2022年夏天，高雄港區歷史場景「原愛國婦人會館」，修復後正式對外開放，首檔展覽《Ms. Perfume 美力年代》即日起至10月23日同步登場，本展邀請11位當代創作者，透過繪畫、裝置、調香、攝影、陶藝、數位藝術等創作手法，回應此處曾為女性專屬場域的歷史脈絡，同時以當代視角創造屬於自己的美力年代。

展場燈光指引點出建築特色

1922年落成的原愛國婦人會館，至今已有百年歷史，曾經歷戰爭時期的軍事後援、社會服務功能，戰後轉由紅十字會育幼中心安置失所的兒童、青少年，而今修復後，成為高雄在地珍貴文資、展覽空間。

愛國婦人會館曾有花藝、刺繡、裁縫等交流活動，因此，《Ms. Perfume 美力年代》二樓展場設計轉化這些學習過程，運用布料創造隔間，展示女性的韌性與張力，並用簇絨地毯繡上創作者的名字，連結過去培訓刺繡裁縫的時代聯想；另外，更透過投射燈光指引標示，強調建築物各區域的修復特色，引領觀者看到這座百年建築的細節特色。

探尋當代女性樣貌

《Ms. Perfume 美力年代》作為原愛國婦人會館首檔展覽，試圖反思此地曾以愛國為名、作為專屬女性奉獻的場所性質，再觀看當代女性角色，女性應當如何？應有著什麼樣貌？在建館之時，並非女性能自我決定，然而一世紀過後，女性終能不在種種限制下恣意飛翔。

這次，11位創作者王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 X 吉田ユニ，以及特別企劃——YEN TING CHO互動藝術的卓彥廷，共同集結於此，如同「perfume」所象徵的催化意象，催化出無形的美好力量。

亮點作品一次看！

01. 程仁珮〈食譜演化運動〉

跨國婚姻中的人們，從個人之間的交換互動，擴及至文化間的互換關係，範圍廣至政治、經濟、國際趨勢等層面。而「家鄉菜」是移居人們的一種想念的方法，程仁珮藉由訪談，在對話裡找尋他們心裡所想的家鄉菜，然而身處台灣的外籍媳婦們，是否家鄉菜的味道早已被新的味道取代？亦或，家鄉的味道又摻入的更多人生的滋味？

程仁珮透過想像製作創新的食譜組合，經由「食譜重組」強調人文演化，在食物攝影畫面中以「受訪者個人經驗」與「日用飲食」兩大重要元素，察覺多元民族在飲食合併中漸變的程序；同時，受訪者的回答與故事，亦將作為台灣當代漸漸走入多元民族時代的考察資料，作為民間口述歷史上寶貴的採樣。

 
02. 古乃方〈墨水冥想〉

冰片和廣藿香為湯底的墨水氣息，是東方人的共同記憶，古乃方以氣味呼應女性受教育的歷史脈絡。如今，台灣女性可以受高等教育、男女同工共酬，看似理所當然，卻是一百年來勇敢女性爭取來的。回望1920年代，受日本殖民政策影響，女子初等教育就學率達60%，但受教目的是成為賢妻良母；1990年代後，女性更願意用墨水表達自己，才讓墨水的氣息帶著玫瑰和桂花的香氣。

03. 王怡方〈陶瓷的肖像計畫〉

〈陶瓷的肖像〉 是王怡方長年進行的創作計畫，她帶著陶土，到各地訪問開店的女老闆，透過陶塑的抽象造型，表現出長相以外、自己所感覺到的「那個人的樣貌」。這次，王怡方帶著陶土來到高雄哈瑪星，造訪信仰中心代天宮、見證漁業興衰歷程的柯外科醫院、剃頭店等，訪問那些支持著出航男人的在地女性。

曾在柯外科醫院執業的鍾護理師，在當時每天要協助40多名即將出海的船員切除闌尾，讓他們免於海上感染的風險；相對於海來說，她們是陸地的，務實而堅毅。作品由上千條闌尾接成海蝕牆，是船員們，也是她一個月的工作量，王怡方想透過製土的勞動，經歷她們體驗過的真實，在這座古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。

Ms. Perfume 美力年代

展覽日期｜2022年8月4日～10月23日 

展覽地點｜原愛國婦人會館（高雄市鼓山區登山街28號）

開放時間｜周一至周四 10:00～18:00、周五至周日及國定假日 10:00～20:00

參展創作者｜王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、卓彥廷、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 Naomi Watanabe x 吉田ユニ Yuni Yoshida （依筆劃順序）

資料、圖片｜高雄市文化局、生活起物 googoods design、駁二藝術特區

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。