高雄承億酒店TAI Urban Resort即將於2022年9月正式開幕，其座落港都亞洲新灣區，透過空中天橋連通高雄市立圖書館總館，五星級文創旅店與圖書館共構的形式相當特別，而承億酒店也延伸此特質，將城市景觀、書香氣息、戶外綠意、港灣海景、在地文化收攬至酒店各項設施與服務設計當中，本篇整理空間、客房、餐廳共6大亮點，詳細開箱高雄承億酒店。

亮點一｜客房收攬港灣、城市景色

酒店內208間客房分佈於13至21樓，全17種房型大致可依人數、市景／港景、日式和室／窗邊浴缸做區分，房內以木材質為主角，搭配竹編床頭櫃、洗石子地板等異材質呈現，整體溫潤雅緻；客房用品多選用台灣在地品牌，水杯來自以循環經濟為訴求的玻璃文創品牌「W春池計畫」，蛇紋石盤器則出自以台灣大理石為主力的家居品牌「Verde」，備品則選用「茶籽堂」產品，沐浴乳、洗潤髮乳、身體乳液一應俱全。

亮點二｜飛裊茶軒獻上台灣好茶

步入酒店大門後，需搭乘電梯到25樓大廳Check-in，完成後可至一旁的「飛裊茶軒」來杯好茶、洗去旅途疲憊，而承億酒店設置茶軒的發想源自台灣「奉茶」禮儀，但飛裊想做的並非全遵循傳統，而想讓喝茶變成一件很時髦的事，其搜羅台灣各地好茶如恆春港口茶、高雄在地六龜野蜜紅茶等，並依據各茶種特性搭配熱泡、冷萃、氣泡調飲等多元調製方式，帶旅人透過茶葉認識台灣風土。

亮點三｜讓人「漂浮」城市上空的無邊際泳池

圍繞「城市度假」主軸打造的高雄承億酒店，最大亮點無非是位於24樓的無邊際泳池，身在此處，高雄海天一線景色盡收眼底，白天、黃昏、夜晚景致各自精彩；特別的是，這座泳池以「高空懸挑」形式呈現，泳池最外側有大約一公尺的區域，底部是「透明」的，踩在上頭彷彿漂浮於城市上空，乍聽之下很浪漫，但真要站上去其實需要些膽量。

亮點四｜高空池畔日式料理、風格酒吧

無邊際泳池池畔，日式餐廳「酉名酉丁」板前提供日式烤物串燒與創意料理，風格酒吧「RAR BAR」則以賽博龐克風格呈現，創意調酒值得一試，如「盛夏果實」以蘭姆酒為基底，搭配紅心芭樂創造飽滿水果風味，另有杏仁香點綴，風味清爽、適合夏天；以琴酒打底的「山茶」，則以鐵觀音茶入酒，疊合杜松子與茶香，酸澀葡萄柚、作為garnish的迷迭香則注入果香與草本香氣。

亮點五｜米其林二星主廚掌勺的「Papillon」餐廳

位於承億酒店26樓「Papillon」餐廳，由法籍米其林二星主廚Xavier Boyer掌勺，開店消息一出即引起轟動。餐廳空間以「都市森林」為發想，中心為樹木造型環形吧台區，其開枝散葉的枝柳包覆38席座位，另有10人、14人座包廂隱身於餐廳後方。透過強調「留白」的空間配置，Xavier Boyer希望讓每位客享受有溫度、安心、悠閒的體驗，入門後不急著入席用餐，可以先到吧台歇息片刻。

正式入席後，將逐漸發現Papillon埋下的巧思，如皮革用餐檯面用以降低杯盤器皿與桌面碰撞聲響，確保溫潤舒適的用餐氛圍；由台南陶藝空間「青青土氣」為餐廳訂製的餐盤，每只都綴有象徵Papillon的蝴蝶圖樣；隨主餐上桌的刀具，出自曾為李安電影《臥虎藏龍》打造「青冥寶劍」的郭常喜師傅之手，刀面每道手工打磨痕跡，都蘊藏著師傅打鐵鑄器六十年的真功夫。

最令人期待的料理方面，承載著Xavier Boyer的家鄉回憶與廚師生涯遊歷，比如兩道開胃小點洋溢普羅旺斯風味，主廚以此重現家鄉南法料理靈魂；以西瓜為主角，搭配胭脂蝦、干貝、花枝等鮮美海味呈現的前菜，沁涼消暑、喚醒味蕾，乘載主廚在加勒比海度過童年的回憶；主廚也以台灣小吃黑胡椒鐵板麵為發想，創作一道非典型義大利麵，他對西餐常用的帕瑪森起司做了很有趣的轉譯，將蛋黃浸泡於味噌後風乾，讓其呈現乾硬狀態，並在上菜時於桌邊「刨」在麵體上，巧妙以蛋黃取代帕瑪森起司，趣味再創夜市小吃。

更有趣的是，Papillon以法餐佐茶，侍茶師Woody林泰利共挑選6款茶搭餐，其中「正山小種」與主餐的搭配尤為巧妙，這款來自中國廣州的茶帶有松木煙燻香氣，而主餐澳洲安格斯紐約客所搭配的濃縮威士忌牛肉醬汁，選用帶有濃厚泥煤味的艾雷島威士忌，兩者巧妙呼應。除了正山小種與紐約客，其餘5杯的茶餐搭配也相當精彩，留給親臨Papillon用餐的你細細品味。

亮點六｜主題選書、藝術作品妝點空間

高雄承億酒店定位為亞洲新灣區的「文化客廳」，公共空間洋溢書香與藝文氣息，如高居25樓的挑高接待大廳，設有一系列落地環景書牆，選書涵納建築、城市、在地文學、生活風格、繪本童書等類別，並巧妙利用弧狀階梯切割出多個隱密角落，提供旅客凝視窗外港景，靜心閱讀的一方天地。置身此處，可看見亞洲新灣區各大地標，如高雄流行音樂中心、展覽館、港埠旅運中心等，若天氣晴朗無雲，更可遠眺屏東大武山巍峨輪廓，以及遙遠海面上的小琉球。

不僅如此，承億酒店中無論是客房、公共空間，皆有藝術作品妝點，舉凡一樓中央擺放藝術家王忠龍裝置作品〈關於旅行的夢〉，其整體為金屬材質，風格剛硬強烈，立面可見貨櫃常見的放飯鐘、警示鐘等鐵件，呼應港都拆船歷史，呈現工業城市中自然與人類行動的消長。

點綴25樓大廳的棕色茶罐，罐身由書法家陳世憲題字，以書藝表現高雄特質，「現流仔」、「沖沖滾」、「敢有」等充滿港都氣口的臺語字詞，在陳世憲奔放、流動的筆觸演繹下，生動有趣；出自日本陶藝家石山哲也的作品，妝點大廳各角落，其材質乍看如珊瑚礁，其實由藝術家以燒陶手法打造，以自然、有機的視覺效果重現海螺、菩薩等意象，呼應高雄與海共存的城市特色。

資料｜承億集團、Pappilon

圖片｜承億集團、Pappilon

部分攝影｜izzie pang

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。