家的模樣，比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點，淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中，在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中，潛藏著一個家族30年來的生活變化。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象， Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥，走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進，可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁，當玻璃窗一敞開，院裡綠意延伸到室內，微風自然拂進，讓屋裡、屋外彷彿連成一氣；而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡，更為Marcus Mohan的居家空間，照映出優雅和諧的光景。

盎然綠意的祕密庭院，乘載美好回憶

這樣迷人的住居，形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹，是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株，如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡，蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場，自己小時候常在前院漫步、嬉戲，或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車，這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

一家人的共同點，是那熱愛藝術的家族血液。走進房內，部分畫作是Marcus Mohan的親手創作，家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝，所以我們家始終都以藝術為中心，像是媽媽做了很多陶瓷，爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們，但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道，「繪畫也永遠是我的個人愛好，我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道，並在家中有一個揮灑的空間。」

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藝術、老物與建築，是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來，他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗，至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀，他經常被有故事的物件吸引，特別喜歡造訪古董家具店，花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事，如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

傾心藝術與老物之餘，建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園，看看人們如何裝修房子。而在建築裡，我更看到了它與繪畫的相似之處，像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上，他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里．巴瓦（Geoffrey Bawa）的追隨者，因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」（Tropical Modernism）便自然成為家宅的隱性主題，「我們都注重自然與庭院的連結，喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等，都隱隱地向傑弗里致敬。

另一方面，因為家族的建築背景，家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初，約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間；隨著家庭成員與生活需求的變動，在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」，作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近，我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁，以便能直接進入陽台，媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後，我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

無論工作與歇息，都是如此愜意

Marcus Mohan表示，即便已經完成改裝，全家仍不斷尋找家具，希望將新發現的家具融入屋裡；爸爸也總是在花園中工作並種植新植物，讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初，始於轉開陽台花盆上的水龍頭，側耳聽到水流排入前院的大陶罐，就知道水已經完全流過。而在早餐之後，大部分的時間裡他都在書房工作，一開始坐在辦公桌前，日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間，在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時，整個房子都散發著琥珀色的光芒，映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

而不用工作的週末午後，在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹，連Skye（Marcus Mohan家的拳師犬）在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道，這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念，「尤其前兩年（因為疫情）人們花費更多時間待在家中，這是對緩慢與寧靜生活的渴望，我認為從空間中找到生活的舒緩，並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意，以及完整具現的屋主氣韻，讓這處藝術家宅的起居，無論工作或歇息，都顯得如此自在而愜意。

文｜郭慧

圖片提供｜Sandal Studios

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人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。