住進古老農舍與自然萬物為伍！Feldspar Studio總監Cath Brown的英式田園生活

白色屋子上有著茅草屋頂，被無盡田野和野生動物包圍，這樣的家真的存在！這是產品設計工作室Feldspar Studio主理人夫妻Jeremy和Cath Brown的家，從倫敦市區搬到德文郡（Devon）鄉村，他們毫無猶豫，自己種菜、手作器物、建造樹屋，和自然萬物共榮共生。

「我們在倫敦的生活很有趣，總發誓著永遠不會離開。」Cath回憶起過去的城市日常，她是從事建築設計的Soho族，Jeremy則任職於聯合國，協助精品業在非洲建立永續供應鏈，幾乎每週得往返肯亞。儘管忙碌，他們還是抓住下班時間，一起從小公寓閒晃到街上小店，採買晚餐食材或造訪喜歡的餐館；假日會沿著運河散步、騎腳踏車，再看場展覽或電影。「這樣的生活很完美，但我們開始累了。」不單是長時間的飛行旅途，懷孕時每天擠在公車上好幾個小時，市中心的噪音、氣味漸漸令她反感。「之後兒子出生了，一想到他小小的肺會吸入這些充滿污染的空氣，我們就決定離開。這很突然，根本沒有任何計劃。」

這個故事發生在2016年，當年他們立刻在隔月辭掉工作，至於要落腳哪裡？「我們想要空間和無盡的視野，地點是在海邊和荒野做選擇。」最後他們選擇了後者，搬到英國西南部田野遍佈的德文郡，租下達特穆爾（Dartmoor）的一棟農舍，當地著名的達特穆爾國家公園，以荒野地形和多樣岩石的獨特景觀聞名。一個禮拜後，他們就開著一輛廂型車，把倫敦公寓的所有東西都載來德文郡。

自然有機的生活和設計理念

他們居住的古老茅草農舍，位處達特穆爾的邊緣地帶，座落於一條長長蜿蜒小徑的盡頭。Cath聊起最初的樣貌，「附近大約有10間閒置穀倉，全部都荒廢了，沒有網路甚至連基本訊號都沒有。手機在這裡完全不通，得走到車道上才能打電話。」但這並不減他們對房子的喜愛，外觀是喬治亞王朝時代建築風格（Georgian style）和原始土牆的混合，每扇門高低都不同，裡面有巨大的花崗岩壁爐和1920年代的烤爐，沿著屋外路徑可一路走上小山丘，俯瞰田野和荒原。

「生活突然停了下來，我們開始照顧舊有的菜園，種了大黃、歐芹和一些野菜，也常常收聽廣播─沒錯，我們沒有電視。」Cath說，在德文郡的新生活，他們才有了真正的休息。但半退休生活過久了，也開始思索工作方向，曾想過回歸原本職務，但他們很珍惜一家人聚在一起，不願再回到出差和壓力不斷的日常。剛好他們搬來德文郡時，因為沒有足夠的餐具，便向一家旅館買了陶輪，老闆還幫他們上課、讓他們使用自己的窯。有一年聖誕節家人們紛紛來訪，餐桌上使用的20件餐具，全出自他們之手。

「這是一項興趣，最初並不認為它具有商業潛力。但我們喜歡花時間創造東西，了解物品是如何被製造，以及杯子等日常物件背後承載的時間和心力。」於是他們創立「Feldspar Studio」，2018年更在離家不遠處有了自己的陶瓷工作室，希望能創造出具有工藝美感，又能真的在日常裡使用的器物。他們也將家中樣貌和生活方式帶入設計，「家裡的牆壁看起來就像我們設計的杯子，都帶有不均勻的坑疤。我們想保持物件自然和有機的外觀，而不是幾何和精確。」

最迷人的是和野生動物為鄰

不過他們創造的不僅有器物，還在花園裡的橡樹上蓋了一間樹屋。「樹屋還正在建造中，我也很好奇會不會有完成的一天，因為我們總不斷增加新想法。」Cath說，樹屋由Jeremy單槍匹馬打造，覆蓋的碳化木板使用日本燒杉板（焼き杉，Shou-sugi-ban）傳統工法，且沒有在樹上釘任何東西。樹屋有兩層樓，內部透過梯子連接，每扇窗戶都覆蓋百葉窗，還有一個戶外陽台，可以坐下來觀看野外動物。「它還需要一些內部工程才能在裡面過夜，但已經是一個很幸福的地方，夏天晚上我們會坐在裡頭，拿著酒，看著大地慢慢睡去。」

四季在這裡是分明的，Cath說，夏天有著無與倫比的美，特別是太陽在晚上10點下山，傍晚光線穿過花園裡巨大橡樹的時刻；到了秋天，山谷會聚集美麗薄霧；這裡的冬天極為寒凍，被冰雪覆蓋的田野渲染成藍色；回到春天又是新生命的開始，家旁田野滿是幼小的鳥、羊、兔和牛。「不過這裡很常下雨，1∼3月常常被黑暗和下雨占據，確實讓人疲憊不堪。」他們養了狗和雞作伴，但Cath說最迷人的莫過於周遭的野生動物，夏天早晨從臥室向外看，是鹿在田野裡曬太陽；漫長的夏日夜晚，倉鴞會繞著房子打轉，低空飛過田野覓食。野兔會在車道上神出鬼沒，巷子裡有彼此打架的獾，數百隻小田鼠總忘我地在路上尋找食物。「去年夏天看到好幾百隻小青蛙，每隻都只有指甲那麼大，在草坪上跳來跳去好幾天，這個景象彷彿是大地在動。」

現代化的鄉村生活

然而人總有經濟和社交的基本需求，這樣遠離塵囂是否太不切實際？「我們其實過著相當現代的鄉村生活，重度依賴網路來工作和放鬆。」Cath笑說，當電纜被暴風雨摧毀，或是被閃電擊中（這發生過兩次！），的確會過上幾週沒有網路的生活。但儘管地處偏境，他們也自己製作優酪乳、種菜，周末在田野篝火上做飯，他們仍會造訪附近的麵包店，那裡有絕佳的肉桂麵包和咖啡，也向農民購買肉類和蔬菜，車程半小時內還有很棒的餐廳。這樣的居住方式是心中理想嗎？「噢，這完全是我們的夢想⋯⋯」Cath話鋒一轉，「話雖如此，我們家現在實際上是孩子們的樂高和哈利波特聖地，這點不是很理想，但充滿很多樂趣。」

文｜張以潔　

攝影｜Alexander Rhind

圖片提供｜Feldspar Studio

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1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號