism）便自然成為家宅的隱性主題，「我們都注重自然與庭院的連結，喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等，都隱隱地向傑弗里致敬。

另一方面，因為家族的建築背景，家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初，約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間；隨著家庭成員與生活需求的變動，在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」，作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近，我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁，以便能直接進入陽台，媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後，我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

無論工作與歇息，都是如此愜意

Marcus Mohan表示，即便已經完成改裝，全家仍不斷尋找家具，希望將新發現的家具融入屋裡；爸爸也總是在花園中工作並種植新植物，讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初，始於轉開陽台花盆上的水龍頭，側耳聽到水流排入前院的大陶罐，就知道水已經完全流過。而在早餐之後，大部分的時間裡他都在書房工作，一開始坐在辦公桌前，日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間，在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時，整個房子都散發著琥珀色的光芒，映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

而不用工作的週末午後，在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹，連Skye（Marcus Mohan家的拳師犬）在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道，這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念，「尤其前兩年（因為疫情）人們花費更多時間待在家中，這是對緩慢與寧靜生活的渴望，我認為從空間中找到生活的舒緩，並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意，以及完整具現的屋主氣韻，讓這處藝術家宅的起居，無論工作或歇息，都顯得如此自在而愜意。

文｜郭慧

圖片提供｜Sandal Studios

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每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。