住進古老農舍與自然萬物為伍！Feldspar Studio總監Cath Brown的英式田園生活

白色屋子上有著茅草屋頂，被無盡田野和野生動物包圍，這樣的家真的存在！這是產品設計工作室Feldspar Studio主理人夫妻Jeremy和Cath Brown的家，從倫敦市區搬到德文郡（Devon）鄉村，他們毫無猶豫，自己種菜、手作器物、建造樹屋，和自然萬物共榮共生。

「我們在倫敦的生活很有趣，總發誓著永遠不會離開。」Cath回憶起過去的城市日常，她是從事建築設計的Soho族，Jeremy則任職於聯合國，協助精品業在非洲建立永續供應鏈，幾乎每週得往返肯亞。儘管忙碌，他們還是抓住下班時間，一起從小公寓閒晃到街上小店，採買晚餐食材或造訪喜歡的餐館；假日會沿著運河散步、騎腳踏車，再看場展覽或電影。「這樣的生活很完美，但我們開始累了。」不單是長時間的飛行旅途，懷孕時每天擠在公車上好幾個小時，市中心的噪音、氣味漸漸令她反感。「之後兒子出生了，一想到他小小的肺會吸入這些充滿污染的空氣，我們就決定離開。這很突然，根本沒有任何計劃。」

這個故事發生在2016年，當年他們立刻在隔月辭掉工作，至於要落腳哪裡？「我們想要空間和無盡的視野，地點是在海邊和荒野做選擇。」最後他們選擇了後者，搬到英國西南部田野遍佈的德文郡，租下達特穆爾（Dartmoor）的一棟農舍，當地著名的達特穆爾國家公園，以荒野地形和多樣岩石的獨特景觀聞名。一個禮拜後，他們就開著一輛廂型車，把倫敦公寓的所有東西都載來德文郡。

自然有機的生活和設計理念

他們居住的古老茅草農舍，位處達特穆爾的邊緣地帶，座落於一條長長蜿蜒小徑的盡頭。Cath聊起最初的樣貌，「附近大約有10間閒置穀倉，全部都荒廢了，沒有網路甚至連基本訊號都沒有。手機在這裡完全不通，得走到車道上才能打電話。」但這並不減他們對房子的喜愛，外觀是喬治亞王朝時代建築風格（Georgian style）和原始土牆的混合，每扇門高低都不同，裡面有巨大的花崗岩壁爐和1920年代的烤爐，沿著屋外路徑可一路走上小山丘，俯瞰田野和荒原。

「生活突然停了下來，我們開始照顧舊有的菜園，種了大黃、歐芹和一些野菜，也常常收聽廣播─沒錯，我們沒有電視。」Cath說，在德文郡的新生活，他們才有了真正的休息。但半退休生活過久了，也開始思索工作方向，曾想過回歸原本職務，但他們很珍惜一家人聚在一起，不願再回到出差和壓力不斷的日常。剛好他們搬來德文郡時，因為沒有足夠的餐具，便向一家旅館買了陶輪，老闆還幫他們上課、讓他們使用自己的窯。有一年聖誕節家人們紛紛來訪，餐桌上使用的20件餐具，全出自他們之手。

「這是一項興趣，最初並不認為它具有商業潛力。但我們喜歡花時間創造東西，了解物品是如何被製造，以及杯子等日常物件背後承載的時間和心力。」於是他們創立「Feldspar Studio」，2018年更在離家不遠處有了自己的陶瓷工作室，希望能創造出具有工藝美感，又能真的在日常裡使用的器物。他們也將家中樣貌和生活方式帶入設計，「家裡的牆壁看起來就像我們設計的杯子，都帶有不均勻的坑疤。我們想保持物件自然和有機的外觀，而不是幾何和精確。」

最迷人的是和野生動物為鄰

不過他們創造的不僅有器物，還在花園裡的橡樹上蓋了一間樹屋。「樹屋還正在建造中，我也很好奇會不會有完成的一天，因為我們總不斷增加新想法。」Cath說，樹屋由Jeremy單槍匹馬打造，覆蓋的碳化木板使用日本燒杉板（焼き杉，Shou-sugi-ban）傳統工法，且沒有在樹上釘任何東西。樹屋有兩層樓，內部透過梯子連接，每扇窗戶都覆蓋百葉窗，還有一個戶外陽台，可以坐下來觀看野外動物。「它還需要一些內部工程才能在裡面過夜，但已經是一個很幸福的地方，夏天晚上我們會坐在裡頭，拿著酒，看著大地慢慢睡去。」

四季在這裡是分明的，Cath說，夏天有著無與倫比的美，特別是太陽在晚上10點下山，傍晚光線穿過花園裡巨大橡樹的時刻；到了秋天，山谷會聚集美麗薄霧；這裡的冬天極為寒凍，被冰雪覆蓋的田野渲染成藍色；回到春天又是新生命的開始，家旁田野滿是幼小的鳥、羊、兔和牛。「不過這裡很常下雨，1∼3月常常被黑暗和下雨占據，確實讓人疲憊不堪。」他們養了狗和雞作伴，但Cath說最迷人的莫過於周遭的野生動物，夏天早晨從臥室向外看，是鹿在田野裡曬太陽；漫長的夏日夜晚，倉鴞會繞著房子打轉，低空飛過田野覓食。野兔會在車道上神出鬼沒，巷子裡有彼此打架的獾，數百隻小田鼠總忘我地在路上尋找食物。「去年夏天看到好幾百隻小青蛙，每隻都只有指甲那麼大，在草坪上跳來跳去好幾天，這個景象彷彿是大地在動。」

現代化的鄉村生活

然而人總有經濟和社交的基本需求，這樣遠離塵囂是否太不切實際？「我們其實過著相當現代的鄉村生活，重度依賴網路來工作和放鬆。」Cath笑說，當電纜被暴風雨摧毀，或是被閃電擊中（這發生過兩次！），的確會過上幾週沒有網路的生活。但儘管地處偏境，他們也自己製作優酪乳、種菜，周末在田野篝火上做飯，他們仍會造訪附近的麵包店，那裡有絕佳的肉桂麵包和咖啡，也向農民購買肉類和蔬菜，車程半小時內還有很棒的餐廳。這樣的居住方式是心中理想嗎？「噢，這完全是我們的夢想⋯⋯」Cath話鋒一轉，「話雖如此，我們家現在實際上是孩子們的樂高和哈利波特聖地，這點不是很理想，但充滿很多樂趣。」

文｜張以潔　

攝影｜Alexander Rhind

圖片提供｜Feldspar Studio

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電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行