台電「黃金盛典藝術祭」瑞芳登場!金瓜石神社重生搶先看、欣賞舞團精彩演出

台電「黃金盛典藝術祭」瑞芳登場!金瓜石神社重生搶先看,欣賞舞團精彩演出

台電黃金盛典藝術祭於2022年9月9日至9月11日、中秋連假三天,在新北瑞芳登場,除將搶先開放歷經5年修復的金瓜石神社古蹟,也將帶來驫舞劇場(驫音同飆)、布拉瑞揚舞團等精彩演出,另外還有由操刀此次活動主視覺的顏伯駿所打造的限量主題口罩與扇子,歡迎大家前來搜集質感周邊小物。

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台電黃金盛典藝術祭將於中秋連假登場,其中,將搶先開放歷經5年修復的金瓜石神社古蹟。

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黃金盛典藝術祭主視覺由顏伯駿操刀設計,同時活動現場也有由他打造的精緻周邊小物。

金瓜石百年神社重生

1980年代晚期,由於礦產減少、台金公司結束營運,台電便於新北瑞芳接續管理維護在地文化資產,近年持續投入文化資產保存,並結合公共藝術,帶動地方的多元發展,比如在2019年中秋夜盛大點亮的十三層遺址,另包含禮樂煉銅廠、金瓜石神社,以及正在進行古蹟修復的太子賓館。而本次黃金盛典藝術祭亮相的金瓜石神社,建於1898年,並於1936進行改建,是臺灣歷史上第3座神社,同時為當時水金地區重要信仰指標,後因戰爭遭損壞,僅存兩座鳥居、幾盞石燈籠,以及社殿的地基與樑柱,於2007年列為新北市市定古蹟。

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黃金盛典藝術祭主視覺細節

小檔台電黃金盛典藝術祭IMG_7459修  台電表示,9月12日起因黃金博物館本山五坑出坑口尚有零星工程必須暫時關閉通路,正式開放將會另行公告,請民眾可以把握這次期間限定活動機會,搶先一睹百年神社重生。
台電表示,9月12日起因黃金博物館本山五坑出坑口尚有零星工程必須暫時關閉通路,正式開放將會另行公告,民眾可把握這次活動機會,搶先一睹百年神社重生。

台電黃金盛典藝術祭中秋連假登場

台電於2017年啟動神社修復計畫,邀請建築師張興傑以殘跡保留、保護樑柱不倒方式修復神社古蹟,期間陸續發掘第一代神社鳥居與石燈籠等珍貴文物,並依歷史文獻沿參拜道路種植上百棵櫻花樹,修復作業歷經5年完成。而此次藝術祭更將歷史建物與現代數位科技力結合,透過AR技術導入還原第二代神社的第一道木製鳥居、旗幟與御神燈等多個已消逝的歷史場景,帶大家回到金瓜石神社的昔日風貌。

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建築師張興傑以殘跡保留、保護樑柱不倒方式修復金瓜石神社古蹟。

2022台電黃金盛典藝術祭節目表
台電黃金盛典藝術祭交通方式&節目表

透過AR重現百年古蹟

黃金盛典藝術祭活動三天,皆有金瓜石神社文資導覽,其由古蹟修復與AR團隊和文資專家堀込憲二教授,介紹修復過程及透過AR體驗重現百年古蹟;另有國寶級草編匠師李龍師傅草編工作坊,驫舞劇場、布拉瑞揚舞團舞蹈工作坊等,讓民眾以不同方式感受金瓜石礦山的黃金歲月。而驫舞劇場在9日神社啟用儀式當天,將表演《與百年相遇的美好》,舞者以舞步帶領漫步神社參道及登頂神社遺址,11日則在太子賓館演出;編舞家布拉瑞揚.帕格勒率領的布拉瑞揚舞團,將於9、10日晚間在瓜山國小,首度於戶外演出大作《路吶》,精彩可期。

布拉瑞揚舞團《路吶》攝影_拉風影像工作室_03甫獲國家文藝獎的編舞家布拉瑞揚.帕格勒率領布拉瑞揚舞團,首度於戶外演出大作《路吶》
甫獲國家文藝獎的編舞家布拉瑞揚.帕格勒率領布拉瑞揚舞團,首度於戶外演出大作《路吶》。(攝影:拉風影像工作室)

與百年相遇的美好(金瓜石神社)1驫舞劇場表演《與百年相遇的美好》,舞者以舞步帶領漫步神社參道及登頂神社遺址
驫舞劇場將表演《與百年相遇的美好》,舞者以舞步帶領漫步神社參道及登頂神社遺址。

台電黃金盛典藝術祭 交通方式

公車:搭乘公車(基隆客運1062與788、台北客運965)直達活動現場(黃金博物館、瓜山國小)

火車:搭火車前往的民眾可於瑞芳站下車,轉乘上述三路線公車前往

自行開車:若自行開車前往,則請於水湳洞停車場停車,再搭乘基隆客運788前往

備註:9日、10日下午五點於瑞芳區民廣場、水湳洞停車場兩處皆備有活動接駁專車,民眾可搭乘直達瓜山國小活動現場觀賞布拉瑞揚月光晚會演出

更多資訊可參考台電公共藝術臉書專頁

資料提供|台灣電力公司

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

畫中的注視、淚水、閃耀、珍珠、寶石等元素,令人聯想到喬治王朝時期情人之間互贈的眼睛肖像畫(eye miniature),這種袖珍畫經常與珠寶結合,做為戀人的紀念信物,具有特殊的親近和私密感;在Marchewka的筆下,則暗示著關係所帶來的種種浮動,像是思念、愛意、脆弱、恐懼、謊言……。

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Monika Marchewka, Undercover/Monika Marchewka, Rescue(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

初相遇於《Art Maze Mag》紙上

Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前,她們就曾在紙上相遇。LUPA分享,2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選,作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33期數當中,正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。

受服裝設計、電影背景影響,刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中

除了同期登上同本雜誌的緣分,兩人在創作背景上也有相呼應之處,都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院;Marchewka則曾擔任《梵谷:星夜之謎》(2017)動畫部門主管,其為首部以油畫製作而成的動畫,透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事,當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷,也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
藝術家Monika Marchewka/藝術家呂紹瑜Crystal LUPA。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae/LUPA個人照攝影:Ricor)

LUPA從大學念服裝設計開始,就會收集不同質地的布料、緞帶等,也喜歡刺繡,這些織品多變的紋理,為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時,她會將局部的顏料堆疊,做出微微的立體感,營造刺繡般的效果,像是這次展出的作品《繡袍》當中,白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」,袍子由LUPA用顏料做「編織」,將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布,在油脂揮發後留下紮實的經緯。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

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《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡.馬爾喬卡

日期|2024.07.06-08.11(週二至週日 11:00 -19:30)

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

用軟雕塑凝練歷史!朋丁新展《柔軟痕跡》:李佳玲以「絎縫」工藝刻畫古老沈船、蘭嶼身世故事

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事

「柔軟,是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感,但或許在相處的過程裡,會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲,擅長透過絎縫工藝(Quilt)轉譯古代雕刻的記事行為,從在地的蘭嶼身世故事,到國際的古老沈船事件,都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史,也試驗著軟雕塑的表現可能。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
台灣創作者李佳玲與其作品《石頭的低語》及《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

今年4月,李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展;如今回到台灣,再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》(Traces of Softness)。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展。

著迷古物,往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,李佳玲反其道而行,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人、物和環境之間的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」?李佳玲說:我ㄧ直對古物很有興趣,覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事,經過幾百年還是高度的相似。原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

織物是濾鏡,讓萬物回歸質樸

《柔軟痕跡》展覽中,柔軟的織物像是一片濾色鏡,世間的人事物透過李佳玲的眼睛,回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品:

《石頭的低語》(The Whisper of the Stones以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題,訴說人類與環境的關係。1879年,白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集,卻在短短幾年內因過度採集,其原生種就此消失在這座島嶼,只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為;並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝,靜靜訴說人著迷於自然的美,卻讓其消逝的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

另一件《軟花瓶》(Soft Vase靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材,為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗,也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念,中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界,當時的工匠可說是在一個想像的世界當中,畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道,於是她將這份意念投射在自己的創作當中,透過自我對話的過程,將與外圍世界溝通和理解的心意,轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

探尋歷史,回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中,李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻,藉以回望當下的人類世;並透過柔軟的織品特性,讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出,她也希望與觀眾一同向內在探索,找到一些屬於自己的柔軟回憶。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期|2024.07.27-08.18⁣ 12:00-19:00⁣⁣⁣⁣

地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣(台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣)⁣

公眾導覽|07.27(六)15:00,報名請點此