《美力年代》高雄原愛國婦人會館展出!11位創作者透過攝影、陶藝、調香等傳遞女性力量

《美力年代》高雄原愛國婦人會館展出!周依、李君慈、渡邊直美 X 吉田ユニ等11位創作者傳遞女性力量

2022年夏天,高雄港區歷史場景「原愛國婦人會館」,修復後正式對外開放,首檔展覽《Ms. Perfume 美力年代》即日起至10月23日同步登場,本展邀請11位當代創作者,透過繪畫、裝置、調香、攝影、陶藝、數位藝術等創作手法,回應此處曾為女性專屬場域的歷史脈絡,同時以當代視角創造屬於自己的美力年代。

Ms.Perfume美力年代_空間02
《Ms. Perfume 美力年代》展覽現場

展場燈光指引點出建築特色

1922年落成的原愛國婦人會館,至今已有百年歷史,曾經歷戰爭時期的軍事後援、社會服務功能,戰後轉由紅十字會育幼中心安置失所的兒童、青少年,而今修復後,成為高雄在地珍貴文資、展覽空間。

Ms.Perfume美力年代_建築01
高雄原愛國婦人會館

愛國婦人會館曾有花藝、刺繡、裁縫等交流活動,因此,《Ms. Perfume 美力年代》二樓展場設計轉化這些學習過程,運用布料創造隔間,展示女性的韌性與張力,並用簇絨地毯繡上創作者的名字,連結過去培訓刺繡裁縫的時代聯想;另外,更透過投射燈光指引標示,強調建築物各區域的修復特色,引領觀者看到這座百年建築的細節特色。

Ms.Perfume美力年代_建築特色03
燈光指引點出建築特色

探尋當代女性樣貌

《Ms. Perfume 美力年代》作為原愛國婦人會館首檔展覽,試圖反思此地曾以愛國為名、作為專屬女性奉獻的場所性質,再觀看當代女性角色,女性應當如何?應有著什麼樣貌?在建館之時,並非女性能自我決定,然而一世紀過後,女性終能不在種種限制下恣意飛翔。

Ms.Perfume美力年代_周依01
周依〈自己的房間〉

這次,11位創作者王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 X 吉田ユニ,以及特別企劃——YEN TING CHO互動藝術的卓彥廷,共同集結於此,如同「perfume」所象徵的催化意象,催化出無形的美好力量。

Ms.Perfume美力年代_李君慈02
李君慈〈LADYBUG research〉

Ms.Perfume美力年代_渡邊直美X吉田Yuni 04
渡邊直美 X 吉田ユニ〈Wanna Be NAOMI〉

亮點作品一次看!

01. 程仁珮〈食譜演化運動〉

跨國婚姻中的人們,從個人之間的交換互動,擴及至文化間的互換關係,範圍廣至政治、經濟、國際趨勢等層面。而「家鄉菜」是移居人們的一種想念的方法,程仁珮藉由訪談,在對話裡找尋他們心裡所想的家鄉菜,然而身處台灣的外籍媳婦們,是否家鄉菜的味道早已被新的味道取代?亦或,家鄉的味道又摻入的更多人生的滋味?

Ms.Perfume美力年代_程仁珮02
程仁珮〈食譜演化運動〉

程仁珮透過想像製作創新的食譜組合,經由「食譜重組」強調人文演化,在食物攝影畫面中以「受訪者個人經驗」與「日用飲食」兩大重要元素,察覺多元民族在飲食合併中漸變的程序;同時,受訪者的回答與故事,亦將作為台灣當代漸漸走入多元民族時代的考察資料,作為民間口述歷史上寶貴的採樣。

Ms.Perfume美力年代_程仁珮01
程仁珮〈食譜演化運動〉

 
02. 古乃方〈墨水冥想〉

冰片和廣藿香為湯底的墨水氣息,是東方人的共同記憶,古乃方以氣味呼應女性受教育的歷史脈絡。如今,台灣女性可以受高等教育、男女同工共酬,看似理所當然,卻是一百年來勇敢女性爭取來的。回望1920年代,受日本殖民政策影響,女子初等教育就學率達60%,但受教目的是成為賢妻良母;1990年代後,女性更願意用墨水表達自己,才讓墨水的氣息帶著玫瑰和桂花的香氣。

Ms.Perfume美力年代_古乃方01
古乃方〈墨水冥想〉

03. 王怡方〈陶瓷的肖像計畫〉

〈陶瓷的肖像〉 是王怡方長年進行的創作計畫,她帶著陶土,到各地訪問開店的女老闆,透過陶塑的抽象造型,表現出長相以外、自己所感覺到的「那個人的樣貌」。這次,王怡方帶著陶土來到高雄哈瑪星,造訪信仰中心代天宮、見證漁業興衰歷程的柯外科醫院、剃頭店等,訪問那些支持著出航男人的在地女性。

Ms.Perfume美力年代_王怡方02
王怡方〈陶瓷的肖像計畫〉

曾在柯外科醫院執業的鍾護理師,在當時每天要協助40多名即將出海的船員切除闌尾,讓他們免於海上感染的風險;相對於海來說,她們是陸地的,務實而堅毅。作品由上千條闌尾接成海蝕牆,是船員們,也是她一個月的工作量,王怡方想透過製土的勞動,經歷她們體驗過的真實,在這座古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。

Ms.Perfume美力年代_王怡方01
王怡方〈陶瓷的肖像計畫〉

Ms. Perfume 美力年代

展覽日期|2022年8月4日~10月23日 

展覽地點|原愛國婦人會館(高雄市鼓山區登山街28號)

開放時間|周一至周四 10:00~18:00、周五至周日及國定假日 10:00~20:00

參展創作者|王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、卓彥廷、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 Naomi Watanabe x 吉田ユニ Yuni Yoshida (依筆劃順序)

資料、圖片|高雄市文化局、生活起物 googoods design、駁二藝術特區

延伸閱讀

RECOMMEND

「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光
「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年,「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展,帶領觀眾重返三年四班的日常時光!

自1986年首部漫畫問世以來,《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事,成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩,不僅陪伴世代成長,更成為跨越年齡的情感記憶。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)

以原作為核心,規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區,展覽以原作為核心,串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程,集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡,在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現;「奇想劇場」透過沉浸式光影演出,帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界;「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲,喚醒守在電視機前的童年記憶;而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」,則集結小丸子經典顏藝與語錄,讓人忍不住會心一笑。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外,本次展覽也融入更多創新體驗元素,打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念,透過多元展演形式,帶領觀眾在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角,相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉,為觀眾持續帶來驚喜與期待。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間,讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典,更能沉浸於小丸子的生活世界,創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品,讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外,此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券,詳請可見下方圖片的購票攻略。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期|2026年6月18日(四)~2026年9月28日(一)
時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)
地點|松山文創園區 5號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

更多售票資訊可至udn售票網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

延伸閱讀

RECOMMEND