高雄承億酒店開箱!透明無邊際泳池、港灣景色客房、米其林主廚掌勺Papillon餐廳等6大亮點

高雄承億酒店開箱!透明無邊際泳池、港灣景色客房、米其林主廚掌勺Papillon餐廳等6大亮點

高雄承億酒店TAI Urban Resort即將於2022年9月正式開幕,其座落港都亞洲新灣區,透過空中天橋連通高雄市立圖書館總館,五星級文創旅店與圖書館共構的形式相當特別,而承億酒店也延伸此特質,將城市景觀、書香氣息、戶外綠意、港灣海景、在地文化收攬至酒店各項設施與服務設計當中,本篇整理空間、客房、餐廳共6大亮點,詳細開箱高雄承億酒店。

承億酒店 25樓大廳 閱讀廣場櫃檯 (1)
25樓大廳櫃檯

亮點一|客房收攬港灣、城市景色

酒店內208間客房分佈於13至21樓,全17種房型大致可依人數、市景/港景、日式和室/窗邊浴缸做區分,房內以木材質為主角,搭配竹編床頭櫃、洗石子地板等異材質呈現,整體溫潤雅緻;客房用品多選用台灣在地品牌,水杯來自以循環經濟為訴求的玻璃文創品牌「W春池計畫」,蛇紋石盤器則出自以台灣大理石為主力的家居品牌「Verde」,備品則選用「茶籽堂」產品,沐浴乳、洗潤髮乳、身體乳液一應俱全。

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市景/日式和室四人房

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港景/窗邊浴缸雙人房

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市景/日式和室四人房盥洗與沐浴空間

亮點二|飛裊茶軒獻上台灣好茶

步入酒店大門後,需搭乘電梯到25樓大廳Check-in,完成後可至一旁的「飛裊茶軒」來杯好茶、洗去旅途疲憊,而承億酒店設置茶軒的發想源自台灣「奉茶」禮儀,但飛裊想做的並非全遵循傳統,而想讓喝茶變成一件很時髦的事,其搜羅台灣各地好茶如恆春港口茶、高雄在地六龜野蜜紅茶等,並依據各茶種特性搭配熱泡、冷萃、氣泡調飲等多元調製方式,帶旅人透過茶葉認識台灣風土。

承億酒店 25樓大廳 閱讀廣場櫃檯 (3)

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25樓飛裊茶軒

亮點三|讓人「漂浮」城市上空的無邊際泳池

圍繞「城市度假」主軸打造的高雄承億酒店,最大亮點無非是位於24樓的無邊際泳池,身在此處,高雄海天一線景色盡收眼底,白天、黃昏、夜晚景致各自精彩;特別的是,這座泳池以「高空懸挑」形式呈現,泳池最外側有大約一公尺的區域,底部是「透明」的,踩在上頭彷彿漂浮於城市上空,乍聽之下很浪漫,但真要站上去其實需要些膽量。

承億酒店 24樓無邊際泳池 (1)
24樓無邊際泳池

亮點四|高空池畔日式料理、風格酒吧

無邊際泳池池畔,日式餐廳「酉名酉丁」板前提供日式烤物串燒與創意料理,風格酒吧「RAR BAR」則以賽博龐克風格呈現,創意調酒值得一試,如「盛夏果實」以蘭姆酒為基底,搭配紅心芭樂創造飽滿水果風味,另有杏仁香點綴,風味清爽、適合夏天;以琴酒打底的「山茶」,則以鐵觀音茶入酒,疊合杜松子與茶香,酸澀葡萄柚、作為garnish的迷迭香則注入果香與草本香氣。

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24樓「RAR BAR」創意調酒

亮點五|米其林二星主廚掌勺的「Papillon」餐廳

位於承億酒店26樓「Papillon」餐廳,由法籍米其林二星主廚Xavier Boyer掌勺,開店消息一出即引起轟動。餐廳空間以「都市森林」為發想,中心為樹木造型環形吧台區,其開枝散葉的枝柳包覆38席座位,另有10人、14人座包廂隱身於餐廳後方。透過強調「留白」的空間配置,Xavier Boyer希望讓每位客享受有溫度、安心、悠閒的體驗,入門後不急著入席用餐,可以先到吧台歇息片刻。

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26樓Papillon餐廳

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Papillon餐廳10人包廂

正式入席後,將逐漸發現Papillon埋下的巧思,如皮革用餐檯面用以降低杯盤器皿與桌面碰撞聲響,確保溫潤舒適的用餐氛圍;由台南陶藝空間「青青土氣」為餐廳訂製的餐盤,每只都綴有象徵Papillon的蝴蝶圖樣;隨主餐上桌的刀具,出自曾為李安電影《臥虎藏龍》打造「青冥寶劍」的郭常喜師傅之手,刀面每道手工打磨痕跡,都蘊藏著師傅打鐵鑄器六十年的真功夫。

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Papillon餐廳餐盤由台南陶藝空間「青青土氣」打造

最令人期待的料理方面,承載著Xavier Boyer的家鄉回憶與廚師生涯遊歷,比如兩道開胃小點洋溢普羅旺斯風味,主廚以此重現家鄉南法料理靈魂;以西瓜為主角,搭配胭脂蝦、干貝、花枝等鮮美海味呈現的前菜,沁涼消暑、喚醒味蕾,乘載主廚在加勒比海度過童年的回憶;主廚也以台灣小吃黑胡椒鐵板麵為發想,創作一道非典型義大利麵,他對西餐常用的帕瑪森起司做了很有趣的轉譯,將蛋黃浸泡於味噌後風乾,讓其呈現乾硬狀態,並在上菜時於桌邊「刨」在麵體上,巧妙以蛋黃取代帕瑪森起司,趣味再創夜市小吃。

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左:蝴蝶|普羅旺斯;右:西瓜|胭脂蝦|花枝|干貝

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經醃漬、風乾後的蛋黃

更有趣的是,Papillon以法餐佐茶,侍茶師Woody林泰利共挑選6款茶搭餐,其中「正山小種」與主餐的搭配尤為巧妙,這款來自中國廣州的茶帶有松木煙燻香氣,而主餐澳洲安格斯紐約客所搭配的濃縮威士忌牛肉醬汁,選用帶有濃厚泥煤味的艾雷島威士忌,兩者巧妙呼應。除了正山小種與紐約客,其餘5杯的茶餐搭配也相當精彩,留給親臨Papillon用餐的你細細品味。

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Papillon餐廳空間

亮點六|主題選書、藝術作品妝點空間

高雄承億酒店定位為亞洲新灣區的「文化客廳」,公共空間洋溢書香與藝文氣息,如高居25樓的挑高接待大廳,設有一系列落地環景書牆,選書涵納建築、城市、在地文學、生活風格、繪本童書等類別,並巧妙利用弧狀階梯切割出多個隱密角落,提供旅客凝視窗外港景,靜心閱讀的一方天地。置身此處,可看見亞洲新灣區各大地標,如高雄流行音樂中心、展覽館、港埠旅運中心等,若天氣晴朗無雲,更可遠眺屏東大武山巍峨輪廓,以及遙遠海面上的小琉球。

承億酒店 25樓大廳 閱讀廣場櫃檯 (4)
25樓閱讀廣場

不僅如此,承億酒店中無論是客房、公共空間,皆有藝術作品妝點,舉凡一樓中央擺放藝術家王忠龍裝置作品〈關於旅行的夢〉,其整體為金屬材質,風格剛硬強烈,立面可見貨櫃常見的放飯鐘、警示鐘等鐵件,呼應港都拆船歷史,呈現工業城市中自然與人類行動的消長。

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1樓王忠龍裝置作品〈關於旅行的夢〉

點綴25樓大廳的棕色茶罐,罐身由書法家陳世憲題字,以書藝表現高雄特質,「現流仔」、「沖沖滾」、「敢有」等充滿港都氣口的臺語字詞,在陳世憲奔放、流動的筆觸演繹下,生動有趣;出自日本陶藝家石山哲也的作品,妝點大廳各角落,其材質乍看如珊瑚礁,其實由藝術家以燒陶手法打造,以自然、有機的視覺效果重現海螺、菩薩等意象,呼應高雄與海共存的城市特色。

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25樓大廳

資料|承億集團、Pappilon

圖片|承億集團、Pappilon

部分攝影|izzie pang

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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