白色屋子上有著茅草屋頂，被無盡田野和野生動物包圍，這樣的家真的存在！這是產品設計工作室Feldspar Studio主理人夫妻Jeremy和Cath Brown的家，從倫敦市區搬到德文郡（Devon）鄉村，他們毫無猶豫，自己種菜、手作器物、建造樹屋，和自然萬物共榮共生。

「我們在倫敦的生活很有趣，總發誓著永遠不會離開。」Cath回憶起過去的城市日常，她是從事建築設計的Soho族，Jeremy則任職於聯合國，協助精品業在非洲建立永續供應鏈，幾乎每週得往返肯亞。儘管忙碌，他們還是抓住下班時間，一起從小公寓閒晃到街上小店，採買晚餐食材或造訪喜歡的餐館；假日會沿著運河散步、騎腳踏車，再看場展覽或電影。「這樣的生活很完美，但我們開始累了。」不單是長時間的飛行旅途，懷孕時每天擠在公車上好幾個小時，市中心的噪音、氣味漸漸令她反感。「之後兒子出生了，一想到他小小的肺會吸入這些充滿污染的空氣，我們就決定離開。這很突然，根本沒有任何計劃。」

這個故事發生在2016年，當年他們立刻在隔月辭掉工作，至於要落腳哪裡？「我們想要空間和無盡的視野，地點是在海邊和荒野做選擇。」最後他們選擇了後者，搬到英國西南部田野遍佈的德文郡，租下達特穆爾（Dartmoor）的一棟農舍，當地著名的達特穆爾國家公園，以荒野地形和多樣岩石的獨特景觀聞名。一個禮拜後，他們就開著一輛廂型車，把倫敦公寓的所有東西都載來德文郡。

自然有機的生活和設計理念

他們居住的古老茅草農舍，位處達特穆爾的邊緣地帶，座落於一條長長蜿蜒小徑的盡頭。Cath聊起最初的樣貌，「附近大約有10間閒置穀倉，全部都荒廢了，沒有網路甚至連基本訊號都沒有。手機在這裡完全不通，得走到車道上才能打電話。」但這並不減他們對房子的喜愛，外觀是喬治亞王朝時代建築風格（Georgian style）和原始土牆的混合，每扇門高低都不同，裡面有巨大的花崗岩壁爐和1920年代的烤爐，沿著屋外路徑可一路走上小山丘，俯瞰田野和荒原。

「生活突然停了下來，我們開始照顧舊有的菜園，種了大黃、歐芹和一些野菜，也常常收聽廣播─沒錯，我們沒有電視。」Cath說，在德文郡的新生活，他們才有了真正的休息。但半退休生活過久了，也開始思索工作方向，曾想過回歸原本職務，但他們很珍惜一家人聚在一起，不願再回到出差和壓力不斷的日常。剛好他們搬來德文郡時，因為沒有足夠的餐具，便向一家旅館買了陶輪，老闆還幫他們上課、讓他們使用自己的窯。有一年聖誕節家人們紛紛來訪，餐桌上使用的20件餐具，全出自他們之手。

「這是一項興趣，最初並不認為它具有商業潛力。但我們喜歡花時間創造東西，了解物品是如何被製造，以及杯子等日常物件背後承載的時間和心力。」於是他們創立「Feldspar Studio」，2018年更在離家不遠處有了自己的陶瓷工作室，希望能創造出具有工藝美感，又能真的在日常裡使用的器物。他們也將家中樣貌和生活方式帶入設計，「家裡的牆壁看起來就像我們設計的杯子，都帶有不均勻的坑疤。我們想保持物件自然和有機的外觀，而不是幾何和精確。」

最迷人的是和野生動物為鄰

不過他們創造的不僅有器物，還在花園裡的橡樹上蓋了一間樹屋。「樹屋還正在建造中，我也很好奇會不會有完成的一天，因為我們總不斷增加新想法。」Cath說，樹屋由Jeremy單槍匹馬打造，覆蓋的碳化木板使用日本燒杉板（焼き杉，Shou-sugi-ban）傳統工法，且沒有在樹上釘任何東西。樹屋有兩層樓，內部透過梯子連接，每扇窗戶都覆蓋百葉窗，還有一個戶外陽台，可以坐下來觀看野外動物。「它還需要一些內部工程才能在裡面過夜，但已經是一個很幸福的地方，夏天晚上我們會坐在裡頭，拿著酒，看著大地慢慢睡去。」

四季在這裡是分明的，Cath說，夏天有著無與倫比的美，特別是太陽在晚上10點下山，傍晚光線穿過花園裡巨大橡樹的時刻；到了秋天，山谷會聚集美麗薄霧；這裡的冬天極為寒凍，被冰雪覆蓋的田野渲染成藍色；回到春天又是新生命的開始，家旁田野滿是幼小的鳥、羊、兔和牛。「不過這裡很常下雨，1∼3月常常被黑暗和下雨占據，確實讓人疲憊不堪。」他們養了狗和雞作伴，但Cath說最迷人的莫過於周遭的野生動物，夏天早晨從臥室向外看，是鹿在田野裡曬太陽；漫長的夏日夜晚，倉鴞會繞著房子打轉，低空飛過田野覓食。野兔會在車道上神出鬼沒，巷子裡有彼此打架的獾，數百隻小田鼠總忘我地在路上尋找食物。「去年夏天看到好幾百隻小青蛙，每隻都只有指甲那麼大，在草坪上跳來跳去好幾天，這個景象彷彿是大地在動。」

現代化的鄉村生活

然而人總有經濟和社交的基本需求，這樣遠離塵囂是否太不切實際？「我們其實過著相當現代的鄉村生活，重度依賴網路來工作和放鬆。」Cath笑說，當電纜被暴風雨摧毀，或是被閃電擊中（這發生過兩次！），的確會過上幾週沒有網路的生活。但儘管地處偏境，他們也自己製作優酪乳、種菜，周末在田野篝火上做飯，他們仍會造訪附近的麵包店，那裡有絕佳的肉桂麵包和咖啡，也向農民購買肉類和蔬菜，車程半小時內還有很棒的餐廳。這樣的居住方式是心中理想嗎？「噢，這完全是我們的夢想⋯⋯」Cath話鋒一轉，「話雖如此，我們家現在實際上是孩子們的樂高和哈利波特聖地，這點不是很理想，但充滿很多樂趣。」

文｜張以潔　

攝影｜Alexander Rhind

圖片提供｜Feldspar Studio

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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