台電「黃金盛典藝術祭」瑞芳登場！金瓜石神社重生搶先看、欣賞舞團精彩演出

台電黃金盛典藝術祭於2022年9月9日至9月11日、中秋連假三天，在新北瑞芳登場，除將搶先開放歷經5年修復的金瓜石神社古蹟，也將帶來驫舞劇場（驫音同飆）、布拉瑞揚舞團等精彩演出，另外還有由操刀此次活動主視覺的顏伯駿所打造的限量主題口罩與扇子，歡迎大家前來搜集質感周邊小物。

金瓜石百年神社重生

1980年代晚期，由於礦產減少、台金公司結束營運，台電便於新北瑞芳接續管理維護在地文化資產，近年持續投入文化資產保存，並結合公共藝術，帶動地方的多元發展，比如在2019年中秋夜盛大點亮的十三層遺址，另包含禮樂煉銅廠、金瓜石神社，以及正在進行古蹟修復的太子賓館。而本次黃金盛典藝術祭亮相的金瓜石神社，建於1898年，並於1936進行改建，是臺灣歷史上第3座神社，同時為當時水金地區重要信仰指標，後因戰爭遭損壞，僅存兩座鳥居、幾盞石燈籠，以及社殿的地基與樑柱，於2007年列為新北市市定古蹟。

台電黃金盛典藝術祭中秋連假登場

台電於2017年啟動神社修復計畫，邀請建築師張興傑以殘跡保留、保護樑柱不倒方式修復神社古蹟，期間陸續發掘第一代神社鳥居與石燈籠等珍貴文物，並依歷史文獻沿參拜道路種植上百棵櫻花樹，修復作業歷經5年完成。而此次藝術祭更將歷史建物與現代數位科技力結合，透過AR技術導入還原第二代神社的第一道木製鳥居、旗幟與御神燈等多個已消逝的歷史場景，帶大家回到金瓜石神社的昔日風貌。

透過AR重現百年古蹟

黃金盛典藝術祭活動三天，皆有金瓜石神社文資導覽，其由古蹟修復與AR團隊和文資專家堀込憲二教授，介紹修復過程及透過AR體驗重現百年古蹟；另有國寶級草編匠師李龍師傅草編工作坊，驫舞劇場、布拉瑞揚舞團舞蹈工作坊等，讓民眾以不同方式感受金瓜石礦山的黃金歲月。而驫舞劇場在9日神社啟用儀式當天，將表演《與百年相遇的美好》，舞者以舞步帶領漫步神社參道及登頂神社遺址，11日則在太子賓館演出；編舞家布拉瑞揚．帕格勒率領的布拉瑞揚舞團，將於9、10日晚間在瓜山國小，首度於戶外演出大作《路吶》，精彩可期。

台電黃金盛典藝術祭 交通方式

公車：搭乘公車（基隆客運1062與788、台北客運965）直達活動現場（黃金博物館、瓜山國小）

火車：搭火車前往的民眾可於瑞芳站下車，轉乘上述三路線公車前往

自行開車：若自行開車前往，則請於水湳洞停車場停車，再搭乘基隆客運788前往

備註：9日、10日下午五點於瑞芳區民廣場、水湳洞停車場兩處皆備有活動接駁專車，民眾可搭乘直達瓜山國小活動現場觀賞布拉瑞揚月光晚會演出

更多資訊可參考台電公共藝術臉書專頁

資料提供｜台灣電力公司

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影，北師美術館將影像敘事延伸至實體空間，結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗，時長約60分鐘，每場次名額有限，每日僅開放56席，目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票，套票除VR觀影票券外，並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾，皆可享有當日展覽全區免費觀展資格，邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥：07.06（一）12:00－07.12（日）23:59

A.限時早鳥單人票
（8折） $1080元

B.限量書香套票 $1420元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

預售購票：07.13（一）00:00－07.24（五）23:59

A.預售單人票（9折）$1215元

B.限量書香套票 $1499元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}