高雄承億酒店TAI Urban Resort即將於2022年9月正式開幕，其座落港都亞洲新灣區，透過空中天橋連通高雄市立圖書館總館，五星級文創旅店與圖書館共構的形式相當特別，而承億酒店也延伸此特質，將城市景觀、書香氣息、戶外綠意、港灣海景、在地文化收攬至酒店各項設施與服務設計當中，本篇整理空間、客房、餐廳共6大亮點，詳細開箱高雄承億酒店。

亮點一｜客房收攬港灣、城市景色

酒店內208間客房分佈於13至21樓，全17種房型大致可依人數、市景／港景、日式和室／窗邊浴缸做區分，房內以木材質為主角，搭配竹編床頭櫃、洗石子地板等異材質呈現，整體溫潤雅緻；客房用品多選用台灣在地品牌，水杯來自以循環經濟為訴求的玻璃文創品牌「W春池計畫」，蛇紋石盤器則出自以台灣大理石為主力的家居品牌「Verde」，備品則選用「茶籽堂」產品，沐浴乳、洗潤髮乳、身體乳液一應俱全。

亮點二｜飛裊茶軒獻上台灣好茶

步入酒店大門後，需搭乘電梯到25樓大廳Check-in，完成後可至一旁的「飛裊茶軒」來杯好茶、洗去旅途疲憊，而承億酒店設置茶軒的發想源自台灣「奉茶」禮儀，但飛裊想做的並非全遵循傳統，而想讓喝茶變成一件很時髦的事，其搜羅台灣各地好茶如恆春港口茶、高雄在地六龜野蜜紅茶等，並依據各茶種特性搭配熱泡、冷萃、氣泡調飲等多元調製方式，帶旅人透過茶葉認識台灣風土。

亮點三｜讓人「漂浮」城市上空的無邊際泳池

圍繞「城市度假」主軸打造的高雄承億酒店，最大亮點無非是位於24樓的無邊際泳池，身在此處，高雄海天一線景色盡收眼底，白天、黃昏、夜晚景致各自精彩；特別的是，這座泳池以「高空懸挑」形式呈現，泳池最外側有大約一公尺的區域，底部是「透明」的，踩在上頭彷彿漂浮於城市上空，乍聽之下很浪漫，但真要站上去其實需要些膽量。

亮點四｜高空池畔日式料理、風格酒吧

無邊際泳池池畔，日式餐廳「酉名酉丁」板前提供日式烤物串燒與創意料理，風格酒吧「RAR BAR」則以賽博龐克風格呈現，創意調酒值得一試，如「盛夏果實」以蘭姆酒為基底，搭配紅心芭樂創造飽滿水果風味，另有杏仁香點綴，風味清爽、適合夏天；以琴酒打底的「山茶」，則以鐵觀音茶入酒，疊合杜松子與茶香，酸澀葡萄柚、作為garnish的迷迭香則注入果香與草本香氣。

亮點五｜米其林二星主廚掌勺的「Papillon」餐廳

位於承億酒店26樓「Papillon」餐廳，由法籍米其林二星主廚Xavier Boyer掌勺，開店消息一出即引起轟動。餐廳空間以「都市森林」為發想，中心為樹木造型環形吧台區，其開枝散葉的枝柳包覆38席座位，另有10人、14人座包廂隱身於餐廳後方。透過強調「留白」的空間配置，Xavier Boyer希望讓每位客享受有溫度、安心、悠閒的體驗，入門後不急著入席用餐，可以先到吧台歇息片刻。

正式入席後，將逐漸發現Papillon埋下的巧思，如皮革用餐檯面用以降低杯盤器皿與桌面碰撞聲響，確保溫潤舒適的用餐氛圍；由台南陶藝空間「青青土氣」為餐廳訂製的餐盤，每只都綴有象徵Papillon的蝴蝶圖樣；隨主餐上桌的刀具，出自曾為李安電影《臥虎藏龍》打造「青冥寶劍」的郭常喜師傅之手，刀面每道手工打磨痕跡，都蘊藏著師傅打鐵鑄器六十年的真功夫。

最令人期待的料理方面，承載著Xavier Boyer的家鄉回憶與廚師生涯遊歷，比如兩道開胃小點洋溢普羅旺斯風味，主廚以此重現家鄉南法料理靈魂；以西瓜為主角，搭配胭脂蝦、干貝、花枝等鮮美海味呈現的前菜，沁涼消暑、喚醒味蕾，乘載主廚在加勒比海度過童年的回憶；主廚也以台灣小吃黑胡椒鐵板麵為發想，創作一道非典型義大利麵，他對西餐常用的帕瑪森起司做了很有趣的轉譯，將蛋黃浸泡於味噌後風乾，讓其呈現乾硬狀態，並在上菜時於桌邊「刨」在麵體上，巧妙以蛋黃取代帕瑪森起司，趣味再創夜市小吃。

更有趣的是，Papillon以法餐佐茶，侍茶師Woody林泰利共挑選6款茶搭餐，其中「正山小種」與主餐的搭配尤為巧妙，這款來自中國廣州的茶帶有松木煙燻香氣，而主餐澳洲安格斯紐約客所搭配的濃縮威士忌牛肉醬汁，選用帶有濃厚泥煤味的艾雷島威士忌，兩者巧妙呼應。除了正山小種與紐約客，其餘5杯的茶餐搭配也相當精彩，留給親臨Papillon用餐的你細細品味。

亮點六｜主題選書、藝術作品妝點空間

高雄承億酒店定位為亞洲新灣區的「文化客廳」，公共空間洋溢書香與藝文氣息，如高居25樓的挑高接待大廳，設有一系列落地環景書牆，選書涵納建築、城市、在地文學、生活風格、繪本童書等類別，並巧妙利用弧狀階梯切割出多個隱密角落，提供旅客凝視窗外港景，靜心閱讀的一方天地。置身此處，可看見亞洲新灣區各大地標，如高雄流行音樂中心、展覽館、港埠旅運中心等，若天氣晴朗無雲，更可遠眺屏東大武山巍峨輪廓，以及遙遠海面上的小琉球。

不僅如此，承億酒店中無論是客房、公共空間，皆有藝術作品妝點，舉凡一樓中央擺放藝術家王忠龍裝置作品〈關於旅行的夢〉，其整體為金屬材質，風格剛硬強烈，立面可見貨櫃常見的放飯鐘、警示鐘等鐵件，呼應港都拆船歷史，呈現工業城市中自然與人類行動的消長。

點綴25樓大廳的棕色茶罐，罐身由書法家陳世憲題字，以書藝表現高雄特質，「現流仔」、「沖沖滾」、「敢有」等充滿港都氣口的臺語字詞，在陳世憲奔放、流動的筆觸演繹下，生動有趣；出自日本陶藝家石山哲也的作品，妝點大廳各角落，其材質乍看如珊瑚礁，其實由藝術家以燒陶手法打造，以自然、有機的視覺效果重現海螺、菩薩等意象，呼應高雄與海共存的城市特色。

資料｜承億集團、Pappilon

圖片｜承億集團、Pappilon

部分攝影｜izzie pang

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。