國美館「埃爾溫‧奧拉夫」大型個展!從荷蘭攝影大師40年作品中,一窺攝影美學

台中國美館埃爾溫‧奧拉夫大型個展

台中國立臺灣美術館(國美館)推出「埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻─未竟世界」展覽,於2022年8月13日至11月27日在國美館101展覽室開展。本展由韓國水原市立美術館策展人朴賢珍策畫,精選跨足時尚與藝術的荷蘭國際攝影大師埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)的攝影、裝置以及錄像等約134組件作品,在橫跨40年的各系列創作中,除完整介紹奧拉夫的創作脈絡與他持續關注的當代社會議題,也藉由4個分區子題呈現其作品中看似安靜完美的生活表象,實則揭露當代社會中不盡完美的「未竟世界」。

展覽主視覺
國美館推出「埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻─未竟世界」大展,帶大家一窺攝影大師的美學視野。

跨足時尚與藝術之間的荷蘭攝影師埃爾溫‧奧拉夫

主修新聞學的藝術家埃爾溫‧奧拉夫,專注於以影像反映當代社會中人類文明存在的可能問題與關懷,其同時跨足時尚與藝術之間,以充滿電影感的場景,表達富於戲劇化的人物情感,其精準細緻的美學邏輯,常是觀者對他的印象;而奧拉夫致力於在美麗的視覺場景中,以自身創作語言表達普世人類、自然處境的關懷,就正如同展覽名稱,他所創造出來的「完美時刻」,實為反映自身對「未竟世界」尚未完整的理想世界的種種沉思與關心。

台中國美館「埃爾溫‧奧拉夫」大展4大展區亮點!

特別展區:「引經據典:12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」

奧拉夫自幼深受荷蘭國家博物館(Rijksmuseum) 的繪畫作品啟發,因此在展覽入口的特別展區,他與荷蘭國家博物館合作、挑選了12幅典藏的古典繪畫,並以當代攝影手法回應,創造對話,並娓娓道出他善於創造場景攝影的技法,與荷蘭古典繪畫構圖巧妙呼應之處,讓觀眾延伸更多攝影藝術欣賞視角。

  

Berlin_Porträt 01 - 22nd of April-BW_2012
埃爾溫‧奧拉夫_肖像1_2012

SK-A-4038-00_1
 杰拉德・特.伯爾奇_農民服裝的女孩坐像_1650~1660

April Fool 2020_9.45am_2020

埃爾溫‧奧拉夫_希望5_2005


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約翰尼斯・科內利斯・維斯普倫克_藍衣女孩肖像_1641


第一分區:「情境時刻:敘事性演出」

奧拉夫藉由精心布置的背景,敘述人類的戲劇性情感。2000年以降,他主要的創作主題是感覺和情緒。他也積極應用不同的媒材,於視覺圖像中加入敘事舞臺,創造循環性的敘事。2012年的作品《鑰匙孔》是一組裝置,外部張貼平面攝影而內部則播放兩部影片。它形成一循環性結構:當觀眾透過鑰匙孔窺視內部的瞬間,外部照片的人物也凝視著觀眾正在窺視的樣貌。

April Fool 2020_9.45am_2020
早上9點45分_2020

Rain_The Ice Cream Parlor_2004-s
冰淇淋店_2004

第二分區:「城市空間:奇幻意境」

2010年起,奧拉夫開始以真實城市為背景製作一系列作品。自此時起,他作品中現實與藝術性虛幻的界限更顯模糊。在本區中,藝術家擺脫照片記錄現實的傳統,間接地揭露出各個城市在急遽變化下所被投射的虛幻性,藉此將敘事賦予照片之中。至今,探索現實與虛幻的邊際仍是奧拉夫作品的一大特徵。

Berlin_Freimaurer Loge Dahlem - 22nd of April_2012
達勒姆共濟會會所_2012

Palm Springs_American Dream, Self-Portrait with Alex I_2018
美國夢:與艾力克斯的自攝像_2018

第三分區:「經典圖像:超越當代」

奧拉夫在《在林中》系列,開始以大自然為背景展現出超越現實的樣貌。這些圖像雖與19世紀的浪漫主義繪畫相仿,但他將「人類與自然的關係」這個議題代入不完美的世界,呈現出「完美的時刻」。細看在寧靜的黑白風景中的人物,會發現他們與自然的連結像是消失了般,他們不是戴著耳機就是在自拍,毫無意識到廣闊的大自然。人類輕忽大自然的傲慢,對比照片中的漫天大霧和壯闊山勢,令人感受到大自然的無垠是人類永遠無法征服的。藝術家刻意使用模稜兩可的象徵來混淆觀眾,在作品的結尾留下了些開放式的空白。

Im Wald_Der Schwan_2020-s
天鵝_2020

Im Wald_Porträt XI A_2020
肖像XI-A 2020

埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻─未竟世界

展覽時間:2022年8月13日至11月27日

展覽地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段二號)

文字整理|Adela Cheng

資料提供|國立臺灣美術館

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當我們談論美術館的未來時,很難不想到虛實交融的可能性。2024年,北美館啟動一項名為「開放網絡計畫 TFAM Net.Open」的實驗,試圖探索一個關鍵問題:當藝術遇上數位技術,美術館的邊界在哪裡?藝術家許家維醞釀3年,《沉沒的聲音》這件跨域之作結合水下考古、拍攝與聲學,並與NAXS STUDIO涅所未來合作MR混合實境技術,邀請觀眾潛入澎湖周邊海域的沉船歷史。9月每週四至週日下午,美術館規劃3場約50分鐘的預約制演出,在多人連線的MR沉浸式空間中,觀眾將體驗到一場跨時空的感官之旅。

戴上Meta Quest 3頭顯,才發現裝置隨這幾年技術進步意外地輕盈。如果你帶過更重的頭顯/眼鏡,甚至前幾年你曾背過外接式、連著電腦的背心,你應該會懂我在說什麼。

 《沉沒的聲音》在臺北市立美術館分為兩種版本:一種是觀眾佩戴頭顯體驗沉浸式場次,另一種則是自由參觀的錄像裝置版本。戴上頭顯,有點像潛水員戴上潛鏡,在進行水下考古前的換裝儀式。聽著音樂、看著影像,慢慢地隨著演出進行,你會發現自己轉變為一個虛擬化身(avatar——可能是清朝的小水兵、二戰日本海軍軍官、裝備很復古的潛水員或傳說生物海和尚,航行在水下的奇幻歷史世界。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館遇見MR藝術實驗

台灣擴延實境(XR,包含虛擬實境VR、擴增實境AR、混合實境MR)的藝術實踐享譽國際,如陳芯宜《雲在兩千米》二度榮獲威尼斯影展沉浸式單元最高榮譽。然而,除了高雄市電影館「VR FILM LAB」外,台灣缺乏固定的XR播放場域。

2024年,臺北市立美術館啟動「開放網絡計畫TFAM Net.Open」,探索虛擬世界中藝術與科技的可能性,自然沒放過XR領域。其中,當年的共域計畫之三「VR圖書室計畫」便由「在地實驗」策劃專屬播放空間。選件上,作品回應北美館對於回憶、歷史與社會等議題的關注;它也不是傳統售票或預約制影展,呼應美術館空間即時開放特性,讓觀眾現場排隊,真像在圖書館視聽室現場「借閱」這些作品。而藝術家許家維醞釀3年的《沉沒的聲音》,更進一步以MR探索了空間的可能。

藝術家許家維。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家許家維。(圖片提供:臺北市立美術館)

 

(以下涉及部分劇透,請斟酌觀看)

 

MRVR的媒材特質不太相同。VR360電影提供全然沉浸的封閉虛擬世界,更像是個人化電影院(不過若你連上線,你確實可以與他人遠端在全虛擬世界上相會);MR則讓觀者身處現實與虛擬的交界,時而透過眼鏡窺見真實世界,形成奇妙的感知體驗。《沉沒的聲音》首段也是一般觀眾能參觀的錄像作品,3面懸吊螢幕分別呈現澎湖耆老葉成仁即興吟唱褒歌〈討海歌〉、潛水員監看「山藤丸」的水下作業,以及表演者潛入海中演奏自製螺旋槳樂器的片段。

許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。(圖片提供:臺北市立美術館)
許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。(圖片提供:臺北市立美術館)
許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。(圖片提供:臺北市立美術館)
許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

一同體驗虛實混淆的水下世界

關於MR技術,我有幸在去年(2024)於國家兩廳院觀賞《鏡:KAGAMI——坂本龍一逝世前錄製的最後演出,今年也體驗了河床劇團的最新作品《之間》。在現實空間中,眼前呈現的景象與認知的物理現實產生奇妙落差,形成虛實交融的特殊體驗。眼前可能飄盪著光球,或讓你潛入人體臟器、遨遊宇宙之中感受生命奧妙。

《沉沒的聲音》演出的第二段,眼前的空間逐漸脫離美術館,進入一段虛擬世界的航程,甚至潛入了水中。眼前的世界被重新改造,但身體切實地能感受到還在美術館空間中,你也能感受到有些虛幻場景與美術館的空間重合。當軍樂奏起時,我與其他觀眾竟開始在同一時空下共同演奏樂器。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。(圖片提供:臺北市立美術館)

這種多人共享的體驗設計格外有趣。《沉沒的聲音》採5人一組,一場演出能同時容納兩組共10人。觀眾能透過眼鏡看見現場其他人化為虛擬替身的樣貌,這對技術門檻與環境器材配置要求極高,訊息傳輸稍有延遲便能察覺。所幸這次體驗相當順暢,既保有私密的觀影感受,又能感受到與他人的共同存在。相較於獨自觀賞的寂寞,與一群人同在演出場域中互動,體驗截然不同,況且大家後來都化身為不同的avatar角色,更增添了角色扮演的樂趣。

最後,我們一共探索了清代甲午戰爭時期的「廣丙艦」,以及二戰時期被日本政府徵用為運輸船的「滿星丸」與「山藤丸」。看到演出結局時,我感到一絲感傷。《沉沒的聲音》讓人感受到歷史消失的可能,也更能體會考古發掘歷史故事的必要性。透過MR科技與藝術的結合,我們也重新思考了虛實之間、過去與當下時空的關係。

許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。(圖片提供:臺北市立美術館)
許家維,《沉沒的聲音》(影像截圖),混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置,2025。混合實境版本體驗長度50分鐘,錄像裝置版本片長14分30秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

想像虛實並存的展演未來

9月「虛實共構:混合實境創作與技術實踐」的講座中,許家維分享到「考古學就是想像的技術」,當代考古學家用有限的技術與線索,去想像一個遙遠而未曾經歷的時空。實作上困難重重,不僅為讓觀眾同時看見彼此虛擬化身,而得在透視功能與運算效能間做出取捨,更複雜的是空間「虛實疊合」的技術,難度遠超單人體驗的VR360。此外,水下拍攝的極限條件,更令攝影師一次得在強勁海流中工作2小時不上岸,連續錄製8K影像也考驗著固態硬碟需求。聲納技術則透過反射距離分析海底地形,讓觀眾腳下踩的虛擬紅色區域能對應真實的礁石位置。 

9月「虛實共構:混合實境創作與技術實踐」講座。(圖片提供:臺北市立美術館)
9月「虛實共構:混合實境創作與技術實踐」講座。(圖片提供:臺北市立美術館)

目前《沉沒的聲音》同時於香港M+博物館展出,但採用不同的呈現方式——頭顯懸掛於浮球裝置上,觀眾可透過投影同步觀看頭顯視角的畫面。許家維也透露,明年也將前往荷蘭EYE電影博物館(Eye Filmmuseum)展出,到時可能不再像北美館區分兩種展出,而是讓佩戴頭顯與未體驗沉浸式內容觀眾同時共存於展場中,此時,觀眾的身體本身也成為作品的一部分。未體驗者觀看體驗者,如同觀賞一場即時演出。雖然不確定這個構想是否會真正實踐,但這種虛實交融、不同體驗層次並存的互動張力,正是MR技術獨有的藝術魅力。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。(圖片提供:臺北市立美術館)

重新思考數位藝術的脆弱與永恆

除了《沉沒的聲音》,北美館開放網絡計畫對虛擬世界的探索也未完待續。《消失的反動》線上展覽已經上線,展期將延續至2026831日,並將於10月起至明年舉辦6場線上講座與演出,以及2場線下放映活動。墨西哥籍策展人Doreen A. Ríos這次聚焦在數位世界的不穩定與脆弱特質,邀請Federico Pérez Villoro徐容Anna RidlerOlia Lialina4位藝術家獻上全新委託創作。

2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》影像截圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》影像截圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

這提醒我們一個容易忽略的現實:儘管我們習慣認為數位內容能夠永久保存,但實際上它們可能因為各種因素瞬間消失。4位藝術家各自創作純線上作品,以「物質、記憶、幽靈、脆弱性」為核心,探討一個深刻的問題:當數位生活無所不在時,我們該如何面對那些突然消失的數位記憶?

他們的創作就是另一種當代考古學,挖掘數位世界潛藏的崩解痕跡,從被污染的海洋到逐漸損毀的USB隨身碟,從幽靈般飄蕩的虛擬花朵到網路舞蹈文化中的身體律動。這些看似不相關的意象,共同指向網路生命週期的短暫與易逝。更有意思的是,他們將海底光纖電纜的斷裂、失效的超連結、404錯誤頁面當作數位世界留下的考古證據。這些「失敗」不是技術故障,而是數位世界曾經存在過的痕跡,就像考古遺址中的斷垣殘壁。

2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。徐容,〈集記憶體_重建碎片化的過去〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。徐容,〈集記憶體_重建碎片化的過去〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。Federico Pérez VILLORO,〈無距離〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。Federico Pérez VILLORO,〈無距離〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)

數位世界或許也並非想像中那般堅不可摧。我一直很愛坂本龍一生前為《鏡:KAGAMI》寫下的詩,其中幽默的一段:「跨越千年萬年的共情,啊!可惜電池撐不了那麼久。」這句話一針見血地點出了數位內容的根本矛盾——最終都必須依賴這些有形的科技載體,我們需要確保儲存數位內容的硬碟、資料庫完好無損,電力供應穩定,頭顯等各種硬體設備的正常運作與未來相容性。就像那些才被我們考古出來的故事,誰也說不準這些科技與數位內容真能存在多久。

2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA,〈在網路上,每個人都知道你有一條狗〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA,〈在網路上,每個人都知道你有一條狗〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。Anna RIDLER,〈每一張在網路上的鳶尾(最先的十萬張)〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)
2025北美館開放網絡計畫,線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA,〈在網路上,每個人都知道你有一條狗〉(影像截圖),2025。(圖片提供:臺北市立美術館及藝術家)

北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open

《沉沒的聲音 The Sound of Sinking》
時間:即日起~2025.09.28
地點:北美館 地下樓E展覽室

《消失的反動 Vanishing Acts》
時間:即日起~2026.08.31
地點:北美館 地下樓E展覽室
線上平台:https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/

尋找創作的起點:在 Ippuku 看見生活與工藝的片刻對話,日本作家聯展將於台中展開

這場展覽的起點,不是遙遠的藝術理想,而是日常生活。 

一只杯子、一壺茶、木頭的紋理、玻璃的透光,甚至刀刃相擊的聲音,這些日常中熟悉的事物,正是這場展覽背後的靈感來源——即將在前身為歷史建築大屯郡守官舍,現為「Ippuku|林森40」的全新展覽,便是以「日常」為核心,邀請日本十一位工藝職人首次齊聚台灣,帶來從陶瓷、玻璃、金工、木工、和紙,到和菓子、焙茶與花藝的完整面貌,呈現工藝如何在日常之中孕育、回應與生長。

(圖片提供:中島GLAb)
展覽主視覺呈現策展團隊現地踏查的工藝家們工作樣貌。(圖片提供:中島GLAb)

「Ippuku(いっぷく)」在日語中意指小歇片刻——可能是一杯茶、一段沉默,或是窗邊光影的流動。策展團隊許哲瑜、郭中元,與日本作家召集人大谷哲也,親自拜訪並邀請日本十一位日本工藝職人 ,希望觀眾能在展覽中放慢步伐,於繁忙生活裡留白,感受器物所蘊藏的呼吸與溫度。

(圖片提供:中島GLAb)
展覽策展人之一:日本作家召集人大谷哲也。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
參與日本作家:TAKASHI TOMII/富井貴志。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
參與日本作家:TAJIKA HARUO scissor works/多鹿治夫鋏製作所(圖片提供:中島GLAb)

十一位日本作家,將日常轉化為美的風景

本次展出的作品皆源於職人貼近生活的觀察:角田淳因料理與家人餐桌而開展器皿創作;大谷哲也以純粹的「白」瓷器營造日常的留白;大谷桃子則把田園的荷葉、芭蕉葉描繪於陶器;和菓子品牌「菓心おおすが」將果實化作甜點,傳遞自然與幸福的滋味。這些作品不僅是物件,更是職人生活的延伸。

(圖片提供:中島GLAb)
參與日本作家:JUN TSUNODA/角田淳。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
大谷哲也作品。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
參與日本作家:MOMOKO OTANI/大谷桃子。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
和菓子品牌「菓心おおすが」。(圖片提供:中島GLAb)

工藝與自然的對話也在展覽中綿延展開:京都的ハタノ ワタル讓和紙化為空間的溫潤質地;能登半島的有永浩太以口吹玻璃捕捉呼吸般的透明;金澤的竹俣勇壱則透過金工與手感的結合,賦予餐具穩重而優雅的姿態。

(圖片提供:中島GLAb)
京都和紙品牌「ハタノワタル」。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
參與日本作家:KOTA ARINAGA/有永浩太。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
參與日本作家:YUICHI TAKEMATA/竹俣勇壱。(圖片提供:中島GLAb)

除了靜態展出,策展團隊中島GLAb特別規劃了「作家交流日」系列活動,多位職人將親自與觀眾面對面,分享他們的創作心境與生活細節。工作坊將攜手支持藝術生活之風格品牌共同舉辦——包含櫻井焙茶研究所、菓心おおすがˋ與台灣果醬冠軍柯亞,將於台中老爺行旅舉辦茶席創作交流;平井 かずみ 老師將花藝課程帶到散步鋪傢俱,讓跨文化的交流不只停留在展品,而是成為一次真正的相遇與對話。

(圖片提供:中島GLAb)
「作家交流日」茶席活動:櫻井焙茶研究所。(圖片提供:中島GLAb)
(圖片提供:中島GLAb)
「作家交流日」花藝課活動:平井かずみ老師。(圖片提供:中島GLAb)

即將發生在「Ippuku|林森40」的不僅是一場工藝展覽,更是一份休日邀請——在生活的片刻裡停下來,讓器物陪伴日常。工藝作品並非遙不可及的藝術,而是能陪伴、融入生活的器物。Ippuku 希望透過工藝展覽,邀請大家停下腳步,重新看見日常裡的溫度與期待,從每一個片刻出發。

Ippuku|日本工藝家聯展

展期:2025/10/1~2025/11/16(OPEN:10:00-17:00,CLOSE: Mon. and Tus.)

地點:Ippuku | 林森40(台中市西區林森路40號)

作家交流日:2025/9/26-28(活動採預約制,如需洽詢請私訊粉專