家的模樣，比名片更能表現一個人的身分、興趣與思想。關於這一點，淋漓畢現於新加坡建築師暨藝術家Marcus Mohan的家中，在蓊鬱庭院、隨處可見的藝術創作與被賦予新生的老物之中，潛藏著一個家族30年來的生活變化。

不同於人們對於新加坡蓋滿摩天高樓的視覺印象， Marcus Mohan與家人隱身城區的宅邸鬱鬱蔥蔥，走入其間彷彿置身於熱帶茂林裡。從枝葉交織如綠色穹頂的庭院走進，可以看見這幢以紅磚、實木、水泥搭建而成的家宅。建築師特意以玻璃為窗壁，當玻璃窗一敞開，院裡綠意延伸到室內，微風自然拂進，讓屋裡、屋外彷彿連成一氣；而隨著明媚陽光沿玻璃窗流瀉進屋裡，更為Marcus Mohan的居家空間，照映出優雅和諧的光景。

盎然綠意的祕密庭院，乘載美好回憶

這樣迷人的住居，形成過程並非一朝一夕。就像是院裡的大榕樹，是Marcus Mohan的父母在30年多前搬進此處時親手種下的植株，如今仍生長於一家人吃早餐、燒烤的庭院裡，蔚然成蔭。他也回憶前院曾有個小籃球場，自己小時候常在前院漫步、嬉戲，或是在爸爸陪伴下練習騎腳踏車，這座庭院滿載了家人相伴的溫暖記憶。

一家人的共同點，是那熱愛藝術的家族血液。走進房內，部分畫作是Marcus Mohan的親手創作，家宅一隅裡靜靜佇立著的陶器則是媽媽的作品。「我爸媽都很喜歡手工藝，所以我們家始終都以藝術為中心，像是媽媽做了很多陶瓷，爸爸年輕的時候也經常畫畫—雖然他從不想展示它們，但我覺得這些畫作真的很棒。」從小就對視覺藝術深感興趣的他也說道，「繪畫也永遠是我的個人愛好，我很高興自己至今仍以畫畫作為抒發管道，並在家中有一個揮灑的空間。」

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藝術、老物與建築，是家族流淌的血液

風格老件也是Marcus Mohan家裡隨處可見的元素。原來，他同為建築師的父親Mohan Shanmugam本就熱愛蒐集古董熨斗，至今家中各個角落都有著歷史悠久、細節獨具的老熨斗點綴其中。繼承父親對於老物的愛戀，他經常被有故事的物件吸引，特別喜歡造訪古董家具店，花一個下午的時間在其間翻找、聽店主訴說物件故事，如今家中老件可說是兩代人的「共業」。

傾心藝術與老物之餘，建築是Marcus Mohan家族的另一個話題核心。「我爸媽在1970年代修習建築學時相識相戀。我們一家過去也常在周末時開車穿過莊園，看看人們如何裝修房子。而在建築裡，我更看到了它與繪畫的相似之處，像是光影、紋理、比例和構圖。」事實上，他與父親都是斯里蘭卡建築師傑弗里．巴瓦（Geoffrey Bawa）的追隨者，因此傑弗里開創的「熱帶現代主義」（Tropical Modernism）便自然成為家宅的隱性主題，「我們都注重自然與庭院的連結，喜歡將室內與室外空間的界線模糊。」順應熱帶氣候打造的通透空間以及與自然景觀共生的庭院等，都隱隱地向傑弗里致敬。

另一方面，因為家族的建築背景，家宅空間隨著生活的推進而不斷變化。在Marcus Mohan的父母買下這棟房子之初，約70坪的空間中只有一間主臥室、兩間臥房和客廳、餐廳、儲物間；隨著家庭成員與生活需求的變動，在2012年開始一家人將部分前院改造為39坪的擴充空間「The Outhouse」，作為家庭起居、新增臥房和書房之用。「最近，我們則是將哥哥的舊房間改造成媽媽的工作室。為此我們拆除了後面的牆壁，以便能直接進入陽台，媽媽也會在陽台裡進行焊接或其他工作。而在改裝完後，我們經常在那裡一起用餐。」Marcus Mohan補充道。

無論工作與歇息，都是如此愜意

Marcus Mohan表示，即便已經完成改裝，全家仍不斷尋找家具，希望將新發現的家具融入屋裡；爸爸也總是在花園中工作並種植新植物，讓這幢屋子不斷處於變化之中。Marcus Mohan在家裡的一天之初，始於轉開陽台花盆上的水龍頭，側耳聽到水流排入前院的大陶罐，就知道水已經完全流過。而在早餐之後，大部分的時間裡他都在書房工作，一開始坐在辦公桌前，日落時則搬到綠色大理石桌子上。「那是我一天中最喜歡在家的時間，在那裡我可以透過前面的素馨花叢看到落日。在太陽落下前的最後一個小時，整個房子都散發著琥珀色的光芒，映照在陶土地板和蛋黃色牆上更顯得迷人。」

而不用工作的週末午後，在屋裡各處小憩是一家人的固定作息。「我們全家都在房子的不同角落裡打盹，連Skye（Marcus Mohan家的拳師犬）在這個時候也是出了名地懶惰。」Marcus Mohan笑道，這也是他經營室內設計工作室Sandal Studios的理念，「尤其前兩年（因為疫情）人們花費更多時間待在家中，這是對緩慢與寧靜生活的渴望，我認為從空間中找到生活的舒緩，並重新連結家庭關係的溫暖是非常重要的。」或許因為家中滿載的記憶、盎然的綠意，以及完整具現的屋主氣韻，讓這處藝術家宅的起居，無論工作或歇息，都顯得如此自在而愜意。

文｜郭慧

圖片提供｜Sandal Studios

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在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week