住進古老農舍與自然萬物為伍!Feldspar Studio總監Cath Brown的英式田園生活

居住的n種方式

白色屋子上有著茅草屋頂,被無盡田野和野生動物包圍,這樣的家真的存在!這是產品設計工作室Feldspar Studio主理人夫妻Jeremy和Cath Brown的家,從倫敦市區搬到德文郡(Devon)鄉村,他們毫無猶豫,自己種菜、手作器物、建造樹屋,和自然萬物共榮共生。

「我們在倫敦的生活很有趣,總發誓著永遠不會離開。」Cath回憶起過去的城市日常,她是從事建築設計的Soho族,Jeremy則任職於聯合國,協助精品業在非洲建立永續供應鏈,幾乎每週得往返肯亞。儘管忙碌,他們還是抓住下班時間,一起從小公寓閒晃到街上小店,採買晚餐食材或造訪喜歡的餐館;假日會沿著運河散步、騎腳踏車,再看場展覽或電影。「這樣的生活很完美,但我們開始累了。」不單是長時間的飛行旅途,懷孕時每天擠在公車上好幾個小時,市中心的噪音、氣味漸漸令她反感。「之後兒子出生了,一想到他小小的肺會吸入這些充滿污染的空氣,我們就決定離開。這很突然,根本沒有任何計劃。」

這個故事發生在2016年,當年他們立刻在隔月辭掉工作,至於要落腳哪裡?「我們想要空間和無盡的視野,地點是在海邊和荒野做選擇。」最後他們選擇了後者,搬到英國西南部田野遍佈的德文郡,租下達特穆爾(Dartmoor)的一棟農舍,當地著名的達特穆爾國家公園,以荒野地形和多樣岩石的獨特景觀聞名。一個禮拜後,他們就開著一輛廂型車,把倫敦公寓的所有東西都載來德文郡。

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他們搬至英國西南部德文郡的一棟農舍

自然有機的生活和設計理念

他們居住的古老茅草農舍,位處達特穆爾的邊緣地帶,座落於一條長長蜿蜒小徑的盡頭。Cath聊起最初的樣貌,「附近大約有10間閒置穀倉,全部都荒廢了,沒有網路甚至連基本訊號都沒有。手機在這裡完全不通,得走到車道上才能打電話。」但這並不減他們對房子的喜愛,外觀是喬治亞王朝時代建築風格(Georgian style)和原始土牆的混合,每扇門高低都不同,裡面有巨大的花崗岩壁爐和1920年代的烤爐,沿著屋外路徑可一路走上小山丘,俯瞰田野和荒原。

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他們以古老茅草農舍為家,後門也被佈置得綠意可愛。

「生活突然停了下來,我們開始照顧舊有的菜園,種了大黃、歐芹和一些野菜,也常常收聽廣播─沒錯,我們沒有電視。」Cath說,在德文郡的新生活,他們才有了真正的休息。但半退休生活過久了,也開始思索工作方向,曾想過回歸原本職務,但他們很珍惜一家人聚在一起,不願再回到出差和壓力不斷的日常。剛好他們搬來德文郡時,因為沒有足夠的餐具,便向一家旅館買了陶輪,老闆還幫他們上課、讓他們使用自己的窯。有一年聖誕節家人們紛紛來訪,餐桌上使用的20件餐具,全出自他們之手。

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和大自然共生的生活方式,深深影響Feldspar Studio的設計理念,保有物件的自然和有機。

「這是一項興趣,最初並不認為它具有商業潛力。但我們喜歡花時間創造東西,了解物品是如何被製造,以及杯子等日常物件背後承載的時間和心力。」於是他們創立「Feldspar Studio」,2018年更在離家不遠處有了自己的陶瓷工作室,希望能創造出具有工藝美感,又能真的在日常裡使用的器物。他們也將家中樣貌和生活方式帶入設計,「家裡的牆壁看起來就像我們設計的杯子,都帶有不均勻的坑疤。我們想保持物件自然和有機的外觀,而不是幾何和精確。」

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Feldspar Studio將製作的器物形容為「生命之物」,希望創造出真的在日常裡被使用的產品。

最迷人的是和野生動物為鄰

不過他們創造的不僅有器物,還在花園裡的橡樹上蓋了一間樹屋。「樹屋還正在建造中,我也很好奇會不會有完成的一天,因為我們總不斷增加新想法。」Cath說,樹屋由Jeremy單槍匹馬打造,覆蓋的碳化木板使用日本燒杉板(焼き杉,Shou-sugi-ban)傳統工法,且沒有在樹上釘任何東西。樹屋有兩層樓,內部透過梯子連接,每扇窗戶都覆蓋百葉窗,還有一個戶外陽台,可以坐下來觀看野外動物。「它還需要一些內部工程才能在裡面過夜,但已經是一個很幸福的地方,夏天晚上我們會坐在裡頭,拿著酒,看著大地慢慢睡去。」

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樹屋目前仍在建造中,坐在裡頭可以俯瞰廣闊田野,夏日夜晚可見漫步於此的鹿,還有倉鴞在此飛翔。

四季在這裡是分明的,Cath說,夏天有著無與倫比的美,特別是太陽在晚上10點下山,傍晚光線穿過花園裡巨大橡樹的時刻;到了秋天,山谷會聚集美麗薄霧;這裡的冬天極為寒凍,被冰雪覆蓋的田野渲染成藍色;回到春天又是新生命的開始,家旁田野滿是幼小的鳥、羊、兔和牛。「不過這裡很常下雨,1∼3月常常被黑暗和下雨占據,確實讓人疲憊不堪。」他們養了狗和雞作伴,但Cath說最迷人的莫過於周遭的野生動物,夏天早晨從臥室向外看,是鹿在田野裡曬太陽;漫長的夏日夜晚,倉鴞會繞著房子打轉,低空飛過田野覓食。野兔會在車道上神出鬼沒,巷子裡有彼此打架的獾,數百隻小田鼠總忘我地在路上尋找食物。「去年夏天看到好幾百隻小青蛙,每隻都只有指甲那麼大,在草坪上跳來跳去好幾天,這個景象彷彿是大地在動。」

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Cath說,生活周遭的動物們都專注在做自己的事,和牠們一起生活是很特別的感受。

現代化的鄉村生活

然而人總有經濟和社交的基本需求,這樣遠離塵囂是否太不切實際?「我們其實過著相當現代的鄉村生活,重度依賴網路來工作和放鬆。」Cath笑說,當電纜被暴風雨摧毀,或是被閃電擊中(這發生過兩次!),的確會過上幾週沒有網路的生活。但儘管地處偏境,他們也自己製作優酪乳、種菜,周末在田野篝火上做飯,他們仍會造訪附近的麵包店,那裡有絕佳的肉桂麵包和咖啡,也向農民購買肉類和蔬菜,車程半小時內還有很棒的餐廳。這樣的居住方式是心中理想嗎?「噢,這完全是我們的夢想⋯⋯」Cath話鋒一轉,「話雖如此,我們家現在實際上是孩子們的樂高和哈利波特聖地,這點不是很理想,但充滿很多樂趣。」

文|張以潔 

攝影|Alexander Rhind

圖片提供|Feldspar Studio

一起透過 La Vie 2022/7月號《居住的n種方式》,探索更多居住的可能!

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留白中的綠意與光影!七三茶堂 × 穆得設計的場域再生實驗

在當代空間設計中,自然元素不再只是背景,而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構,融合茶文化的靜謐氣質,我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能,也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事,既理性又詩意,邀請人們在自然與設計的交會中,重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡,泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋,光影與茶香錯落交織,時間像被放慢了節奏。在這裡,「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作,將一場屬於茶文化的空間對話,靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間,更是一場五感共構的文化體驗。我們希望,在這個設計裡,茶不再只是產品,而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計,也再次將設計還原為「感知的容器」,讓空間說話,讓茶被看見,也被感受。

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走進華山一隅靜謐老屋,「七三茶堂」攜手「穆得設計」共構五感交融的茶空間,讓光影、茶香與模組化設計語彙交織,展現自然與人文共鳴的詩意場域。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間,更有空間」的品牌精神。對我們而言,這不僅是對品茗生活的詮釋,更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙,保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡,讓歷史的呼吸自然流動;在其中植入模組化展示道具,使場域擁有足夠彈性,能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩,它總是在靜中流轉,因此,設計團隊選擇讓道具與材料退一步,讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙,成為空間節奏的引導。

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七三茶堂以「留點空間,更有空間」為核心精神,透過大量留白與模組化道具,保留歷史痕跡並賦予空間彈性。設計退去喧囂,讓光影與茶成為場域主角,輕透材質引導出茶文化的靜謐節奏。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材,靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延,輔以高低錯落的平台堆疊,形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品,到茶包與文化物件,都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信,材質不只是承載平台,它同時也是情感語言。茶,不該只是陳列;茶,應該是被理解、被感知、被呼吸的。

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以茶山綠調飾面材構築展示平台,紋理靈感取自茶樹葉脈與山林層次,透過高低堆疊,勾勒如梯田般的產品地景。從茶葉、茶具到文化物件,自然嵌入,讓茶被感知、被呼吸,而非僅僅陳列。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏,展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成,結合透明壓克力材質,透過光影與材質的反射、滲透,塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」,而是透過節奏性的排列與光的參與,與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像,每一件展品都像是參與空間展演的角色,靜靜被光點亮,也輕輕說話。

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輕量穿孔牆體結合透明壓克力,運用光影與材質互動,打造節奏感視覺引導;展品如光中角色,參與空間敘事,與觀者產生動態對話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶,更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中,我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念,將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙,轉化為色彩、材質與結構,讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計,也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節,讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式,讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

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延續「茶風味輪」概念,將茶的香氣與風味轉化為空間語彙,以色彩、材質與結構重塑老屋;讓喝茶成為五感與心靈的當代表達,串聯在地與國際文化視角。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴,在本案中,我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸,讓每個被看見的物件,背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間,有著相似的氣質與節奏感:都相信簡約裡藏有深意,留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動,我們知道,這不只是一次空間改造,而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計,為茶而設,也為時間留下餘韻。

 

資料暨圖片提供|穆得室內裝修設計

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「道具即場景,空間即展演」——穆得設計以細節串聯文化語境,與七三茶堂共構簡約而深意的場域,讓茶香與光影共譜生活的餘韻。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部

今年是英國國家美術館成立200週年,除了眾多展覽計畫與慶祝活動外,館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」,兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍,希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間,提供休憩與餐飲服務等,但英國國家美術館好友之家(Supporters' House)的企圖不止於此。館方表示:「我們很幸運地擁有足夠的空間,能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成,並設有專屬出入口,透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景,彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
英國國家美術館(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」擁有獨立的出入口(圖片來源:National Gallery)

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱,整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開,位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感,呈現古銅色調;春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區;沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息;酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍;另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
餐廳以透納筆下的夕陽為靈感,呈現古銅色調(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
帶著春日繽紛色彩的休憩區(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
另一間餐廳則為藍色系(圖片來源:National Gallery)

這些色彩不僅表現在牆面,也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示:「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界,而我們也將這些元素帶進空間設計中,讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間,「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理,呈現如油畫般的筆觸;而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」運用空間中的紋理與材質來呼應美術館展間(圖片來源:National Gallery)
英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」運用空間中的紋理與材質來呼應美術館展間(圖片來源:National Gallery)

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用,賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中,尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具,並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃,以及沙發區的一座古董落地鐘。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
Studio Linse團隊也透過家具選用,賦予空間濃厚的經典英倫氣質(圖片來源:National Gallery)

空間中的訂製家具,也皆以館內設施為靈感,例如吧台前的皮革長椅等。除此之外,家具的配置擺放上也別具巧思,例如餐廳採用標準座椅高度,而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
空間中的訂製家具皆以館內設施為靈感(圖片來源:National Gallery)

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起,一系列活動將輪番登場,包含策展人對談、作家講座與創意大師課等,期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子,會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單,享受沉靜、奢華的城市生活時光。

英國國家美術館「好友之家」現已開放!結合奢華餐飲的時髦藝文沙龍,打造會員限定俱樂部
「好友之家」將舉辦豐富的交流活動,致力於成為時髦的文化沙龍(圖片來源:National Gallery)

如何進入國家美術館好友之家?

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年,卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結,國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度,讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源|National GalleryDesign Week

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