高雄承億酒店開箱!透明無邊際泳池、港灣景色客房、米其林主廚掌勺Papillon餐廳等6大亮點

高雄承億酒店開箱!透明無邊際泳池、港灣景色客房、米其林主廚掌勺Papillon餐廳等6大亮點

高雄承億酒店TAI Urban Resort即將於2022年9月正式開幕,其座落港都亞洲新灣區,透過空中天橋連通高雄市立圖書館總館,五星級文創旅店與圖書館共構的形式相當特別,而承億酒店也延伸此特質,將城市景觀、書香氣息、戶外綠意、港灣海景、在地文化收攬至酒店各項設施與服務設計當中,本篇整理空間、客房、餐廳共6大亮點,詳細開箱高雄承億酒店。

承億酒店 25樓大廳 閱讀廣場櫃檯 (1)
25樓大廳櫃檯

亮點一|客房收攬港灣、城市景色

酒店內208間客房分佈於13至21樓,全17種房型大致可依人數、市景/港景、日式和室/窗邊浴缸做區分,房內以木材質為主角,搭配竹編床頭櫃、洗石子地板等異材質呈現,整體溫潤雅緻;客房用品多選用台灣在地品牌,水杯來自以循環經濟為訴求的玻璃文創品牌「W春池計畫」,蛇紋石盤器則出自以台灣大理石為主力的家居品牌「Verde」,備品則選用「茶籽堂」產品,沐浴乳、洗潤髮乳、身體乳液一應俱全。

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市景/日式和室四人房

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港景/窗邊浴缸雙人房

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市景/日式和室四人房盥洗與沐浴空間

亮點二|飛裊茶軒獻上台灣好茶

步入酒店大門後,需搭乘電梯到25樓大廳Check-in,完成後可至一旁的「飛裊茶軒」來杯好茶、洗去旅途疲憊,而承億酒店設置茶軒的發想源自台灣「奉茶」禮儀,但飛裊想做的並非全遵循傳統,而想讓喝茶變成一件很時髦的事,其搜羅台灣各地好茶如恆春港口茶、高雄在地六龜野蜜紅茶等,並依據各茶種特性搭配熱泡、冷萃、氣泡調飲等多元調製方式,帶旅人透過茶葉認識台灣風土。

承億酒店 25樓大廳 閱讀廣場櫃檯 (3)

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25樓飛裊茶軒

亮點三|讓人「漂浮」城市上空的無邊際泳池

圍繞「城市度假」主軸打造的高雄承億酒店,最大亮點無非是位於24樓的無邊際泳池,身在此處,高雄海天一線景色盡收眼底,白天、黃昏、夜晚景致各自精彩;特別的是,這座泳池以「高空懸挑」形式呈現,泳池最外側有大約一公尺的區域,底部是「透明」的,踩在上頭彷彿漂浮於城市上空,乍聽之下很浪漫,但真要站上去其實需要些膽量。

承億酒店 24樓無邊際泳池 (1)
24樓無邊際泳池

亮點四|高空池畔日式料理、風格酒吧

無邊際泳池池畔,日式餐廳「酉名酉丁」板前提供日式烤物串燒與創意料理,風格酒吧「RAR BAR」則以賽博龐克風格呈現,創意調酒值得一試,如「盛夏果實」以蘭姆酒為基底,搭配紅心芭樂創造飽滿水果風味,另有杏仁香點綴,風味清爽、適合夏天;以琴酒打底的「山茶」,則以鐵觀音茶入酒,疊合杜松子與茶香,酸澀葡萄柚、作為garnish的迷迭香則注入果香與草本香氣。

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24樓「RAR BAR」創意調酒

亮點五|米其林二星主廚掌勺的「Papillon」餐廳

位於承億酒店26樓「Papillon」餐廳,由法籍米其林二星主廚Xavier Boyer掌勺,開店消息一出即引起轟動。餐廳空間以「都市森林」為發想,中心為樹木造型環形吧台區,其開枝散葉的枝柳包覆38席座位,另有10人、14人座包廂隱身於餐廳後方。透過強調「留白」的空間配置,Xavier Boyer希望讓每位客享受有溫度、安心、悠閒的體驗,入門後不急著入席用餐,可以先到吧台歇息片刻。

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26樓Papillon餐廳

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Papillon餐廳10人包廂

正式入席後,將逐漸發現Papillon埋下的巧思,如皮革用餐檯面用以降低杯盤器皿與桌面碰撞聲響,確保溫潤舒適的用餐氛圍;由台南陶藝空間「青青土氣」為餐廳訂製的餐盤,每只都綴有象徵Papillon的蝴蝶圖樣;隨主餐上桌的刀具,出自曾為李安電影《臥虎藏龍》打造「青冥寶劍」的郭常喜師傅之手,刀面每道手工打磨痕跡,都蘊藏著師傅打鐵鑄器六十年的真功夫。

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Papillon餐廳餐盤由台南陶藝空間「青青土氣」打造

最令人期待的料理方面,承載著Xavier Boyer的家鄉回憶與廚師生涯遊歷,比如兩道開胃小點洋溢普羅旺斯風味,主廚以此重現家鄉南法料理靈魂;以西瓜為主角,搭配胭脂蝦、干貝、花枝等鮮美海味呈現的前菜,沁涼消暑、喚醒味蕾,乘載主廚在加勒比海度過童年的回憶;主廚也以台灣小吃黑胡椒鐵板麵為發想,創作一道非典型義大利麵,他對西餐常用的帕瑪森起司做了很有趣的轉譯,將蛋黃浸泡於味噌後風乾,讓其呈現乾硬狀態,並在上菜時於桌邊「刨」在麵體上,巧妙以蛋黃取代帕瑪森起司,趣味再創夜市小吃。

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左:蝴蝶|普羅旺斯;右:西瓜|胭脂蝦|花枝|干貝

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經醃漬、風乾後的蛋黃

更有趣的是,Papillon以法餐佐茶,侍茶師Woody林泰利共挑選6款茶搭餐,其中「正山小種」與主餐的搭配尤為巧妙,這款來自中國廣州的茶帶有松木煙燻香氣,而主餐澳洲安格斯紐約客所搭配的濃縮威士忌牛肉醬汁,選用帶有濃厚泥煤味的艾雷島威士忌,兩者巧妙呼應。除了正山小種與紐約客,其餘5杯的茶餐搭配也相當精彩,留給親臨Papillon用餐的你細細品味。

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Papillon餐廳空間

亮點六|主題選書、藝術作品妝點空間

高雄承億酒店定位為亞洲新灣區的「文化客廳」,公共空間洋溢書香與藝文氣息,如高居25樓的挑高接待大廳,設有一系列落地環景書牆,選書涵納建築、城市、在地文學、生活風格、繪本童書等類別,並巧妙利用弧狀階梯切割出多個隱密角落,提供旅客凝視窗外港景,靜心閱讀的一方天地。置身此處,可看見亞洲新灣區各大地標,如高雄流行音樂中心、展覽館、港埠旅運中心等,若天氣晴朗無雲,更可遠眺屏東大武山巍峨輪廓,以及遙遠海面上的小琉球。

承億酒店 25樓大廳 閱讀廣場櫃檯 (4)
25樓閱讀廣場

不僅如此,承億酒店中無論是客房、公共空間,皆有藝術作品妝點,舉凡一樓中央擺放藝術家王忠龍裝置作品〈關於旅行的夢〉,其整體為金屬材質,風格剛硬強烈,立面可見貨櫃常見的放飯鐘、警示鐘等鐵件,呼應港都拆船歷史,呈現工業城市中自然與人類行動的消長。

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1樓王忠龍裝置作品〈關於旅行的夢〉

點綴25樓大廳的棕色茶罐,罐身由書法家陳世憲題字,以書藝表現高雄特質,「現流仔」、「沖沖滾」、「敢有」等充滿港都氣口的臺語字詞,在陳世憲奔放、流動的筆觸演繹下,生動有趣;出自日本陶藝家石山哲也的作品,妝點大廳各角落,其材質乍看如珊瑚礁,其實由藝術家以燒陶手法打造,以自然、有機的視覺效果重現海螺、菩薩等意象,呼應高雄與海共存的城市特色。

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25樓大廳

資料|承億集團、Pappilon

圖片|承億集團、Pappilon

部分攝影|izzie pang

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嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

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嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
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(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
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(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
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(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

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