住進古老農舍與自然萬物為伍!Feldspar Studio總監Cath Brown的英式田園生活

居住的n種方式

白色屋子上有著茅草屋頂,被無盡田野和野生動物包圍,這樣的家真的存在!這是產品設計工作室Feldspar Studio主理人夫妻Jeremy和Cath Brown的家,從倫敦市區搬到德文郡(Devon)鄉村,他們毫無猶豫,自己種菜、手作器物、建造樹屋,和自然萬物共榮共生。

「我們在倫敦的生活很有趣,總發誓著永遠不會離開。」Cath回憶起過去的城市日常,她是從事建築設計的Soho族,Jeremy則任職於聯合國,協助精品業在非洲建立永續供應鏈,幾乎每週得往返肯亞。儘管忙碌,他們還是抓住下班時間,一起從小公寓閒晃到街上小店,採買晚餐食材或造訪喜歡的餐館;假日會沿著運河散步、騎腳踏車,再看場展覽或電影。「這樣的生活很完美,但我們開始累了。」不單是長時間的飛行旅途,懷孕時每天擠在公車上好幾個小時,市中心的噪音、氣味漸漸令她反感。「之後兒子出生了,一想到他小小的肺會吸入這些充滿污染的空氣,我們就決定離開。這很突然,根本沒有任何計劃。」

這個故事發生在2016年,當年他們立刻在隔月辭掉工作,至於要落腳哪裡?「我們想要空間和無盡的視野,地點是在海邊和荒野做選擇。」最後他們選擇了後者,搬到英國西南部田野遍佈的德文郡,租下達特穆爾(Dartmoor)的一棟農舍,當地著名的達特穆爾國家公園,以荒野地形和多樣岩石的獨特景觀聞名。一個禮拜後,他們就開著一輛廂型車,把倫敦公寓的所有東西都載來德文郡。

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他們搬至英國西南部德文郡的一棟農舍

自然有機的生活和設計理念

他們居住的古老茅草農舍,位處達特穆爾的邊緣地帶,座落於一條長長蜿蜒小徑的盡頭。Cath聊起最初的樣貌,「附近大約有10間閒置穀倉,全部都荒廢了,沒有網路甚至連基本訊號都沒有。手機在這裡完全不通,得走到車道上才能打電話。」但這並不減他們對房子的喜愛,外觀是喬治亞王朝時代建築風格(Georgian style)和原始土牆的混合,每扇門高低都不同,裡面有巨大的花崗岩壁爐和1920年代的烤爐,沿著屋外路徑可一路走上小山丘,俯瞰田野和荒原。

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他們以古老茅草農舍為家,後門也被佈置得綠意可愛。

「生活突然停了下來,我們開始照顧舊有的菜園,種了大黃、歐芹和一些野菜,也常常收聽廣播─沒錯,我們沒有電視。」Cath說,在德文郡的新生活,他們才有了真正的休息。但半退休生活過久了,也開始思索工作方向,曾想過回歸原本職務,但他們很珍惜一家人聚在一起,不願再回到出差和壓力不斷的日常。剛好他們搬來德文郡時,因為沒有足夠的餐具,便向一家旅館買了陶輪,老闆還幫他們上課、讓他們使用自己的窯。有一年聖誕節家人們紛紛來訪,餐桌上使用的20件餐具,全出自他們之手。

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和大自然共生的生活方式,深深影響Feldspar Studio的設計理念,保有物件的自然和有機。

「這是一項興趣,最初並不認為它具有商業潛力。但我們喜歡花時間創造東西,了解物品是如何被製造,以及杯子等日常物件背後承載的時間和心力。」於是他們創立「Feldspar Studio」,2018年更在離家不遠處有了自己的陶瓷工作室,希望能創造出具有工藝美感,又能真的在日常裡使用的器物。他們也將家中樣貌和生活方式帶入設計,「家裡的牆壁看起來就像我們設計的杯子,都帶有不均勻的坑疤。我們想保持物件自然和有機的外觀,而不是幾何和精確。」

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Feldspar Studio將製作的器物形容為「生命之物」,希望創造出真的在日常裡被使用的產品。

最迷人的是和野生動物為鄰

不過他們創造的不僅有器物,還在花園裡的橡樹上蓋了一間樹屋。「樹屋還正在建造中,我也很好奇會不會有完成的一天,因為我們總不斷增加新想法。」Cath說,樹屋由Jeremy單槍匹馬打造,覆蓋的碳化木板使用日本燒杉板(焼き杉,Shou-sugi-ban)傳統工法,且沒有在樹上釘任何東西。樹屋有兩層樓,內部透過梯子連接,每扇窗戶都覆蓋百葉窗,還有一個戶外陽台,可以坐下來觀看野外動物。「它還需要一些內部工程才能在裡面過夜,但已經是一個很幸福的地方,夏天晚上我們會坐在裡頭,拿著酒,看著大地慢慢睡去。」

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樹屋目前仍在建造中,坐在裡頭可以俯瞰廣闊田野,夏日夜晚可見漫步於此的鹿,還有倉鴞在此飛翔。

四季在這裡是分明的,Cath說,夏天有著無與倫比的美,特別是太陽在晚上10點下山,傍晚光線穿過花園裡巨大橡樹的時刻;到了秋天,山谷會聚集美麗薄霧;這裡的冬天極為寒凍,被冰雪覆蓋的田野渲染成藍色;回到春天又是新生命的開始,家旁田野滿是幼小的鳥、羊、兔和牛。「不過這裡很常下雨,1∼3月常常被黑暗和下雨占據,確實讓人疲憊不堪。」他們養了狗和雞作伴,但Cath說最迷人的莫過於周遭的野生動物,夏天早晨從臥室向外看,是鹿在田野裡曬太陽;漫長的夏日夜晚,倉鴞會繞著房子打轉,低空飛過田野覓食。野兔會在車道上神出鬼沒,巷子裡有彼此打架的獾,數百隻小田鼠總忘我地在路上尋找食物。「去年夏天看到好幾百隻小青蛙,每隻都只有指甲那麼大,在草坪上跳來跳去好幾天,這個景象彷彿是大地在動。」

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Cath說,生活周遭的動物們都專注在做自己的事,和牠們一起生活是很特別的感受。

現代化的鄉村生活

然而人總有經濟和社交的基本需求,這樣遠離塵囂是否太不切實際?「我們其實過著相當現代的鄉村生活,重度依賴網路來工作和放鬆。」Cath笑說,當電纜被暴風雨摧毀,或是被閃電擊中(這發生過兩次!),的確會過上幾週沒有網路的生活。但儘管地處偏境,他們也自己製作優酪乳、種菜,周末在田野篝火上做飯,他們仍會造訪附近的麵包店,那裡有絕佳的肉桂麵包和咖啡,也向農民購買肉類和蔬菜,車程半小時內還有很棒的餐廳。這樣的居住方式是心中理想嗎?「噢,這完全是我們的夢想⋯⋯」Cath話鋒一轉,「話雖如此,我們家現在實際上是孩子們的樂高和哈利波特聖地,這點不是很理想,但充滿很多樂趣。」

文|張以潔 

攝影|Alexander Rhind

圖片提供|Feldspar Studio

一起透過 La Vie 2022/7月號《居住的n種方式》,探索更多居住的可能!

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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